Comédia clássica “A Guerra do Hambúrguer” terá continuação
A comédia “A Guerra do Hambúrguer” (Good Burger, 1997) vai ganhar uma continuação. Desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+, o filme trará de volta o elenco original, formado por Kenan Thompson (“Saturday Night Live”) e Kel Mitchell (“Game Shakers”), que na época tinham sua própria série no canal pago infantil Nickelodeon, chamada “Kenan e Kel: Dois Caras Muito Doidos”. “Não acredito que já se passaram pouco mais de 25 anos desde que o ótimo atendimento ao cliente nasceu em ‘A Guerra do Hambúrguer’!”, disse Kenan Thompson numa entrevista no programa “The Tonight Show” para Jimmy Fallon. “Fazer parte de algo que tantas gerações de pessoas passaram a amar me deixou tão orgulhoso, e agora estar de volta onde tudo começou e trabalhar na sequência é surreal”, completou ele. Dirigido por Brian Robbins (“As Mil Palavras”), “A Guerra do Hambúrguer” mostrava as confusões da dupla Dexter (Kennan) e Ed (Kel) enquanto trabalhavam em uma lanchonete de fast food chamada Good Burger. “Ed é um daqueles personagens atemporais que trouxe tanta alegria e risadas para os fãs, e é uma bênção ainda estar fazendo isso depois de todos esses anos”, acrescentou Kel Mitchell. “É incrível voltar e continuar as histórias de Dex, Ed e Good Burger, tanto para as pessoas que cresceram assistindo quanto para seus filhos.” A continuação vai mostrar a dupla ainda trabalhando na lanchonete, mas agora eles precisarão lidar com um novo grupo de funcionários. O roteiro foi escrito por Kevin Kopelow e Heath Seifert (roteiristas do original) e a direção ficará por conta de Phil Traill (“Maluca Paixão”). “Good Burger 2” começa a ser rodado na metade do ano, mas ainda não há previsão de estreia. Confira abaixo a entrevista no programa “The Tonight Show ” e o trailer dublado de “A Guerra do Hambúrguer”.
“Shazam! Fúria dos Deuses” tem uma das piores estreias da DC nos EUA
“Shazam! Fúria dos Deuses” estreou em 1º lugar nos EUA e Canadá no fim de semana, mas teve uma das piores bilheterias de um lançamento de super-herói da DC Comics, superando apenas as estreis feitas durante a pandemia. O filme abriu com US$ 30,5 milhões no mercado interno em 4.071 cinemas, bem atrás da estreia doméstica do primeiro “Shazam!”, que fez US$ 53,5 milhões em 2019. A produção da Warner também enfrentou mais críticas negativas, com apenas 54% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes, aumentando a decepção quando comparado aos 90% do filme de 2019. Para completar, a sequência ainda recebeu um B+ no CinemaScore (pesquisa do público), em comparação com um A do primeiro. O desempenho internacional foi similar, com US$ 35 milhões somados de diversos países, para render um montante global de US$ 66 milhões. O Brasil foi um dos países que rendeu maior bilheteria, abrindo com US$ 1,6 milhões, de acordo com dados da Comscore. Apesar disso, os números oficiais do mercado nacional só serão divulgados na segunda-feira (20/3). A continuação de “Shazam!” é a primeira de três produções remanescentes da DC Films, de Walter Hamada. Após as estreias de “The Flash” em junho e “Aquaman e o Reino Perdido” em dezembro, todos os títulos derivados dos quadrinhos da editora serão produções do novo DC Studios, comandado por Peter Gunn e Josh Safran, que tem como missão unificar os títulos num único universo, como as produções da Marvel. “Pânico IV” ficou em 2º lugar no mercado norte-americano, com US$ 17,5 milhões de faturamento entre sexta e este domingo (19/3). Com isso, a receita do terror chegou em US$ 76 milhões domésticos e US$ 116 milhões mundiais, após dois fins de semana de exibição. “Creed III” completa o pódio com US$ 15,3 milhões em seu terceiro fim de semana em cartaz. Ao todo, o drama de boxe já soma US$ 127,6 milhões na América do Norte e US$ 224,2 milhões em todo o mundo. Os demais filmes tiveram desempenho bastante inferior, com “65 – Ameaça Pré-Histórica” (US$ 5,8 milhões) e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” (US$ 4 milhões) fechando o Top 5. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | 2 | PÂNICO VI | 3 | CREED III | 4 | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | 5 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA |
