Filme da Barbie ganha primeiro trailer com cores vivas
A Warner Bros divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer de “Barbie”. A prévia mostra o cotidiano da Barbielândia, onde todas as mulheres se chamam Barbie e os homens são Ken, exceto um Allan. O visual colorido e bem-humorado chama atenção, mas o vídeo entrega que isso é apenas o ponto de partida para uma aventura de Barbie e Ken no mundo real. Em determinado ponto, Barbie aparece escapando de seu mundo encantado num carro de brinquedo e, pouco depois, encontrando-se com empresários. Além de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel do Ken que foge com ela, Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como um dono de fábrica de brinquedos e Helen Mirren (“A Rainha”) como narradora. Mas tem mais: Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e até a cantora Dua Lipa vivem as Barbies e Kens – e o Allan – da Barbielândia. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de um Casamento”). A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Warner estaria desenvolvendo filme derivado de “Game of Thrones”
Vem aí o primeiro filme de “Game of Thrones”? A revista Variety apurou que a HBO está ativamente discutindo um filme que serviria de prólogo para “Game of Thrones” e “A Casa do Dragão”, contando a conquista de Westeros por Aegon I Targaryen. As fontes da publicação afirmam que a HBO está procurando um roteirista e está ansiosa para avançar e iniciar o desenvolvimento do projeto. Segundo a apuração, a HBO e a Warner Bros. produziriam um filme que poderia potencialmente virar uma nova série, mas os planos ainda são iniciais. A nova série contaria a história de como Aegon e suas esposas-irmãs, Visenya e Rhaenys, usaram seus exércitos e seus três dragões para conquistar seis dos sete reinos de Westeros, exceto Dorne. Aegon I se tornou o primeiro rei de Westeros, o primeiro a sentar no Trono de Ferro e o fundador da Dinastia Targaryen. Os eventos ocorreram cerca de 300 anos antes dos acontecimentos de “Game of Thrones”. A HBO se recusou a comentar sobre o assunto com a Variety. Este seria o mais recente projeto derivado desse universo após o sucesso global de “Game of Thrones”, que levou o canal a investir nas criações do escritor George R.R. Martin. Dos inúmeros projetos anunciados ao longo dos anos, apenas “A Casa do Dragão” se materializou até agora. A série estreou sua 1º temporada em agosto de 2022, conseguindo a renovação para a 2ª temporada menos de uma semana após o lançamento. A 2ª temporada está atualmente em produção. A expansão do mundo de “Game of Thrones” e a possibilidade de um filme não é surpreendente, já que a série ainda é um dos ativos mais valiosos na biblioteca da Warner Bros. Discovery. As grandes empresas de mídia também têm trabalhado por algum tempo na criação de universos cinematográficos e televisivos interconectados em torno de seus maiores títulos, com o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) sendo o maior exemplo.
