Demi Lovato vai dirigir documentário sobre ex-estrelas infantis
A cantora Demi Lovato vai fazer sua estreia como diretora. Ela vai comandar o documentário “Child Star”, focado na vida de ex-estrelas infantis. Desenvolvido para a plataforma de streaming Hulu, o filme se propõe a desconstruir “os altos e baixos de crescer sob os holofotes através das lentes de algumas das ex-estrelas infantis mais famosas do mundo, incluindo Lovato”, e mostrar como a “ascensão à fama, fortuna e poder afetam seus futuros”. “Não há filme ou tema melhor para minha estreia na direção do que esta história, que é próxima de mim”, disse Lovato em comunicado. “Nosso projeto lança luz sobre mensagens importantes a respeito de crescer aos olhos do público, aprender a proteger nossos limites e como nos tornarmos defensores ativos de nossos próprios destinos”. Lovato disse ainda que se sente “honrada por poder aprender com as pessoas que viveram a experiência única do estrelato infantil e compartilhar suas histórias em nosso filme” A narrativa do documentário será composta por entrevistas conduzidas por Lovato e materiais de arquivo. “Child Star” já começou a ser rodado e conta com a co-direção de Nicola Marsh (“A Vida no Skate com Leo Baker”). “Com este filme, estamos nos preparando para contar uma história que é oportuna, devido ao nosso mundo cada vez mais conectado e à falta de privacidade. Esta história tem uma nostalgia compartilhada profundamente enraizada e é tão instigante quanto divertida”, disse Michael D. Ratner, presidente da OBB Media, que está produzindo o filme. “Child Star” ainda não tem previsão de estreia. Recentemente, Demi Lovato lançou o clipe da canção “Still Alive”, presente na trilha sonora do filme “Pânico VI”.
Maior estreia da semana, “Shazam! Fúria dos Deuses” traz super-heróis de volta aos cinemas
“Shazam! Fúria dos Deuses”, o novo filme de super-herói da DC, tem a maior abertura da semana. Enquanto o circuito dedica a maioria das salas para o lançamento da Warner Bros., as demais estreias chegam em circuito restrito, entre elas um filme brasileiro multipremiado. Confira abaixo todos os títulos que entram em cartaz nesta quinta (16/3). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | MEDUSA | O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | SEGUNDO TEMPO | O drama independente de Rubens Rewald (“Super Nada”) foi feito em 2019, mas com a pandemia e o monopólio dos blockbusters, só conseguiu chegar agora aos cinemas. Priscila Steinman (“Justiça”) e Kauê Telloli (“O Negócio”) vivem dois irmãos que nunca se deram bem, mas depois de sofrerem uma grande perda partem em busca de respostas sobre a origem da família. A jornada os leva até a Alemanha, onde a história de sua família se mistura com a História do século 20. | TUDO SOB DESCONTROLE | A comédia francesa acompanha uma mulher que tem um ataque de pânico e se vê incapaz de sair do carro. A situação se complica quando um ladrão resolve roubar o carro e ela se recusa a permitir. Diante do impasse, ele leva o carro e a mulher junto, e de repente se vê preso a alguém que acha louca. A estrada, porém, acaba aproximando-os, enquanto ele tenta imaginar um plano para tirá-la do veículo. Estreia do diretor Didier Barcelo, o filme é estrelado por Marina Foïs (“A Fratura”) e Benjamin Voisin (“Ilusões Perdidas”). | VAI CORINTHIANS | O quarto documentário de Ricardo Aidar sobre o Corinthians conta a história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, mostrando não apenas a chegada de mais de 30 mil torcedores no Japão, mas também a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial. A direção é compartilhada com Marcela Coelho (com quem Aidar filmou “A História de Um Sonho – Todas as Casas do Timão”) e Daniel Kfouri. | BIOCÊNTRICOS | O documentário questiona o mundo a partir de uma visão biológica, usando como guia o olhar da escritora americana de ciências naturais Janine Benyus, que propõe inovações tecnológicas e sociais inspiradas na experiência de bilhões de anos da Terra. Depois de escrever livros sobre vida selvagem e comportamento animal, ela cunhou o termo Biomimética para descrever o design intencional de resolução de problemas inspirado na natureza. A direção é de Fernanda Heinz Figueiredo (“Sementes do Nosso Quintal”) e Ataliba Benaim. | LOUIS TOMLINSON – ALL OF THOSE VOICES | O diretor de clipes de Louis Tomlinson aprofunda a parceria com um olhar documental íntimo sobre a vida e carreira do ex-One Direction. Através de filmagens caseiras nunca antes vistas e acesso aos bastidores da turnê mundial do cantor inglês em 2022, o filme oferece uma perspectiva única sobre como o artista. Além de ter assinado cinco clipes de Tomlinson, Charlie Lightening também dirigiu vídeos musicais e um documentário de Liam Gallagher, ex-Oasis.