Trailer apresenta documentário de Scorsese sobre cantor do New York Dolls
O canal pago americano Showtime divulgou o trailer de “Personality Crisis: One Night Only”, documentário sobre o pioneiro do glam e do punk rock David Johansen, vocalista da banda New York Dolls, dirigido pelo cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Scorsese já tinha abordado a banda em sua série de ficção “Vinyl”, na HBO, e no comunicado sobre o projeto revelou que conhece Johansen há décadas. “Conheço David Johansen há décadas, e sua música tem sido importante pra mim desde que ouvi os Dolls quando filmava ‘Caminhos Perigosos'”, disse Scorsese, referindo-se ao longa de 1973, que muitos erradamente consideram seu primeiro filme. “Naquela época, e assim como agora, a música de David capta a energia e a emoção da cidade de Nova York. Costumo vê-lo se apresentar e, ao longo dos anos, conheci a profundidade de suas inspirações musicais. Depois de assistir seu show no ano passado no Café Carlyle, eu sabia que tinha que filmar porque era muito extraordinário ver a evolução de sua vida e seu talento musical em um ambiente tão íntimo. Para mim, o show capturou o verdadeiro potencial emocional de uma experiência musical ao vivo. ” A apresentação mencionada por Scorsese é a base do documentário, realizado em parceria com David Tedeschi, editor com quem o cineasta trabalhou em “Vinyl” e nos documentários “George Harrison: Living in the Material World” (2011) e “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” (2019). No show feito no início do ano, Johansen tocou músicas das diferentes fases de toda a sua carreira e encantou o público com histórias de sua vida. O documentário combina esta performance com imagens de arquivo e cenas inéditas do cantor e dos Dolls, que assumiram estética drag queen em plenos anos 1970. Os shows da banda inspiraram o punk nova-iorquino e sua influência também foi exportada para a Inglaterra, quando um certo Malcolm McLaren, após providenciar o visual dos Dolls com sua namorada Viven Westwood, resolveu formar sua própria banda com os frequentadores de sua loja de roupas fetichistas, os Sex Pistols. A estreia está marcada para 14 de abril nos EUA e o lançamento no Brasil deve acontecer pela plataforma Paramount+.
Thriller “A Queda” vai ganhar continuação
Após o inesperado sucesso de “A Queda” na Netflix, a produtora britânica Tea Shop Productions e o diretor Scott Mann (“Jogada Final”) estão discutindo ideias para uma continuação do longa, que tentará aterrorizar o público novamente com outra história assustadora ambientada nas altura. “A Queda”, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro de 2022, narra a história de Becky (Grace Caroline Currey, de “Shazam! Fúria dos Deuses”), uma jovem atleta que perdeu seu marido durante uma escalada. Tomada pelo luto, ela aceita o convite de sua amiga Hunter (Virginia Gardner, de “Por Lugares Incríveis”) e embarca em uma aventura “simples” para vencer seus medos, mas a dupla acaba ficando presa em uma torre de rádio a 2 mil metros de altura no deserto. O thriller independente arrecadou quase US$ 22 milhões depois de ter sido feito com um orçamento de US$ 5 milhões. Além disso, o filme obteve grande repercussão popular na Netflix, onde alcançou o top 10 em quatro países. O filme estreou na plataforma do Reino Unido em janeiro e, mesmo sem recursos de marketing, teve um desempenho impressionante para o serviço de streaming. O co-fundador da Tea Shop, James Harris, disse que o conceito simples e aterrorizante de “A Queda” ajudou a atrair o público espontaneamente: “Ficamos muito surpresos com a forma que o filme provoca reações viscerais no público. O boca a boca realmente ajuda a impulsionar o filme”. Mark Lane, outro co-fundador da Tea Shop, acrescentou: “Você percebe o conceito do filme já na imagem do pôster e, se as pessoas se arriscam a assistir, ficam viciadas naturalmente”. James Harris afirma que estar no controle dos materiais de divulgação do filme é muito importante: “Você pode fazer um bom