Courtney Love diz que Brad Pitt a impediu de estrelar “Clube da Luta”
A atriz e cantora Courtney Love (“O Mundo de Andy”) disse que chegou a ser escalada para interpretar a personagem Marla Singer no filme “Clube da Luta” (1999), mas acabou perdendo o emprego por causa de Brad Pitt. Ela deu detalhes em sua participação no podcast “WTF With Marc Maron”. É que, na mesma época, Brad Pitt e o diretor Gus Van Sant (“A Pé Ele Não Vai Longe”) estavam desenvolvendo um projeto baseado na vida de Kurt Cobain, vocalista da banda Nirvana, que Pitt iria estrelar. Como Love foi casada com Cobain, ela detinha os direitos sobre a sua história. E usou esse poder para acabar com o projeto. “Eu não deixei Brad interpretar Kurt”, contou a Marc Maron. “Não sei se confio em você e não sei se seus filmes têm fins lucrativos. Eles são realmente bons filmes de justiça social, mas…”, Love disse a Pitt. “Se você não me entende, você meio que não entende Kurt, e eu não sinto o mesmo que você, Brad.” Segundo conta, depois disso ela foi informada que tinha perdido o trabalho em “Clube da Luta”. A atriz Helena Bonham Carter acabou ficando com o papel – e se tornou icônica como Marla Singer. Eventualmente, o diretor Gus Van Sant fez um filme não oficial sobre a vida de Kobain, chamado “Últimos Dias” (2005), estrelado por Michael Pitt (“Lisey’s Story”) que, apesar do sobrenome, não tem nenhum parentesco com Brad. Courtney Love hoje diz não descartar um filme “oficial” sobre o cantor, desde que seja feito da maneira correta e com as pessoas certas. Assista abaixo ao trailer de “Clube da Luta”.
Ruggero Deodato, diretor do polêmico “Holocausto Canibal”, morre aos 83 anos
O cineasta italiano Ruggero Deodato, responsável pelo clássico do terror “Holocausto Canibal” (1980), morreu nessa quinta-feira (29/12) em Roma, aos 83 anos. A notícia foi publicada no Facebook por Sergio Martino (“Torso”), outro cineasta que marcou época no cinema extremo italiano. Deodato é lembrado até hoje como o grande pioneiro do subgênero do terror de “found footage”, e se envolveu em diversas polêmicas na época do lançamento de “Holocausto Canibal” devido ao realismo das imagens mostradas. Nascido em 7 de maio de 1939, ele iniciou sua carreira no audiovisual trabalhando como assistente de direção de cineastas como Roberto Rossellini (em “Alma Negra”) e Sergio Corbucci (no famoso “Django”). Seu primeiro trabalho na direção foi em “Ursus, Prisioneiro de Satanás” (1964), baseado no mito do herói Hércules. Porém, sua participação não foi creditada nesse filme, e a direção foi assinada apenas por Antonio Margheriti (“Um Tira Virtual”), de quem foi assistente naquele ano em “Dança Macabra”. Seu primeiro crédito como diretor só veio quatro anos depois, mas em abundância. Ele lançou nada menos que quatro filmes em 1968: “Fenomenal and the Treasure of Tutankamen”, “Gungala, the Black Panther Girl”, “Man Only Cries for Love” e “Holidays on the Costa Smeralda”. Nesse início de carreira, Ruggero Deodato trabalhou em gêneros como comédia e musical. Embora alguns dos seus filmes trouxessem um toque de exploitation, não se comparam aos extremos dos projetos que o tornaram famoso. Sua estreia no terror aconteceu em 1977, quando lançou “O Último Mundo dos Canibais”, sobre um garimpeiro de petróleo que é capturado por uma tribo canibal violenta e primitiva da floresta tropical das Filipinas. Foi o prenúncio do que viria a seguir. Logo depois de dirigir o thriller “O Caso Concorde” (1979), sobre um repórter que tenta impedir um acidente aéreo, o cineasta voltou ao tema do cinema canibal, fazendo o filme mais famoso dessa vertente em todos os tempos. Para dar realismo a “Holocausto Canibal”, Deodato contou a história por meio de um artifício que seria muito imitado décadas depois. A narrativa se materializava na tela por meio de um filme perdido, encontrado por um professor universitário após seus responsáveis, uma equipe de documentaristas, ter sido supostamente devorada por uma tribo de canibais. O artifício foi tão convincente que muitos acreditaram que as imagens do falso documentário eram reais. Isto gerou um frenesi na época, amplificando o impacto das imagens violentas registradas, especialmente de mortes agonizantes de animais, ao ponto de Deodato quase ser preso por exibir suposto canibalismo autêntico e mortes reais como entretenimento. O elenco precisou vir a público para provar que estava vivo e que tudo não passava de ficção. Ou melhor, quase tudo. Porque as mortes dos animais foram reais. A ideia era misturar cenas falsas de mortes (das pessoas) com cenas verdadeiras (de animais) para fazer tudo parecer verdadeiro. A estratégia ajudou a tornar o filme convincente, mas os maus-tratos contra os animais fez o filme ser banido em cerca de 50 países. E