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence o Critics Choice Super Awards
O filme “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” continua dominando a temporada de premiações. Após vencer o Oscar, a sci-fi indie também se destacou dentre os vencedores do Critics Choice Super Awards, premiação dos críticos geeks dos EUA voltada para produções de gênero. Ao todo, o filme de Daniel Kwan e Daniel Scheinert foi contemplado em três categorias: Melhor Filme de Ficção Científica ou Fantasia, Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica ou Fantasia (para Michelle Yeoh) e Melhor Ator em Filme de Ficção Científica ou Fantasia (para Ke Huy Quan). Outros destaques ficaram por conta de “Batman” e “Top Gun: Maverick”, cada um com dois prêmios. Quem também saiu contemplada em duas categorias foi a atriz Mia Goth, eleita a Melhor Atriz em Filme de Terror e Melhor Vilã de Filme por sua atuação em “Pearl”. Do lado da TV, o destaque ficou por conta de “The Boys”, que venceu os prêmios de Melhor Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói e ainda rendeu dois prêmios para o ator Antony Starr, intérprete do Capitão Pátria (Homelander). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme de Ação “Top Gun: Maverick” Melhor Ator em Filme de Ação Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” Melhor Atriz em Filme de Ação Viola Davis, “A Mulher Rei” Melhor Filme de Super-Herói “Batman” Melhor Ator em Filme de Super-Herói Colin Farrell, “Batman” Melhor Atriz em Filme de Super-Herói Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Filme de Terror “Noites Brutais” Melhor Ator em Filme de Terror Ralph Fiennes, “O Menu” Melhor Atriz em Filme de Terror Mia Goth, “Pearl” Melhor Filme de Ficção Científica ou Fantasia “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator em Filme de Ficção Científica ou Fantasia Ke Huy Quan, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica ou Fantasia Michelle Yeoh, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Vilão em Filme Mia Goth, “Pearl” Melhor Série de Ação “Cobra Kai” Melhor Ator em Série de Ação Kevin Costner, “Yellowstone” Melhor Atriz em Série de Ação Helen Mirren, “1923” Melhor Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói “The Boys” Melhor Ator em Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói Antony Starr, “The Boys” Melhor Atriz em Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói Tatiana Maslany, “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” Melhor Série de Terror “Wandinha” Melhor Ator em Série de Terror Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Atriz em Série de Terror Jenna Ortega, “Wandinha” Melhor Série de Ficção Científica ou Fantasia Empate “Andor” e “Stranger Things” Melhor Ator em Série de Ficção Científica ou Fantasia Adam Scott, “Ruptura” Melhor Atriz em Série de Ficção Científica ou Fantasia Patricia Arquette, “Ruptura” Melhor Vilão em Série Antony Starr, “The Boys”
Lexa desabafa após ver assédio de Guimê no “BBB 23”: “Tô no fundo do poço”
A cantora Lexa retornou às redes sociais nesta quinta-feira (16/3) para anunciar que não vai mais assistir ao “BBB 23” e retirou o apoio a seu marido, MC Guimê. Em um desabafo, ela afirmou que está “no fundo do poço” após conferir as imagens de assédio sexual durante a madrugada. “Todo mundo que me acompanha no Instagram viu toda a minha dedicação nos últimos meses para ver o Guimê brilhar”, escreveu ela. “Guimê me conheceu com 19 anos, hoje tenho 28. Eu cresci e amadureci ao lado dele e ele nunca foi essa pessoa. Eu tô assustada, triste e decepcionada. Dói demais.” Por fim, a artista anunciou que não pretende mais acompanhar a trajetória do funkeiro. “Eu tô arrasada, eu tô no fundo do poço, tô machucada e não tenho forças para nada. Não assistirei mais ao programa e me retiro completamente desse cenário. Obrigada pelo carinho de todos, mas agora é hora de cuida de mim”, completou a publicação. Na madrugada, Lexa se pronunciou após as cenas se tornarem virais. Na ocasião, a cantora lembrou sua dedicação na jornada do “ex” marido. “Eu sei a mulher incrível que eu sou, ajudando o tempo todo, erguendo, falando bem, me envolvendo em tretas que não são minhas… quem me acompanha sabe que eu me dediquei 101% por tudo, para vê-lo brilhar… não durmo direito, parei a minha vida pra ver o Guimê acontecer”, desabafou ela. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lexa (@lexa)