filme, mas as empresas podem estragar tudo. É muito importante controlar o marketing da divulgação”. A dupla teve sucesso com “Medo Profundo” (2017), um filme de conceito parecido, que apresenta duas mulheres presas no fundo do oceano em uma gaiola de tubarão. Comentando a sequência de “A Queda”, Harris diz: “Estamos discutindo algumas ideias. Não queremos fazer algo que pareça um imitação ou um filme inferior ao primeiro”. “A Queda” foi filmado de forma independente em junho de 2020 depois de vários estúdios rejeitarem o projeto. Mais tarde, a Lionsgate acabou escolhendo o filme para ser lançado nos cinemas dos Estados Unidos. As filmagens aconteceram na Califórnia, com a Tea Shop erguendo uma torre de 20 pés em uma colina de 100 pés para fornecer uma perspectiva falsa enquanto o resto foi alcançado na pós-produção. A intenção é envolver a protagonista interpretada por Currey no segundo filme, mas nenhuma decisão foi tomada. O plano é desenvolver o projeto ainda este ano. Curiosamente, “A Queda” não foi lançada pela Netflix no Brasil. O filme está disponível em streaming pela Amazon Prime Video no país. Confira o trailer da produção abaixo.
Tom Cruise teria visto e adorado “The Flash”: “O filme que precisamos agora”
Tom Cruise assistiu “The Flash” em primeira mão. E simplesmente amou o filme. Segundo o site The Hollywood Reporter, o astro de “Top Gun” teve uma reunião com o CEO da Warner Bros Discovery, David Zaslav, e ouviu o executivo rasgar elogios ao novo longa estrelado por Ezra Miller (“Liga da Justiça”). Muito curioso, Cruise praticamente implorou para assistir ao filme. E Zaslav deixou, mas todo um esquema de segurança foi traçado para atender ao pedido da grande estrela de Holywood. Um funcionário da Warner levou o filme para a casa de Cruise e ficou lá até o ator terminar de assistir. Quando o ator terminou, o filme foi devolvido ao mensageiro para devolvê-lo ao cofre do estúdio. Cruise ficou tão impressionado com o que viu que decidiu ligar para o diretor Andy Muschietti (“It – A Coisa”), dizendo que adorou a produção e que “The Flash” é “tudo o que você deseja ver em um filme”. E ainda enfatizou: “Esse é o tipo de filme que precisamos agora”. Em janeiro, James Gunn, um dos chefes da DC Studios, também afirmou que já tinha visto o longa e elogiou “The Flash” como “um dos maiores filmes de super-heróis já feitos na história”. Vale apontar que a produção passou por vários reajustes durante sua pós-produção e não está claro se eles viram a edição final. Rumores dão conta que heróis famosos da DC, como Superman e Mulher-Maravilha, foram removidos do filme. Mas, nesta semana, os bonecos da linha Funko Pop do filme incluíram a personagem de Gal Gadot entre seus modelos. A trama de “The Flash” se passa depois dos eventos de “Liga da Justiça” (2016), mostrando Barry Allen (Ezra Miller) viajando no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, crime pelo qual seu pai foi injustamente condenado. Mas sua atitude traz grandes consequências, ao voltar ao presente, Barry descobre que criou uma realidade diferente, e vai precisar da ajuda de novas versões de heróis que conhecia – incluindo o Batman de Michael Keaton (“Birdman”) e a Supergirl morena de Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – para reestabelecer a ordem no universo. Agora cercado por altas expectativas, “The Flash” tem estreia marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Estreias de filmes em streaming incluem “O Estrangulador de Boston” e “Babilônia”
A programação de novidades digitais da semana incluem alguns lançamentos inéditos, como “O Estrangulador de Boston” e “O Faixa Preta”, e destaques recentes dos cinemas, incluindo “Babilônia” e “Sorria”. Entre a seleção de filmes, há até uma série. A explicação vocês encontram abaixo, junto dos títulos e detalhes das 10 melhores estreias para ver em casa no fim de semana. | O ESTRANGULADOR DE BOSTON | STAR+ O suspense dramático – e feminista – destaca o trabalho árduo de duas jornalistas que desvendaram o caso real de um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Keira Knightley (“Colette”) interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “Estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o serial killer mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. N A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. Mas esta é a primeira vez que, além de vítimas, as mulheres também aparecem como as heroínas da história. O novo filme tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”), e produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie (“Babilônia”), por meio de suas empresas. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”). | BABILÔNIA | VOD* Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | O FAIXA PRETA | HBO MAX O drama inédito é uma cinebiografia de Fernando Tererê, pentacampeão mundial e uma das maiores lendas do jiu-jitsu. Com direção de Caco Souza e Raphael Logam no papel principal, o longa narra as batalhas do lutador desde a infância, quando precisou se esquivar da violência do tráfico de drogas para seguir seus sonhos, e ainda apresenta suas diversas conquistas nos tatames, demonstrando sua destreza rara nas competições de alto nível. Entretanto, também destaca sua maior derrota. Aquele que se tornou um grande exemplo para outros jovens favelados do Rio perdeu o principal combate de sua vida, contra as drogas, que o fez beijar a lona e abandonar as lutas. Mas, felizmente, este não é o fim da história. A trama de ascensão, queda e busca por superação de “O Faixa Preta” é daquelas que exemplificam a máxima de que o esporte salva vidas | EMILY | VOD* A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | EU NÃO SOU UMA BRUXA | NETFLIX O impactante drama da cineasta Rungano Nyoni, da Zâmbia, conta a história de uma menina de 8 anos, que após incidente em sua aldeia passa a ser acusada de bruxaria e exilada em uma colônia de bruxas. No novo acampamento, ela participa de uma cerimônia de iniciação, onde são mostradas as regras que cercam sua nova vida como bruxa. Essencialmente, é uma vida de escravidão, onde as chamadas bruxas, por capricho dos funcionários do governo, realizam trabalho manuais nos campos, usam seus poderes para destacar ladrões em filas de identificação e invocar chuva. Embora apresente uma situação digna de distopias a la “The Handmaid’s Tale”, o filme usa de humor sombrio para expressar sua crítica. Uma das cenas, por exemplo, traz um grupo de turistas parando diante das mulheres em cativeiro, sendo informados de que são bruxas perigosas mantidas sob controle e, em vez de expressar indignação, tiram fotos com seus telefones. Aclamado com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou 17 prêmios internacionais, incluindo o BAFTA (o Oscar britânico) de Melhor Obra de Estreia. | SORRIA | PARAMOUNT+ O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou um dos terrores mais bem-sucedidos dos últimos tempos. | INTENÇÕES CRUÉIS | VOD* A atriz Madelaine Petsch (a Cheryl de “Riverdale”) produz e estrela o suspense adolescente como Olivia, uma estudante exemplar que sempre conseguiu tudo que queria, mas agora precisa lidar com o luto da perda inexplicável de sua melhor amiga Jane e as pressões de entrar na universidade. Quando ela é afastada da faculdade dos seus sonhos, começa a experimentar ataques de pânico cada vez mais assustadores e resolve destilar sua raiva e frustração contra todos que enxerga no caminho de seu sucesso, usando uma antiga conta de rede social da amiga que se matou. Ela passa a usar essa conta fantasma para atacar uma rival, humilhar um professor e assim por diante. Até que passa a ver Jane em todos os lugares, num surto que a leva às raias da loucura ou a um contato sobrenatural. Elogiado pela crítica (73% no Rotten Tomatoes), o primeiro longa dirigido por Sabrina Jaglom (produtora de “De Volta para Casa”) também destaca em seu elenco Chlöe Bailey (“Grown-ish”) e Melissa Leo (Oscar de Melhor Atriz por “O Vencedor”). | BENNY LOVES YOU | VOD* O terrir explora a tendência dos brinquedos assassinos com humor sinistro. O personagem principal é Jack (vivido pelo próprio diretor do filme), que após a morte de seus pais se vê obrigado a vender a antiga casa da família. Buscando um novo começo de vida, ele