a polêmica o acompanhou pelo resto da vida. Quando participou do MOTELX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, em 2016, Deodato foi atacado verbalmente por membros do público por conta da crueldade contra animais mostrada no seu filme. Essa mistura de realidade e ficção, que vem à luz por meio de uma “filmagem encontrada”, fez de “Holocausto Canibal” o pioneiro do subgênero found footage. As características que ficaram conhecidas com esse tipo de filme tiveram início ali, como o aparente amadorismo das imagens, a apresentação como relato autêntico e documental, e o fato de os registros terem sido encontrados após a morte de quem filmou. Tudo isso, 19 anos antes de “A Bruxa de Blair”, que repetiu exatamente a mesma fórmula. Depois do sucesso de “Holocausto Canibal”, Deodato dedicou boa parte da sua carreira ao gênero de terror. Somente na década de 1980, explorando situações extremas como torturas e matanças em “A Casa no Fundo do Parque” (1980), “Inferno ao Vivo” (1984), “Contagem de Cadáveres” (1986), “A Face” (1987) e “Grite por Socorro” (1988). Ele diminuiu o ritmo a partir da década seguinte, fazendo mais trabalhos na TV e dirigindo pouquíssimos filmes, como os terrores “As Três Faces do Mal” (1993) e “Ballad in Blood” (2016). Mas também estreou como ator, sendo homenageado por Eli Roth com uma participação especial como canibal italiano em “O Albergue 2” (2007). Seu último crédito como diretor foi comandando um segmento da antologia de terror “Deathcember” (2019).
Terror brutal é o destaque do fim do ano nos cinemas
O ano chega ao fim com um banho de sangue nos cinemas. O filme mais extremo de 2022 é o principal lançamento desta quinta (29/11), com distribuição em 600 salas. Nos EUA, “Terrifier 2” não ficou conhecido por atrair público, mas por fazer as pessoas saírem do cinema antes do fim da projeção. A programação também tem terror brasileiro, “As Almas que Dançam no Escuro”, e marca o encerramento das reprises da “Saga Crepúsculo”, entre outras novidades. Confira abaixo todas as estreias do circuito. | TERRIFIER 2 | Depois de causar desmaios e vômitos nos EUA, o terror do Palhaço Art (interpretado por David Howard Thornton) traz sua chacina para o Brasil. Nem a morte é capaz de detê-lo. Morto no primeiro filme (disponível na Amazon Prime Video e em VOD), ele ressuscita para voltar a desmembrar jovens durante a noite de Halloween. A reação extrema do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. Esse cardápio levou diversas pessoas a saíram dos cinemas durante a exibição nos EUA, não aguentando assistir ao filme todo. É fortíssimo, mas os efeitos gore (sanguinolentos) são o melhor do filme, uma vez que o diretor-roteirista Damien Leone não deu tanta atenção ao roteiro, arrastado, cheio de furos e praticamente nonsense em suas exageradas 2h18 de projeção. Enquanto o primeiro era uma história de serial killer, o novo é um filme de fantasmas, com assombrações, pesadelos e milagres do além (para não dizer do nada), com referências a famosos terrores slashers dos anos 1980, de “Pague para Entrar, Reze para Sair” (1981) até, claro, “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” (1987). | AS ALMAS QUE DANÇAM NO ESCURO | Após a filha ser encontrada morta na praia, a busca de um pai por vingança o leva a se afastar de Deus para ir atrás do diabo. Nessa jornada, ele se depara com segredos que a filha escondia e com uma enigmática figura que promete ajudá-lo, mas não sem pedir algo em troca. Vencedor do Rio Fantastik Festival, o terror brasileiro tem direção de Marcos DeBrito (“Condado Macabro”) e traz Paulo Vespúcio (o delegado Ernesto de “Pantanal”) no papel principal. | A BRIGADA DA CHEFE | A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | COMO AGRADAR UMA MULHER | A comédia australiana gira em torno de uma mulher madura que tem uma ideia revolucionária de negócios. Tudo começa quando suas amigas lhe pagam um stripper de presente de aniversário. Mas sem gostar da surpresa, prefere aproveitar suas duas horas pedindo que ele limpe sua casa. Ao perder o emprego, ela percebe que muitas mulheres de sua idade adorariam que gostosos fossem limpar suas casas, e tem a ideia de ir atrás do stripper, propondo uma parceira para um grupo de profissionais masculinos, que se transforma num grande sucesso comercial. | OTTO – DE TRÁS P/ DIANTE | Documentário sobre o escritor Otto Lara Resende, baseado em sua carta/resposta ao amigo Paulo Mendes Campos, que lhe perguntou: Quem é Otto Lara Resende? A direção é da filha, Helena Lara Resende (“Quem Pode Jogar”), em parceria com Marcos Ribeiro. | A SAGA CREPÚSCULO – AMANHECER: O FINAL | Depois de “Crepúsculo” (2008), “Lua Nova” (2009), “Eclipse” (2010) e “Amanhecer – Parte 1”, o relançamento da “Saga Crepúsculo” chega ao final feliz do casal Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) com o crescimento acelerado de sua filha e a paz entre vampiros e lobisomens. Os filmes foram relançados em comemoração aos 10 anos desse desfecho, que foi exibido originalmente em 2012. O sucesso da franquia catapultou as carreiras do par central, que na época também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Warner estaria planejando remake de “Harry Potter”
