“The Flash” tem lançamento de blockbuster nos cinemas
O aguardado filme “The Flash” chega em 1,3 mil salas de cinema nesta quinta (15/6), marcando o sexto lançamento em estilo blockbuster no país desde o mês de maio. Antes do longa de super-herói da DC/Warner Bros, vieram “Transformers: O Despertar das Feras” com estreia em 1,1 mil telas, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” em 1,5 mil, “A Pequena Sereia” em 1,4 mil, “Velozes e Furiosos 10” em 1,7 mil e “Guardiões da Galáxia Vol. 3” em 1,6 mil. Detalhe: o Brasil tem aproximadamente 3,2 mil telas em seu circuito exibidor e todos esses blockbusters ainda estão em cartaz. Por conta disso, as demais estreias da semana visam exclusivamente o circuito alternativo. A maioria são documentários, inclusive duas produções sobre integrantes do grupo BTS, fenômeno do K-Pop. Confira todas as estreias abaixo. | THE FLASH | A nova incursão no multiverso dos super-heróis dividiu a crítica, após ser propagandeada como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado pela Warner Bros, embora o filme dirigido por Andy Muschietti, conhecido pelo terror “It – A Coisa”, faça realmente a despedida do Snyderverso (os heróis da Liga de Justiça de Zack Snyder). O roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapta um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo em que a Liga da Justiça nunca existiu. Para piorar, como Superman nunca chegou a Terra, não há ninguém capaz de impedir a invasão do General Zod (Michael Shannon, repetindo seu papel de “O Homem de Aço”). Assim, cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991), ele consegue encontrar e liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – que é a primeira intérprete latina da heroína. A narrativa centrada em viagens no tempo e universos alternativos pode remeter a sucessos como “Vingadores: Ultimato” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, mas a trama sofreu horrores com suas inúmeras refilmagens, que acrescentaram e tiraram personagens, salvaram e mataram heróis, porém deixaram o fan service mais rejeitado de todos os tempos, em que o Flash tem visões de diferentes versões dos personagens da DC – inclusive de filmes que nunca saíram do papel, mas não de sua bem-sucedida versão da TV. O resultado é um filme caríssimo que arrecadou muito pouco, um fracasso retumbante de público e crítica. O que só aumenta a tristeza por seus pontos positivos, em especial a descoberta de Sasha Calle como Supergirl, que, infelizmente, após a fraca bilheteria, não deve ser reaproveitada no futuro da DC planejado pelos novos chefões do estúdio no cinema. Ela é o principal motivo para recomendar a ida ao cinema. | MEDUSA DELUXE | A exótica comédia britânica é ambientada em uma competição regional de cabeleireiros e se desenvolve após o assassinato macabro de um dos competidores, com o crime provocando uma cadeia de suspeitas, fofocas e intrigas entre os cabeleireiros, modelos e seguranças presentes. Com visual arrojado e audácia narrativa, a estreia do diretor Thomas Hardiman encantou a crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes – houve até comparações com o cinema de Pedro Almodóvar. Os papéis principais são vividos por Clare Perkins (“A Roda do Tempo”) e Harriet Webb (“Succession”), rivais na disputa diretas na disputa pelo penteado mais ousado da competição. | A HISTÓRIA DA MINHA MULHER | O capitão de um navio faz uma aposta em um café com um amigo de que casará com a primeira mulher que entrar. E dá sorte: a esposa desconhecida é vivida por ninguém menos que Léa Seydoux (“007: Sem Tempo para Morrer”). A atração é visível e mútua. Mas a suspeita de infidelidade ameaça condenar o capitão à loucura. A direção é da húngara Ildikó Enyedi, indicada ao Oscar e vencedora do Urso de Ouro no Festival de Berlim por “De Corpo e Alma” (2017). E o elenco ainda destaca Gijs Naber (“A Espiã”) como o capitão e Louis Garrel (“Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”) como a fonte de seu ciúmes. | BEM-VINDOS DE NOVO | O primeiro documentário de Marcos Yoshi, diretor e personagem, retrata a trajetória