“Paddingon 3” começará a ser filmado em julho
“Paddington 3” já tem data para iniciar suas filmagens. O terceiro filme da saga do urso de pelúcia falante começa sua produção em 24 de julho. O segundo filme da franquia foi lançado há seis anos, mas os detalhes da trama do novo longa ainda estão sob sigilo total. Com o nome provisório de “Paddington in Peru”, o próprio título já indica que o personagem voltará para o seu país de origem na América Latina. O roteiro será dos mesmos colaboradores dos primeiros filmes, enquanto a direção marcará a estreia em longas do diretor de videoclipes e comerciais Dougal Wilson. Espera-se que Ben Whishaw volte a dublar o personagem principal, mas nenhum anúncio oficial foi feito neste sentido. Já em relação ao resto do elenco, o longa deverá ser uma combinação de velhos e novos rostos. Os principais atores dos dois filmes anteriores incluem Hugh Bonneville (“Passei Por Aqui”), Sally Hawkins (“A Forma da Água”), Julie Walters (“Mamma Mia!”), Imelda Staunton (“The Crown”) e Michael Gambon (“O Discurso do Rei”). Ainda não há previsão de estreia. Make that a triple marmalade sandwich 🍊 Paddington in Peru starts filming this July! We can't wait to see the return of our favourite bear #Paddington3 #PaddingtonInPeru pic.twitter.com/tsuo5WtaHj — StudiocanalUK (@StudiocanalUK) April 3, 2023
Chris Evans diz que há mais histórias de Steve Rogers para contar no MCU
Desde que Chris Evans saiu do Universo Cinematográfico da Marvel em “Vingadores: Ultimato” (2019), os fãs de quadrinhos clamam por seu retorno como Steve Rogers. E numa convenção de fãs em Chicago, neste fim de semana, Evans disse que, embora um potencial retorno ao Capitão América não lhe pareça certo, ainda mais histórias para contar de Steve Rogers. “Então nunca diga nunca”, disparou o ator. “É difícil, porque, olha, eu amo profundamente esse papel. Ele significa muito para mim. Eu realmente acho que há mais histórias de Steve Rogers para contar, com certeza. Mas, ao mesmo tempo, sou muito, muito receoso com isso. É uma coisa que amo tanto e simplesmente não quero bagunçar. Vocês entendem? Eu realmente fiz parte de algo que foi muito especial”, descreveu o astro. E ele também acrescentou: “Por mais que eu esteja conectado a esse papel e adore contar essas histórias e trabalhar com essas pessoas, não me parece algo certo agora”. Mas talvez seja certo, digamos, em 2025. “Quanto mais você faz esses filmes, mais pesquisas você faz antes do filme, mais você percebe que se tornou um fã”, concluiu Evans sobre seu período de trabalho na Marvel. “Vingadores: Ultimato” terminou com Steve Rogers dando o escudo do Capitão América para Sam Wilson/Falcão, papel de Anthony Mackie. A série da Disney+ “Falcão e o Soldado Invernal” contou a saga da transformação do Falcão no novo Capitão América. E agora “Capitão América: Nova Ordem Mundial” vai mostrar o personagem no papel-título. Evans interpretou o herói por oito anos, começando com “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011) e terminando em “Vingadores: Ultimato” (2019). Além disso, antes de liderar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), o ator interpretou Johnny Storm, o Tocha Humana, em dois filmes do “Quarteto Fantástico”. A confissão de que há mais histórias de Steve Rogers para contar no MCU se alinha ao vazamento no Reddit de que a Marvel lançará uma série chamada “Nomad”, que marcaria o retorno de Chris Evans ao papel, e também traria Scarlett Johansson novamente como Natasha Romanoff, a Viúva Negra. A atração seguiria o Capitão América após seu desaparecimento em “Vingadores: Ultimato” e seria uma aventura do multiverso, o que faria da Viúva Negra uma variante da personagem original. Em novembro de 2021, Kevin Feige – o grande chefão da Marvel – comentou que estava trabalhando em um “projeto ultrassecreto” com Johannson, mas que não seria um novo filme da Viúva Negra. Poderia ser essa série. Enquanto o retorno de Evans não é confirmado, o próximo filme do astro é a comédia de ação da Apple “Ghosted”, co-estrelada por Ana de Armas, com quem o ator contracenou no sucesso “Entre Facas e Segredos” (2019). O filme será lançado em 21 de abril na Apple TV+.