Um novo rumor surgiu recentemente de que a Warner Bros Discovery estaria planejando um remake ou reboot da franquia “Harry Potter”. Este boato surgiu há alguns meses, mas ganhou força recentemente após o perfil do Twitter WDW Pro, conhecido por vazar notícias do entretenimento, ter apresentado novidades em relação à “notícia”. “WBD está supostamente procurando reiniciar a franquia de filmes de ‘Harry Potter’, incluindo reformulação, nos próximos 3-5 anos”, disse o perfil. Desde então, o tal WDW Pro (cuja verdadeira identidade não é conhecida) participou de uma entrevista no canal Valliant Renegade, onde reiterou o boato: “Agora parece extremamente provável que o universo de ‘Harry Potter’, que eu acho que internamente é chamado de ‘The Wizarding Division’, esteja recebendo uma reinicialização no futuro em termos de filmes”. “E isso também pode incluir a reformulação de alguns dos papéis que se tornaram icônicos dentro do universo de ‘Harry Potter’ com os principais atores e personagens”, acrescentou. A ideia de que a WBD estaria planejando explorar o universo de “Harry Potter” não é exatamente uma novidade ou um “vazamento” de informação sigilosa. Em novembro passado, o próprio CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, falou durante uma teleconferência com investidores sobre seu desejo de explorar franquias conhecidas de propriedade do estúdio. “Primeiro, vamos ter um foco real nas franquias. Não temos um filme do ‘Superman’ há 13 anos. Não fazemos um filme de ‘Harry Potter’ há 15 anos”, disse ele, citando ainda que os filmes da DC e de Harry Potter foram responsáveis por boa parte dos lucros da Warner Bros. nos últimos 25 anos. “O foco [será] nos grandes filmes que são amados, que são sustentação, que as pessoas vão sair de casa, sair mais cedo do jantar, para ir ver. E temos muitos deles, ‘Batman’, ‘Superman’, ‘Aquaman’, se pudermos fazer alguma coisa com J.K. em ‘Harry Potter’ daqui para frente, ‘Senhor dos Anéis’. O que estamos fazendo com ‘Game of Thrones’? O que estamos fazendo com muitas das grandes franquias que temos? Estamos focados em franquias.” Por um tempo, chegou a se especular que o estúdio faria uma adaptação do livro “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”, o que possibilitaria trazer boa parte do elenco original de volta. Porém, com a recusa de integrantes do elenco original de voltarem aos papéis, a ideia talvez seja realmente reiniciar a franquia do zero. O perfil WDW Pro reforçou que a abordagem seria refilmar os livros de J.K. Rowling. “Não estamos falando de ‘Animais Fantásticos’. Não estamos falando sobre algumas dessas coisas secundárias de ‘Harry Potter’. Estamos falando sobre o que é chamado dentro da indústria como o núcleo de ‘Harry Potter’”. No entanto, mais adiante na entrevista, o WDW Pro indicou que o novo projeto ainda não está bem definido. “Eles não estão nem perto, eu acho, de chegar nesse ponto”, continuou ele, “Na verdade, de acordo com a fonte, eles ainda não têm um indivíduo como James Gunn encarregado disso. Isso é parte do que eles pretendem [buscar]”, completou ele, referindo-se ao papel a ser desempenhado por James Gunn ao coordenar os próximos filmes da DC. Quanto ao motivo de a WBD querer reiniciar completamente a franquia, ele avalia: “Do ponto de vista do material original, o material principal de ‘Harry Potter’ é uma franquia inativa, e é por isso que nos disseram que nos próximos três a cinco anos eles estão procurando reiniciar essa coisa”. “Porque todas as outras coisas dentro deste universo de Potter, dentro desta divisão de magia da Warner Bros. Discovery, não estão decolando da maneira que eles precisam para sustentar a franquia”, continuou ele. “E eles investiram demais na franquia para que ela se torne inativa ou secundária. Eles querem que seja uma propriedade perene muito forte. E com isso querem que esteja vendendo o tempo todo, que esteja sempre na mente dos consumidores.” O misterioso perfil disse ainda que “porque eles não foram capazes de obter as outras coisas, esse tipo de coisas secundárias e ganhar aquele impulso que tiveram com os originais, o pensamento que eles têm é que é hora de superar o medo de uma reformulação [dos papéis] e então eles estão prontos para fazer isso”. Assista abaixo o post original e a entrevista completa.
