Homem-Formiga se sacrifica para derrotar Kang em novo trailer da Marvel
A Marvel divulgou um novo trailer de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que centra no embate entre Homem-Formiga (Paul Rudd) e Kang (Jonathan Majors), mostrando que o herói pretende se sacrificar para evitar a vitória do vilão. A prévia também destaca a participação de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga, agora interpretada por Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) em sua versão adolescente. Nunca é demais lembrar que, nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura e posteriormente Ferroada. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme de Ferroada. Esse relacionamento é a grande tentação apresentada por Kang para convencer o herói a fazer o que ele quer. Como Scott/Homem-Formiga perdeu cinco anos da vida de Cassie, durante o estalo de Thanos, ele não pôde acompanhar boa parte da infância da filha, e Kang lhe oferece a possibilidade de voltar no tempo e viver esses anos com a filha ainda criança. Mas se fizer o que o vilão pede, Scott também pode estar auxiliando-o a conquistar o mundo. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme também traz Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne) em seu elenco. A estreia está marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Wagner Moura disputa “Oscar da animação”, que é dominado por “Pinóquio”
A Associação Internacional de Filmes de Animação divulgou a lista de indicados da 50ª edição do Annie Awards, considerado o Oscar da animação. Uma surpresa foi a presença do brasileiro Wagner Moura pela dublagem do personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Ele concorre com David Bradley (por “Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Gregory Mann (“Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”) e Zaris-Angel Hator (“A Fera do Mar”) na categoria de melhor voz. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques da lista, com nove e oito indicações, respectivamente. Trata-se de uma mudança em relação aos anos anteriores, em que a Disney e a Pixar dominavam as indicações. A animação mais bem colocada dos dois estúdios foi “Red – Crescer é uma Fera”, com sete indicações. Em contrapartida, “Lightyear” e “Mundo Estranho” receberam apenas duas indicações cada. A mudança é tamanha que a Disney só conseguiu colocar uma animação na categoria principal de Melhor Filme, enquanto a Netflix emplacou três – além de “Pinóquio”, “A Fera do Mar” e “Wendell & Wild”. A premiação será realizada numa cerimônia presencial em 25 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Red – Crescer é uma Fera ” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Filme Independente “Charlotte” “Inu-Oh” “Little Nicholas – Happy as Can Be” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” Melhor Produção Especial “Planeta Pré-Histórico” “Superworm” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” “Sandman” Melhor Curta “Amok” “Black Slide” “Ice Merchants” “Love, Dad” “The Flying Sailor” Melhor Propaganda “Can’t Negotiate the Melting Point of Ice” “Minions: The Rise of Gru / The Office” “Save Ralph” “Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache” “Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories” Melhor Direção “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” “Wendell & Wild” Melhor Roteiro “Red – Crescer é uma Fera” “Eternal Spring” “Inu-oh” “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” “Lightyear” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Minions 2: A Origem de Gru” “A Fera do Mar” Melhor Design de Personagem “Sorte” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme” “Os Caras Malvados” “Wendell & Wild” Melhor Animação de Personagem “Red – Crescer é uma Fera” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Os Caras Malvados” “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem em live-action “Avatar: O Caminho da Água” “A Fera” “Finch” “Jurassic World: Dominio” “Peacemaker” Melhor Dublagem David Bradley, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Gregory Mann, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Wagner Moura, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Zaris-Angel Hator, “A Fera do Mar” Melhor Edição “Lightyear” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” Melhor Storybording “Minions 2: A Origem de Gru” “Minions 2: A Origem de Gru” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Mundo Estranho” “Mundo Estranho” Melhor Direção de Arte “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhor Filme Estudantil “Au Revoir Jérôme!” “Birdsong” “Synchronie