Comédia sobre história dos celulares BlackBerry ganha trailer
A IFC Films divulgou o trailer oficial da comédia “BlackBerry”, filme que mostra a criação, o sucesso e a queda do dispositivo móvel que revolucionou a indústria de telefonia. O diretor Matt Johnson (“Operação Avalanche”), junto com o co-roteirista Matthew Miller (“Chuck”), adaptou o livro biográfico “Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry” para a tela grande. A trama conta a história de Doug e Mike, dois jovens que descobrem um sinal sem fio inexplorado na América, que os leva a desenvolver o primeiro dispositivo móvel com recursos de telefone e e-mail. Mas depois de criarem um império com o lançamento do BlackBerry, os dois acabam falindo após o lançamento do iPhone no mercado. Na produção, o próprio Johnson interpreta o co-fundador da empresa, Douglas Fregin, enquanto Jay Baruchel (“É o Fim”) vive seu sócio Mihal “Mike” Lazaridis. A epopeia dos dois jovens empreendedores ganha ímpeto quando cruzam o caminho do investidor Jim Balsillie, vivido por Glenn Howerton (“Adrenalina”), que topa tirar o projeto da dupla do papel em troca do cargo de CEO e 50% da empresa. O elenco também conta com as participações de Cary Elwes (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Saul Rubinek (“Crimes no Paraíso”), Michael Ironside (“Anônimo”), Rich Sommer (“Verão de 84”) e Michelle Giroux (“A Vida Em Um Ano”). Exibido no Festival de Berlim e no SXSW, nos EUA, o longa recebeu várias críticas positivas e atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 12 de maio nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Jeremy Irvine vai estrelar novo filme baseado nos games de “Silent Hill”
Os atores Jeremy Irvine (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) e Hannah Emily Anderson (“Jogos Mortais: Jigsaw”) serão os protagonistas de “Return To Silent Hill”, o reboot da franquia de horror baseada nos games de “Silent Hill”. As filmagens devem começar em abril na Alemanha e na Europa Oriental, marcando o retorno do diretor original de Silent Hill, Christophe Gans. Escrito por Gans, Sandra Vo-Anh (que colaborou com Gans em “A Bela e a Fera”) e William Josef Schneider, o filme é baseado em “Silent Hill 2”, o segundo e mais popular jogo da série de sucesso da Konami, lançado em 2001. As adaptações dos games foram lançadas fora de ordem. A primeira foi escrito por Roger Avary (“Pulp Fiction”) e dirigido por Christophe Gans (“A Bela e a Fera”), mas a sequência de 2012, “Silent Hill: Revelação”, foi baseada no terceiro game. A trama de “Return To Silent Hill” seguirá James (Irvine), um homem quebrado depois de ser separar de seu grande amor (Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele encontra uma cidade irreconhecível, transformada por um mal desconhecido. Conforme James desce mais fundo na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas e começa a questionar sua própria sanidade enquanto luta para entender sua nova realidade e salvar seu amor perdido. O filme deve trazer elementos do Mito de Orfeu e mostrar o quão longe uma pessoa pode ir para salvar aqueles que ela ama. “’Return to Silent Hill’ é uma história de amor mitológica sobre alguém tão profundamente apaixonado que está disposto a ir para o inferno para salvar outra pessoa”, disse o diretor Gans. “Estou muito feliz por ter os maravilhosos talentos de Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson nos levando nesta jornada para um mundo de terror psicológico que espero que satisfaça e surpreenda os fãs de ‘Silent Hill’”, completou. “Christophe e eu trabalhamos em estreita colaboração com nossos parceiros da Konami, conforme eles atualizam o videogame, para também criar uma versão de ‘Silent Hill’ para o público cinematográfico de hoje”, explicou o produtor Victor Hadida. “Você ainda encontrará os monstros icônicos – mas também haverá novos designs. Estamos confiantes de que este novo filme e o jogo atualizado da Konami irão impulsionar a franquia nos próximos anos.” Ainda não há previsão de estreia.
