Live-action de “Como Treinar Seu Dragão” define atores de Soluço e Astrid
Os jovens Mason Thames (“O Telefone Preto”) e Nico Parker (“The Last Of Us”) foram escolhidos para estrelar a adaptação live-action de “Como Treinar o Seu Dragão”, da DreamWorks. Thames interpretará o protagonista Soluço, enquanto Parker dará vida à personagem Astrid. O longa será produzido pela Universal e trará Dean DeBlois, o roteirista da franquia original, como diretor. A trama vai levar o público de volta ao mundo viking dos dragões, baseado na série de livros best-sellers de Cressida Cowell e nos desenhos bem-sucedidos da DreamWorks. Na animação, Soluço e Astrid eram dublados pelos atores Jay Baruchel (“O Aprendiz de Feiticeiro”) e America Ferrera (“Superstore”). A franquia “Como Treinar o Seu Dragão” conquistou fãs ao redor do mundo com suas aventuras emocionantes, acompanhando a improvável amizade entre o adolescente Soluço e um temível dragão chamado Banguela. O primeiro filme foi lançado em 2010, seguido por sequências que estrearam em 2014 e 2019. Além disso, a franquia também rendeu diversas séries e especiais derivados. Os três filmes animados da DreamWorks arrecadaram mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Além da recepção calorosa do público, a trilogia foi aclamada pela crítica, recebendo indicações ao Oscar e Globo de Ouro. No site Rotten Tomatoes, que reúne avaliações das críticas publicadas em inglês, o primeiro filme da franquia marca surpreendentes 99% de aprovação. Mason Thames ficou conhecido por protagonizar o terror “O Telefone Preto” (2021), em que foi sequestrado por Ethan Hawke. Já Nico Parker chamou atenção recentemente como Sarah, filha do personagem de Pedro Pascal, na adaptação de “The Last Of Us” (2022) pela HBO. Parker também é filha da premiada atriz Thandiwe Newton, interprete de Maeve em “Westworld” (2016), também da HBO. A versão live-action de “Como Treinar Seu Dragão” foi anunciada em fevereiro deste ano e tem previsão de lançamento para 14 de março de 2025. Lembre abaixo o trailer do filme original.
Peter Simonischek, ator premiado de “Toni Erdmann”, morre aos 76 anos
O ator austríaco Peter Simonischek morreu nesta terça-feira (30/5) aos 76 anos. Ele ficou mundialmente conhecido pelo papel-título em “Toni Erdmann” (2016), que lhe rendeu inúmeros prêmios. Natural da cidade de Graz, na Áustria, o ator também é uma referência no teatro europeu, além de ter participado de diversas produções cinematográficas e televisivas. Ao longo da carreira, Simonischek esteve no elenco de mais de 80 produções audivisuais. A partir dos anos 1970, ele ganhou notoriedade estrelando a peça “Jendermann”, grande sucesso na Europa. Com o passar dos anos, reprisou o papel do protagonista repetidas vezes no Festival de Salzburgo, na Áustria – e num telefilme de 2004. Na mesma época, ele surgiu na televisão, participando de minisséries e filmes televisivos nacionais. Sua estreia no cinema aconteceu em “Três Irmãs” (1988), da renomada diretora austríaca Margarethe von Trotta. O filme competiu no Festival de Cannes e ganhou diversos prêmios pelo circuito europeu. Ele passou os anos seguintes alternando-se entre peças e produções audiovisuais reconhecidas no continente europeu, trabalhando sempre no idioma alemão. O longa “Hierankl”, de 2003, recebeu sete indicações pelas premiações europeias e o próprio Simonischek conquistou suas primeiras indicações como ator pelo telefilme “Mit einem Schlag” (2008), no Bavarian TV Awards. Mas foi o sucesso “Toni Erdmann” (2016), da diretora alemã Maren Ade, que o catapultou para a fama. No papel de um pai brincalhão, que tenta se reconectar com sua filha trabalhadora criando um alter-ego ultrajante, que fingia ser um coach de vida, Simonischek ganhou o Lola (o Oscar alemão) de Melhor Ator da Academia Alemã de Cinema e o troféu de Melhor Ator da Europa no European Film Awards. O longa também foi indicado ao Oscar e venceu a categoria de Melhor Filme Internacional do Spirit Awards (o Oscar do cinema independente). Com o reconhecimento alcançado pelo filme, a carreira de Simonischek ganhou novo impulso. Ele voltou a ser premiado pelo drama eslovaco “O Intérprete” (2018), que lhe rendeu o troféu de Melhor Ator pela Academia Eslovaca de Cinema e TV. E estreou em Hollywood com um papel no “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” (2022). Na trama, Simonischek viveu o guarda de uma prisão mágica de onde Newt Scamander (Eddie Redmayne) precisa resgatar seu irmão. Seus últimos filmes foram a comédia dramática “Lieber Kurt” (2022) e o drama “Measures of Men (Der vermessene Mensch)”, que estreou em março deste ano na Alemanha. Junto ao seu legado no teatro, na TV e no cinema, Simonischek deixou a esposa Brigitte Karner e seus dois filhos também atores, Max Simonischek e Kaspar Simonischek.