Passagère” “The Most Boring Granny in the Whole World” “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” “God of War Ragnarök” “Horizon Forbidden West” “Moss: Book II” “Potionomics” Melhor Série – Pré-escolar “Elinor, a Curiosa” “A Casa de Bonecas da Gabby” “Rise Up, Sing Out” “Guardiões da Floresta” “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” “Big Nate” “Moominvalley” “A Casa Coruja” “Ursinhos em Curso” Melhor Série – Geral “Bob’s Burgers” “Harley Quinn” “Rick and Morty” “Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII” “Tuca & Bertie” Melhor Minissérie “Baymax!” “A Surda Absurda” “HouseBroken” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Undone” Melhor Direção em Série “Baymax!” “exception” “More Than I Want To Remember” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro de Série “Baymax!” “Big Nate” “Love Death + Robots” “The House” “Tuca & Bertie” Melhor Dublagem em Série Candi Milo, “Looney Tunes Cartoons” Fred Tatsciore, “StoryBots: Answer Time” Tara Strong, “Os Jovens Titãs em Ação!” e “DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso” Karen Malina White, “A Família Radical: Maior e Melhor” Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha de Série “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Cuphead Show!” “The House” Melhor Efeitos Especiais de Série “Carros na Estrada” “Love Death + Robots” “Planeta Pré-Histórico” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Animação de Personagem de Série “Entergalactic” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “StoryBots: Answer Time” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Design de Personagem de Série “Amphibia” “Meybis Ruiz Cruz” “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Guardiões da Floresta” Melhor Direção de Arte em Série “Primal” “Histórias de Shopping” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Storybording em Série “Cyberpunk: Mercenários” “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão” “Looney Tunes Cartoons” “Love Death + Robots” “The Cuphead Show!” Melhor Edição em Série “Amphibia” “Ovos Verdes e Presuntos” “O Mundo de Karma” “Star Trek: Lower Decks” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
Sally Field será homenageada com prêmio especial do Sindicato dos Atores dos EUA
A atriz Sally Field (“Lakers: Hora de Vencer”) vai receber uma homenagem no SAG Awards, premiação do Sindicato dos Atores dos EUA. O prêmio servirá como reconhecimento por seu trabalho no cinema e suas realizações humanitárias. “Sally é uma atriz incrível com um alcance enorme e uma habilidade incomparável de incorporar qualquer personagem”, disse Fran Drescher, presidente do SAG-AFTRA, em comunicado. “Eu assisti com alegria o início de sua carreira quando ela interpretou ‘Gidget’ e ‘A Noviça Voadora’ e depois, em papéis cada vez mais desafiadores, como ‘Sybil’ e ‘Norma Rae’. Ela nunca deixou de ser extraordinária, inclusive recentemente em ‘Lakers: Hora de Vencer’, em que ela estava simplesmente sublime como Jessie Buss.” “Ela tem uma carreira duradoura porque é autêntica em sua performance e sempre projeta simpatia e humanidade – ela simplesmente se conecta. Isso é parte do motivo pelo qual ela mantém seu enorme fandom e uma carreira incrivelmente rica e cheia de camadas”, continuou ela. “Sally é uma grande estrela com o ethos de uma atriz que trabalha – que continua fazendo o trabalho, sendo a melhor que puder. Cada fase da vida de uma atriz traz diferentes oportunidades, e você só precisa continuar trabalhando. Sally não para e esperamos que nunca pare.” O prêmio, intitulado SAG Life Achievement Award, é concedido anualmente a um ator ou atriz que promove os “melhores ideais da profissão”. Este será o mais novo reconhecimento da carreira da veterana atriz, que já venceu dois Oscars, um SAG Award, três Emmys, dois BAFTA Awards, o troféus de Melhor Atriz em o Festival de Cinema de Cannes e vários prêmios da crítica – do New York Film Critics, National Board of Review Award, Los Angeles Film Critics Award, National Society of Film Critics, etc. Para completar, em 2015 ela foi homenageada pelo presidente Obama com a Medalha Nacional de Artes e em 2019 recebeu outra prestigiosa honraria do Kennedy Center. Como ela não para, a atriz será vista em breve na comédia esportiva “80 for Brady”, que chega aos cinemas americanos em 6 de fevereiro. O prêmio de Field será entregue durante a 29º edição do Screen Actors Guild Awards, que vai acontecer em 26 de fevereiro, numa cerimônia realizada no hotel Fairmont Century Plaza, em Los Angeles – e transmitida ao vivo pela Netflix e no canal da plataforma no YouTube.
