Comercial enfatiza a ação do filme “Dungeons & Dragons”
A Paramount divulgou uma coleção de pôsteres e o comercial da adaptação do game “Dungeons & Dragons”, que será exibido no domingo (12/2) na TV dos EUA durante o intervalo do Super Bowl. A prévia é cheia de lutas e efeitos visuais, mas não fornece um mínimo de informação sobre a trama da produção, que é estrelada por Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”). Na trama, Pine interpreta o mentor de um grupo que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem os vilões, como Grant, a roubaram o que precisavam para realizar seus planos malignos. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de blockbusters de ação como “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Veja abaixo as duas versões do comercial do filme. E vale reparar que a brasileira ganhou o título de “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”, que chama os ladrões do título original em inglês (Honor Among Thieves) de rebeldes. A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil, duas semanas após a estreia nos EUA.
“Marte Um” vence o Prêmio da ABRACCINE
A Associação Brasileira de Críticos de Cinema do Brasil (ABRACCINE) divulgou os vencedores do Prêmio ABRACCINE. A lista é composta por três filmes, eleitos nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Filme Brasileiro e Melhor Curta-Metragem Nacional. O drama mineiro “Marte Um”, de Gabriel Martins, escolha do Brasil para tentar uma vaga no Oscar, foi eleito o Melhor Filme Nacional; o britânico “Aftersun”, dirigido por Charlotte Wells, venceu na categoria de produção internacional; e o carioca “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli, foi o curta-metragem mais votado. Ao contrário de anos anteriores, a associação também divulgou o seu Top 10 com os filmes mais votados pelos seus membros nas três categorias, que também inclui o filme vencedor. Confira abaixo as listas completas. Melhor Filme Brasileiro “Marte Um” (Minas Gerais), de Gabriel Martins Top 10 em ordem alfabética “5 Casas”, de Bruno Gularte Barreto “A Felicidade das Coisas”, de Thais Fujinaga “A Mãe”, de Cristiano Burlan “Carro Rei”, de Renata Pinheiro “Carvão”, de Carolina Markowicz “Eduardo e Mônica”, de René Sampaio “Marte Um”, de Gabriel Martins “Os Primeiros Soldados”, de Rodrigo de Oliveira “Paloma”, de Marcelo Gomes “Seguindo Todos os Protocolos”, de Fábio Leal Melhor Filme Estrangeiro “Aftersun” (Reino Unido/EUA), de Charlotte Wells Top 10 em ordem alfabética “A Pior Pessoa do Mundo”, de Joachim Trier (Noruega) “Aftersun”, de Charlotte Wells (Reino Unido) “Dias”, de Tsai Ming-Liang (Taiwan) “Drive my Car”, de Ryusuke Hamaguchi (Japão) “Licorice Pizza”, de Paul Thomas Anderson (EUA) “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul (Colômbia/Tailândia) “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele (EUA) “O Acontecimento”, de Audrey Diwan (França) “RRR”, de SS Rajamouli (Índia) “Vitalina Varela”, de Pedro Costa (Portugal) Melhor Curta “Fantasma Neon” (Rio de Janeiro), de Leonardo Martinelli Top 10 em ordem alfabética “Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo”, de Guilherme Xavier Ribeiro “Big Bang”, de Carlos Segundo “Curupira e a Máquina do Destino”, de Janaína Wagner “Escasso”, de Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli “Garotos Ingleses”, de Marcus Curvelo “Infantaria”, de Laís Santos Araujo “Mutirão: O Filme”, de Lincoln Péricles “Solmatalua”, de Rodrigo Ribeiro-Andrade “Tekoha”, de Carlos Adriano
Trailer de “Velozes e Furiosos 10” tem cenas no Rio, carros explosivos e galáxia de astros