Elenco do filme “X-Men” pode aparecer em “Deadpool 3”
O ator Hugh Jackman (o Wolverine) pode não ser o único personagem dos filmes dos X-Men a reprisar seu papel em “Deadpool 3”. Além dele, Halle Berry, Famke Jannsen e James Marsden devem interpretar, respectivamente, Tempestade, Jean Grey e Cíclope. Berry despertou especulações sobre sua participação devido a uma foto no Instagram em que ela apareceu com o cabelo platinado como sua personagem. Isso alimentou boatos, que o perfil “Can We Get Some Toast” amplificou no Twitter ao afirmar que Jannsen e Marsden também estariam no filme. Seria a volta do primeiro time de mutantes da franquia, que originalmente pertencia à 20th Century Fox. Ainda não há confirmação de nenhum desses boatos, nem que impacto a participação dos personagens teria no enredo, porém os fãs especulam a possibilidade de Deadpool (Ryan Reynalds) voltar àquela linha do tempo, de posse do aparelho que pegou de Cable no final do segundo filme, para pedir ajuda aos mutantes e ser atendido apenas por Wolverine. Neste caso, os personagens não teriam grande relevância para a trama. Os personagens Cable, de Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”), e Domino, de Zazie Beetz (“Atlanta”), também podem retornar, porém, nada foi confirmado. Há tempos os rumores indicam que “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo já sugeriram que os mutantes seriam introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já estava implícito na presença de Colosso e Míssil Adolescente Megassônico, integrantes dos X-Men, entre os personagens confirmados. O filme já começou a ser rodado sob o título provisório de “Tidal Wave”, mas ainda não teve uma sinopse oficial revelada. O elenco de veteranos da franquia contará com os retornos de Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”), Shioli Kutsuna (“Invasão”), Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), Morena Baccarin (“Gotham”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”). Já as novidades incluem ainda Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”) e Matthew Macfadyen (“Sucession”). Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Halle Berry (@halleberry) Birthday scoop 🥳 Hugh Jackman’s Wolverine won’t be the only X-Man returning in #Deadpool3! Halle Berry, Famke Janssen and James Marsden will also reprise their roles as their Storm, Jean Gray, and Cyclops respectively. pic.twitter.com/GkdCIr5ANK — CanWeGetSomeToast (@CanWeGetToast) May 29, 2023
“A Pequena Sereia” não consegue superar “Velozes e Furiosos 10” no Brasil
A estreia de “A Pequena Sereia” não desbancou a liderança de “Velozes e Furiosos 10” no Brasil. Em seu segundo final de semana de exibição, o longa estrelado por Vin Diesel e grande elenco faturou R$ 22 milhões, visto por 993 mil espectadores nos cinemas brasileiros, enquanto o remake live-action da Disney arrecadou R$ 20 milhões e foi assistido por 888 mil pessoas. Os dados são da Comscore, referentes ao período entre quinta-feira (25/5) e domingo (28/5). Em 3º lugar, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” faturou R$ 4,75 milhões, seguido por “Super Mario Bros”, que em sua oitava semana de exibição fez R$ 998 mil. Curiosamente, o 5º e 6º lugares da lista foram ocupados por transmissões de shows internacionais, que superaram a estreia da comédia “Meu Pai é um Perigo”, com Robert De Niro – abriu apenas em 7º lugar. Ao todo, os dez filmes mais populares nos cinemas brasileiros conseguiram acumular uma receita de R$ 48,98 milhões, atingindo uma audiência estimada em 2,19 milhões de pessoas no fim de semana. Foi a primeira vez em 2023 que os cinemas conquistaram público acima de dois milhões por duas semanas consecutivas. Confira abaixo os trailers do Top 5 das bilheterias brasileiras: 1 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 2 | A PEQUENA SEREIA| 3 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 4 | SUPER MARIO BROS. – O FILME | 5 | TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ACT: SWEET MIRAGE IN LA: LIVE VIEWING|
Diretor de “The Flash” indica que deve dirigir novo Batman
O diretor Andy Muschietti (“It – A Coisa”), responsável pela direção do aguardado “The Flash” (2023), deu a entender que pode dirigir o próximo filme do Batman, intitulado “The Brave and the Bold” (título de um gibi de parcerias do Batman, que também inspirou a série animada “Batman: Os Bravos e Destemidos”). Em entrevista ao jornal canadense Narcity Canada, o diretor argentino foi questionado sobre qual seria sua abordagem caso fosse contratado para dirigir o novo filme do Homem Morcego. “Não posso falar sobre isso … ainda”, declarou. A resposta do diretor caiu como uma bomba na internet, alimentando rumores de que ele esteja, de fato, envolvido no projeto. De acordo com informações do Big Screen Leaks, os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, já teriam contratado um diretor para o filme. Com a recepção positiva de “The Flash” em sessões especiais, Muschietti está em alta na DC. E o esperado bom desempenho do filme, em contraste com fracassos recentes, deve pesar na decisão de manter Muschietti para próximas produções. Em fase inicial, o