Channing Tatum planeja estrelar remake de “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
O ator Channing Tatum (“Cidade Perdida”) planeja estrelar e produzir um remake do filme “Ghost – Do Outro Lado da Vida” (1990). A informação partiu do próprio ator, em entrevista à revista Vanity Fair. “Na verdade, temos os direitos. Sim, temos os direitos de ‘Ghost'”, disse ele, referindo-se à sua produtora, a Free Association. O filme original contou a história de Sam (Patrick Swayze), um jovem executivo que foi morto em um assalto. Porém, ao descobrir que sua namorada (Demi Moore) estava em perigo, o fantasma de Sam fez contato com uma médium (Whoopi Goldberg) para ajudá-lo a salvar a vida da amada. Caso o projeto do remake vá adiante, Tatum deve interpretar o papel de Patrick Swayze. Porém, a nova versão terá algumas diferenças em relação ao original. “Mas vamos fazer algo diferente”, disse Tatum, observando que o filme de 1990 contém alguns estereótipos problemáticos. “Acho que precisa mudar um pouco e ter o nosso…”, acrescentou ele, sem dizer exatamente quais seriam as mudanças. “Ghost – Do Outro Lado da Vida” foi dirigido por Jerry Zucker (“Lancelot, o Primeiro Cavaleiro”) e se tornou um enorme sucesso de bilheteria, rendendo mais de US$ 500 milhões. Também venceu dois Oscars: de Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante, para Whoopi Goldberg. Além disso, a cena em que o fantasma ajuda a namorada a fazer cerâmica se tornou um marco do cinema, repetida e parodiada inúmeras vezes. Channing Tatum tem diversos projetos pela frente, entre eles o último filme da franquia “Magic Mike”, intitulado “Magic Mike’s Last Dance”, que chega aos cinemas americanos em 10 de fevereiro, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Assista abaixo ao trailer de “Ghost – Do Outro Lado da Vida”.
Chefão da Marvel diz que Homem-Formiga será grande protagonista da Fase 5 do MCU
O produtor Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, explicou o que o levou a escolher o vindouro filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” para a abrir a Fase 5 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Queríamos começar a Fase Cinco com o ‘Homem-Formiga’ porque ele conquistou essa posição”, disse Feige à revista Empire. “Não ser simplesmente o coadjuvante ou o alívio cômico, mas assumir sua posição na frente do pódio do MCU”. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” não vai apenas iniciar a nova fase da Marvel. O longa introduzirá o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors, “Lovecraft Country”), que deve se tornar o “novo Thanos” dos filmes do estúdio. E o herói interpretado por Paul Rudd será o primeiro a enfrentá-lo. Sozinho. O tamanho da ameaça e a diferença de tratamento do filme em relação aos anteriores também foi discutida pelo diretor e o roteirista de “Quantumania”. “Não estamos mais correndo pelas ruas de São Francisco”, disse o diretor Peyton Reed. “Estamos lutando contra um dos vilões mais poderosos da história da Marvel, e talvez esses sejam os Vingadores mais improváveis a serem os primeiros a enfrentar esse cara”. “A primeira discussão que tivemos foi: ‘E se o Homem-Formiga estiver acidentalmente em um filme dos Vingadores sozinho?”, completou o roteirista Jeff Loveness. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. O filme tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer mais recente da produção.
Diretor de “Tár” diz deve a Tom Cruise o salvamento de seu primeiro filme
O ator Tom Cruise (“Top Gun: Maverick”) ajudou a “salvar” o primeiro filme do cineasta Todd Field (“Tár”), o drama “Entre Quatro Paredes” (2001), após o filme ter sido adquirido no Festival de Sundance pela Miramax, empresa de Harvey Weinstein. Na ocasião, Weinstein era conhecido por tirar os filmes do controle dos diretores e realizar inúmeros cortes na sala de edição. E foi exatamente o que aconteceu com “Entre Quatro Paredes”, após sua estreia premiada em Sundance. Em entrevista à revista The New Yorker, Field contou que o então poderoso produtor hollywoodiano assumiu o controle do filme e começou a picotá-lo, com o intuito de torná-lo mais dinâmico. E Field, que antes trabalhava como ator, telefonou para o colega Tom Cruise, com quem havia atuado em “De Olhos Bem Fechados” (1999). “Eu estava chorando no banheiro. Liguei para Tom Cruise e disse: ‘Algo terrível aconteceu'”, lembrou Field. Foi então que Cruise lhe deu diversos conselhos para retomar o controle do filme. “Ele basicamente disse: ‘É assim que você vai jogar. Vai levar seis meses e você vai vencê-lo, mas você tem que fazer exatamente o que eu vou te dizer para fazer, passo a passo.’” Cruise, que já havia trabalhado como produtor antes, disse que Field deveria permitir que Weinstein reeditasse o filme, confiando que a nova versão teria um resultado negativo nas exibições-teste. Depois disso, Field deveria usar as críticas positivas que o filme recebeu em Sundance para sugerir que “Entre Quatro Paredes” fosse lançado em seu formato original. O diretor seguiu os conselhos à risca e o longa acabou mesmo lançado no seu corte original. Não só isso: “Entre Quatro Paredes” recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Além de o ator ter lhe ajudado a salvar o filme, Field também revelou que foi Cruise quem o encorajou a seguir a carreira de diretor. Ele lançou recentemente o drama “Tár”, estrelado por Cate Blanchett, que está colecionando prêmios, figura em diversas listas de melhores do ano e é um forte candidato ao Oscar desse ano. Já Harvey Weinstein tem colecionado acusações e condenações por crimes sexuais.