decide se livrar de todos os seus objetos de infância, incluindo um ursinho de pelúcia chamado Benny. O que ele não esperava é que o ursinho fosse se vingar por ter sido desprezado. Feito com baixo orçamento e muitos defeitos especiais, a estreia do cineasta Karl Holt em longas consagrou-se com vitórias em festivais importantes do cinema de terror, como FrightFest, Macabro e San Sebastián. | TEMPESTADE | VOD* Versão reeditada da série “Survive”, lançada com 12 episódios de 10 minutos cada na extinta plataforma Quibi, a produção traz Sophie Turner (a Sansa “Game of Thrones”) como uma jovem viciada e deprimida que, ao embarcar num voo, sofre um acidente de avião. Apenas ela e outro passageiro, vivido por Corey Hawkins (“Esquadrão 6”), sobrevivem à queda. Mas para não morrer congelada, ela ainda precisa enfrentar impulsos suicidas e o desafio de descer uma montanha na neve para voltar à civilização. A direção é de Mark Pellington (“A Ultima Palavra”). | A ELEFANTA DO MÁGICO | NETFLIX A animação conta a história de um garoto em busca de sua irmã há muito perdida. Um dia, ele ouve de uma cartomante que, para encontrá-la, precisará achar antes um elefante misterioso conjurado por um mágico. E, de fato, ele encontra o animal fantástico, só que imediatamente enfrenta um novo desafio. O rei do local decide que o garoto precisará realizar três tarefas impossíveis se quiser ficar com o elefante. Pensando em tarefas que ninguém conseguiria realizar, o rei aposta na desistência do jovem. Mas ao encarar todas as missões com criatividade, ele acaba afetando toda a cidade com seus feitos. A boa história foi escrita por Kate DiCamillo (“O Corajoso Ratinho Despereaux”) e Martin Hynes (“Toy Story 4”), enquanto a direção é assinada por Wendy Rogers, que estreia na função após uma carreira voltada aos efeitos visuais – incluindo nos primeiros “Shrek” (2001) e “Gato de Botas” (2011). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Diretor revela se cena pós-créditos de “Shazam 2” indica terceiro filme
O filme “Shazam! A Fúria dos Deuses” mal estreou e o público já está pensando no que virá a seguir. O motivo das especulações se deve à cena pós-créditos do filme, que dá alguns indicativos da possível próxima aventura do herói. A cena pós-créditos (spoiler!) mostra o retorno dos vilões Senhor Cérebro e Dr. Silvana (Mark Strong), vistos no filme anterior. A pequena lagarta com poderes telepáticos está planejando algo grande e promete voltar quando seu plano estiver pronto. A ideia sugere então que esse plano será desenvolvido no terceiro filme, certo? Não necessariamente. “Nossa ideia original era realmente ter o Senhor Cérebro e o Silvana neste filme e que fosse o Senhor Cérebro que possibilitasse a chegada dos Deuses aqui como parte de um plano maior”, disse o diretor David F. Sandberg ao site ComicBook. “Mas era uma história muito grande para contar porque o filme já tem mais de duas horas de duração sem isso”. O cineasta explicou que, por causa disso, “tivemos que mostrar apenas a chegada dos Deuses desta vez, embora eu adorasse ver mais do Senhor Cérebro, mas talvez em outra oportunidade.” Quando questionado se ele já estava trabalhando no terceiro filme, Sandberg afirmou que “adoraria fazer algo com o Senhor Cérebro, mas sabíamos que as pessoas que viram o primeiro filme iam dizer: ‘E aí, o que aconteceu com a tal da lagarta?’ Tivemos que fazer um pequeno check-in para mostrar que ela ainda está por aí. Ela ainda está trabalhando em seus planos. Apenas leva um pouco de tempo”. O futuro da franquia ainda é incerto, visto que o Shazam não consta nos planos imediatos da DC Studios, chefiada pelo cineasta James Gunn e o produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). Mas Sandberg admite que precisa se afastar um pouco do personagem. “Certamente preciso de um pouco de descanso, tendo feito dois filmes do ‘Shazam’ seguidos, e leva muito tempo e dá muito trabalho”, afirmou ele. “Agora estou pensando em fazer um filme de terror rápido e divertido”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). O filme estreou na quinta-feira (16/3) no Brasil. Confira o trailer abaixo.
