Wish: Nova animação da Disney ganha primeiro teaser
A Disney divulgou o primeiro teaser de sua nova animação, “Wish: O Poder dos Desejos”, que vai contar a história do surgimento da estrela dos desejos das fábulas encantadas – e que ganhou do estúdio a icônica canção “I Wish Upon a Star”, incluída em “Pinóquio” (1940). Escrita pelos cineastas Jennifer Lee e Chris Buck, responsáveis pelo fenômeno “Frozen” (2013) e sua continuação de 2019, a trama de “Wish” vai acompanhar Asha, uma jovem de 17 anos que vê uma escuridão em seu reino que ninguém mais vê, então, em um momento de desespero, ela faz um apelo apaixonado às estrelas. A resposta ao desejo de Asha é uma estrela real que cai do céu para ajudá-la em sua jornada. A produção contará com dublagem original de Ariana DeBose, vencedora do Oscar 2022 por “Amor, Sublime Amor”, no papel de Asha. Além de estrelar, ela canta a música que acompanha a prévia, intitulada “More of Us”. O elenco também destaca Alan Tudyk (“Resident Alien”) como a voz de um bode chamado Valentino – cujo dom de falar é concedido pela estrelinha – e Chris Pine (“Star Trek”) como o Rei Magnífico, que quer controlar todos os desejos. Já a direção é compartilhada por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, que estreia na função após trabalhar nas animações de “Frozen” (2013), “Moana” (2016), “Zootopia” (2016) e “Raya e o Último Dragão” (2021). “Wish” estreia em 23 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos. Veja o vídeo em duas versões: legendado e dublado em português.
Novo trailer explica trama de “Transformers: O Despertar das Feras”
A Paramount Pictures divulgou novos pôster e trailer de “Transformers: O Despertar das Feras”, que além dos tradicionais carros-robôs vai mostrar animais-robôs. A prévia, inclusive, abre em clima de King Kong com narração do Optimus Primal (sério!). O filme dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons, que podem se transformar em monstros, e a chegada do Unicron, um deus devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo as duas versões do trailer disponibilizadas pelo estúdio – legendada e dublada em português.
“Renfield” e “Cavaleiros do Zodíaco” chegam ao cinema
O feriadão de 1 de maio recebe dois lançamentos amplos no cinema. O maior é o filme live-action baseado no anime “Cavaleiros do Zodíaco”, que chega em 800 salas. O outro é a comédia de terror “Reinfeld – Dando o Sangue pelo Chefe”. A programação também destaca duas continuações de terror. Mas o detalhe é que nenhum desses filmes tem boa aprovação da crítica internacional. A exceção é um drama filipino no circuito limitado. Confira abaixo os trailers de todas as estreias desta quinta (27/4). | RENFIELD – DANDO O SANGUE PELO CHEFE | A comédia de terror traz Nicholas Hoult (“O Menu”) no papel-título, um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula – vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, começa a questionar se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas, buscando forças para enfrentar sua dependência. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha superforça ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). Mas a crítica não achou graça da história, concebida por Robert Kirkman (o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”), escrita por Ryan Ridley (roteirista de “Rick and Morty”) e dirigida por Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). Considerada medíocre, a comédia recebeu apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CAVALEIROS DO ZODÍACO – SAINT SEIYA: O COMEÇO | Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornarem cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. Só que esta versão live-action é uma produção de orçamento mediano, com efeitos visuais questionáveis e um diretor estreante, o polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”). Para completar, um elenco ocidental se soma às opções questionáveis, destacando Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. Mas há um detalhe positivo: as lutas coreografadas pelo veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. | NINTENDO E EU | O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | O CHAMADO 4 – SAMARA RESSURGE | O título é extremamente enganoso, porque este terror não é sequência de “O Chamado 3” (2017) nem traz Samara, a monstrinha da trama. Trata-se, na verdade, do sétimo filme da franquia japonesa original – que