Série “Monk” vai ganhar continuação em filme
A plataforma americana Peacock encomendou um filme de reunião do elenco e a equipe criativa da premiada série “Monk”. A produção será estrelada por Tony Shalhoub, que ganhou três Emmys pelo papel de Adrian Monk, um brilhante detetive com transtorno obsessivo-compulsivo. O criador da série, Andy Breckman, vai escrever e produzir o filme, que ganhou o título em inglês de “Mr. Monk’s Last Case” (o último caso do Sr. Monk, em tradução literal). A direção está a cargo de Randy Zisk, que comandou 35 episódios da série, e os integrantes o elenco Ted Levine, Traylor Howard, Jason Gray-Stanford, Melora Hardin e Héctor Elizondo também irão reprisar seus papéis. “Quando o criador Andy Breckman veio até nós com um novo caso Monk ambientado nos dias atuais, imediatamente nos apaixonamos por essa história novamente”, disse Michael Sluchan, vice-presidente executivo de filmes e programação infantil da NBCUniversal Television and Streaming. “O filme tem o coração e o humor da série original, mas com relevância contemporânea, e estamos muito felizes em trabalhar com a equipe criativa original, incluindo Andy, [o produtor] David Hoberman, Randy Zisk, o inigualável Tony Shalhoub e nossos parceiros da UCP, para o que, com certeza, será um filme imperdível para o público do Peacock”. “Monk” foi exibido por oito temporadas entre 2002 e 2009. Com 125 episódios, tornou-se um dos maiores sucessos da TV paga dos EUA no início dos anos 2000, além de receber respaldo de premiações importantes, vencendo oito Emmys, um Globo de Ouro e dois SAG Awards. O final da série em 2009 atraiu mais de 9 milhões de telespectadores no canal USA Network – na época, um recorde para TV paga norte-americana. O novo filme irá encontrar Monk tentando resolver um caso muito pessoal que envolve sua amada enteada, Molly, agora uma jornalista que se prepara para seu casamento. “Os fãs novos e antigos de Monk vão adorar como esta equipe criativa foi capaz de preservar tudo o que admiramos em Adrian Monk enquanto o traziam para o presente”, disse a presidente da UCP, Beatrice Springborn. “Mal podemos esperar para que os espectadores do Peacock experimentem este filme novo, divertido e imaginativo.” “Monk” não é a primeira série encerrada a ganhar filme na Peacock. A plataforma também lançou dois filmes baseados em “Psych”.
James Gunn confirma que vai dirigir o novo filme de Superman
James Gunn confirmou que vai dirigir “Superman: Legacy”, que ele escreveu antes de se tornar o co-diretor da DC Studios em novembro. Com isso, Gunn vai acumular funções como diretor do filme e chefe do estúdio, dividindo o comando das produções derivadas da DC Comics com o parceiro Peter Safran. “Superman: Legacy” será o primeiro filme produzido pelo novo estúdio especializado. Nesta quarta-feira (15/3), Gunn explicou que hesitou em fazer um filme do Super-Homem, embora tenha recebido a oferta do personagem antes mesmo de assumir o Esquadrão Suicida. “Inicialmente, disse não, porque não tinha uma maneira única, divertida e emocional que desse ao Superman a dignidade que ele merecia”, escreveu Gunn no Twitter. “Então, há pouco menos de um ano, encontrei um foco, centrado na herança do Superman – como seus pais aristocráticos kryptonianos e seus pais fazendeiros do Kansas informam quem ele é e as escolhas que faz.” Mesmo depois de decidir escrever a história, ele hesitou em dirigir. “Só porque escrevo algo não significa que sinta a história em meus ossos, visual e emocionalmente, o suficiente para passar mais de dois anos dirigindo, especialmente algo dessa magnitude. Mas, resumindo, eu amo esse roteiro e estou incrivelmente empolgado para começar essa jornada.” Notavelmente, este Superman não será interpretado por Henry Cavill, o ator que interpretou o super-herói em “Homem de Aço” (2013), “Batman v Superman” (2016), “Liga da Justiçe” (2017) e no