imigratória de sua família. O filme registra o reencontro de pai e filhos, descendentes de japoneses afetados pelo fluxo imigratório entre Brasil e Japão, conhecido como fenômeno dekassegui, depois de 13 anos de separação. | REMOÇÃO | Dez anos antes de fazer a novela “Todas as Flores”, o diretor Luiz Antônio Pilar se juntou a Anderson Quack (“Vai Dançar”) para realizar esse documentário sobre o processo de remoção das favelas da zona sul da cidade do Rio de Janeiro nas décadas de 1960 e 1970, que deram origem a primeira experiência de criação dos conjuntos habitacionais de Vila Kennedy, Vila Aliança, Cidade de Deus, Cidade Alta, em Cordovil; Dom Jayme Câmara, em Padre Miguel e a Cruzada São Sebastião, no Leblon. O filme de 2013 finalmente estreia nos cinemas. | PLAUTO, UM SOPRO MUSICAL | O documentário aborda a vida e a obra de um dos maiores músicos gaúchos: Plauto Cruz, considerado por muitos o melhor flautista do Brasil. A direção é de Rodrigo Portela (do curta “Reflexos”). | SUGA – ROAD TO D-DAY | | J-HOPE – IN THE BOX | As duas produções da Disney+ sobre integrantes do BTS ganham exibição limitada nos cinemas. Os documentários focam os processos criativos de Suga e J-Hope, que encaram os desafios da carreira solo durante a pausa do grupo fenômeno do K-Pop. As produções têm várias cenas de viagens internacionais, com destaque para a apresentação de J-Hope no Lollapalooza norte-americano. Ambos estão disponíveis em streaming.
Estúdio de “Meu Malvado Favorito” anuncia novo projeto com o rapper Pharrell Williams
A Illumination anunciou que está desenvolvendo novos projetos com o rapper Pharrell Williams e o diretor Pierre Coffin, dos filmes da franquia “Meu Malvado Favorito”. A informação foi revelada pelo fundador do estúdio de animação, Chris Meledandri, durante o Festival Internacional de Cinema de Annecy, na França. Detalhes sobre o projeto de Williams estão sendo mantidos em sigilo. “É muito cedo para falar”, confessou Meledandri em entrevista ao site Deadline. “É muito diferente de tudo que já vimos feito, muito ambicioso e pode levar anos e anos para ser feito”. Pharrell Williams iniciou sua relação com Illumination junto com a franquia “Meu Malvado Favorito”. Ele compôs a trilha do primeiro filme, lançado em 2010, ao lado do produtor Chad Hugo. Para a sequência, “Meu Malvado Favorito 2” (2013), o cantor lançou a música “Happy”, que virou um fenômeno. A gravação dominou o topo das paradas musicais e foi indicada ao Oscar na categoria de Melhor Canção. Novo curta e longa-metragem com diretor de Meu Malvado Favorito Durante a conversa com o Deadline, o produtor também abordou os projetos com Pierre Coffin. “Estamos trabalhando em outro filme, mas também estamos envolvidos em uma animação de formato curto, que é uma forma incrível de criação”, revelou Meledandri. Ainda não ficou claro se a animação será mais uma aventura do universo de “Meu Malvado Favorito” e “Minions”. Além de dirigir os filmes da franquia, Coffin também dá voz aos pequenos Minions amarelos. “A estrutura do formato curto é simplesmente incrível, e se trabalhado de forma eficiente pode criar algo impactante. Em breve, esperamos compartilhar um desses projetos de curta-metragem”, comentou o chefe do estúdio. Meledandri recebeu homenagem O produtor compareceu ao Festival Internacional de Cinema de Annecy para divulgar a nova animação do estúdio, “Patos!” (Migration). Durante o evento, ele foi homenageado com o prêmio Golden Ticket e foi parabenizado por Williams, Coffin e Bejamin Renner, o diretor de “Patos!”, que estiveram presentes. Em breve nos cinemas, “Patos!” (Migration) tem o roteiro escrito por Mike White (criador de “The White Lotus”) e direção é de Benjamin Renner (“Ernest & Celestine”), e acompanha uma família de patos que convence o pai superprotetor a voar rumo às melhores férias de suas vidas. Entre o elenco de dublagem, estão Kumail Nanjiani (“Eternos”), Elizabeth Banks (“30 Rock”) e Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). O filme vai estrear em 4 de janeiro no Brasil, duas semanas depois do lançamento nos EUA (em 22 de dezembro).