novo longa do Cavaleiro das Trevas vai reintroduzir o herói na nova fase do DC Studios. Ele sucederá o próximo filme do Superman, “Superman – O Legado”, que foi escrito e será dirigido pelo próprio James Gunn, com estreia marcada para julho de 2025. Apesar do nome “The Brave and the Bold” aludir ao título dos quadrinhos clássicos, publicados entre os anos de 1955 e 1983 – e que ganharam revival entre 1991 e 1999, antes de voltarem novamente em 2007 – , a trama do filme será baseada em “Batman Omnibus – Vol. 1 (também conhecida como “Batman & Robin – Edição Definitiva”) de Grant Morrison.O filme vai mostrar o Batman conhecendo um filho que ele nem sabia existir: Damian Wayne, um adolescente criado pela mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos. O longa não terá relação com o filme “Batman”, estrelado por Robert Pattinson, e será estrelado por um novo ator ainda não definido. Dentre os próximos lançamentos nos planos da DC Studios também estão filmes de Supergirl e do Monstro do Pântano. Is The Flash director Andy Muschietti going to direct Batman: The Brave And The Bold in James Gunn’s DCU?I brought it up and his response is … interesting 👀#theflashmovie pic.twitter.com/VFH9Tt1YbT — Josh K. Elliott (@joshkelliott) May 29, 2023
Martin Scorsese anuncia novo filme sobre Jesus após pedido do Papa Francisco
O consagrado diretor Martin Scorsese, de filmes “Os Bons Companheiros” (1990) e “Taxi Driver” (1976), revelou planos de fazer um novo filme sobre Jesus Cristo. Após marcar presença no Festival de Cannes na última semana para a estreia de seu mais recente trabalho, “Assassinos da Lua das Flores”, o diretor embarcou para a Itália, onde teve um encontro com o Papa Francisco. Durante a conferência “A Estética Global da Imaginação Católica”, sediada em Roma no último sábado (27/5), o cineasta contou que decidiu atender um apelo do Papa. “Respondi ao apelo do Papa da única maneira que sei: imaginando e escrevendo um roteiro para um filme sobre Jesus Cristo”, declarou. “Estou prestes a começar”. Antes de comparecer ao evento, Scorsese teve a oportunidade de conhecer o Papa Francisco em uma audiência privada ao lado da esposa, Helen, no Vaticano. Segundo o editor Antonio Spadaro, da Variety, a conversa entre os dois foi uma troca de referências sobre filmes, onde o diretor teria se emocionado com o apelo do Papa para “deixar-nos ver Jesus”. Vale lembrar que Scorsese já dirigiu um filme sobre Jesus, “A Última Tentação de Cristo” (1988), com o ator Willem Dafoe no papel principal, que causou polêmica na Igreja Católica por mostrar um delírio de Jesus, em que ele recusa o plano de Deus para se sacrificar. Mas o desfecho da obra foi bíblico. O diretor também se inspirou na religião para filmar “Silêncio” (2016), que abordou a repressão aos jesuítas cristãos no Japão. Ele também fez um filme budista, “Kundun” (1997), retratando a vida do Dalai Lama. Enquanto os planos para o próximo filme do diretor tomam forma, “Assassinos da Lua das Flores” já alimenta expectativas entre os cinéfilos, após uma première elogiadíssima no Festiva de Cannes. Estrelado por Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em… Hollywood”), Lily Gladstone (“Certas Mulheres”), Robert De Niro (“O Irlandês”) e outros artistas renomados, o longa é ambientado no estado americano Oklahoma na década de 1920 e retrata o massacre de uma tribo indígena por empresários gananciosos pelo petróleo encontrado em suas terras. Com 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa produzido pela Apple estreia em 19 de outubro nos cinemas brasileiros, antes de chegar na plataforma Apple TV+.
“Elementos” não encanta a crítica e tem uma das piores avaliações da Pixar
A nova animação da Pixar, “Elementos”, teve sua première mundial no Festival de Cannes no último sábado (27/5). O longa dirigido por Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) foi responsável por encerrar o evento, e apesar da expectativa de um novo “Divertida Mente”, os críticos presentes não se entusiasmaram. Entre ponderações sobre uma história confusa e visuais deslumbrantes, a animação recebeu avaliações mistas. O consenso foi que a animação não chega perto da originalidade presente em títulos anteriores do estúdio. Segundo as avaliações, embora o enredo traga uma mensagem poderosa sobre a importância da aceitação e da união sob as diferenças, o longa não produz o encanto que se costuma associar às produções do estúdio. “Em ‘Elementos’, o salto ambicioso usual da Pixar para o desconhecido é mais um mergulho seguro em águas calmas”, escreveu Jordan Mintzer, do The Hollywood Reporter. “Se a Pixar talvez tivesse assumido mais riscos com esse enredo, eles poderiam ter agradado a um grupo demográfico menor do que tal projeto requer para ser lucrativo, mas eles também poderiam ter entregado um filme à altura de alguns de seus melhores trabalhos”. “Elementos” apresenta um mundo habitado por seres baseados nos elementos fogo, água, terra e ar. A trama acompanha o romance improvável entre Ember (voz original de Leah Lewis) e Wade (voz original de Mamoudou Athie), fogo e água, respectivamente. Mas, por mais que esse contexto tenha sido aclamado, a