Netflix divulga listas de filmes e séries mais vistos de 2022
A Netflix divulgou a sua lista de filmes e séries mais populares de 2022. A lista é composta por dez títulos, separados em quatro categorias: Melhor Filmes Falado em Inglês, Melhor Filme Falado em Outra Língua, Melhor Série Falada em Inglês e Melhor Série Falada em Outra Língua. Entre os filmes, o destaque ficou com “Agente Oculto”, que completou 265 milhões de horas asssitidas entre 17 de julho e 4 de setembro. A ficção científica “O Projeto Adam” ficou em 2º lugar, com 260 milhões de horas entre 6 de março e 1º de maio, seguida pelo romance “Continência ao Amor”, com 240 milhões horas entre 24 de julho e 4 de setembro. Já entre as séries, não foi nenhuma surpresa que a atração mais assistida tenha sido a 4ª temporada de “Stranger Things”, que totalizou 1,87 bilhão de horas assistidas no período entre 22 de maio e 9 de outubro. “Wandinha” veio logo em seguida, com 1,31 bilhão de horas contabilizadas entre 20 de novembro e 25 de dezembro. E “Dahmer: Um Canibal Americano” fecha o Top 3 com 962 milhões de horas vistas entre 18 de setembro e 6 de novembro. Nas categorias internacionais, o Top 3 de filmes foi composto por produções europeias: o norueguês “O Troll da Montanha”, o alemão “Nada de Novo no Front” e o sueco “Caranguejo Negro”. Já a lista de séries internacionais foi encabeçada pelas atrações sul-coreanas “All of Us Are Dead” e “Uma Advogada Extraordinária”, e a espanhola “Coração Marcado”. A contabilização da Netflix é um tanto confusa, levando em consideração não apenas a quantidade de horas assistidas em um determinado período de tempo, mas também quantas semanas o filme ou série ficou no Top 10 Semanal do serviço e qual foi a audiência dos primeiros 28 dias de exibição. De todo modo, as listas podem ser vistas abaixo. Filmes Mais Populares Falados em Inglês 1. “Agente Oculto” 2. “O Projeto Adam” 3. “Continência ao Amor” 4. “Arremessando Alto” 5. “O Golpista do Tinder” 6. “A Fera do Mar” 7. “Enola Holmes 2” 8. “De Volta ao Baile” 9. “O Homem de Toronto” 10. “Dupla Jornada” Séries Mais Populares Faladas em Inglês 1. “Stranger Things 4” 2. “Wandinha” 3. “Dahmer: Um Canibal Americano” 4. “Bridgerton 2” 5. “Inventando Anna” 6. “Ozark 4” 7. “Bem-Vindos à Vizinhança” 8. “Sandman” 9. “The Umbrella Academy” 10. “Virgin River” Filmes Mais Populares Falados em Outra Língua 1. “O Troll da Montanha” 2. “Nada de Novo no Front” 3. “Caranguejo Negro” 4. “Através da Minha Janela” 5. “Os Opostos Sempre se Atraem” 6. “Um Marido Fiel” 7. “Carter” 8. “Meu Nome É Vingança” 9. “Um Dia Difícil” 10. “Furioza” Séries Mais Populares Faladas em Outra Língua 1. “All of Us Are Dead” 2. “Uma Advogada Extraordinária” 3. “Coração Marcado” 4. “Até que o Dinheiro nos Separe” 5. “Elite 5” 6. “Fogo Ardente” 7. “A Imperatriz” 8. “Pretendente Surpresa” 9. “Entrevias” 10. “Bem-vindos ao Éden”
Stan Lee vai ganhar documentário na Disney+
A Marvel Studios divulgou o primeiro teaser de “Stan Lee”, documentário produzido para a Disney+ que vai narrar a vida e a obra de um dos maiores quadrinistas da História. A prévia destaca as participações de Lee nos filmes da Marvel, mas o documentário deve ir além disso, abrangendo grande parte da carreira do artista. Stan Lee foi um lendário escritor, editor e publisher da Marvel Comics, cujas criações redefiniram os quadrinhos de super-heróis e influenciaram a indústria cultural de forma permanente, consagrando-as como blockbusters de Hollywood. Diferente dos heróis tradicionais dos quadrinhos, os personagens de Stan Lee eram defeituosos, fosse devido a um problema no coração, como o Homem de Ferro, fosse por causa de uma deformação física como o Coisa, do Quarteto Fantástico. Eram mal-compreendidos como os X-Men. Tinham crises de identidade, como o Capitão América que não entendia o mundo dos anos 1960. Mas, principalmente, podiam ser iguais a seus leitores