A Universal Pictures divulgou o esperado trailer de “Velozes e Furiosos 10”, que se mostra o mais ambicioso de todos os filmes da franquia. A prévia exibe cenas passadas em vários países, inclusive no Brasil. Por sinal, a trama é diretamente relacionada a “Velozes e Furiosos 5”, que se passou no Rio. O vídeo mostra que o vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) foi um dos criminosos que enfrentou o time de Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói, e sua vingança explosiva é relacionada aos eventos da ocasião – ele seria filho do chefão Hernan Reyes (Joaquim de Almeida). Não faltam cenas de corrida e destruição de carros de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas desta vez o que chama mais atenção é a quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham, que não tinham sido oficialmente confirmados, retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”). O elenco galáctico e as cenas de ação insanas explicam porque o filme tem um dos maiores orçamentos de todos os tempos, especulado em US$ 340 milhões. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção, inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). A estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Wagner Moura vai estrelar romance trágico com atriz de “Morbius”
O brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) vai estrelar a adaptação para o cinema do best-seller “Say Her Name”, de Francisco Goldman, ao lado da porto-riquenha Adria Arjona (“Morbius”). “Say Her Name” é baseado na relação entre o escritor e sua esposa Aura Estrada. A trama segue um romancista e jornalista perpetuamente solteiro, que é pego de surpresa quando se apaixona perdidamente. Aura é uma jovem escritora aspirante e brilhante com um lado selvagem, que é ferozmente leal à mãe, que quer separar Aura de Francisco – e passa a culpá-lo após uma tragédia. O próprio Goldman, que escreveu “A Arte do Assassinato Político” para a HBO, vai fazer a adaptação de seu livro. Já a direção está a cargo do mexicano Gerardo Naranjo (“Miss Bala”). “O filme contém amor e tragédia em partes iguais. Eu amo como o relacionamento de Francisco e Aura evolui de um simples flerte para um universo significativo que eles criam juntos no México e em Nova York, um amor que muda a vida de ambos”, disse Naranjo. “Paradoxalmente, como nas idílicas peças de teatro do México, Aura morre tragicamente. O acidente move a história em direção ao luto na forma de memória e nostalgia.” Naranjo acrescentou: “Estou emocionado por trabalhar com Adria – atriz, artista – que é perfeita para incorporar Aura, aquela que não está conosco; e também ter o incrivelmente talentoso Wagner a bordo para interpretar Francisco. Sinto-me honrado por trazer à vida a história dessas duas almas excepcionais.” Arjona e Moura também serão produtores executivos do filme, que está sendo financiado pela Foton Pictures com apoio da Eficine e do Instituto del Cine Mexicano. Ainda não há previsão de estreia.
Owen Wilson ensina a pintar e seduzir em trailer de comédia
O ator Owen Wilson (“Loki”) quer que mais pessoas experimentem as alegrias da pintura. No trailer da comédia indie “Paint”, ele se inspira no pintor televisivo Bob Ross, que ensinava a pintar na TV americana dos anos 1980, para viver um instrutor de arte maluco e sedutor, que com sua voz suave e aquarelas pastéis hipnotiza seu estado pela televisão. Na trama, ele vive Carl Nargle, o pintor nº 1 da TV pública de Vermont, que está convencido de que tem tudo: um penteado permanente exclusivo, uma van personalizada e fãs apaixonadas. Até que uma artista mais jovem e melhor rouba tudo (e todos) que Carl ama. Escrito e dirigido por Brit McAdams (“Tosh.0”), o filme também é estrelado por Michaela Watkins (“The Dropout”), Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”), Ciara Renee (“Legends of Tomorrow”) e Stephen Root (“Barry”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA, mas não há previsão de lançamento no Brasil.