história pareceu forçada e os efeitos encantadores não salvaram o longa de um enredo confuso. “É tão elaborado e exige tanta exposição que o filme de ritmo acelerado ainda está tentando encaixar o enredo no rolo final do filme”, pontuou Peter Debruge, da Variety. “Há poesia e alma aqui, mas ambas são diluídas pelo tanto que o filme parece ser multitarefa”. A história sem graça e confusa ainda é ofuscada por um romance meloso até demais entre os protagonistas, segundo a crítica Stephanie Bunbury, do Deadline. “Um filme que começa com um conceito inteligente e passa a construir um mundo cheio de invenções – exatamente o que esperamos da Pixar – então usa esse mundo como pano de fundo para um prolongado flerte vão-não-vão que poderia ter sido retirado do roteiro de uma novela”, criticou. Ela ainda pontuou que as crianças acharão o romance “nojento” simplesmente “por que é nojento”. Para o crítico Siddhant Adlakha, do IndieWire, o problema não é o romance entre os protagonistas, que consegue comover. Para outros, o que realmente atrapalha o filme são as metáforas confusas e construções exageradas. “Enquanto quase todas as falas soam como oportunidades perdidas, o filme ganha vida quando ninguém está falando, graças a alguns visuais lindos e surpreendentes, nascidos da maneira misteriosa como a luz interage com os dois personagens durante as montagens”, escreveu. Por isso, ele ponderou: “‘Elementos’ tem momentos encantadores o suficiente para sobreviver”. A crítica do jornal London Evening Standard, Jo-An Titmarsh, sintetizou o problema, ao afirmar que o estúdio de animações sofisticadas da Disney acostumou a crítica com “verdadeiras obras-primas”. “Para a Pixar, isso representa um problema: qualquer coisa menos do que excelência brilhante é uma decepção singular. Apesar de todos os encantos de ‘Elementos’, este filme sem sentido simplesmente não faz jus a esse legado”. No site Rotten Tomatoes, que reúne críticas de especialistas, a animação marca 56% de aprovação. Mas é uma média feita a partir de apenas nove resenhas. Mesmo assim, “Elementos” marca a segunda pior classificação dentre os filmes da Disney-Pixar, ficando à frente apenas de “Carros 2” (2011), que teve 40% de aprovação no site. O roteiro foi escrito pelos experientes em sitcoms John Hoberg (“Bela, Recatada e do Lar”), Kat Likkel (“Bela, Recatada e do Lar”) e Brenda Hsueh (“Desenrolados”). A estreia do filme está marcada para 15 junho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Estreia de “A Pequena Sereia” supera “Velozes e Furiosos 10” nos EUA
O remake em live-action de “A Pequena Sereia” dominou a bilheteria do fim de semana. O lançamento da Disney fez US$ 96 milhões entre sexta e este domingo (28/5) na América do Norte, e as projeções da empresa Comscore apontam para US$ 118 milhões até segunda (29/5), que é feriado nos EUA (Memorial Day). Trata-se da quinta maior abertura desse feriado em todos os tempos. Os valores são bem maiores que a estreia norte-americana de “Velozes e Furiosos 10” na semana passada – US$ 67,5 milhões. Mas a situação muda completamente de figura no exterior, onde a fábula da Disney arrecadou “apenas” US$ 68,3 milhões, bem menos que o esperado, totalizando US$ 164 milhões mundiais até domingo. O valor é pouco mais da metade do que “Velozes e Furiosos 10” faturou mundialmente na semana passada – US$ 300 milhões. O montante global abaixo das expectativas tempera o otimismo da Disney, que investiu US$ 250 milhões na produção do filme. Os cinco principais mercados internacionais do filme foram México (US$ 8,5 milhões), Reino Unido (US$ 6,3 milhões), Itália (US$ 4,7 milhões), Brasil (US$ 4 milhões) e Austrália (US$ 4 milhões). A produção também contou com uma recepção morna da crítica, que reservou elogios exclusivamente para a performance de Halle Bailey no papel-título. Atualmente com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado principalmente por sua falta de iluminação (muito escuro) e efeitos visuais ruins, e ainda contou com má vontade dos que já enjoaram da tática da Disney de refazer todos os seus desenhos em versões com atores. E essa é o opinião da crítica nerd, que adora quase tudo. Entre os chamados críticos top, que escrevem em inglês na grande imprensa, a nota cai para 47% de aprovação no Rotten Tomatoes – medíocre. “Velozes e Furiosos 10” desceu para o 2º lugar em seu segundo fim de semana, faturando US$ 23 milhões, numa queda de 66% na arrecadação em relação à estreia. Entretanto, seu sucesso internacional é inigualável, o que manteve sua aceleração para cruzar a marca de US$ 500 milhões de bilheteria global neste fim de semana. Em 12 dias, o filme se tornou a 3ª maior bilheteria do ano. Mas vai precisar arrecadar muito mais dinheiro, porque custou impressionantes US$ 340 milhões de produção. Vale observar que os dois maiores faturamentos do ano ainda estão em cartaz e aparecem logo atrás do filme de ação da Universal no ranking semanal. “Guardiões da Galáxia, Vol. 3” ficou em 3º lugar nos EUA e Canadá com US$ 20 milhões, elevando seu total doméstico para consideráveis US$ 300 milhões. Em todo o mundo, ultrapassou os US$ 700 milhões. E a animação “The Super Mario Bros. – O