Bradley Cooper define novo filme como diretor após sucesso de “Nasce uma Estrela”
Após o sucesso retumbante com “Nasce uma Estrela”, Bradley Cooper voltará à cadeira de diretor para comandar o novo filme “Is This Thing On?”, desenvolvido para o estúdio Searchlight Pictures. Cooper também irá estrelar o longa ao lado do ator e roteirista Will Arnett (“Arrested Development”), que contribuiu para o roteiro ao lado de Mark Chappell (“Veja Como Eles Correm”). O longa-metragem ainda está na fase inicial de desenvolvimento. As atividades de roteirização deverão ser retomadas por Cooper, Arnett e Chappell tão logo a atual greve de escritores em Hollywood seja encerrada. Detalhes sobre a trama ainda são mantidos em segredo. Cooper e Arnett na mesma tela Este será um encontro aguardado entre duas figuras de peso da indústria cinematográfica. Bradley Cooper, conhecido por suas atuações expressivas, assume pela segunda vez a direção de um longa, enquanto Will Arnett, conhecido por sua versatilidade tanto em comédia quanto em drama, irá coestrelar o projeto. Cooper se prepara para um período agitado, estando atualmente em pós-produção do drama “Maestro”, no qual ele é o protagonista, na Netflix. Quanto a Arnett, o ator estará ocupado com a produção da próxima série do Peacock, “Twisted Metal”, que estreia em julho, e com a estreia em “Next Goal Wins” de Taika Waititi para a Searchlight Pictures, prevista para o final do ano.
Netflix revela trailer da animação “Nimona”
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer completo da animação “Nimona”. Baseada nos ilustrações que foram febre no Tumblr, a produção segue uma garota aventureira que cria caos por onde passa com sua capacidade de mudar de forma e se transformar em qualquer bicho. A prévia mostra a personagem determinada a se tornar uma das vilãs mais famosas do reino que habita, buscando parceria com um criminoso acusado de matar a Rainha. O detalhe é que o cavaleiro Ballister Boldheart jura que é inocente e do bem, mas nem seu grande amor acredita. A única pessoa disposta a ajudá-lo a encontrar o verdadeiro culpado é a garota radical. O elenco de vozes destaca Chloë Grace Moretz (“Carrie, A Estranha”) no papel-título e Riz Ahmed (“O Som do Silêncio”) como Ballister. Febre do Tumblr> O ilustrador ND Stevenson publicou “Nimona” como um webcomic de 2012 a 2014, inicialmente através do Tumblr, desenvolvendo a história e o estilo de arte conforme a publicação avançava. Procurado por um agente literário, Stevenson acabou transformando seu trabalho num best-seller, lançado pela editora HarperCollins em 2015. Inicialmente, a graphic novel seria transformada em filme pela 20th Century Fox Animation (atual 20th Century Animation). Previsto para 2020, o filme teria a direção de Patrick Osborne, animador de “Operação Big Hero 6”, mas o projeto foi cancelado quando a Disney adquiriu o estúdio em 2019. No ano passado, a Netflix anunciou a aquisição dos direitos, confirmando Moretz e Ahmed no elenco. A dublagem também conta com as vozes de Frances Conroy (“Coringa”), Lorraine Toussaint (“The Equalizer – A Protetora”), Beck Bennett (“Grama Mais Verde”), RuPaul Charles (“RuPaul e a Corrida das Loucas”), Indya Moore (“Pose”), Julio Torres (“Los Espookys”) e Sarah Sherman (“Saturday Night Live”). Já a direção está a cargo de Nick Bruno e Troy Quane, que trabalharam juntos em “Um Espião Animal” (2019). O longa animado chegará ao catálogo da Netflix em junho. Veja o trailer abaixo em duas versões, dublado em português e a versão com a voz de Chloë Grace Moretz (mas sem legendas).