Anne Hathaway vai estrelar filme do diretor de “Corrente do Mal”
A atriz Anne Hathaway (“WeCrashed”) vai estrelar um projeto misterioso que será dirigido por David Robert Mitchell (“Corrente do Mal”) e produzido por J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”). Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que Mitchell também escreveu o roteiro e que o longa-metragem será rodado usando tecnologia em IMAX, o que significa que deve ser um projeto grandioso. Ou seja, será algo diferente do que o diretor costuma fazer. Mitchell até então havia feito apenas produções de baixo orçamento, como “The Myth of the American Sleepover” (2010), “Corrente do Mal” (2014) e “O Mistério de Silver Lake” (2018). As filmagens devem começar no terceiro trimestre do ano, mas ainda não há previsão de estreia. Anne Hathaway será vista a seguir na comédia “She Came to Me”, estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), e no drama “The Idea of You”, dirigido por Michael Showalter (“Doentes de Amor”), ambos sem data de lançamento definida.
Denzel Washington negocia estrelar continuação de “Gladiador”
O ator Denzel Washington está em negociações finais para integrar o elenco da continuação de “Gladiador” (2000), que será mais uma vez dirigida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Ator e diretor já tinham trabalhado juntos há 16 anos, no filme “O Gângster” (2007). Ele será de antagonista do gladiador do filme, vivido por Paul Mescal (“Aftersun”). Scott e os produtores ofereceram o papel a Washington sem saber se ele aceitaria, já que ele é muito seletivo em seus projetos. Mas fontes do site Deadline dizem que, depois de ler o roteiro, o veterano ficou animado com o personagem durão que Scott concebeu pensando nele. Paul Mescal, por sua vez, vai interpretar Lucius (que foi vivido por Spencer Treat Clark no original), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que agora é um homem adulto, indicando que a história vai se passar vários anos após o final do primeiro filme. Lucius era sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), que assassinou o próprio pai, tomou o trono e acabou no ringue de gladiadores com Maximus (Crowe). O gladiador salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família, e deixou uma forte impressão no jovem Lucius. O primeiro “Gladiador” foi um sucesso de público e de crítica, rendendo mais de US$ 460 milhões e vencendo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme. A obra também serviu para transformar o neozelandês Russell Crowe em astro de Hollywood. Para o novo filme, Scott vai trazer boa parte da sua equipe criativa de volta, incluindo Janty Yates (Figurinista) e Arthur Max (Designer de Produção). “Gladiador 2” ganhou previsão de estreia para 22 de novembro de 2024 nos EUA. O próximo filme de Denzel Washington será outra continuação, “O Protetor 3”, que chega aos cinemas dos EUA em 1 de setembro. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção da cinebiografia de Napoleão Bonaparte, que marcou o seu reencontro com um ator de “Gladiador”: Joaquin Phoenix. O filme “Napoleão” ainda não tem data de estreia definida. Assista abaixo ao trailer de “Gladiador”.