Street Fighter: Legendary compra direitos do game para lançar novo filme
A empresa Capcom vendeu os direitos de “Street Fighter” para o estúdio Legendary Entertainment. A produtora pretende adaptar o game em filmes e séries, e um longa-metragem já está em fase inicial de desenvolvimento. A Legendary também fez questão de anunciar que está trabalhando com uma equipe japonesa para trazer mais autenticidade ao filme. Além disso, todos os projetos de “Street Fighter” serão co-desenvolvidos e produzidos em conjunto com a Capcom. Desde o seu lançamento em 1987, “Street Fighter” vendeu mais de 49 milhões de unidades em todo o mundo, tornando-se uma das franquias de videogame mais famosas de todos os tempos. O próximo capítulo da franquia, “Street Fighter 6”, tem lançamento previsto para 2 de junho de 2023 no PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S e PC via STEAM. Vale lembrar que “Street Fighter” já teve duas adaptações para o cinema: o primeiro filme, de 1994, foi estrelado por Raúl Julia (“A Família Addams”), Jean-Claude Van Damme (“Os Mercenários”) e pela diva pop Kylie Minogue (“Holy Motors”). O segundo, de 2009, trouxe Kristin Kreuk (“Smallville”) no papel da protagonista Chun-Li. Ambos foram rechaçados pelo pelo público e pela crítica. A Legendary é um estúdio consagrado em Hollywood, responsável pela trilogia de “O Cavaleiro das Trevas”, de Cristopher Nolan, pelo monsterverso de “Godzilla vs. Kong” (2021) e pela adaptação de “Duna” (2020). Ainda não há previsão para o lançamento do novo “Street Fighter” nos cinemas.
Moana: Disney anuncia versão live-action da animação
O CEO Bob Iger anunciou, durante uma reunião de acionistas da Disney nesta segunda-feira (3/4), que a empresa fará uma versão live-action de “Moana – Um Mar de Aventuras” (2016). O anúncio foi acompanhado por um vídeo especial de Dwayne “The Rock” Johnson, apresentando o projeto. Johnson, que deu voz a Maui na animação, retornará ao papel do grandioso semideus do vento e do mar na nova versão. Além disso, o astro também servirá como produtor junto com Auli‘i Cravalho, que dublou Moana na animação. O ator também usou o Twitter para confirmar a produção. “É uma honra dizer que estamos levando a bela história de Moana em live-action para os cinemas!”, escreveu o ator. “Maui mudou minha vida (sinto sua falta, vovô) e estou honrado em fazer parceria com Disney para contar nossa história através do reino da música e dança que, no fundo, é quem somos como povo polinésio”. Ele complementou: “Esta história é minha cultura e é emblemática da graça e força guerreira de nosso povo. Eu uso esta cultura com orgulho na minha pele e na minha alma, e esta oportunidade única na vida de me reunir com Maui, inspirado pela mana e pelo espírito do meu falecido avô, High Chief Peter Maivia, é algo muito profundo para mim”. Jared Bush, que escreveu o roteiro do longa original, retomará sua função no remake. Nenhum diretor ainda está envolvido no projeto. “Moana” inspirou-se nos mitos polinésios ao contar a história de uma jovem que parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem cheia de aventuras. O filme foi um sucesso de público e crítica, gerando mais de US$ 665 milhões em todo o mundo e ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação, mas acabou perdendo para outra produção da Disney, “Zootopia” (2016). A Disney foi pioneira na estratégia de refazer seus desenhos clássicos em live-action. Alguns filmes, como “A Bela e a Fera” (2017) e “Aladdin” (2019), tornaram-se grandes sucessos de bilheteria. Mas vale lembrar que a estratégia também rendeu insucessos, com alguns títulos sendo despejados diretamente em seu serviço de streaming, o Disney+. Ainda não há previsão de estreia para o live-action de “Moana”. Veja o vídeo do anúncio oficial feito por Dwayne Johnson.
Chris Hemsworth enfrenta luta insana no primeiro teaser de “Resgate 2”
A Netflix divulgou o primeiro teaser de “Resgate 2”, que apresenta uma sequência insana de lutas enfrentadas pelo ator Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”) em meio à fuga de uma prisão tumultuada. Tentando ajudar uma mulher (Tinatin Dalakishvili, de “Medeya”) a escapar, ele precisa lutar contra prisioneiros rebelados e a repressão de uma tropa de choque, levando e distribuindo golpes violentos sem parar. “Resgate 2” vai continuar a história do primeiro filme, que terminou com – spoiler! – o personagem de Hemsworth morto. Mas, como diria Mark Twain, tudo aparentemente não passou de notícias exageradas, como explica o teaser. Quem assina o roteiro – e a explicação para o milagre – é o mesmo roteirista do primeiro filme, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. Já a direção segue a cargo de Sam Hargrave, assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores, que estreou como diretor solo no “Resgate” original. Fenômeno do streaming, o primeiro filme teria sido vista por 90 milhões de assinantes em seu primeiro mês na Netflix. A sequência vai estrear em 16 de junho. E só na Netflix, como destaca a prévia.