Filme” ficou em 4º lugar com US$ 6,3 milhões, mas já soma a quantia gigantesca de US$ 560,9 milhões na América do Norte após oito semanas nos cinemas. São mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo. Entretanto, nem todos os estúdios encontraram motivos para comemorar, já que um trio de novos lançamentos fracassou. O mais bem-colocado, “The Machine”, ficou em 5º lugar com US$ 4,9 milhões – e não tem previsão de lançamento no Brasil. A comédia “Meu Pai É um Perigo”, com Robert De Niro, fez US$ 4,3 milhões. E o filme de ação “Missão de Sobrevivência”, com Gerard Butler, rendeu somente US$ 2,4 milhões em seu fim de semana de estreia. Além das arrecadações baixas, os três ainda receberam críticas negativas – mais bem cotado, o filme de Gerard Butler teve 47% de aprovação e chega em 27 de julho aos cinemas brasileiros. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | A PEQUENA SEREIA | 2 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 3 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 4 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 5 | THE MACHINE |
Longa francês vence Palma de Ouro em 3ª vitória feminina da História do Festival de Cannes
O longa francês “Anatomy of a Fall” (“Anatomie d’une Chute”, no original) foi o vencedor do Palma de Ouro deste ano, o principal prêmio do Festival de Cannes. O filme é um drama jurídico que busca investigar a culpa ou inocência de uma romancista popular (Sandra Hüller), que é acusada de assassinar o marido. No entanto, o foco acaba sendo o próprio casamento do casal, trazendo detalhes íntimos de suas vidas pessoais para serem dissecados pelo tribunal, imprensa e público como se estivessem sendo examinados microscopicamente. Com a vitória, a diretora do longa, Justine Triet (“Sibyl”), tornou-se a terceira mulher a receber a Palma de Ouro, seguindo os passos de Jane Campion por “O Piano” (1993) e Julia Ducournau, diretora de “Titane” (2021), que fez parte do júri deste ano. O prêmio foi entregue pela atriz veterana Jane Fonda (“Grace and Frankie”), que exaltou o progresso do festival em termos de representação feminina. Este ano, o evento francês bateu seu recorde de mulheres concorrendo ao Palma de Ouro, com seis diretoras – ainda muito abaixo da quantidade dos 15 homens. Em seu discurso de agradecimento, Triet fez questão de reconhecer os protestos contra a reforma da previdência francesa, que teve manifestações barradas no festival. “Anatomy of a Fall” ainda não tem previsão de estreia no Brasil, mas será lançado na França em agosto. No ano passado, o grande prêmio foi concedido a “Triângulo da Tristeza”, do diretor Ruben Östlund (“O Quadrado”), que presidiu o júri deste ano. Além do cineasta, os atores Paul Dano (“O Batman”) e Brie Larson (“Velozes e Furiosos 10”) estavam entre os jurados que elegeram o filme de Triet como o melhor do festival e distribuíram os demais troféus da mostra competitiva. O Grande Prêmio do Juri, considerado a Palma de Prata, foi concedido ao longa “The Zone of Interest” (“A Zona do Interesse”, em tradução livre). O longa foi dirigido pelo inglês Jonathan Glazer (“Sob a Pele”) e é uma adaptação da obra de Martin Amis, escritor que faleceu logo após o filme estrear no festival. A trama é situada durante a 2ª Guerra Mundial e retrata a vida privada de um comandante alemão (Christian Friedel), responsável pela execução de inúmeros judeus em Auschwitz, além de seu relacionamento com a esposa (Sandra Hüller). O prêmio de Melhor Direção foi concedido a Tran Anh Hung (“Amor Eterno”) por “The Pot au Feu”. O filme se passa na França do século 19 e apresenta uma paixão compartilhada entre um renomado gourmet (Benoît Magimel) e sua cozinheira (Juliette Binoche), que se estende da cozinha para suas vidas pessoais. Ao aceitar o prêmio, o diretor agradeceu à sua esposa “e cozinheira”. O prêmio de Melhor Ator foi concedido a Kōji Yakusho (“Sob o Céu Aberto”), que interpreta um homem da classe trabalhadora de Tóquio em “Perfect Days”, de Wim Wenders (“O Sal da Terra”). O filme do cineasta alemão também venceu a Palma Queer, de Melhor Filme de temática LGBTQIAP+ Enquanto isso, o prêmio de Melhor Atriz ficou com a atriz turca Merve Dizdar (“Masumlar Apartmanı”), por seu papel como uma professora de uma escola rural que desafia o protagonista masculino egocêntrico em “About Dry Grasses”, dirigido por Nuri Bilge Ceylan (“A Árvore dos Frutos Selvagens”). O roteirista Sakamoto Yūji (“We Made a Beautiful Bouquet”) ainda foi premiado por seu roteiro no filme “Monster”, enquanto o diretor finlandês Aki Kaurismaki (“O Outro Lado da Esperança”) levou o Prêmio do Júri (3º lugar) por “Fallen Leaves”. Para completar, a categoria do Palma de Ouro de Melhor Curta-metragem consagrou “27”, da diretora Flóra Anna Buda (“Court-circuit”), e o Prêmio Camera D’Or da Quinzena dos Cineastas foi entregue a “Bên Trong Vo Ken Vang”, de Thien An Pham (“Stay Awake, Be Ready”). O prêmio de Melhor Documentário do festival não foi anunciado e será revelado mais tarde. Confira abaixo a lista completa dos filmes premiados. Palma de Ouro “Anatomy of a Fall”, Justine Triet Grande Prêmio do Júri “The Zone of Interest”, Jonathan Glazer Prêmio do Júri “Fallen Leaves”, Aki Kaurismaki Melhor Direção Tran Anh Hung, “The Pot au Feu” Melhor Ator Kōji Yakusho, “Perfect Days” Melhor Atriz Merve Dizdar, “About Dry Grasses” Melhor Roteiro Sakamoto Yûji, “Monster” Câmera de Ouro (melhor filme de estreia) “Inside the Yellow Cocoon Shell,” Thien An Pham Palma Queer (melhor filme LGBTQIA+) “Monster” Palma de Ouro de Curta “27”, Flóra Anna Buda Menção Especial de Curta “Fár”, Gunnur Martinsdóttir Schlüter