final de “Adão Negro” (2022). Embora Cavill acreditasse que usaria a capa em mais filmes, depois que Gunn e Safran assumiram a DC, eles estabeleceram que buscariam alguém mais jovem para o papel. “Superman: Legacy” marcará a primeira vez de Gunn dirigindo um super-herói de primeira linha. Ele fez seu nome pegando personagens relativamente desconhecidos, como os “Guardiões da Galáxia” da Marvel, e transformando-os em nomes familiares. Ele também trabalhou com personagens obscuros da DC, em “O Esquadrão Suicida”. O lançamento é um dos projetos de Gunn e Safran para inaugurar a nova fase do DCU (Universo Cinematográfico da DC), que foi batizada de “Capítulo 1: Deus e Monstros”. Ao todo, eles anunciaram uma dezena de projetos entre séries e filmes, incluindo novas produções de Batman e Supergirl. A história de “Superman: Legacy” é inspirada em “Superman: All Stars”, uma graphic novel de Grant Morrison que mostra o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. “Ele é bondoso demais em um mundo onde isso é cafona”, relatou o produtor Peter Safran, parceiro de Gunn, durante a divulgação dos novos projetos. Gunn também cita o “Superman” de Richard Donner como influência e, por sinal, a data de lançamento de “Superman: Legacy” é significativa. “Meu irmão Matt me disse que começou a chorar quando viu a data de lançamento”, escreveu Gunn no Twitter. “Eu perguntei a ele por quê. Ele disse: ‘Cara, é o aniversário do papai.’ Eu não tinha percebido”. O pai deles morreu duas semanas antes de Gunn começar a produção de “O Esquadrão Suicida”. Gunn refletiu: “Perdi meu pai há quase três anos. Ele era meu melhor amigo. Ele não me entendia quando criança, mas apoiou meu amor pelos quadrinhos e meu amor pelo cinema e eu não estaria fazendo este filme agora sem ele.” “Superman: Legacy” será lançado em 11 de julho de 2025 nos EUA. Yes, I’m directing Superman: Legacy to be released on July 11, 2025. My brother Matt told me when he saw the release date he started to cry. I asked him why. He said, “Dude, it’s Dad’s birthday.” I hadn’t realized. pic.twitter.com/ohQNV8nI4g — James Gunn (@JamesGunn) March 15, 2023 It has been a long road to this point. I was offered Superman years ago – I initially said no because I didn’t have a way in that felt unique and fun and emotional that gave Superman the dignity he deserved. — James Gunn (@JamesGunn) March 15, 2023 So I chose to finally take on writing the script. But I was hesitant to direct, despite the constant pestering by Peter Safran and others to commit (sorry, Peter). — James Gunn (@JamesGunn) March 15, 2023 But, the long and the short of it is, I love this script, and I’m incredibly excited as we begin this journey. #UpUpandAway — James Gunn (@JamesGunn) March 15, 2023
Jack Black vai estrelar comédia natalina dos diretores de “Debi & Lóide”
O ator Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) vai estrelar a comédia natalina “Dear Santa”, retomada da parceria dos irmãos Bobby e Peter Farrelly após 9 anos – desde “Debi & Lóide 2” (2013) – e dois filmes solos de Peter, “Green Book” (2018) e “Operação Cerveja” (2022). A produção também vai marcar a reunião de Black com os Farrelly, 22 anos após eles trabalharem juntos na comédia “O Amor É Cego” (2001). O filme vai contar a história de um jovem que, ao escrever sua carta anual para o Papai Noel, acaba se confundindo e enviando a carta para Satanás. Black deve interpretar o demônio no filme. O ator recentemente deu indicações do seu envolvimento no projeto ao postar nas redes sociais uma foto posando com decorações de Natal – no meio de março. O roteiro foi escrito pelos Farrelly e por Ricky Blitt (“Hit by Lightning”), com base numa ideia original de Dan Ewen (“Brincando com Fogo”). O elenco da comédia ainda vai contar com Keegan-Michael Key (“Schmigadoon!”), Brianne Howey (“Ginny e Georgia”), Hayes MacArthur (“Angie Tribeca”) e PJ Byrne (“O Lobo de Wall Street”). Os irmãos Farrelly foram os principais nomes da comédia na década de 1990 e início dos anos 2000. Além de “O Amor É Cego”, eles também fizeram filmes como “Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros” (1994), “Quem Vai Ficar com Mary?” (1998) e “Eu, Eu Mesmo e Irene” (2000), sempre dividindo a direção. Recentemente, Peter Farrelly resolveu dar início a uma carreira solo, e o resultado foi o filme vencedor do Oscar “Green Book: O Guia” (2018). “Dear Santa” será dirigido por Peter e produzido por Bobby Farrelly. O filme ainda não tem previsão de estreia. Jack Black recentemente empregou a voz para a animação “Super Mario Bros. O Filme”, que chega aos cinemas em 5 de abril. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jack Black (@jackblack)
Guillermo Del Toro fará nova versão de “Frankenstein” com elenco grandioso
Os atores Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”), Andrew Garfield (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) e Mia Goth (“Pearl”) estão em negociação para estrelar uma nova versão de “Frankenstein”, desenvolvida pelo cineasta Guillermo Del Toro para a Netflix. Ao contrário do premiado “Pinóquio”, vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Frankenstein” será um filme em live-action, escrito e dirigido por Del Toro. De acordo com o site Deadline, o cineasta ainda está trabalhando no roteiro e, por isso, nenhuma contratação de elenco foi finalizada. Mas ele já teria se encontrado com cada um dos três atores, e todos teriam se interessado em estrelar o filme. Del Toro já está trabalhando no projeto de “Frankenstein” há algum tempo e já disse que sempre quis fazer um filme baseado no livro icônico de Mary Shelley. Porém, não se sabe se o filme será uma adaptação direta do livro ou uma versão moderna, ambientada nos dias atuais. Também não está claro quais personagens o trio de atores vai interpretar. Recentemente foi divulgado que Guillermo Del Toro vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro, também para a Netflix. Mas como a produção em stop-motion é mais demorada, ele provavelmente conseguirá fazer os dois trabalhos ao mesmo tempo. Oscar Isaac será visto a seguir no filme “Metal Gear Solid”, adaptação de uma famosa franquia de games, ainda sem data de lançamento. Ele também negocia interpretar o escritor Kurt Vonnegut na série “Helltown”, que será dirigida por Edward Berger (“Nada de Novo no Front”). Andrew Garfield, por sua vez, está envolvido na minissérie “Hot Air”, sem previsão de estreia e deve estrelar a comédia romântica “We Live In Time” ao lado de Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”). Por fim, Mia Goth vai estrelar o terror “MaXXXine”, terceiro filme da franquia iniciada em “X – A Marca da Morte” (2022).
Chupa-cabra vira “E.T.” no trailer de “Meu Amigo Lutcha”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Meu Amigo Lutcha”, filme que transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo) e a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”). Quando Alex começa a se ambientar no local, ele descobre um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que o novo amigo tem uma história secreta com sua família e que o cientista Richard Quinn (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Para proteger Lutcha, Alex embarca em uma incrível aventura que testará os laços de sua família e o lembrará de que a vida pode ser mais leve quando se tem com quem dividi-la. Vale destacar que a Netflix não só mudou o título original do filme no Brasil, como também alterou o nome do monstrinho principal da trama. Lançado como “Chupa” no mercado estrangeiro, aqui o monstrinho camarada virou “Lutcha”. O filme tem direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e é produzido pelo cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). A estreia está marcada para 7 de abril.