Besouro Azul: Estreia de Bruna Marquezine em Hollywood ganha primeiro trailer
A Warner divulgou o primeiro trailer de “Besouro Azul”, filme que apresenta um novo super-herói da DC e marca a estreia de Bruna Marquezine (“Maldivas”) em Hollywood. A brasileira tem destaque no vídeo. Além de ser a responsável por entregar o besouro alienígena, é a única que parece saber o que está acontecendo. Na trama, após ela entregar o artefato – numa embalagem de hamburger – para Jaime Reyes, o personagem de Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), pedindo para protegê-lo, o rapaz tem uma surpresa ao abrir o pacote em casa e se transformar no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a Inteligência Artificial tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. A produção é centrada na terceira e mais recente versão do Besouro Azul nos quadrinhos, o que torna “Besouro Azul” o primeiro filme de super-herói latino feito nos EUA. Esse detalhe faz diferença, como fica claro na piada que encerra a prévia e chama Batman de fascista. O roteiro foi escrito por por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como vilã. A estreia acontece em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Estrela de “Round 6” define primeiro filme da carreira
A atriz e modelo sul-coreana Hoyeon, indicada ao Emmy por seu papel em “Round 6”, fará sua estreia nos cinemas. Ela foi escalada em “Hope”, um thriller de elenco internacional dirigido por Na Hong-Jin. Ela vai se juntar ao casal Michael Fassbender e Alicia Vikander (ambos de “A Luz Entre Oceanos”) no primeiro projeto do aclamado diretor sul-coreano desde o sucesso sobrenatural “O Lamento”, de 2016. Hoyeon interpretará uma policial no filme, que vai acompanhar os residentes da cidade portuária de Hopo Port, local onde foi feita uma misteriosa descoberta. Em pouco tempo, os moradores se veem em uma luta desesperada pela sobrevivência contra algo que nunca foi visto antes. “Hoyeon tem tudo a ver com o que imaginei para [a personagem] Sung-Ae”, disse o diretor em comunicado. “Sua energia ousada e brilhante será uma grande fonte de força para o filme”. Casting adicional e pré-produção estão em andamento para as filmagens que ocorrerão ainda este ano na Coreia. Segundo informações, Fassbender e Vikander, que são casados, falarão em inglês no filme, marcando seu segundo trabalho em conjunto após atuarem juntos em “A Luz Entre Oceanos”. Hoyeon já era uma modelo famosa antes de se tornar a primeira artista de língua não-inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Atriz em Série Dramática no SAG Awards por “Round 6”. Ela também foi a primeira coreana indicada a Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática no Emmy Awards. Depois desse feito, as principais agências de Hollywood disputaram sua preferência para representá-la. Além de “Hope”, Hoyeon será vista em breve na série de suspense “Disclaimer”, da Apple TV+, desenvolvida por Alfonso Cuaron, e também fará parte do elenco do filme “The Governesses”, de Joe Talbot, junto com Lily-Rose Depp e Renate Reinsve, mas, embora anunciadas antes, estas filmagens só começarão após a conclusão dos trabalhos de “Hope”. .