Dublê que inspirou “Era uma vez… em Hollywood” morre aos 89 anos
O ator, dublê e diretor Gary Kent faleceu aos 89 anos nesta quinta-feira (25/5), em uma clínica em Austin, no Texas, EUA. Com sua longa carreira no cinema, Kent serviu de inspiração para o personagem de Brad Pitt em “Era uma vez… em Hollywood”, longa de Quentin Tarantino lançado em 2019. A carreira de Gary Kent foi marcada por momentos intensos e lesões dolorosas. Ele sofreu ferimentos significativos durante suas performances como dublê nos filmes do diretor Richard Rush. Em “As Motos Diabólicas” (1967), cortou o braço em um vidro quebrado durante uma briga de bar, enquanto em “The Savage Seven” (1968) foi atropelado por uma motocicleta descontrolada, dividindo cenas com a atriz Penny Marshall (diretora de “Uma Equipe Muito Especial”). Tudo isso acabou inspirando um dos maiores clássicos do diretor, “O Substituto” (1980), sobre um criminoso foragido que se esconde em Hollywood trabalhando como dublê. Kent também firmou parceria com o diretor Monte Hellman, trabalhando em produções de faroeste como “A Vingança de um Pistoleiro” (1966) e “Disparo para Matar” (1966), ambos escritos pelo ator Jack Nicholson (“O Iluminado”). Embora sua carreira como dublê tenha chegado ao fim no set da comédia “Bubba Ho-Tep” (2002), quando ele sofreu uma queda que machucou sua perna, Kent continuou trabalhando como coordenador de dublês até 2019. Seu trabalho mais recente foi no longa de faroeste “Sex Terrorists on Wheels” (2019). Além do trabalho como dublê, Kent também deixou sua marca como ator, interpretando diversos papéis menores em filmes notáveis. Ele apareceu como trabalhador de tanque de gasolina no filme que lançou a carreira do diretor Peter Bogdanovich, “Na Mira da Morte” (1968). No mesmo ano, desempenhou o papel de um bandido em “Busca Alucinada” (1968), também dirigido por Rush. E fez vários filmes de motoqueiros e terrores baratos, como “Hell’s Bloody Devils” (1970), “The Incredible 2-Headed Transplant” (1971) e “Angels’ Wild Women” (1971). Para completar, também atuou como assistente de direção em “Drácula vs. Frankenstein” (1971), de Al Adamson, e como gerente de produção do musical “O Fantasma do Paraíso” (1974), dirigido por Brian De Palma. Sua importância na indústria do cinema foi reconhecida por Quentin Tarantino, que o entrevistou durante a produção de “Era uma vez… em Hollywood” (2019) para a construção do personagem de Brad Pitt. Servindo de inspiração para o carismático dublê Cliff Booth, o personagem inspirado em Kent rendeu a Pitt seu primeiro Oscar de Melhor Ator.
Brasileiro “A Flor do Buriti” é premiado na mostra Um Certo Olhar em Cannes
O filme luso-brasileiro “A Flor do Buriti” recebeu o prêmio de melhor equipe (prix d’ensemble) da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, nesta sexta-feira (26/5). O prêmio é raro. Em toda a história da mostra, o Prix d’ensemble foi concedido em apenas outras duas edições: em 2014, para “Party Girl”, e em 2021, para “A Boa Mãe”, ambas produções francesas. “A Flor do Buriti” é dirigido pelo casal Renée Nader Messora e João Salaviza, que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com o filme “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos” (2018). Os dois filmes foram desenvolvidos em parceria com os krahôs, povo indígena de Tocantins que emprestou seus integrantes e idioma para a obra. A narrativa mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Além de chamar atenção nas telas, “A Flor do Buriti” também marcou presença com um protesto contra o marco temporal no tapete vermelho do festival. Junto dos diretores, estavam presentes Francisco Hyjnõ e Ilda Patpro, atores indígenas do filme, que levantaram uma faixa com a frase “O futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça, não ao marco temporal”. O júri da “Um Certo Olhar” deste ano foi presidido pelo ator americano John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”) e teve como membros a diretora francesa Alice Winocour (“A Jornada”), a atriz alemã Paula Beer (“Undine”), a diretora francesa-cambojana Davy Chou (“Retour à Séoul”) e a atriz belga Émilie Dequenne (“Não é meu Tipo”). Karim Aïnouz (“O Marinheiro das Montanhas”) é o único brasileiro que já venceu o prêmio principal da mostra Um Certo Olhar. A conquista ocorreu em 2019, com “A Vida Invisível”. Este ano, a vencedora foi Molly Manning Walker (“The Forgotten C”), com “”How To Have Sex”. O filme fala sobre três adolescentes curtindo as férias. Uma delas quer perder a virgindade, mas as coisas não acontecem como ela esperava. A premiação principal do Festival de Cannes, que inclui a entrega da Palma de Ouro ao vencedor da mostra competitiva, será neste sábado (27/5).