Jennifer Lopez vai estrelar filme produzido por Ben Affleck
A atriz Jennifer Lopez (“Casamento Armado”) vai estrelar o filme “Unstoppable”, que será produzido por seu marido, Ben Affleck (“Águas Profundas”). De acordo com o site Deadline, o filme será um drama esportivo que vai contar a história real do atleta Anthony Robles. Robles nasceu com apenas uma perna e ainda assim venceu o campeonato nacional de atletismo na Universidade do Estado do Arizona. Ele recebeu o título “All-American”, dado aos melhores atletas amadores, por três anos. O resto do elenco ainda não foi anunciado. Affleck vai produzir o filme por meio da sua produtora, a Artists Equity, que ele co-fundou com o amigo Matt Damon (“O Último Duelo”). A direção vai ficar a cargo de William Goldenberg, que trabalhou como montador nos filmes “Argo” (2012), “A Lei da Noite” (2016) e “Air: A História Por Trás do Logo” (2023), todos dirigidos por Affleck. O projeto marcará a reunião de Lopez e Affleck nas telas. Os dois já estrelaram os filmes “Contato de Risco” (2003) e “Menina dos Olhos” (2004), quando ainda estevam no seu primeiro relacionamento. Essa será a primeira parceria dos dois após terem se reconciliado e se casado. “Unstoppable” está sendo desenvolvido para a Amazon e ainda não tem previsão de estreia. Jennifer Lopez será vista a seguir no thriller de ação “A Mãe”, com lançamento agendado para 12 de maio na Netflix. Já Ben Affleck estrelou e dirigiu o filme “Air: A História Por Trás do Logo”, que chega aos cinemas brasileiros em 5 de abril.
Atores de “Stranger Things” e “Euphoria” vão estrelar remake de “As Faces da Morte”
Os atores Dacre Montgomery (o Billy de “Stranger Things”) e Barbie Ferreira (a Kat de “Euphoria”) vão estrelar o remake de “As Faces da Morte” (1978), um documentário falso que se tornou um sucesso cult na era do VHS e que muitos acreditaram se tratar de um “snuff” legítimo. Para quem não lembra, o filme revoltante de 1978 apresentava imagens de mortes supostamente reais, vindas de “diversas fontes”, e tinha o objetivo claro de chocar. Mas era apenas ficção, com cenas criadas pelo diretor e roteirista John Alan Schwartz, que também apareceu num dos segmentos como líder de um culto canibal, mescladas a mortes por acidentes de tráfico. As cenas eram apresentadas como “pesquisa” de um certo Dr. Francis B. Gröss, que na verdade era o ator Michael Carr, responsável pela apresentação e narração de vários curtas mórbidos que encenavam execuções, assassinatos e todo tipo de cena sanguinária. O novo “As Faces da Morte” é uma produção da Legendary Pictures, e será escrito por Isa Mazzei e dirigido por Daniel Goldhaber, dupla responsável pelo ótimo “Cam” (2018), que deve apresentar uma proposta diferente para o filme, conforme eles mesmos indicaram. “’Faces da Morte’ foi uma das primeiras fitas de vídeo virais, e temos muita sorte de poder usá-lo como um ponto de partida para essa exploração dos ciclos de violência e da maneira como eles se perpetuam online”, disseram Mazzei e Goldhaber, em comunicado. Recebido com críticas extremamente negativas, “Faces da Morte” acabou virando um fenômeno nas locadoras, graças à crença do público de que as mortes eram reais e a um marketing que enfatizava a proibição de seu lançamento em 46 países – um exagero, embora as cenas violentas e (possível simulação de) mortes de animais tenham feito o filme ser censurado no Reino Unido, na Austrália e mais um punhado de países, e rendido processos de pais de adolescentes traumatizados. Considerado escandaloso, o filme virou tabu, ganhou popularidade e rendeu várias sequências – até “Faces da Morte VI”, sem contar “The Worst of Faces of Death” (1987) – e um documentário sobre como foi feito, “Faces of Death: Fact or Fiction?” (de 1999). Com o lançamento em Blu-ray do original, os efeitos toscos na gravação de algumas das “mortes” acabaram se tornando evidentes, mas isso só criou outro atrativo para a produção, como exemplo de terror trash. A proposta da Legendary é tentar transformar essas “fitas malditas” em uma nova franquia de terror. O remake de “Faces da Morte” ainda não tem previsão de estreia. Dacre Montgomery será visto a seguir no suspense “Went Up the Hill” e no drama “Spider & Jessie”, ambos ainda sem data de lançamento. Já Barbie Ferreira vai estrelar a comédia “The Young King” e o terror “House of Spoils”, também sem previsão para chegar aos cinemas.