Armeira estaria de ressaca no dia da morte da diretora de fotografia de “Rust”
A tentativa da armeira Hannah Gutierrez-Reed de ter sua acusação de homicídio culposo descartada no caso da morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins em 2021, durante as filmagens de “Rust”, recebeu uma resposta forte dos promotores. Eles destacaram que Gutierrez-Reed “tem um histórico de comportamento imprudente que resultou em perda de vida humana e é do interesse público que ela finalmente seja responsabilizada”. No documento apresentado na semana passada em resposta à moção de Gutierrez-Reed para que sua acusação criminal fosse descartada, os promotores especiais de Novo México, Kari Morrissey e Jason Lewis, argumentaram que ela não estava sendo processada seletivamente. Segundo eles, testemunhas confirmarão que Gutierrez-Reed estava “bebendo muito e fumando maconha à noite durante as filmagens de Rust”, e que provavelmente estava de ressaca na manhã de 21 de outubro de 2021, quando uma arma antiga carregada com uma bala real foi entregue para Alec Baldwin e disparou durante um ensaio, matando Hutchins. Acusações contra Hannah Gutierrez-Reed De acordo com a promotoria, “a Sra. Gutierrez está sendo processada adequadamente porque sua principal função como armeira no set de Rust era garantir a segurança das armas”. Alegam que sua “falha imprudente resultou na morte sem sentido de outro ser humano”. A acusação é enfática ao pontuar que “tudo o que a ré Gutierrez precisava fazer era sacudir cada bala e garantir que ela chacoalhasse antes de colocá-la na arma – ela falhou e matou alguém”. Os promotores também relembraram um caso anterior no qual Gutierrez foi processada civilmente por fornecer as chaves de sua motocicleta a uma pessoa intoxicada que, previsivelmente, se envolveu em um acidente de trânsito que resultou na morte de alguém. O advogado de Gutierrez-Reed, Jason Bowles, reagiu às acusações nesta quarta-feira (14/6). Ele disse em um comunicado que “a promotoria lidou tão mal com este caso e o caso é tão fraco que agora eles estão recorrendo a táticas de assassinato de caráter para contaminar ainda mais a imprensa e o júri”. Armeira já teve problemas com Nicolas Cage Hannah Gutierrez-Reed já havia se envolvido em polêmica em seu trabalho anterior, e com ninguém menos que o astro Nicolas Cage. O conflito aconteceu durante as gravações de “The Old Way”, segundo apurou o site The Wrap. O ator teria surtado no set, após a armeira disparar três vezes seguidas com um revólver sem dar aviso prévio aos seus colegas. Stu Brumbaugh, maquinista chefe do faroeste estrelado por Cage, afirmou que, após os disparos, o ator teria gritado: “Dê um aviso antes, você acabou de explodir a p*r*a dos meus tímpanos!”. Brumbaugh também contou que pediu a um assistente de direção para que Gutierrez-Reed fosse demitida ainda naquele mesmo dia por conta de sua inexperiência, decisão que teria sido apoiada por Cage. Além disso, o site Daily Beast afirmou que as filmagens de “The Old Way” chegaram a ser interrompidas porque ela teria entregue uma arma para uma menina de 11 anos de idade sem verificar corretamente seu carregamento. Segundo uma fonte da produção, membros da equipe interviram para que a arma dada à atriz infantil Ryan Kiera Armstrong fosse verificada antes do começo das filmagens, porque Gutierrez-Reed tinha descarregado a arma no chão, “onde havia pedrinhas e outras coisas”, segundo relato. “Não a vimos checar, não sabíamos se tinha alguma coisa no barril ou não”, disse a fonte à publicação. “The Old Way” marcou o primeiro