Sharper: Ator da Marvel é trapaceiro em trailer de filme da Apple TV+
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou o trailer e dois pôsteres do filme “Sharper – Uma Vida de Trapaças”, estrelado por Sebastian Stan (o Soldado Invernal dos filmes e séries da Marvel) e Julianne Moore (“Lisey’s Story”). A prévia mostra Stan como um ladrão que planeja roubar a enorme fortuna de bilionário. Na trama, Max (Stan) é um trapaceiro acostumado a dar pequenos golpes. Porém, ele enxerga uma oportunidade quando sua mãe (Moore) começa a namorar com um bilionário. Ele se alia a uma cúmplice com o intuito de seduzir o filho do bilionário e roubar toda a sua fortuna. O elenco ainda conta com John Lithgow (“The Old Man”), Briana Middleton (“Bar Doce Lar”), Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e Darren Goldstein (“Ozark”). “Sharper – Uma Vida de Trapaças” é uma produção do estúdio indie A24, que tem roteiro de Brian Gatewood e Alessandro Tanaka (“Comrade Detective”), e direção de Benjamin Caron (“The Crown”). O filme será exibido em alguns cinemas americanos em 10 de fevereiro, antes da sua estreia na Apple TV+, marcada para 17 de fevereiro.
Critics Choice: “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence maior prêmio da crítica dos EUA
A comédia sci-fi independente “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi a grande vencedora da principal premiação da crítica dos EUA, o Critics Choice Awards, que aconteceu na noite de domingo (15/1) em Los Angeles. A produção do pequeno estúdio A24 faturou ao todo cinco categorias, incluindo a principal, de Melhor Filme do ano. O longa que aborda o conceito do multiverso, tão na moda nas superproduções atuais de super-heróis, também recebeu os troféus de Melhor Direção e Roteiro, conquistados por sua dupla de cineastas, Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como The Daniels. Os outros prêmios foram por Edição e Ator Coadjuvante. Os prêmios de interpretação, por sinal, refletiram as performances mais comentadas do ano, em especial Brendan Fraser como o obeso mórbido de “A Baleia” e Cate Blanchett no papel de maestrina autoritária de “Tár”. Entre os coadjuvantes, a consagração da crítica ficou com a rainha Angela Bassett, de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, e para a história de retorno do ano, Ke Huy Quan, que brilhou como ator mirim nos anos 1980 – em “Goonies” e “Indiana Jones e o Templo da Perdição” – e volta, após longo sumiço, para ganhar tudo em todo lugar ao mesmo tempo – como diz o título de seu filme. Outros destaques de cinema foram “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, vencedor das categorias de Melhor Comédia e Elenco; “RRR”, Melhor Filme Estrangeiro e Canção; e “Pinóquio por Guillermo del Toro”, a Melhor Animação. Todos os três são lançamentos da Netflix, que neste ano se deu melhor com produções de filmes que por suas séries. Na premiação de TV, o destaque foi o reconhecimento tardio a “Better Call Saul”. Após seis anos figurando em eventos do gênero apenas para colecionar derrotas, o spin-off de “Breaking Bad” finalmente venceu o Critics Choice em sua última temporada como Melhor Série de Drama, além de receber troféus de Melhor Ator e Coadjuvante pelos desempenhos de Bob Odenkirk e Giancarlo Esposito. Com três troféus, foi também a série mais premiada da noite, seguida pelos vencedores das categorias de Comédia, Telefilme e Minissérie – respectivamente, “Abbot Elementary”, “Weird: The Al Yankovic Story” e “The Dropout” – que conquistaram duas vitórias cada. A premiação foi exibida nos EUA pelo canal The CW, que como o comediante Seth Rogen lembrou com ironia ferina, não tinha nenhum indicado – “é o canal menos favorito de vocês [críticos]”. No Brasil, a transmissão aconteceu pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max (que atrasou a esperada estreia de “The Last of Us” para priorizar a transmissão). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. CINEMA Melhor Filme “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Brendan Fraser – “A Baleia” Melhor Atriz Cate Blanchett – “Tár” Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Ator/Atriz Jovem Gabriel LaBelle – “Os Fabelmans” Melhor Elenco “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Original Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado Sarah Polley – “Entre Mulheres” Melhor Fotografia Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção Florencia Martin e Anthony Carlino – “Babilônia” Melhor Edição Paul Rogers – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Figurino Ruth E. Carter – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Cabelo e Maquiagem “Elvis” Melhores Efeitos Especiais “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Comédia “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Filme em Língua Estrangeira “RRR” Melhor Canção “Naatu Naatu” – “RRR” Melhor Trilha Sonora Hildur Guðnadóttir – “Tár” TV Melhor Série – Drama “Better Call Saul” Melhor Ator em Série – Drama Bob Odenkirk – “Better Call Saul” Melhor Atriz em Série – Drama Zendaya – “Euphoria” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Giancarlo Esposito – “Better Call Saul” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Jennifer Coolidge – “The White Lotus” Melhor Série – Comédia “Abbott Elementary” Melhor Ator em Série – Comédia Jeremy Allen White – “O Urso” Melhor atriz em Série – Comédia Jean Smart – “Hacks” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia Henry Winkler – “Barry” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Sheryl Lee Ralph – “Abbott Elementary” Melhor Minissérie “The Dropout” Melhor Telefilme “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme Daniel Radcliffe – “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme Amanda Seyfried – “The Dropout” Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Paul Walter Hauser – “Black Bird” Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Niecy Nash-Betts – “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Série em Língua Estrangeira “Pachinko” Melhor Série Animada “Arlequina” Melhor Talk Show “Last Week Tonight with John Oliver” Melhor Especial de Comédia “Norm Macdonald: Nothing Special”
Best-seller de Chico Buarque vai virar filme
O livro “Leite Derramado”, de Chico Buarque, vai virar filme dirigido pelo primo do artista, Lula Buarque de Holanda (“Casseta & Planeta: A Taça do Mundo É Nossa”). Produzido pela Tambellini Filmes, o longa irá cobrir quase um século da história do Brasil, passando-se no Rio de Janeiro da década de 1920 até os anos 2000. Lançado pela editora Companhia das Letras em 2009, o best-seller que vendeu 300 mil exemplares é narrado pelo aristocrata decadente Eulálio Montenegro D’Assumpção, que conta numa cama de hospital, num monólogo dirigido à filha, às enfermeiras e a quem quiser ouvir, a história de sua linhagem desde os ancestrais portugueses, passando por um barão do Império, um senador da Primeira República, até o tataraneto, garotão do Rio de Janeiro atual. A fala desarticulada do ancião cria dúvidas e suspenses que prendem o leitor, num quebra-cabeça bem concebido, em que nenhum elemento é supérfluo. Com filmagens previstas para 2024, no Rio e em Búzios, o longa destaca no elenco o veterano Antônio Fagundes (“Deus É Brasileiro”) e seu filho Bruno Fagundes (“3%”). “Leite Derramado” foi o quarto romance de Chico Buarque. Os três anteriores também viraram filmes – “Estorvo” (em 2000), “Benjamin” (2003) e “Budapeste” (2009). Desde a publicação da obra, o cantor, compositor, dramaturgo e escritor já lançou mais dois romances e uma antologia de contos. Veja abaixo um vídeo em que Chico faz a leitura de um trecho do livro.