adolescentes, como o Homem-Aranha, que sofria de coração partido, falta de dinheiro e gripe comum. Infelizmente, todo o esforço artístico de Stan Lee não lhe rendeu reconhecimento imediato. Quadrinhos foram considerados uma forma de expressão insignificante por muitas décadas. O que acabou proporcionando a maior surpresa da vida do escritor, como ele mesmo mencionava, quando o grande mestre do cinema italiano Federico Fellini o procurou em seu escritório, em Nova York, para elogiar suas obras e querer conversar sobre o Homem-Aranha. Em 2009, a Walt Disney Company comprou a Marvel Entertainment por US$ 4 bilhões, transformando os personagens criados por Lee em blockbusters e dando ao artista uma nova atividade, como o figurante de Hollywood mais famoso de todos os tempos. Assim como fazia Alfred Hitchcock em seus filmes, Lee passou a aparecer compulsoriamente em todas as produções da Marvel, tanto no cinema quanto na TV, ganhando assim um status de celebridade. A produção da Disney não será o primeiro documentário sobre a vida de Stan Lee. Em 2010, foi lançado “With Great Power: The Stan Lee Story”, que também narrava a trajetória do escritor. O título do documentário faz referência a uma famosa frase que o Tio Ben diz a Peter Parker nos filmes do “Homem-Aranha”. O teaser do novo documentário foi divulgado nesta quarta (28/12) por um motivo especial. Nesta data, Stan Lee comemoraria 100 anos – ele morreu em 12 de novembro de 2018. O filme vai estrear em 2023 na Disney+.
Diretor admite semelhanças entre Elon Musk e papel de Edward Norton em “Glass Onion”
Desde que “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” estreou, surgiram muitas comparações entre o personagem Miles Bron (interpretado por Edward Norton, de “O Incrível Hulk”), um bilionário excêntrico do ramo de tecnologia, e Elon Musk, verdadeiro bilionário excêntrico do ramo de tecnologia. O próprio diretor Rian Johnson achou a comparação divertida e até apropriada. Quando questionado em uma conversa recente com Angela Watercutter, da revista Wired, se ele faria um mistério no estilo “Knives Out” sobre a queda do Twitter, ele respondeu com uma risada: “Não acabei de fazer isso?” Entretanto, Johnson garantiu que, embora parecidos, essa similaridade não foi proposital. “Há muitas coisas gerais sobre esse tipo de bilionário da tecnologia que foram diretamente para o personagem”, disse Johnson à revista Wired. “Mas obviamente, tem uma relevância quase estranha exatamente no momento atual. Um amigo meu disse: ‘Cara, parece que foi escrito esta tarde’. E isso foi um acidente horrível, horrível, sabe?” Apesar de não ter planejado satirizar Musk com o personagem, o diretor não descartou totalmente a comparação. Ele ainda brincou: “Espero que não haja algum departamento de marketing secreto da Netflix que esteja financiando essa aquisição [de Musk] do Twitter”. Na trama de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, um grupo seleto de amigos – e uma antiga inimiga – do tal bilionário é reunido na ilha particular dele para resolver um assassinato de brincadeira. Mas então, de forma típica, as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Convidado para a festa, o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) se vê às voltas com um grupo diversificado de suspeitos, que ainda conta com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”) e Madelyn Cline (“Outer Banks”). Primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas por Rian Johnson para a Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto e chegou à Netflix com 94% de aprovação, na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes. O filme também se tornou a 6ª maior estreia de todos os tempos de filme da plataforma, acumulando incríveis 82 milhões de horas assistidas durante seus três primeiros dias de exibição. Assista abaixo ao trailer de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”.