Ben Affleck conta como aposta em Michael Jordan salvou a Nike. Veja o trailer de “Air”
A Warner Bros. divulgou o trailer de “Air: A História Por Trás do Logo”, que conta a história da famosa parceria comercial entre o jogador de basquete Michael Jordan e a Nike. A prévia mostra como um executivo da empresa resolve apostar tudo num jogador novato, que nunca tinha pisado numa quadra da NBA, e convence a empresa a criar uma linha de tênis exclusiva para o atleta. Quase falida, a Nike se tornou uma potencia mundial por causa dessa ideia. O filme também vai mostrar a visão intransigente de uma mãe que sabia o valor do imenso talento de seu filho e o atleta do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos. “Air” tem produção e direção de Ben Affleck (“Argo”), que também co-estrela o longa ao lado de seu sócio e melhor amigo Matt Damon (“Perdido em Marte”). Damon interpreta Sonny Vaccaro, o executivo visionário que criou o Air Jordan, enquanto Affleck interpreta o co-fundador da Nike, Phil Knight. O resto do elenco é uma procissão de estrelas, que inclui Jason Bateman (“Ozark”), Chris Messina (“Eu Me Importo”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”), Marlon Wayans (“A Maldição de Bridge Hollow”), Chris Tucker (“A Hora do Rush 3”), Viola Davis (“A Mulher Rei”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”) e Julius Tennon (“A Mulher Rei”). O filme é uma produção do Amazon Studios, que entrou no negócio com o intuito de lançá-lo exclusivamente na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Porém, após resultados positivos em sessões de teste, “Air” ganhou lançamento nos cinemas, numa parceria de distribuição entre a Amazon, a Warner Bros. e a MGM. A estreia vai acontecer em 6 de abril, um dia depois do lançamento nos EUA.
Filme baseado na série “Luther” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o trailer e o pôster de “Luther: O Cair da Noite”, filme baseado na série estrelada por Idris Elba (“A Fera”). A prévia mostra Elba de volta ao papel do detetive John Luther, que é visto fugindo da prisão para tentar solucionar um crime, somente para ser perseguido pela polícia e pelo criminoso que ele tentava capturar. A série original teve cinco temporadas, exibidas entre 2010 e 2019 na rede britânica BBC, e projetou a carreira de Elba. Mas terminou de forma sombria, com Luther arruinado e preso. O filme tem a missão de dar uma conclusão melhor para a história. Para quem não conhece, Luther é um policial dedicado, obsessivo, possuído e às vezes violento, que sempre paga um alto preço por sua dedicação, sendo consumido pela escuridão dos crimes com os quais lida. Sua dedicação é uma maldição e uma bênção, tanto para ele quanto para as pessoas próximas. E isso fica evidente logo em seu primeiro caso, quando ele investigou a brilhante psicopata e assassina Alice Morgan. Por não conseguir prendê-la devido à falta de evidências, a vilã passa a assombrá-lo, tornando-se sua inimiga e, numa reviravolta, companheira improvável. Essa relação tóxica acaba se provando sua desgraça. Mas agora, com o filme, ele tem uma última chance de redenção. O filme foi escrito por Neil Cross (criador da série) e o elenco ainda conta com Cynthia Erivo (“Harriet”), Andy Serkis (“Batman”) e Dermot Crowley, que retorna ao papel de Martin Schenk, desempenhado na série original. Já a direção ficou a cargo de Jamie Payne, que comandou quatro episódios de “Luther”, além de ter dirigido episódios de séries como “O Alienista”, “Invasão” e “Outlander”. “Luther: O Cair da Noite” estreia em 10 de março na Netflix.