“Avatar 2” chega a US$ 1,9 bilhão em um mês
Um mês exato após seu lançamento, “Avatar: O Caminho do Água” continua liderando as bilheterias de todo o mundo. A Disney arrecadou mais US$ 31 milhões no fim de semana nos EUA e Canadá, elevando o total do filme a US$ 570 milhões no mercado doméstico. Mas esses números não são nada perto do desempenho internacional do filme, que somou mais US$ 88,6 milhões no exterior. Juntando todos os mercados, a sci-fi animada de James Cameron chegou a US$ 1,9 bilhão mundiais. Com isso, “Avatar 2” se tornou a 7ª maior bilheteria de todos os tempos. E vai continuar avançando. Antes do próximo fim de semana deve subir mais uma posição, pois à sua frente, no número 6, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” tem US$ 1,92 milhões, com a chegada na casa dos US$ 2 bilhões prevista até domingo. Os quatro primeiros filmes mais vistos na América do Norte são os mesmos da semana passada, com “M3GAN” firme em 2º lugar. Realizado por apenas US$ 12 milhões, o terror tecnológico faturou US$ 21,2 milhões em sua segunda semana, alcançando um total doméstico de US$ 59 milhões e US$ 93 milhões em todo o mundo. A estreia no Brasil vai acontecer na quinta-feira (19/1) Em 3º lugar, a animação “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” fez US$ 13,4 milhões, chegou a US$ 110 milhões no mercado interno e a US$ 250 milhões mundiais. Foi seguida pela comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks, que somou US$ 12,5 milhões e atingiu US$ 21,2 milhões domésticos. Com a distribuição internacional ainda em fase inicial, o filme chega aos cinemas brasileiros em 26 de janeiro. A estreia do thriller de ação “Alerta Máximo” (Plane), com Gerard Butler, fechou o Top 5 com US$ 10 milhões e 73% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Na trama, Butler vive um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade, e precisa contar com a ajuda de um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar os passageiros aprisionados por guerrilheiros. A história, na verdade, tem quase a mesma premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Também chega ao Brasil no dia 26. Outra estreia da semana ficou em 6º lugar, mas com desempenho muito interior. A comédia “House Party”, remake da clássica “Uma Festa de Arromba” (1990), faturou US$ 3,8 milhões e foi eviscerada pela crítica, com apenas 25% de aprovação no RT. A produção da Warner Bros. não tem previsão de lançamento nacional. Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | ALERTA MÁXIMO |
Filmicca e Belas Artes exibem MyFrenchFilmFestival no Brasil
As plataformas de streaming Filmicca e Belas Artes à La Carte começaram a exibir a edição de 2023 do MyFrenchFilmFestival, principal festival online de cinema francês. Organizado pela UniFrance desde 2011, a atração tem o objetivo de “retratar a diversidade do cinema francês em países onde os espectadores nem sempre têm a chance de descobrir esses filmes nos cinemas”. Exibida em vários países simultaneamente, cada edição costuma render mais de 10 milhões de visualizações, com um recorde de 13 milhões batido em 2021, durante a pandemia de Covid-19. A seleção nacional de 2023 é diferente da internacional: reúne 23 filmes, dos quais seis são longas. Já no exterior, a mostra tem o dobro de longas: 12. A diferença se deve à forte penetração do cinema francês no país. Alguns títulos selecionados pelo festival já tinham sido lançados em circuito comercial no Brasil, como “Um Conto de Amor e Desejo” e “Bem-vindos a Bordo”, exibidos nos cinemas em abril e dezembro passados, respectivamente. Outros tem direito de distribuição assegurado. E há o caso de “Laranjas Sanguíneas”, que passou na Mostra de São Paulo do ano passado e volta no festival online. Entre os longas disponibilizados aos cinéfilos, há um clássico de Maurice Pialat (1925–2003), “Aos Nossos Amores”, que revelou a famosa atriz Sandrine Bonnaire em 1983, e o documentário “Nós” (2020), da cineasta Alice Diop, que este ano estourou com “Saint Omer”, finalista da França a uma vaga no Oscar de Melhor Filme. Entre os curtas, o destaque é “Deixado Inacabado em Tóquio”, mais recente trabalho do premiado diretor Olivier Assayas. Apesar desses nomes famosos, o objetivo do MyFrenchFilmFestival não é exibir trabalhos de cineastas conhecidos e sim apresentar novos talentos do cinema francófono para o público mundial. Veja abaixo os trailers dos seis longas da programação.