“Top Gun: Maverick” quebra recordes de audiência na Paramount+
O filme “Top Gun: Maverick” estreou na última quinta-feira (22/12) na Paramount+ e já se tornou a maior estreia na curta história da plataforma de streaming nos EUA. Embora a empresa não divulgue seus números, informou que “Top Gun: Maverick” teve uma audiência de estreia 60% maior do que o recordista anterior, “Sonic: O Filme” (2020). Aproveitando a estreia do filme, a Paramount+ também adicionou o longa original, “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986), no seu catálogo, gerando um aumento de audiência de cerca de 400%. Não só isso, mas a franquia “Missão: Impossível”, igualmente estrelada por Tom Cruise, também teve um aumento de 140% na audiência durante o período do fim do ano. “O grande sucesso deste filme no cinema, no lançamento digital e agora em streaming é uma prova inegável que demonstra o poder da estratégia de lançamento multiplataforma da Paramount”, disse Brian Robbins, CEO da Paramount, em comunicado. “Em todos os nossos títulos de 2022, e agora com ‘Top Gun: Maverick’, nosso estúdio liberou o valor da janela variável que o streaming oferece para aumentar o sucesso geral de um filme.” “Estamos entusiasmados em ver uma continuidade do enorme sucesso do filme, tornando-se a estreia de filme mais assistida na Paramount+”, acrescentou Tanya Giles, diretora de programação da Paramount+. “Continuamos a nos beneficiar dos sucessos no cinema altamente aguardados da Paramount Pictures que chegam ao serviço, oferecendo aos fãs uma nova maneira de continuar assistindo e revendo seus filmes favoritos.” Nos cinemas, “Top Gun: Maverick” ultrapassou a marca de US$ 1,4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior bilheteria do ano até o momento. Assista abaixo ao trailer do filme.
“Avatar: O Caminho da Água” ultrapassa US$ 1 bilhão nas bilheterias
O filme “Avatar: O Caminho da Água” já arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, passados apenas 14 dias após seu lançamento. Com isso, a obra de James Cameron se tornou o filme que mais rápido chegou nessa marca em 2022. Ao todo, apenas três filmes ultrapassaram US$ 1 bilhão neste ano: “Top Gun: Maverick” (que demorou 31 dias para atingir essa bilheteria) e “Jurassic World: Domínio” (que levou mais de quatro meses). Desde o começo da pandemia, apenas um filme atingiu a marca bilionária mais rápido: “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021), que levou 12 dias. Ao longo da História, porém, apenas seis filmes conseguiram arrecadar mais de US$ 1 bilhão em suas duas primeiras semanas de lançamento. Ou seja, é uma façanha e tanto. Ao todo, “Avatar: O Caminho da Água” rendeu US$ 317 milhões nos EUA e Canadá e US$ 712 milhões no resto do mundo. Apesar dos números grandiosos, o filme ainda não se tornou lucrativo. Como os custos de produção e divulgação de “Avatar” são muito altos – e os lucros no mercado estrangeiro são reduzidos, porque uma grande parcela fica com os distribuidores internacionais -, o próprio Cameron admite que “O Caminho da Água” precisa lucrar muito mais. Segundo uma estimativa divulgada por ele antes, o filme precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Mas estimativas mais otimistas do mercado sugerem que o “break even” pode acontecer com US$ 1,5 bilhão. O primeiro “Avatar” (2009) se tornou a maior bilheteria da história, com US$ 2,97 bilhões em todo o mundo. Porém, além das qualidades da obra, o filme original também foi beneficiado pela “novidade” da tecnologia 3D, pouco usada naquela época. Já a continuação precisa enfrentar um mercado que ainda não se estabilizou após a pandemia, e prejudicado pelo ressurgimento do vírus na China e pelo conflito da Rússia contra a Ucrânia, que fechou o mercado russo ao filme. “Avatar: O Caminho da Água” acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. O elenco também inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). Assista abaixo ao trailer do filme.