Warner divulga superspoiler de “Shazam! Fúria dos Deuses” e estressa diretor
Depois de “Shazam! Fúria dos Deuses” acumular baixos números de bilheteria em sua pré-venda, a Warner decidiu apelar e soltou um spoiler da trama em um comercial de TV. Após meses de especulações e rumores, que tiveram início em dezembro de 2021, a participação da Mulher-Maravilha de Gal Gadot (“Morte no Nilo”) foi mais do que confirmada em uma propaganda, que mostrou a personagem na íntegra, de frente para as câmeras. Alguns instantes depois do comercial ir ao ar na televisão norte-americana, o diretor David F. Sandberg (“Annabelle 2″) comentou sobre o assunto no Twitter. Parecendo estar bem decepcionado com a iniciativa do estúdio, o cineasta escreveu: “Há grandes spoilers de Shazam rolando por aí. Se você quiser se livrar deles, não fique online nem assista à TV… Esse é um bom conselho“. Logo em seguida, alguns seguidores de David responderam a mensagem falando que agora estavam ainda mais animados em assistir ao filme. O cineasta então declarou: “Fico feliz por isso, mas não é justo com as pessoas que já iriam vê-lo de qualquer maneira”. Questionado sobre o assunto no tapete vermelho da première de “Shazam! Fúria dos Deuses” , o protagonista Zachary Levi (“Thor: Ragnarok”) falou sobre a participação da personagem na obra. “Sou um leitor assíduo de histórias em quadrinhos há muitos anos. Eu amo ver personagens participando das histórias uns dos outros. E isso conecta todo o universo”, comentou. O ator ainda rasgou elogios para Gal Gadot: “O fato dela ter topado contribuir com o filme nos ajudou a conectar todas as histórias e foi algo realmente incrível”. E parece que essa não foi a última aparição da atriz como Mulher-Maravilha nos cinemas. Aparentemente, a Warner deu mais um spoiler e recentemente licenciou uma linha Funko Pop com todos os personagens de “The Flash”, que inclui uma boneca da Mulher-Maravilha. A revelação reforça boatos de que Gal Gadot também estará no novo filme estrelado por Ezra Miller (“Liga da Justiça”). Boatos afirmam que ela aparecerá logo na sequência de abertura do filme, ao lado do Batman de Ben Affleck (“Bar Doce Lar”) e outro personagem inesperado. “Shazam! Fúria dos Deuses” estreou na quinta (17/3) no Brasil e chega nesta sexta (18/3) nos cinemas norte-americanos. Veja abaixo o comercial com o spoiler.
Zack Snyder divulga imagem de Superman com mensagem misteriosa
Zack Snyder está muito misterioso nas redes sociais. Nesta quinta-feira (16/3), o diretor deu mais uma pista sobre um suposto anúncio que fará no próximo mês. O realizador de “O Homem de Aço” publicou uma nova imagem que remete ao Universo DC. Dessa vez, a publicação feita na plataforma VERO mostra uma foto do Superman em preto e branco. Além de “MOS BVS ZSJL” (abreviaturas dos títulos “Homem de Aço”, “Batman v Superman” e “Liga da Justiça de Zack Snyder”, em inglês), a mensagem escrita diz: “A vida é um ciclo, do nascimento até a morte e o renascimento. E a jornada do herói é um ciclo tanto quanto. Uma jornada contínua de crescimento e transformação”. Ao final, 28, 29 e 30 de abril foram destacadas. A principal suspeita é de que esses filmes retornarão aos cinemas para uma exibição limitada nessas três datas anunciadas, mas alguns fãs ainda parecem estar esperançosos de que isso signifique novos projetos do diretor na DCU, mas, neste momento, é realmente hora de deixar o “SnyderVerse” de lado. A Warner Bros. deixou claro que não tem interesse em revisitar os filmes do diretor após o lançamento de seu corte alternativo para “Liga da Justiça”. Recentemente, James Gunn confirmou que ele chegou a conversar com Snyder sobre a nova lista de projetos da DCU, mas que isso não tem nada a ver com algum tipo de colaboração futura.