Quentin Tarantino pode filmar seu último longa ainda este ano
A aposentadoria de Quentin Tarantino (“Era Uma Vez em Hollywood”) parece estar mais próxima do que nunca. De acordo com fontes do The Hollywood Reporter, o celebrado cineasta teria definido seu último filme, intitulado “The Movie Critic”, e o filmaria ainda este ano. O enredo deve ser ambientado na cidade de Los Angeles na década de 1970, e deve acompanhar uma mulher crítica de cinema, mas os detalhes estão sendo mantidos em total segredo. Especula-se que a história seja baseada em Pauline Kael, uma das críticas de cinema mais influentes de todos os tempos, falecida em 2001. Ela era conhecida por suas intensas brigas com editores e cineastas. No final dos anos 1970, Kael teve uma breve passagem trabalhando como consultora da Paramount, cargo que ela aceitou a pedido do ator Warren Beatty (“O Céu Pode Esperar”). O momento desse trabalho na Paramount parece coincidir com o cenário do roteiro – e o cineasta é conhecido por ter um profundo respeito por Kael, aumentando as chances de ela ser o tema do filme. Ainda segundo o jornal, Tarantino assina o roteiro do longa-metragem e planeja iniciar as filmagens em setembro a novembro deste ano. Ele deve ofertar o projeto para estúdios ainda nesta semana. A Sony é a mais cotada para assumir a produção, pois foi a responsável por “Era Uma Vez em Hollywood” (2019). Na época, a produtora fechou um acordo exclusivo em que os direitos autorais são revertidos para Tarantino ao longo do tempo. Em relação ao elenco, tudo que se sabe é que, se este realmente for seu último filme, não faltarão opções para Tarantino. Estrelas como Leonardo DiCaprio (“Não Olhe Pra Cima”), Brad Pitt (“Babilônia”), Christoph Waltz (“A Crônica Francesa”), Uma Thurman (“Em Guerra com o Vovô”), Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”) e Margot Robbie (“Amsterdã”) trabalharam em seus projetos anteriores. Vale lembrar que, há muito tempo, o cineasta afirma que quer dirigir dez longas ou se aposentar quando tiver 60 anos. Ele já filmou nove obras (se contarmos os dois volumes de “Kill Bill” como apenas um) e fará 60 anos no próximo dia 27 de março. Em 2012, ele falou sobre o assunto com a revista Playboy: “Quero parar em um determinado ponto. Os diretores não melhoram à medida que envelhecem. Normalmente, os piores filmes de sua filmografia são aqueles quatro últimos. Eu me importo muito com a minha filmografia. E um filme ruim estraga três bons”. E completou: “Não quero aquela comédia ruim e fora de moda em minha filmografia, um filme que faz as pessoas pensarem que estou ultrapassado. Quando os diretores ficam desatualizados, não é bonito”. Tarantino é um dos autores mais celebrados de Hollywood, obcecado com a história do cinema e gêneros “antiquados” como westerns, blaxploitation e chopsocky (kung fu de Hong Kong). Sua paixão por esses “subgêneros” lhe rendeu duas vitórias no Oscar de Melhor Roteiro (por “Pulp Fiction” e “Django Livre”), além de três indicações para Melhor Direção e uma indicação para Melhor Filme. Embora planeje se aposentar do cinema, Tarantino não irá se afastar das artes: ele expressou interesse em dirigir séries limitadas ou peças de teatro. Em 2021, o autor publicou seu primeiro romance, uma dramatização de “Era uma vez em Hollywood”.
Netflix cancela comédia romântica mais cara de todos os tempos com Scarlett Johansson
A Netflix desistiu de produzir a comédia romântica mais cara de todos os tempos. A produção, que seria estrelada pela atriz Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), estava orçada em U$ 130 milhões. Segundo o site Deadline, a decisão foi tomada nesta terça (14/3) após longas discussões com a diretora Nancy Meyers (“Simplesmente Complicado”). Embora a plataforma topasse pagar o orçamento estipulado, a cineasta insistia em aumentar ainda mais os custos para chegar em pelo menos US$ 150 milhões. A Netflix, porém, teria preferido desistir do projeto a bancar esses custos. Boa parte desse orçamento inflado deveria ir para o pagamento do salário dos atores. Além de Johansson, outros nomes de peso circulando o projeto eram Penélope Cruz (com quem Johansson já trabalhou em “Vicky Cristina Barcelona”), Owen Wilson (“Loki”) e Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”). Com o título provisório de “Paris Paramount”, a comédia marcaria o retorno de Meyers à direção, oito anos após o lançamento de seu último filme, “Um Senhor Estagiário” (2015). A trama deveria girar em torno de uma jovem cineasta que se apaixona por um produtor e os dois acabam fazendo vários filmes juntos, antes de terminarem seu relacionamento romântico e profissional. Porém, depois de rompidos são forçados a trabalhar juntos em um novo projeto. Existem várias semelhanças entre essa história e a vida da própria Meyers. Ela teve um relacionamento romântico e profissional com o roteirista, diretor e produtor Charles Shyer, com quem realizou filmes como “Presente de Grego” (1987), “O Pai da Noiva” (1991) e “Operação Cupido” (1998). Após a separação, Meyers escreveu e dirigiu filmes como “Alguém Tem que Ceder” (2003), “O Amor Não Tira Férias” (2006) e “Um Senhor Estagiário”. Scarlett Johansson será vista a seguir no filme “Cidade Asteróide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas em junho.