Johnny Depp teria criado problemas em filme francês
O ator Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”) foi acusado de ter retomado velhos hábitos no primeiro filme após o fim do seu processo contra a ex-mulher, a atriz Amber Heard (“Aquaman”). Recentemente, ele trabalhou no drama de época francês “Jeanne du Barry” (anteriormente intitulado “La Favorite”). A acusação de comportamento errático e inadequado foi feita pelo ator e comentarista Bernard Montiel (“Crépuscule des Ombres”), durante o talk show francês “Touche Pas à Mon Poste!”. Embora o programa tenha ido ao ar em outubro, só agora começou a circular na mídia internacional. Em sua participação, Montiel contou que Depp e a diretora Maïwen (“Meu Rei”) estraram várias vezes em conflito. “Ouvi algum barulho sobre as filmagens, coisas muito sérias”, disse Montiel. “Então, [ouvi que Depp é] um excelente ator quando entra no set, exceto de manhã quando a equipe está pronta e ninguém aparece. Então é claro que Maïwenn, que é a diretora, fica brava e no dia seguinte é ela quem não aparece. E você tem Johnny Depp, e ela não está lá. Acabou que [as filmagens] nesta semana estão indo muito, muito mal. Eles não se dão bem; eles ficam gritando um com o outro o tempo todo.” Supostos atrasos como esse já renderam muitas críticas a Depp. No set de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar” (2017), era comum que a equipe reclamasse constantemente que o ator não cumpria os horários. Na ocasião, o Hollywood Reporter chegou a reportar que fontes próximas à produção relataram “histórias de consumo excessivo de álcool, brigas físicas com [a ex-esposa de Depp, Amber] Heard e atrasos constantes no set, que muitas vezes deixavam centenas de figurantes esperando por horas seguidas.” Naquela época, o produtor Jerry Bruckheimer disse que “você precisa entender o tipo de pressão que Johnny estava sofrendo na Austrália [onde o filme foi rodado]… Às vezes, helicópteros o seguiam até em casa. Havia tanta mídia fora de seus portões que os caminhões os alimentavam. Havia tanta coisa inventada sobre ele: que Johnny teve uma briga no set e voltou para os Estados Unidos, que nós dois lemos enquanto estávamos no seu trailer.” Esse tipo de comportamento também foi usado contra Depp no seu julgamento por difamação contra Amber Heard. Durante o julgamento, Tracey Jacobs testemunhou que trabalhou como agente do ator por décadas e afirmou que explicou a Depp que seu atraso constante e uso de substâncias estavam prejudicando sua carreira. A CNN citou Jacobs como tendo dito: “Sua estrela havia diminuído devido à dificuldade em conseguir empregos para ele, dada a reputação que ele adquiriu devido aos seus atrasos e outras coisas… As pessoas estavam conversando e havia dúvidas sobre seu comportamento.” Apesar de todos os problemas, “Jeanne du Barry” concluiu suas filmagens e agora está em pós-produção. O filme vai contar a história da vida de Jeanne Bécu (interpretada pela diretora Maïwen), que nasceu como filha ilegítima de uma costureira em 1743 e virou madame, ao escalar os privilégios da corte de Luís XV (papel de Depp) cmo última amante oficial do rei francês. O filme ainda não tem previsão de estreia. "Ils s'engueulent en permanence" Les révélations de @bernard_montiel sur le comportement de Johnny Depp sur le tournage de son dernier film ! #TPMP pic.twitter.com/yQuw08ey2i — TPMP (@TPMP) October 4, 2022
“Glass Onion” registra 6ª maior estreia de filme na Netflix
O filme “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019), estreou em 1º lugar na Netflix, acumulando incríveis 82 milhões de horas assistidas. Segundo estimativas da Netflix, o filme foi visto por 35 milhões de perfis de assinantes. Como a Netflix contabiliza sua audiência semanalmente, a última contagem levou em consideração o intervalo de tempo entre os dias 19 e 25 de dezembro. Porém, “Glass Onion” estreou no dia 23, o que significa que teve apenas três dias para atingir sua marca. A audiência representa a 6ª maior estreia de todos os tempos para um filme da Netflix. O lançamento ficou atrás de “Imperdoável” (que estreou com 85,8 milhões de horas assistidas), “Agente Oculto” (88,5 milhões de horas), “O Projeto Adam” (92,4 milhões), “Não Olhe Para Cima” (111 milhões) e “Alerta Vermelho” (148,7 milhões). Ao contrário desses outros títulos, porém, “Glass Onion” foi a primeira produção da Netflix a ter uma grande distribuição nas principais redes de cinemas dos EUA antes da sua estreia no streaming. A Netflix não divulga os ganhos de bilheteria, mas o Hollywood Reporter apurou que o filme deve ter rendido cerca de US$ 13 milhões no único fim de semana em que ficou nos cinemas. É possível que a audiência do cinema tenha impedido “Glass Onion” de se posicionar melhor dentro da Netflix, já que as pessoas que tiveram a experiência na tela grande podem não querer rever o filme em casa. Por isso, o CEO da Netflix, Ted Sarandos, é contra grandes lançamentos da plataforma no circuito cinematográfico. “Existem todos os tipos de debates o tempo todo, indo e vindo. Mas não há dúvida internamente de que fazemos nossos filmes para nossos membros e realmente queremos que eles os assistam na Netflix ”, disse Sarandos durante uma teleconferência em outubro. “A maioria das pessoas assiste a filmes em casa”. Entretanto, o diretor Rian Johnson insistiu para que o filme fosse distribuído no cinema. “Qualquer cinema em que possamos colocá-lo, a qualquer momento, estou pressionando para colocá-lo”, disse ele no início de dezembro. “Quero que mais pessoas tenham a oportunidade de assistir”. Na trama de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, um grupo seleto de detetives amadores e profissionais é reunido na ilha de um milionário para resolver um assassinato de brincadeira. Mas então, de forma típica, as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Convidado para a festa, o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) se vê às voltas com um grupo diversificado de suspeitos, que conta com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), Madelyn Cline (“Outer Banks”) e Edward Norton (“O Incrível Hulk”), que interpreta o dono da ilha. Primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas por Rian Johnson para a Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto e chegou à Netflix com 93% de aprovação, na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes. Confira abaixo o trailer do filme.