Morre Burt Bacharach, compositor vencedor do Oscar por “Butch Cassidy”
O músico e compositor Burt Bacharach, vencedor de três Oscars, morreu na quarta-feira (8/2), de causas naturais em sua casa, em Los Angeles, aos 94 anos. Burt Freeman Bacharach nasceu em 12 de maio de 1928, em Kansas City, Missouri, e compôs cerca de 50 músicas que chegaram top 10 das paradas, incluindo seis que alcançaram o 1º lugar. Bacharach sempre demonstrou interesse pela música e fez parte da banda da escola. Ele foi convocado para o Exército durante a Guerra da Coréia e enviado para a Alemanha, onde conheceu o cantor Vic Damone e visitou as bases do Exército como pianista concertista. Após o serviço, Bacharach estudou música na faculdade, excursionou com Damone e logo tornou-se o maestro pessoal da atriz Marlene Dietrich (“O Anjo Azul”). “Eu não estava perseguindo isso. Eu não sabia o que queria fazer. Eu fui pego na deriva das coisas”, disse ele certa vez, a respeito do seu sucesso inicial. “As coisas simplesmente aconteceram para mim. Tive muita sorte.” Em 1957, ele fez parceria pela primeira vez com o letrista Hal David (que o acompanharia ao longo da sua carreira) e logo encontrou na cantora Dionne Warwick sua grande intérprete. Antes de Bacharach a colocar para cantar “Don’t Make Me Over” em 1962, ela fazia backing vocals em gravações do grupo Drifters. Mas quando aquela música se tornou um hit, sua história mudou, iniciando uma colaboração que duraria mais de uma década e a transformaria numa estrela com oito sucessos no Top 10 durante esse período. “Dionne tinha esse tipo de voz que me permitia desafiá-la de uma sessão para outra”, disse Bacharach. “Eu poderia fazer uma coisa, poderia ver que ela era capaz disso e dizer: ‘ela pode fazer mais do que isso – ela pode cantar mais alto, ela pode cantar mais suave, ela pode cantar em um alcance mais amplo’… então isso me permitiu me alongar”. A parceria com Dionne Warwick inspirou Bacharach a experimentar com novos ritmos e harmonias, o que gerou melodias inovadoras como aquelas ouvidas em “Anyone Who Had a Heart”, “I Say a Little Prayer” e “Walk on By”. O sucesso musical o levou ao cinema. E seu primeiro trabalho, a música-tema de “Que é que Há, Gatinha?”, “What’s New Pussycat”, acabou se tornando mais popular que o próprio filme de 1965 e rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Ele reprisou nomeações por “Como Conquistar as Mulheres” (1966) e “Casino Royale” (1967). E quando a consagração veio, foi em dose dupla, com dois Oscars por seu trabalho em “Butch Cassidy” (1969): Melhor Canção por “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” e melhor trilha sonora. Doze anos depois, ele ainda voltou a vencer o Oscar de Melhor Canção Original por “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)”, música do filme de “Arthur, o Milionário Sedutor” (1981). Ele manteve o sucesso nos anos seguintes, quando escreveu e produziu canções com Carole Bayer Sager, incluindo “That’s What Friends Are For”, que foi gravada por Warwick e venceu o Grammy de 1986 como música do ano. Além disso, Bacharach se manteve envolvido com o cinema, compondo as músicas “They Don’t Make Them like They Used To”, gravada por Kenny Rogers para o filme “Os Últimos Durões” (1986), e a trilha de “Presente de Grego” (1987). Em 1998, Bacharach escreveu um álbum de canções com Elvis Costello e, depois da virada do século, trabalhou em filmes como “Ela é Inesquecível” (2000), “Histórias Breves 5” (2009) e “Po” (2016). Este último filme o atraiu porque falava sobre uma família que precisa lidar com uma criança com autismo. A filha de Bacharach, Nikki, morreu de suicídio em 2007, aos 40 anos, após uma longa luta contra a síndrome de Asperger. Ao longo dos anos, as canções de Bacharach ganharam versões feitas por dezenas de artistas dos mais variados gêneros, como Perry Como, Dusty Springfield, Gene Pitney, The 5th Dimension, Herb Alpert, Tom Jones, The Carpenters, B.J. Thomas, Aretha Franklin, Isaac Hayes, Alicia Keys e The White Stripes. Além de três Oscars, Bacharach recebeu oito prêmios Grammy, incluindo um troféu pelo conjunto de sua obra em 2008, após ser indicado mais de 20 vezes à premiação da Academia de Gravação. E em 2011, ele e David receberam o Prêmio Gershwin de Canção Popular da Biblioteca do Congresso dos EUA. Ele também ganhou citações e homenagens em vários filmes. Toda a trilha da comédia “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997), estrelada por Julia Roberts, foi com músicas de Bacharach, e ele também foi convidado a interpretar a si mesmo em dois filmes da franquia “Austin Powers”. Fã de Burt Bacharach, Paul McCartney se dizia humilde diante das músicas do compositor. “Suas canções são muito mais musicais do que as coisas que escrevemos – são muito mais técnicas”, disse o cantor em 1965, no auge da Beatlemania.