“John Wick 5” é confirmado após franquia alcançar US$ 1 bilhão em bilheteria
O estúdio Lionsgate confirmou o desenvolvimento de uma nova sequência da franquia “John Wick”. Após o sucesso estrondoso de “John Wick 4: Baba Yaga”, o estúdio decidiu dar continuidade a saga estrelada por Keanu Reeves (“Matrix”). Durante uma teleconferência com o mercado, para apresentar os lucros do trimestre, o chefe da divisão de filmes da Lionsgate, Joe Drake, confirmou que “John Wick 5” está em desenvolvimento. “Estamos desenvolvendo três [filmes], incluindo [John Wick 5] e a série de televisão, ‘The Continental’, que irá ao ar em breve. E assim, estamos construindo um mundo e quando o quinto filme chegar, será organicamente desenvolvido a partir de como estamos começando a contar essas histórias. Mas você pode contar com uma cadência regular de ‘John Wick’”, ele revelou. O quarto filme da franquia teve uma recepção muito acima do esperado. Aclamado pela crítica e pelos fãs do gênero de ação, o longa lançado em março deste ano já arrecadou US$ 425,3 milhões ao redor do mundo e continua em cartaz. Somando os quatro filmes lançados, a saga “John Wick” acumula US$ 1.011.319.297 bilhão em bilheteria global. Apesar do desfecho do quarto filme, que pareceu encerrar a história do protagonista, o estúdio questionou o astro Keanu e Reeves e o diretor Chad Stahelski se não poderia haver uma forma de realizar mais filmes. A possibilidade foi discutida a sério. Durante uma entrevista para o podcast “Behind the Screen” do The Hollywood Reporter, Stahelski afirmou que a continuação não dependia apenas de dinheiro para o orçamento, mas também de uma história consistente. “Acho que todos nós precisamos de um pouco de tempo para dizer ‘Ufa. Vamos ver o que vem a seguir…'”, revelou. “Se Keanu e eu, daqui a alguns meses, sentarmos em um bar de uísque no Japão novamente e de repente dissermos: ‘Sim, mas tive uma ideia’, estamos abertos a isso”. A menção ao Japão foi proposital, porque o filme só será lançado no país em setembro e a ocasião contará com a presença dos dois. Entretanto, parece que a “ideia” da continuação surgiu antes da data prevista. Com a continuação confirmada, resta aguardar o que aconteceu com o personagem, que foi dado como morto e enterrado. De todo modo, John Wick poderá ser visto novamente já no ano que vem, no derivado “Ballerina”, sobre uma assassina profissional que cruza o caminho do personagem. A história se passa entre o terceiro e o quarto longa da franquia. Além disso, a série “The Continental” vai revelar o passado do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os assassinos da saga. “John Wick 4” estreou em 23 de março no Brasil e ainda continua em cartaz em alguns cinemas.