inspirou o remake e as continuações americanas – , conhecida pela presença sinistra de Sadako, a mulher-fantasma de cabelo na cara mais famosa do cinema asiático. Com direção de Hisashi Kimura (“O Hospital Mascarado”), o novo filme mostra que o vídeo maldito continua circulando, mas a maldição de Sadako foi acelerada e agora as vítimas morrem 24 após assisti-lo. Um estudante tenta encontrar uma maneira de evitar que sua irmã seja a própria vítima – mas sem consultar o público, que já sabe o segredo desde o primeiro longa, lançado em 1998. | DEIXADOS PARA TRÁS – O INÍCIO DO FIM | O sexto filme da saga de terror evangélico – e segundo desde o reboot de 2010 – faz um resgate da essência trash da franquia, após a única produção de maior orçamento, estrelada por Nicolas Cage, ter sido destruída pela crítica e fracassado nas bilheterias. A direção é de Kevin Sorbo (o Hércules televisivo), que também estrela o longa no mesmo papel desempenhado por Cage no reboot. Em resumo, a série de filmes se passa após o milagre do arrebatamento, quando grande parte da população da Terra desaparece misteriosamente, deixando os que ficaram para trás perplexos e tendo que lidar com um mundo novo, sob a influência de aproveitadores que agem em nome do anticristo. É nesta hora que surge um novo líder, prometendo esperança, mas também a profecia bíblica do apocalipse. | MÃE | O drama brasileiro acompanha três mães de uma mesma família, mulheres completamente diferentes, porém presas a acontecimentos e tragédias interligadas. O filme começa com a volta de Sonia para casa, após cumprir uma pena na prisão, onde reencontra a filha, conhece a neta e sofre ataques da própria mãe. Primeiro longa de Adriana Vasconcelos, é estrelado por Ana Cecília Costa (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Sura Berditchevsky (“A Primeira Tentação de Cristo”) e a estreante Raíssa Vasconcelos | JAIR RODRIGUES – DEIXA QUE DIGAM | O documentário biográfico conta a história de Jair Rodrigues, um dos mais conhecidos e influentes cantores brasileiros. Com versatilidade sem igual, cantou samba, MPB, foi pioneiro do rap e fez história revolucionando os palcos desde os anos 1960 com apresentações anárquicas e irreverentes. A direção é de Rubens Rewald, que comandou Jairzão na ficção de “Super Nada”, em 2012.
Novo “Alien” tem primeira imagem divulgada
O diretor Fede Alvarez (“A Morte do Demônio”) divulgou a primeira imagem do novo filme de “Alien”, atualmente em produção. Divulgada na quarta (26/4) nas redes sociais para marcar o Dia Alien – dedicado a novidades da franquia – , a imagem apresenta um dos cenários do filme e o retorno de Facehugger, criatura que põe ovos nas vítimas para criar novos xenomorfos. Até o momento, a produção não tem muitos detalhes conhecidos. o 20th Century Studios informou que a trama envolve “um grupo de jovens em um mundo distante, que se encontram em um confronto com a forma de vida mais aterrorizante no universo”. O elenco destaca Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”), Isabela Merced (a Dora aventureira de “Dora e a Cidade Perdida”), David Jonsson (“Industry”), Archie Renaux (“Sombra e Ossos”), Spike Fearn (“Conte Tudo para Mim”) e Aileen Wu (“Away from Home”). As filmagens acontecem desde março na cidade de Budapeste, capital da Hungria, com produção de Ridley Scott (“Prometheus”). Apesar da participação de Scott, o longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com a trama dos filmes clássicos ou a série atualmente desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. A produção também não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+. Happy #AlienDay everybody! pic.twitter.com/vWyWtThUfj — Fede Alvarez (@fedalvar) April 26, 2023
Halle Bailey canta em clipe da trilha de “A Pequena Sereia”
A Disney divulgou um clipe de “A Pequena Sereia”, que traz a atriz Halle Bailey (da série “Grown-ish”) cantando uma nova versão de “Part of Your World”. Reunindo várias cenas da produção, o vídeo é uma espécie de trailer do filme, acompanhado pela música que encantou o público na trilha da animação original de 1989 No filme, Halle Bailey interpreta a versão live-action de Ariel, a pequena sereia do título, que ao salvar um príncipe de um acidente no mar acaba cedendo à curiosidade de conhecer a vida na Terra. O elenco também inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”), Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes dos EUA.