Jon Hamm vai estrelar thriller dirigido por ator de “Mad Men”
Os atores Jon Hamm (“Top Gun: Maverick”) e Tina Fey (“30 Rock”) vão estrelar o thriller “Maggie Moore(s)”, dirigido pelo ator John Slattery, que trabalhou com Hamm na série “Mad Men” e, mais recentemente, no filme “Confessa, Fletch” (2022). O filme vai acompanhar o chefe de polícia de uma pequena cidade, Jordan Sanders (Hamm), que precisa investigar o caso de duas mulheres com o mesmo nome que foram assassinadas. Em meio à sua investigação, ele se vê envolvido em histórias de maridos traidores, corações solitários, vizinhos intrometidos e assassinos contratados. O roteiro foi escrito por Paul Bernbaum (“Hollywoodland – Bastidores da Fama”), com base em uma história real. O elenco ainda conta com Nick Mohammed (“Ted Lasso”), Micah Stock (“Kindred: Segredos e Raízes”), Mary Holland (“Alguém Avisa?”) e Happy Anderson (“Expresso do Amanhã”). “Estou muito orgulhoso de ‘Maggie Moore(s)’ e de todo o elenco e equipe”, disse Slattery, em comunicado. “Depois de ler este roteiro, eu sabia que tínhamos o potencial para contar uma história única. O resultado é um filme que captura muito da cultura do true crime de hoje, mais estranho que a ficção, impulsionado por excelentes atuações. Estou animado para trazer isso ao público ainda este ano e trabalhar com a [distribuidora] Screen Media para fazer isso”. “Maggie Moore(s)” já foi filmado e deve chegar aos cinemas americanos em junho. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil. Esse será o segundo filme dirigido por John Slattery, que fez a sua estreia no comando de um longa-metragem em 2014, com “O Mistério de God’s Pocket”. O projeto também marcará a reunião de Jon Hamm e Tina Fey, que trabalharam juntos nas séries “30 Rock” e “Unbreakable Kimmy Schmidt”, ambas criadas por Fey.
Do terror à animação infantil, Semana do Cinema traz ótimas estreias a R$ 10
A programação desta quinta (9/2) está bem variada, de drama premiado à comédia brasileira, e do terror badalado à animação infantil. São estreias que devem ser impulsionadas pela promoção Semana do Cinema, que tem valor de ingresso único de R$ 10 para todos filmes exibidos em 2D nas redes Cinépolis, UCI, Cinemark, Cinesystem, Moviecom e outras. A promoção vai até terça (14/2). Veja abaixo todos os filmes que chegam às telas durante a promoção. | PEARL | O diretor Ti West volta a se juntar com a atriz Mia Goth nesse prólogo de “X – A Marca da Morte”. A trama acompanha a juventude da psicopata idosa do longa anterior, que vê seus sonhos de virar estrela de cinema sufocados pela vida reclusa na fazenda da família. Esse ressentimento dá início à sua saga sangrenta. A própria Mia Goth assina a história, em parceria com o diretor. Vale apontar que a atriz tinha vivido tanto a protagonista Maxine quanto Pearl em “X”. Mas estava irreconhecível no papel da serial killer, debaixo de muitas camadas de maquiagem prostética para parecer uma mulher de mais de 90 anos. Até Martin Scorsese elogiou a obra, que teve uma première mundial bastante aplaudida no Festival de Veneza e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. | TILL – A BUSCA POR JUSTIÇA | O drama histórico apresenta o assassinato que resultou em leis mais duras contra o racismo nos EUA, e a busca incansável de Mamie Till Mobley por justiça pela morte de seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, Emmett foi linchado e morto quando visitava seus primos no Mississippi por ter olhado para uma mulher branca. O filme da cineasta Chinonye Chukwu (“Clemência”) venceu 14 prêmios da crítica e muitos consideram injustiça a atriz Danielle Deadwyler, intérprete de Mamie, não ter sido indicada ao Oscar, especialmente porque ela concorre ao BAFTA (o Oscar inglês) pelo filme americano. | PERLIMPS | A nova animação do diretor Alê Abreu, indicado ao Oscar em 2016 por “O Menino e o Mundo”, acompanha dois agentes secretos enviados por reinos rivais a uma Floresta Encantada. Ao chegar lá, eles descobrem que tem a mesma missão: salvar os Perlimps, criaturas capazes de preservar a floresta dos terríveis gigantes que as cercam. Assim, decidem esquecer sua rivalidade e