“Super Mario Bros” chega em casa. Confira as estreias de streaming
A programação de filmes das plataformas de streaming e das locadoras digitais se renova nesta semana com blockbusters, terrores, dramas premiados no Oscar e no Festival de Cannes, thriller de ação europeu e rock brasileiro. Confira abaixo a seleção das 10 novidades de maior potencial. | SUPER MARIO BROS – O FILME | VOD* Uma das animações mais bem sucedidas de todos os tempos e maior bilheteria de adaptação de videogame da História, o desenho baseado no game clássico da Nintendo traz o encanador Mario e seu irmão Luigi viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde atendem aos apelos da Princesa Peach para se juntar à luta contra um poderoso invasor chamado Bowser – e aliados como Donkey Kong. A produção é do estúdio Illumination (o mesmo dos “Minions”), tem direção da dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic (da série “Jovens Titãs em Ação”) e, em sua versão em inglês, conta com dublagens de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) como Mario, Charlie Day (“Círculo de Fogo”) como Luigi, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser e Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong. | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | HBO MAX Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | ENTRE MULHERES | VOD* Vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o novo drama de Sarah Polley (“Longe Dela”) reúne um espetacular elenco feminino para contar uma história de rebelião. A trama se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando mulheres submissas resolvem conversar entre si sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens. Impedidas de protestar devido à sua fé, elas começam a questionar tudo, divididas entre se submeter ou enfrentar o patriarcado, correndo o risco de perder o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). | TESLA | VOD* O drama biográfico traz Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) como o gênio visionário Nicola Tesla, cientista inventor que já foi vivido por Nicholas Hoult em “A Batalha das Correntes” (2017) e David Bowie em “O Grande Truque” (2006). Cada um desses filmes tomou suas liberdades com a história, mas desta vez a produção acrescenta elementos anacrônicos, como computadores, celulares e microfones modernos para apresentar Tesla como o rockstar elusivo da Era Elétrica. O filme foi escrito e dirigido por Michael Almereyda, cineasta que gosta de experimentos cinematográficos e que já comandou Hawke em duas adaptações shakespeareanas passadas em tempos modernos – “Hamlet: Vingança e Tragédia” (2000) e “Cymbeline” (2014). A produção também destaca Eve Hewson (“Robin Hood”) como Anne Morgan, a filha do famoso financista JP Morgan, que serve como narradora do filme, além de Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e o comediante Jim Gaffigan (“Tropa Zero”) como o inventor Thomas Edison e o empresário George Westinghouse, respectivamente. | O EXORCISTA DO PAPA | VOD* O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). | HELLRAISER | PARAMOUNT+ A franquia dos anos 1980 volta repaginada, com uma história inédita sobre incautos que ousam decifrar o segredo do cubo maldito e abrir as portas do inferno para a chegada dos cenobitas. Mas se a premissa é a de sempre, o monstro demoníaco Pinhead, símbolo da franquia, volta bem diferente nesse reboot, aparecendo pela primeira vez com visual andrógino. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo ótimo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. | LEGALIZE JÁ | NETFLIX O filme narra a história do Planet Hemp por meio da amizade entre os formadores da banda, Marcelo D2 e o falecido rapper Skunk. A produção supera expectativas ao mostrar o encontro dos músicos e as dificuldades da vida de D2 – expulso de casa, sem dinheiro e com a namorada grávida – antes de formarem a banda que se tornaria a mais famosa do Brasil nos anos 1990, ao juntar rock, funk, rap e defender abertamente a legalização da maconha. O filme, porém, não tem final feliz. Logo depois da gravação da primeira demo, Skunk morreu de complicações decorrentes da Aids. Marcelo D2 participou ativamente da produção desde o início do projeto, que durou nove anos. Ele é um dos responsáveis pela trilha sonora do longa, que foi premiado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro. Dirigido por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, que antes fizeram a comédia de boy band da meia-idade “Chocante” (2017), o longa destaca em seu elenco Renato Góes (“Pequeno Dicionário Amoroso 2”) como D2, Ícaro Silva (“Sob Pressão”) como Skunk, além de Ernesto Alterio (“Infância Clandestina”), Marina Provenzzano (“A Frente Fria que a Chuva Traz”), Stepan Nercessian (“Os Penetras”) e Rafaela Mandelli (“O Negócio”). | SANGUE E OURO | NETFLIX O thriller de ação alemão se passa no fim da 2ª Guerra Mundial e acompanha um desertor (Robert Maaser, de “Bárbaros”) e uma jovem camponesa (Jördis Triebel, de “A Imperatriz”), que se envolvem em uma batalha sangrenta contra um grupo de nazistas em busca de uma fortuna de barras de ouro escondida. Com violência estilizada, ao estilo das obras de Tarantino, o filme tem direção de Peter Thorwarth, que caiu nas graças na Netflix com o terror “Céu Vermelho-Sangue” (2021), segundo filme em língua não inglesa mais visto da plataforma em todos os tempos. O tom ultrajante tem sido comparado a “Bastardos Inglórios” (2009). | TIN & TINA | NETFLIX O terror espanhol acompanha um jovem casal que, com problemas para ter filhos, resolve adotar crianças abandonadas. Eles optam por dois irmãos mais crescidos, e o fato dos escolhidos terem o visual das crianças de “A Cidade dos Amaldiçoados” (1995) devia servir-lhes de alerta. Bastante alegres e agitados, os jovens logo começam a demonstrar predileção por brincadeiras violentas e comportamento bizarro. Primeiro longa dirigido por Rubin Stein, traz Milena Smit (“A Garota na Fita”) e Jaime Lorente (“La Casa de Papel”) como os adultos da história. | UNCLENCHING THE FISTS | MUBI Vencedor da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes passado, o drama russo se passa em uma cidade mineradora na Ossétia do Norte. A história segue Ada, uma jovem mulher que vive uma existência controlada e reprimida pelo seu pai doente e possessivo, que decide quando ela e seus irmãos podem sair de casa. Ada sofreu ferimentos durante um sequestro na escola e precisa de uma cirurgia, que o pai se recusa a permitir. Quando o irmão mais velho retorna da cidade, ele promete ajudá-la a obter o tratamento. No entanto, o auxílio tem um matiz perturbador, sugerindo um subtexto incestuoso. O contato físico constante entre os membros da família – carícias, lutas, embates – é habilmente captado pela proximidade da câmera, permitindo ao público sentir a pressão de que Ada deseja escapar. Apesar da natureza tensa e opressiva da trama, a obra da diretora Kira Kovalenko (“Sofichka”) tem cenas de humor sombrio e momentos de ternura, e contém uma atuação impressionante da estreante Milana Aguzarova no papel principal.