Zoe Saldaña não voltará a viver Gamora após “Guardiões da Galáxia 3”: “É o fim pra mim”
Depois de Scarlett Johansson afirmar que não pretende voltar à Marvel, outra atriz está dizendo adeus a seu papel no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Intérprete de Gamora, Zoe Saldaña disse que não voltará a viver a personagem após “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que estreia no dia 4 de maio no Brasil. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Saldaña explicou que não acredita que será o fim dos Guardiões, mas sim para ela e a personagem. “É o fim para mim, para Gamora”, afirmou. Anteriormente, Saldaña já havia falado sobre seu momento final como Gamora, descrevendo como “uma partida muito doce”, ao falar com a Entertainment Weekly. A reportagem da THR também conta como a atriz e os colegas de elenco Chris Pratt, Karen Gillan, Dave Bautista e outros apoiaram o diretor James Gunn durante seu afastamento da Marvel, depois que ele foi demitido de futuros filmes dos Guardiões em 2018. Mais tarde, ele foi reintegrado em 2019. “Agradeci a James por seu tempo, paciência, orientação e amizade”, relatou. O futuro da franquia após o terceiro filme ainda é incerto. Gunn já “seguiu em frente” e assumiu um novo papel como co-presidente do DC Studios, sendo a mente por trás do filme “Superman: Legacy”. Embora o cineasta tenha dito em janeiro de 2022 que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” seria “a última vez que as pessoas veriam esta equipe de Guardiões”, o THR relatou que o novo filme sugere um futuro com novos personagens. No 3º filme, o Senhor das Estrelas (Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora, quando precisa reunir sua equipe para defender o universo e proteger os seus aliados. Uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. Confira abaixo o trailer de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”.
Veja o trailer da nova comédia do diretor de “Thor: Amor e Trovão”
A Searchlight Pictures divulgou o trailer de “Next Goal Wins”, nova comédia de Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”). A produção é estrelado por Michael Fassbender (“X-Men: Apocalypse”), um técnico que assume a seleção de futebol da Samoa Americana após o time sofrer sucessivas derrotas. O filme é baseado em acontecimentos reais e no documentário de mesmo nome, de 2014. Na trama, o técnico holandês Thomas Rongen (Fassbender) tem a missão de levar vitórias à seleção nacional de futebol da Samoa Americana, com um time bem diverso e azarão. O objetivo é qualificar o time para a Copa do Mundo da FIFA. A sinopse ainda traz a seguinte descrição: “A história do infame e terrível time de futebol da Samoa Americana, conhecido por uma brutal partida da FIFA em 2001, em que perdeu por 31-0”. No trailer, Fassbender aparece fazendo um discurso “de coach” sobre as chances de vitória na próxima temporada, até ser interrompido e informado de que estava demitido. Com a opção de ficar sem trabalho ou embarcar para a ilha da Samoa Americana, ele aceita o novo emprego, mesmo sabendo que tem muito trabalho pela frente, já que a seleção samoana nunca marcou nenhum gol. Além de Fassbender, o elenco conta com nomes conhecidos como Will Arnett (“Arrested Development”) e Elisabeth Moss (“O Conto de Aia”). O filme estreia no dia 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Pedro Pascal e Ethan Hawke vivem romance no trailer de faroeste de Almodóvar
A produtora Saint Laurent (sim, da grife) divulgou o trailer e o pôster de “Strange Way of Life”, um curta de Pedro Almodóvar (“A Pele Que Habito”). A prévia traz Pedro Pascal (“The Last of Us”) e Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) interpretando pistoleiros que vivem um romance em meio a perigos. A produção é o segundo projeto em inglês do diretor espanhol, depois de “The Human Voice” (2020), outro curta, estrelado por Tilda Swinton. A produção traz aspectos que lembram “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005), ou como o filme seria no estilo Almodóvar. Quase duas décadas atrás, o cineasta teve a oportunidade de dirigir o filme de Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, mas desistiu da oferta com medo de não ter liberdade criativa para fazer o filme como queria. A produção de 30 minutos segue Silva (Pascal), um cowboy que viaja a cavalo pelo deserto para encontrar um velho amigo, o xerife Jake (Hawke), que ele não vê há 25 anos. Logo, Silva descobre que sua viagem não foi feita para relembrar o passado. O trailer mostra os dois homens desvendando sua complicada história romântica. “Este é um faroeste queer, no sentido de que existem dois homens e eles se amam, mas se comportam nessa situação de maneira oposta”, disse Almodóvar em um episódio de “Dua Lipa: At Your Service”. “O que posso dizer sobre o filme é que ele tem muitos elementos do faroeste. Tem o pistoleiro. Tem o rancho. Tem o xerife. Mas o filme tem o que a maioria dos faroestes não tem, é o tipo de diálogo, que eu acho que nenhum filme desse gênero capturou entre dois homens”. Anthony Vaccarello, atual diretor criativo da Saint Laurent, é o figurinista e produtor do filme. Alberto Iglesias, músico espanhol e colaborador de Almodóvar, é também produtor e compositor da obra. O curta terá première mundial no Festival de Cannes, durante o mês de maio, e depois será exibido pela plataforma Mubi.