unir forças para garantir a sobrevivência das misteriosas criaturas, e no processo poder finalmente encontrar um caminho para a paz entre seus reinos. O filme teve première mundial no Festival de Annecy, considerado o “Cannes da animação”, mas fora de competição – depois de Alê Abreu vencer este festival em 2014, justamente por “O Menino e o Mundo”. O elenco de vozes destaca Giulia Benite (a Mônica dos filmes da “Turma da Mônica”), Stênio Garcia (“Me Tira da Mira”) e o dublador Lorenzo Tarantelli. | DESAPEGA! | A comédia brasileira destaca as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. Após sete anos de luta contra seu vício em compras, a personagem de Gloria lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior e tudo que parecia superado volta com força. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo de compradores compulsivos que alimenta as principais piadas do longa dirigido por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”). | TITANIC | Um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos volta aos cinemas num relançamento em 3D. Dirigido por James Cameron, a história de amor em meio a um dos desastres mais famosos da História venceu 11 Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor, além de ter transformado Leonardo DiCaprio e Kate Winslet em ídolos mundiais. O sucesso do filme nas bilheterias só foi superado por “Avatar”, do próprio Cameron, e “Vingadores: Ultimato”. | AS HISTÓRIAS DE MEU PAI | A nova comédia francesa que volta a juntar o diretor Jean-Pierre Améris com o ator Benoît Poelvoorde após “Aluga-se uma Família” (2015) e “Românticos Anônimos” (2010) é um pouco mais dramática que o costume. A história se passa nos anos 1960 e acompanha uma criança de 11 anos que idolatra o pai e suas histórias mirabolantes de guerra. Até o dia em que o pai o recruta para uma missão crucial para o futuro da França: assassinar o presidente Charles De Gaulle. | O MENINO E O TIGRE | O filme infantil acompanha um pequeno órfão indiano que resgata um filhote de tigre de caçadores cruéis e, juntos, partem em uma aventura para encontrar um lar seguro. Mas para isso precisam fugir dos caçadores que estão determinados a recapturar o filhote, e terão que sobreviver a desafios da natureza, enquanto desenvolvem um forte vínculo de confiança e afeto. Curiosamente, antes de fazer esse filme, o diretor argentino Brando Quilici trabalhou em outro longa de temática similar: “O Menino e o Urso”, passado no Canadá. | POROPOPÓ | A comédia infantil brasileira acompanha uma palhacinha adolescente que vive com sua família num circo nômade. Sua vida muda drasticamente quando seus pais decidiram deixar o circo e tentar a vida em uma cidade próxima. Vestindo sempre seus trajes típicos de palhaços, a família enfrenta, com humor e alegria, uma série de dificuldades durante a adaptação a essa nova vida. Mas enquanto seus pais lutam para ajustarem-se à cidade, Julieta faz novos amigos e prepara um show circense no bairro, trazendo a tradição do circo ao espaço urbano para derreter alguns corações frios. O filme do novato Luis Antônio Igreja foi rodado em Nova Friburgo, utilizando grupos teatrais locais para formar o elenco de apoio, que destaca Letícia Pedro, Luigi Montez e o músico André Abujamra. | OFERENDA AO DEMÔNIO | O terror acompanha o filho do dono de uma funerária que volta para casa com sua esposa grávida. Mas, ao chegar lá, um mal antigo com planos sinistros está lhes esperando. Dentro de sua história bastante padrão com alguns sustos genéricos, o filme consegue se diferenciar por abordar a possessão demoníaca pela perspectiva da cultura judaica. A direção é de Oliver Park, que faz sua estreia em longas após filmar curtas de terror. | SINFONIA DE UM HOMEM COMUM | O novo documentário do premiado José Joffily (“Quem Matou Pixote?”) foca o embaixador José Maurício Bustani, primeiro diretor geral da OPAQ (Organização para a Proibição de Armas Químicas), que tentou impedir a destruição do Iraque e, por pressão dos americanos, foi demitido. O filme denuncia que, decorridos 18 anos, situações semelhantes se repetem nos bastidores das organizações multilaterais.