Confira 10 estreias de filmes pra ver em casa
O fim de semana, que começa com uma sexta-feira 13, tem como principal opção em streaming a chegada de “Órfã 2” à Amazon Prime Video – depois de passar pelos cinemas e o mercado de VOD. Confira abaixo a lista com as 10 melhores estreias de filmes pra ver em casa. | ÓRFÃ 2: A ORIGEM | AMAZON PRIME VIDEO Isabelle Fuhrman retoma o papel da psicopata mirim Esther na continuação do sucesso de terror. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. O filme mostra como Leena Klammer (Fuhrman) escapou de um manicômio na Rússia e conseguiu fingir ser a filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta, cortesia do diretor William Brent Bell (“Boneco do Mal”). | RUÍDO | NETFLIX A coprodução argentina-mexicana acompanha a personagem de Julieta Egurrola (da novela “Cair em Tentação”), que procura sua filha desaparecida sem ajuda das autoridades. Policiais alegam que muitos erros foram cometidos na investigação original para continuar a busca. Mas ela ganha a ajuda de uma jornalista (Teresa Ruiz, de “Narcos: Mexico”) para seguir as pistas, até que passam a receber ameaças de que estariam incomodando pessoas importantes. O pano de fundo é uma epidemia de casos semelhantes de pessoas desaparecidas no México, onde traficantes e outros criminosos estariam em conluio com funcionários do governo numa sucessão de acobertamentos desenfreados. Por conta disso, a protagonista é levada a acreditar que a filha pode ter sido sequestrada e vendida como escrava sexual. Só que a incerteza sobre sua sobrevivência ou morte se prova cruel. O filme da diretora-roteirista Natalia Beristain (da série da Apple TV+ “The Mosquito Coast”) ecoa o desespero das Mães da Praça de Maio, conhecidas mundialmente pela incansável busca por justiça para os filhos desaparecidos durante a ditadura militar da Argentina, mas também a onda atual de desaparecimentos de mulheres jovens na região de Monterrey no México. Foi premiado no Festival de San Sebastián, na Espanha, e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ESPERANDO BOJANGLES | VOD* O diretor francês Régis Roinsard volta a se juntar com o ator Romain Duris após o sucesso de “A Datilógrafa”. O novo filme também compartilha o clima lúdico envolvente da comédia de 2012. Mas esse tom leve e fantasioso é enganoso, já que fisga o público apenas para deixá-lo sem chão quando a trama vira do avesso. O filme apresenta a história de amor de Camille e Georges, que apesar da passagem dos anos nunca deixam de dançar sua música favorita, “Mr. Bojangles”. Sob o olhar do filho do casal, a vida da família parece uma fábula exagerada com “felizes para sempre” e diversão permanente. Até que a mãe começa a demonstrar sinais preocupantes de instabilidade mental. Virginie Efira (a “Benedetta”) vive a mãe. | UMA MULHER DO MUNDO | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Minhas Férias com Patrick”) disputou o César (o Oscar francês) por este drama, em que vive uma prostituta tentando matricular o filho em um curso renomado. Como seu otimismo contagiante não é suficiente para pagar as mensalidades, ela busca empréstimos, que são negados, e encontra a solução no trabalho num bordel, que ameaça sua independência. Foi o primeiro longo dirigida por Cécile Ducrocq, roteirista da série “Dix pour Cent”. | O DUQUE | HBO MAX A simpática comédia britânica acompanha um taxista de 60 anos, que realiza o roubo ousado do retrato do Duque de Wellington, pintado por Goya, da National Gallery, em Londres. Enquanto a polícia procura um superladrão especializado em grandes roubos de arte, a esposa do criminoso amador e atrapalhado descobre o quadro no guarda-roupa e o plano do marido para doar o valor do quadro para obras de caridade. Quando a verdade vem à tona, muitos passam a considerá-lo um herói, mas a Justiça é que terá a palavra final. O último filme do diretor Roger Michell (“Um Lugar Chamado Notting Hill”), que morreu há um ano, é baseado na história real do roubo do quadro. O elenco destaca Jim Broadbent (“A Dama de Ferro”) como o ladrão e Helen Mirren (“A Rainha”) como sua esposa. | CROCODILOS – A MORTE TE ESPERA | PARAMOUNT+ Um casal aventureiro convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas profundezas das florestas australianas. À medida que o lugar começa a inundar, crocodilos famintos aparecem e o grupo