A Noite das Bruxas: Continuação de “Morte no Nilo” ganha trailer em clima de terror
O 20th Century Studios divulgou o trailer e o pôster de “A Noite das Bruxas”, de Kenneth Branagh, em seu terceiro filme baseado nas obras de Agatha Christie. Mistura de terror com sobrenatural, a continuação de “Assassinato no Expresso do Oriente” e “Morte no Nilo” é estrelada pelo próprio Branagh, novamente no papel do detetive Hercule Poirot O grandioso elenco também inclui Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), Jude Hill (“Belfast”) e Kelly Reilly (“Yellowstone”). Na trama, Poirot está às voltas com um novo mistério. Em uma sessão espírita comandada pela médium Joyce Reynolds (Yeoh), em um lugar decadente e mal assombrado em Veneza, na Itália, um grupo invoca fantasmas em busca de respostas, e eles aparecem. Mesmo cético, Poirot logo se vê envolvido no ritual que o leva a traumas do passado após um dos convidados ser assassinado. A história é inspirada no romance de mesmo nome de Agatha Christie, publicado em 1969. Assim como nos filmes anteriores, o roteiro é de Michael Green e a estreia está marcada para o dia 14 de setembro no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA.
Dakota Fanning vai estrelar filme da filha de M. Night Shyamalan
Em seu primeiro filme como diretora, Ishana Night Shyamalan (“Servant”), filha de M. Night Shyamalan (“Fragmentado”), vai ter Dakota Fanning (“Guerra dos Mundos”) como sua protagonista. O filme se chama “The Watchers” e é baseado no livro de mesmo nome de A.M Shine. A personagem de Fanning será Mina, uma jovem de 28 anos que fica presa em uma floresta mágica inexplorada na Irlanda. Ao encontrar abrigo, ela acaba aprisionada com três estranhos que são perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites. Além de assumir a direção, Shyamalan também assina o roteiro do filme. Entre os produtores estão o Shyamalan pai, Ashwin Rajan (“Depois da Terra”) e Nimitt Mankad (“Capitão Fantástico”). A realização está a cargo da New Line/Warner, após uma disputa para saber qual estúdio ficaria responsável pelo longa. Enquanto “The Watcher” não estreia, Dakota Fanning estará no longa da Sony “O Protetor 3” com Denzel Washington (“Sete Homens e Um Destino”) e na série da Netflix “The Perfect Couple”, com Nicole Kidman (“Big Little Lies”). A estreia de “The Watcher” está prevista para 7 de junho de 2024.