Disney fará novas continuações de “Toy Story”, “Frozen” e “Zootopia”
Durante o anúncio da reestruturação da Disney, o CEO Bob Iger também revelou que três franquias animadas de sucesso da empresa vão ganhar novas sequências. “Hoje estou muito feliz em anunciar que temos sequências em andamento de nossos estúdios de animação para algumas de nossas franquias mais populares, ‘Toy Story’, ‘Frozen’ e ‘Zootopia’”, disse Iger. “Teremos mais a compartilhar sobre essas produções em breve, mas este é um ótimo exemplo de como estamos nos apoiando em nossas marcas e franquias incomparáveis.” Os projetos de novos filmes de “Toy Story”, “Frozen” e “Zootopia” já estão em andamento. A decisão reflete o sucesso de cada uma dessas franquias, que faturam mais de US$ bilhão a cada lançamento: “Frozen 2” fez US$ 1,45 bilhão em 2019, “Toy Story 4” faturou US$ 1,07 bilhão em 2019 e o primeiro e único “Zootopia” rendeu US$ 1,02 bilhão em 2016. Não foram revelados mais detalhes, inclusive previsão de estreia para os novos lançamentos.
Rotten Tomatoes elege “Top Gun: Maverick” como melhor filme de 2022
Um dos títulos de maior bilheteria de 2022, “Top Gun: Maverick”, foi eleito o melhor filme do ano passado pelo Rotten Tomatoes. O filme obteve 96% de avaliações positivas dos críticos certificados pelo site em 464 avaliações e 99% de aprovação na medição da audiência. Mas para defini-lo como o melhor do ano, o agregador levou em conta apenas as críticas especializadas, os textos dos chamados críticos “top” (da grande imprensa), que em 82 resenhas deram ao longa 99% de aprovação. Outros filmes que se destacaram na lista foram “O Acontecimento” (99% de aprovação geral), “Marcel the Shell With Shoes On” (99%), “Till” (98%), “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” (98%), “Pinóquio por Guillermo del Toro” (97%) e “Os Banshees de Inisherin” (97%). A consagração do filme estrelado por Tom Cruise e dirigido por Joseph Kosinski vem na esteira de seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme do ano. A sequência do clássico “Top Gun: Ases Indomáveis” (1986) também obteve um raro A+ no CinemaScore, pesquisa feito com o público na saída dos cinemas dos EUA. “Top Gun: Maverick” está atualmente disponível na Paramount+ em locadoras digitais (plataformas de VOD).
Roteirista de “Missão Pijamas” vai escrever remake de “Splash – Uma Sereia em Minha Vida”
A Disney contratou Sarah Rothschild, roteirista do filme da Netflix “Missão Pijamas”, para escrever o remake da comédia clássica “Splash – Uma Sereia em Minha Vida”, grande sucesso dos anos 1980. O projeto está em desenvolvimento desde 2016, quando Brian Grazer, produtor do filme de 1984, revelou que estava desenvolvendo a refilmagem. Na época, ele disse que havia “uma grande estrela envolvida”, mas não podia adiantar detalhes porque o projeto ainda não tinha sido anunciado. Mesmo assim, ele confirmou que a nova produção deveria se basear no roteiro original de “Splash”, intitulado “Wet”, que narrava a história pelo ponto de vista da sereia – vivida por Daryl Hannah em 1984, no auge de sua popularidade. Grazer confirmou. “Sim. Vamos partir daí, mas não posso revelar a mudança”. Dirigido por Ron Howard, o filme mostrava o relacionamento entre a sereia Madison (Hannah) e o empresário Allen Bauer (Tom Hanks). Ele tinha sido salvo do mar ainda criança pela sereia e, 25 anos depois, os dois se reencontram, fazendo com que ela decida deixar seu habitat para procurá-lo em Nova York. Unidos e apaixonados, eles são separados por pesquisadores governamentais, que a sequestram para estudos. Veja o trailer do filme original.