Lady Gaga filma nas escadarias de “Coringa” para a continuação
Lady Gaga, que vive a Arlequina na continuação de “Coringa”, foi fotografada filmando uma cena na escadaria em que o personagem-título, vivido por Joaquin Phoenix, dançou no longa de 2019. Embora sua personagem não tenha sido oficializada, há fartas evidências de que ela está interpretando a Dra. Harley Quinzel, a popular Arlequina dos quadrinhos, desenhos e filmes da DC. A continuação também traz de volta inclui Joaquin Phoenix como Coringa, e ainda inclui Catherine Keener (“Corra!”), Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Zazie Beetz, que retorna do primeiro filme. Dirigida pelo mesmo diretor de “Coringa”, Todd Phillips, a sequência é batizada em inglês (e francês”) de “Joker: Folie à Deux” e tem estreia marcada para 3 de outubro de 2024 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Lady Gaga filming on the Joker stairs for ‘JOKER 2’ pic.twitter.com/Fa1lYG7oAt — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) April 1, 2023
“Dungeons & Dragons” estreia em 1º lugar nos EUA
A fantasia “Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes” estreou no topo das bilheterias dos Estados Unidos e Canadá neste fim de semana. A produção da Paramount fez US$ 38,5 milhões entre sexta e domingo (2/4), o suficiente para superar “John Wick 4: Baba Yaga” e liderar o ranking. O filme de grande orçamento baseado no jogo de tabuleiro “Dungeons & Dragons” superou as expectativas, já que analistas apontavam uma estreia de US$ 30 milhões, mas ainda precisará ter um bom desempenho de abril e maio para se pagar e lançar uma nova franquia cinematográfica, após ter custado US$ 150 milhões apenas de produção – sem P&A (cópias e publicidade). A favor da adaptação do jogo da Hasbro estão críticas excelentes, que lhe renderam 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, e uma nota A- do público no Cinemascore. O fim de semana do feriado de Páscoa também pode favorecer seu faturamento. O lançamento também teve um bom desempenho no exterior, estreando com US$ 33 milhões em 60 territórios. A soma das bilheterias doméstica e internacional é de US$ 71,5 milhões. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de blockbusters de ação como “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Já o elenco reúne Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”). Na trama, Pine interpreta o mentor de um grupo de ladrões que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem os vilões, como Grant, a roubaram o que precisavam para realizar seus planos malignos. A estreia no Brasil está marcada para a próxima semana, em 15 de abril. “John Wick 4”, que estreou com uma bilheteria avassaladora de US$ 73,8 milhões no último fim de semana, caiu 62% para US$ 28,2 milhões em sua segunda semana, totalizando US$ 122,9 milhões no mercado interno. A soma mundial, por sua vez, está em US$ 245 milhões. Em 3º lugar na América do Norte, “Pânico VI” fez mais US$ 5,3 milhões, totalizando US$ 98,2 milhões no mercado interno. A estreia do drama religioso “His Only Son” ficou em 4º, com US$ 5,2 milhões, e “Creed III” fechou o Top 5 com US$ 5 milhões, totalizando US$ 148.6 milhões no mercado interno e US$ 258,5 milhões mundiais. 1 | DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE REBELDES | 2 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 3 | PÂNICO VI | 4 | HIS ONLY SON | 5 | CREED III |
Ryuichi Sakamoto, vencedor do Oscar por “O Último Imperador”, morre aos 71 anos