Disney processa governador da Flórida por retaliação política
A novela entre a Disney e Ron DeSantis, governador da Flórida, ganhou um novo capítulo. A gigante midiática entrou com um processo federal contra as ações “retaliatórias” de DeSantis, possível candidato à presidência pelo partido Republicano dos Estados Unidos. Segundo a empresa, a mais nova retaliação de DeSantis foi tentar anular contratos bilionários que já tinham sido divulgados publicamente. Nos últimos meses, o governador vem tomando uma série de decisões contrárias à Disney. Em fevereiro, o republicano nomeou um conselho para supervisionar o distrito fiscal em que o principal parque da empresa se localiza. Normalmente, a própria Disney escolheria os nomes para compor o conselho. Outras ameaças foram feitas por DeSantis, como impor impostos aos hotéis, cobrar pedágios nas rodovias e até construir uma prisão próxima ao Walt Disney World, parque que fica no Estado da Flórida. Em seu processo, a Disney afirma que “uma campanha direcionada de retaliação governamental – orquestrada em cada passo pelo governador DeSantis como punição pelo direito de liberdade de expressão da Disney – agora ameaça as operações de negócio da Disney, põe em risco seu futuro econômico na região e viola seus direitos constitucionais”. A briga entre as duas forças começou quando a Disney se opôs – apenas após pressões de funcionários e fãs – à polêmica lei “Don’t Say Gay” (Não diga gay, em tradução literal), que limita as discussões sobre orientação sexual e identidade de gênero nas escolas da Flórida. A Disney diz lamentar a decisão e explica que “não tem escolha a não ser ajuizar esta ação para proteger todos os membros do elenco, hóspedes e parceiros de desenvolvimento local de uma campanha interminável para usar o poder do governo contra a Disney em retaliação por expressar um ponto de vista político impopular com certos políticos do Estado”. Já Ron DeSantis informou, em um comunicado à imprensa, que “este processo é outro exemplo infeliz da esperança deles [da Disney] de minar a vontade dos eleitores da Flórida e de operar fora dos limites da lei”.
Chris Pine vai dublar protagonista de nova animação da Disney
O ator Chris Pine (“Star Trek”) vai estrelar uma animação musical da Disney, como o Rei Magnífico do filme “Wish”. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (26/4) pelo chefe de distribuição da Disney Tony Chambers, durante a CinemaCon, convenção dos donos de cinemas dos Estados Unidos. O personagem de Chris Pine será o governante de Rosas, um reino mágico onde os desejos se tornam realidade. O longa, que será lançado em comemoração aos 100 anos dos estúdios Disney, explora como a icônica estrela dos desejos surgiu – a partir de um desejo feito tão intensamente que fez uma bola de energia aparecer no céu. “Sendo a pessoa mais poderosa no reino, Rei Magnifico precisava ser interpretado por alguém que pudesse dar todo o charme, inteligência e carisma para esse personagem generoso”, explicou uma das produtoras executivas do longa, Jennifer Lee, sobre a escolha de Pine. Também confirmados no elenco, a vencedora do Oscar Ariana DeBose (“West Side Story”) interpretará a heroína Asha e Alan Tudyk (“Encanto”) será uma cabra chamada Valentino. A direção do longa será feita por Chris Buck (“Frozen”) e Fawn Veerasunthorn (“Raya e o Último Dragão”), enquanto o roteiro é assinado por Allison Moore (“Manhunt”). “Wish” estreia em 23 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.
Spielberg se arrepende de reeditar “E.T. – O Extraterrestre” para tirar armas
Steven Spielberg admitiu que cometeu um erro ao editar as armas de “E.T. – O Extraterrestre”, substituindo-as por walkie-talkies numa nova versão do clássico de 1982. Falando no evento Time’s 100 Summit, o diretor explicou por que fez as mudanças em primeiro lugar e por que agora se arrepende. “Isso foi um erro. Eu nunca deveria ter feito isso”, disse Spielberg. “‘E.T.’ é um produto de sua época. Nenhum filme deve ser revisado com base nas lentes que temos agora, seja voluntariamente ou forçadamente”. Ele continuou: “‘E.T.’ foi um filme em que eu era sensível ao fato de que os agentes federais estavam se aproximando das crianças com armas expostas e eu pensei em mudar as armas para walkie-talkies… Anos se passaram e eu mudei minha própria opinião. Eu nunca deveria ter mexido nos arquivos do meu próprio trabalho, e não recomendo que ninguém faça isso”. “E.T. – O Extraterrestre” foi lançado em 1982 e conta a história de um alienígena perdido na Terra, que faz amizade com um garoto de 10 anos e recebe ajuda de crinças para escapar da perseguição do governo dos EUA até encontrar uma forma de voltar para casa. “Todos os nossos filmes são um tipo de marco do momento em que os fizemos, do que o mundo era na época e do que o mundo estava recebendo quando colocamos essas histórias lá fora”, acrescentou Spielberg. “Então, realmente me arrependo de ter feito isso”. Veja abaixo a entrevista de Spielberg e o trailer do filme original.