tem que lutar pela sua vida. O trash australiano é uma espécie de “Predadores Assassinos” de baixo orçamento, mas foi feito por um especialista no gênero “ameaças do Mundo Animal”. Por incrível que pareça, o longa faz parte de uma franquia. É continuação de “Medo Profundo”, feito pelo mesmo diretor, Andrew Traucki, em 2007. Entre um e outro, o australiano ainda fez filmes de tubarão e leopardo assassinos, “Perigo em Alto Mar” (2010) e “The Jungle” (2013). No elenco, estão alguns rostos conhecidos do público geek, como Jessica McNamee (“Mortal Kombat”) e Luke Mitchell (“Agents of SHIELD”). | O TEMPO COM VOCÊ | AMAZON PRIME VIDEO A animação fantasiosa de Makoto Shinkai, diretor de alguns dos animes mais famosos dos últimos tempos, repete a temática de seu lançamento mais conhecido, “Your Name” (2016), ao lidar com um romance sobrenatural entre dois adolescentes. A trama acompanha a relação entre um garoto comum e uma garota que parece poder manipular o clima. O tema das mudanças climáticas, numa metáfora da situação do mundo atual, ajudou a obra a conquistar o público adulto, arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias japonesas. Impressionou tanto que venceu o troféu de Melhor Animação da Academia Japonesa de Cinema e se tornou a indicação do Japão para representar o país em busca de uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020. | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | SERIAL KELLY | VOD* A cantora Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma arista de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | CARVÃO | VOD* A estreia da diretora Carolina Markowicz se passa numa pequena cidade do interior, onde uma família recebe uma proposta rendosa, mas também perigosa: hospedar um estrangeiro (o argentino César Bordón, de “Relatos Selvagens”) em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. Todos tem conflitos e a hipocrisia logo é questionada. Foi vencedor de três troféus no Festival do Rio, incluindo Melhor Roteiro (Markowicz) e Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia, de “Casa de Antiguidades”). O elenco ainda inclui Rômulo Braga (“Natureza Morta”), Maeve Jinkings (“Aquarius”) e Camila Márdila (“Que Horas Ela Volta?”).
Atriz de “Industry” vai viver Amy Winehouse em cinebiografia
A atriz Marisa Abela (“Industry”) vai estrelar o filme “Back To Black”, cinebiografia da cantora Amy Winehouse. Além da confirmação da contratação, o Studiocanal, responsável pela produção do filme, divulgou a primeira foto da atriz caracterizada como Winehouse. A cantora britânica é considerada uma das maiores artistas da história, vendendo mais de 30 milhões de discos em todo o mundo. Até hoje, ela gera mais de 80 milhões de streams por mês. Seu álbum “Back to Black” (2006), que dá nome ao filme, a levou ao estrelato, rendendo-lhe cinco Grammys. O filme vai se focar na genialidade, criatividade e fragilidade de Amy. A trama deve abordar a vida da cantora desde a década de 1990 até o seu sucesso global, mas também seus vícios fatais. O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh e a direção é de Sam Taylor-Johnson, que já trabalharam juntos em outra cinebiografia musical, “O Garoto de Liverpool” (2009), sobre a juventude de John Lennon. “Minha conexão com Amy começou quando saí da faculdade e estava passeando pelo criativo bairro londrino de Camden”, disse Taylor-Johnson, em comunicado. “Arranjei um emprego no lendário Koko Club e ainda consigo respirar cada barraca de mercado, loja vintage e rua… Alguns anos depois, Amy escreveu suas canções extremamente honestas enquanto morava em Camden. Como aconteceu comigo, tornou-se parte de seu DNA.” “Eu a vi pela primeira vez em um show de talentos no Ronnie Scott’s Jazz Club no Soho e ficou imediatamente óbvio que ela não era apenas um ‘talento’… ela era genial”, continuou a diretora. “Como cineasta, você realmente não pode pedir mais. Sinto-me animada e honrada por ter esta oportunidade de levar a história trágica e maravilhosamente única de Amy para o cinema, acompanhada pela parte mais importante de seu legado – sua música. Estou totalmente ciente da responsabilidade e, com meu colaborador de roteiro – Matt Greenhalgh – , criarei um filme que todos nós iremos amar e valorizar para sempre. Assim como nós fazemos com a Amy.” “Back To Black” ainda não tem previsão de estreia.