O músico japonês Ryuichi Sakamoto, vencedor do Oscar por “O Último Imperador” (1987), faleceu aos 71 anos. Ele morreu na terça-feira (28/3) de câncer, mas o anúncio foi feito apenas neste domingo (2/4) pela gravadora Avex em uma declaração no Twitter que agradece às equipes médicas do Japão e dos EUA, e pede que os fãs respeitem a privacidade de sua família neste momento. “Enquanto se tratava do câncer descoberto em junho de 2020, Sakamoto continuou a criar obras em seu estúdio em casa sempre que sua saúde permitia. Ele viveu com música até o fim”, disse a declaração. Durante a carreira, ele trabalho em mais de 40 filmes, incluindo “O Último Imperador” (1987), “Furyo, em Nome da Honra” (1983) e “O Regresso” (2015). Além do Oscar, Sakamoto também recebeu dois Globo de Ouro, um Grammy e um BAFTA. Nascido em Tóquio em 1952, filho de uma designer de roupas e de um editor literário, Sakamoto cresceu cercado por música, arte e cultura. Ele começou a tocar piano aos 3 anos e frequentou a mesma pré-escola famosa pela sua liberalidade e criatividade que Yoko Ono frequentou. Enquanto estudava na Universidade de Artes de Tóquio, ele descobriu a música eletrônica. Já trabalhando como músico de sessão antes de receber seu mestrado, Sakamoto tornou-se membro fundador do trio Yellow Magic Orchestra em 1978. O grupo foi pioneiro na música eletrônica e no uso de sintetizadores, influenciando diversas gerações de artistas e bandas, como Daft Punk, Aphex Twin e Radiohead, entre outros. Paralelamente, ele seguiu carreira solo e seu disco “B-2 Unit”, de 1980, é apontado como um divisor de águas. Sua música “Riot in Lagos”, que mistura batidas eletrônicas dançantes com elementos da música tradicional japonesa, teve um grande impacto no subgênero do hip-hop conhecido como electro e também no techno, sendo citada como influência por artistas como Kurtis Mantronik e Afrika Bambaataa. Ao longo carreira, Sakamoto lançou mais de 20 álbuns solo. Em 1983, ele iniciou a atividade pela qual ficou mais famoso, ao compor a trilha de “Furyo, em Nome da Honra” (1983), filme do cineasta Nagisa Oshima passado num campo de concentração japonês da 2ª Guerra Mundial, que destacava David Bowie como um dos prisioneiros. Sakamoto também apareceu em cena como um comandante da prisão, contracenando com Bowie. A música-tema, “Forbidden Colors”, acabou virando hit, numa parceria com o cantor David Sylvian, da banda britânica de synthpop Japan. Sakamoto voltou a interpretar um oficial do Exército Imperial Japonês novamente em “O Último Imperador” de Bernardo Bertolucci. O épico suntuoso venceu nove Oscars, incluindo Melhor Filme, Diretor e Trilha Sonora Original, que Sakamoto concebeu em parceria com David Byrne e Cong Su, além de Globos de Ouro nas mesmas categoriais. O compositor voltou a trabalhar novamente com Bertolucci em “O Céu que nos Protege” (1990), que lhe rendeu seu segundo Globo de Ouro. Em 1992, Sakamoto compôs a música para a cerimônia de abertura das Olimpíadas de Barcelona. E passou o resto da década criando de forma prolífica, trabalhando com músicos de todo o mundo em gêneros diversos, além de compor trilhas para a minissérie “Wild Palms” (1993), de Oliver Stone, e para o suspense “Olhos de Serpente” (1998), de Brian de Palma. No fim da década, ainda surpreendeu ao alcançar o topo das paradas de sucesso japonesas com uma música de seu álbum “BTTB”, após ela ser um comercial de bebida energética. A música, “Energy Flow”, foi a primeira faixa instrumental a liderar as paradas do Japão em todos os tempos. Além de músico, Sakamoto também foi um ativista político engajado contra a energia nuclear e o armamentismo. Após os desastres de Fukushima em 2011, ele se tornou uma voz proeminente nos protestos antinucleares do país. Sakamoto teve um casamento breve em seus dias de estudante, do qual teve uma filha, e um mais longo com a musicista Akiko Yano em 1982, que durou uma década e gerou outra filha, Miu Sakamoto, que se tornou uma cantora pop de sucesso no Japão. Depois disso, casou-se pela última vez com sua empresária Norika Sora em 1990, tendo mais dois filhos. Diagnosticado com câncer de garganta em estágio 3 em junho de 2014, ele foi obrigado a realizar a primeira grande pausa em sua