James Cameron cortou 10 minutos de tiros em “Avatar 2” para não glamorizar armas
O cineasta James Cameron cortou cerca de 10 minutos de cenas de tiroteios do filme “Avatar: O Caminho da Água” por não querer glamorizar o uso de armas em cenas de ação, devido ao aumento de violência armada nos Estados Unidos. “Na verdade, cortei cerca de 10 minutos do filme de cenas ação com armas de fogo”, disse Cameron à revista Esquire Middle East. “Eu queria me livrar de um pouco da feiúra, encontrar um equilíbrio entre a luz e a escuridão.” O diretor disse ainda que “você tem que ter conflito, é claro. Violência e ação são a mesma coisa, dependendo de como você olha para isso. Esse é o dilema de todo cineasta de ação, e sou conhecido como um cineasta de ação”. “Eu olho para trás para alguns filmes que fiz e não sei se gostaria de fazer esses filmes agora”, contou o diretor. “Não sei se gostaria de fetichizar a arma, como fiz em alguns filmes de ‘O Exterminador do Futuro’ há mais de 30 anos, em nosso mundo atual.” “O que está acontecendo com as armas em nossa sociedade revira meu estômago”, disse Cameron. “Fico feliz por morar na Nova Zelândia, onde eles baniram todos os rifles de assalto duas semanas depois daquele horrível tiroteio na mesquita alguns anos atrás”, acrescentou ele. Recentemente, o diretor falou sobre um possível retorno à franquia “O Exterminador do Futuro” e já deixou claro que, caso isso aconteça, sua abordagem seria diferente. “Se eu fizesse outro filme do ‘Exterminador do Futuro’ e talvez tentasse lançar aquela franquia novamente, o que está em discussão, mas nada foi decidido, eu faria muito mais sobre o lado da IA [Inteligência Artificial] do que dos robôs malvados enlouquecidos”, disse ele ao podcast “Smartless”. “Avatar: O Caminho da Água” está em cartaz nos cinemas e já rendeu mais de US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais. A continuação acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. O elenco também inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). Assista abaixo ao trailer de “Avatar: O Caminho da Água”.
Diretor não gostou do título “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”
O cineasta Rian Johnson não aprovou o título do seu novo filme, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Glass Onion: A Knives Out Mystery), continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019), lançado na semana passada na Netflix. Em entrevista à revista The Atlantic, o diretor lamentou que o título fizesse referência ao filme anterior. A ideia de Johnson era separar “Glass Onion” de “Entre Facas e Segredos” (ou “Knives Out”, em inglês). Sua inspiração foram os livros de Agatha Christie, que traziam os mesmos personagens, mas em aventuras separadas, como “Assassinato no Expresso Oriente” e “Morte Sobre o Nilo”, ambos estrelados pelo personagem Hercule Poirot. “Eu tentei muito torná-los [os filmes] autossuficientes. Honestamente, estou chateado por termos ‘A Knives Out Mystery’ no título”, disse Johnson. “Queria que se chamasse apenas ‘Glass Onion’”. O descontentamento de Johnson não leva em consideração a péssima tradução nacional que o filme ganhou. Imagine se soubesse a bagunça que ficou no Brasil, onde o primeiro filme se chamou “Entre Facas e Segredos”, como tradução para “Knives Out”, mas o título nacional da sequência adotou um portinglês safado, “Um Mistério Knives Out”, jurando que fazia sentido. Johnson ainda acrescentou: “Eu entendo e quero que todos que gostaram do primeiro filme saibam que este é o próximo da franquia, mas também, todo o apelo para mim é que seja como um novo romance na prateleira. Só que há uma gravidade de mil sóis em relação à narrativa serializada.” Na trama de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, um grupo seleto de detetives amadores e profissionais é reunido na ilha de um milionário para resolver um assassinato de brincadeira. Mas então, de forma típica, as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Convidado para a festa, o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) se vê às voltas com um grupo diversificado de suspeitos, que conta com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), Madelyn Cline (“Outer Banks”) e Edward Norton (“O Incrível Hulk”), que interpreta o dono da ilha. Primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas por Rian Johnson para a Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto e chegou à Netflix com 93% de aprovação, na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes. Confira abaixo o trailer do filme.