carreira. Pouco mais de um ano depois, ele anunciou que havia se recuperado e trabalharia no filme de Yoji Yamada, “Living With My Mother”, que se tornou a indicação do Japão para o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira de 2015. No mesmo ano, também compôs a trilha sonora do western de vingança “O Regresso”, de Alejandro González Iñárritu, recebendo indicações ao Globo de Ouro, Grammy e BAFTA. Sakamoto também participou do júri do Festival de Cinema de Berlim em 2018. Uma das histórias mais curiosas da fase final de sua carreira foi revelada naquele ano. O compositor teria achado a música de seu restaurante japonês favorito em Manhattan, Nova York, tão ruim, que entrou em contato com o chef e ofereceu-se para criar uma playlist. Ele continuou a fazer o mesmo para um novo bar e restaurante que o chef abriu, sem receber qualquer pagamento ou crédito por isso. Lembre algumas músicas de sua carreira:
Sharon Acker, atriz do clássico “À Queima Roupa”, morre aos 87 anos
A atriz canadense Sharon Acker faleceu em 16 de março, aos 87 anos de idade, em um asilo de Toronto. Sua filha, Kim Everest, diretora de elenco, confirmou a notícia neste sábado (1/4). Acker tinha uma longa carreira no cinema, televisão e teatro. Ela nasceu em Toronto em 2 de abril de 1935 e foi adotada aos 9 anos de idade. Depois de estudar em escolas públicas, ela estudou arte e se formou em 1953. Seu primeiro papel veio logo em seguida, como a professora Mrs. Stacey em uma adaptação de “Anne of Green Gables” de 1956, produzida pelo canal CBC. Após isso, ela juntou-se à companhia Stratford Shakespeare Festival, onde atuou em diversas peças, contracenando com William Shatner, que futuramente reencontraria numa participação na série “Jornada nas Estrelas” (Star Trek). Acker viajou para a Europa para se apresentar com a companhia Stratford e permaneceu lá para fazer sua estreia no cinema na produção britânica “Lucky Jim” (1957). Os produtores britânicos a consideraram “encantadora e atraente” e a contrataram por sete anos. No entanto, ela terminou o contrato após se casar e ter um filho. Ao voltar ao Canadá, ela apareceu com frequência na aclamada série “Festival”, da CBC. Em 1961, ela interpretou Lady MacDuff ao lado de Sean Connery e Zoe Caldwell em uma adaptação de “Macbeth” em cinco partes, dirigida por Paul Almond. A atuação chamou atenção do diretor John Boorman, que a contratou para seu primeiro papel nos Estados Unidos, no filme “À Queima Roupa”, de 1967. Acker coestrelou o clássico neonoir no papel da esposa infiel de Lee Marvin, e foi parar na capa da revista Time, ao lado da atriz Angie Dickinson (sua irmã no filme), para promover o lançamento da produção. Depois disso, ela foi uma presença constante na TV dos EUA, com participações especiais em episódios de “James West”, “Agente 86”, “O Rei dos Ladrões”, “Lancer”, “Jornada nas Estrelas”, “Gunsmoke”, “Missão Impossível”, “Mod Squad”, “Barnaby Jones”, “San Francisco Urgente”, “Arquivo Confidencial”, “O Incrível Hulk”, “Supermáquina” e muitas outras atrações entre os anos 1960 e 1980. Em 1973, ela entrou no elenco fixo de “The New Perry Mason”, um reboot da série clássica “Perry Mason”, com Monte Markham no papel principal, como a assistente do advogado Della Street. Entretanto, a atração não passou da 1ª temporada. No cinema, ela também apareceu no drama “Don’t Let the Angels Fall” (1969), exibido no Festival de Cannes, na comédia “Pela Primeira Vez… Sem Pijamas” (1969) e no terror “Parabéns para Mim” (1981). Sua última aparição nas telas foi na longeva novela “The Young and the Restless” em 1992, aposentando-se logo depois. Ao deixar Hollywood para trás, ela voltou para o Canadá com seu segundo marido, Peter Elkington, para morar em uma casa de campo em Muskoka, Ontário, com as duas filhas e continuar sua paixão pela arte por meio de pintura e escultura.