trabalho da jovem de 24 anos como armeira. “Rust” foi apenas o segundo. Ela conseguiu emprego nesta área por ser filha de um dos maiores atiradores dos EUA, Thell Reed, grande campeão de competições de tiros e que também é um dos armeiros mais requisitados de Hollywood, responsável pelas armas usadas em filmes como “Tombstone” (1993), “Los Angeles: Cidade Proibida” (1997), “Os Indomáveis” (2007) e o recente “Era uma Vez em… Hollywood” (2019). O acidente fatal Em outubro de 2021, um tiro acidental no set de “Rust” matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins. Além dela, o diretor Joel Souza também foi ferido, mas se recuperou e já retomou a carreira, inclusive terminando a filmagem do western. A arma que disparou o tiro fatal foi entregue por Hannah Gutierrez-Reed ao diretor assistente David Halls, que por sua vez a levou até Alec Baldwin, afirmando que ela não continha munição. Após o acidente, o ator ainda alega que não puxou o gatilho da arma, mas ela disparou assim mesmo. O FBI discordou dessa alegação em um relatório divulgado em 2022. David Halls, que não contestou a acusação de manuseio inseguro de arma de fogo carregada, fechou acordo com a promotoria e tem cooperado com a investigação. Ele admitiu não ter conferido se a arma estava realmente descarregada. A situação de Alec Baldwin Assim como Gutierrez-Reed, Baldwin foi acusado de homicídio culposo, quando não há intenção de matar, e iria a julgamento. Entretanto, as acusações contra ele foram retiradas no final de abril. Os promotores, porém, agora afirmam que uma decisão sobre se ele será acusado novamente poderá ser tomada no início de agosto. “Se for determinado que a arma não falhou, as acusações contra o Sr. Baldwin prosseguirão”, disseram os promotores em resposta à moção da armeira. “A promotoria espera tomar uma decisão final de acusação em relação ao Sr. Baldwin nos próximos 60 dias”.
Zoe Saldaña se assusta com adiamentos de “Avatar”: “Vou ter 53 anos”
Zoe Saldaña, que interpreta Neytiri na franquia “Avatar”, comentou o adiamento das datas dos filmes da franquia de James Cameron. Recentemente, a Disney anunciou novas datas para as três próximas sequências de “Avatar”, estendendo o calendário de lançamentos até 2031. A atriz compartilhou sua reação inesperada no Instagram. “Ótimo! Vou fazer 53 anos quando o último ‘Avatar’ for lançado”, ela escreveu, em tom de brincadeira, acrescentando um emoji assustado. “Eu tinha 27 anos quando filmei o primeiro ‘Avatar'”, ainda lembrou. Ao lado da atriz, o ator Sam Worthington, que interpreta Jake Sully na franquia, terá 55 anos no lançamento do último filme. Enquanto o diretor, James Cameron, terá 77 anos. Após o primeiro filme lançado em 2009, a Disney levou 13 anos para lançar a primeira sequência. Intitulado “Avatar: O Caminho da Água”, o longa estreou nos cinemas em dezembro de 2022, fez sucesso entre o público e a crítica, e arrecadou US$ 2,3 bilhões em bilheteria no mundo todo. Motivo por trás dos adiamentos da Disney Inicialmente, a Disney planejava lançar as sequências de “Avatar” com um intervalo de dois anos entre cada filme, com o terceiro previsto para 2024. No entanto, as datas foram alteradas devido à greve dos roteiristas, que tem afetado diversas produções em Hollywood. Apesar dos roteiros dos próximos filmes já terem sido finalizados, a produção não deixou de ser impactada pela greve e foi adiada junto a outros filmes do estúdio. “Avatar 3” chegará aos cinemas em 19 de dezembro de 2025, seguido por “Avatar 4” em 21 de dezembro de 2029 e “Avatar 5” em 19 de dezembro de 2031. Nesse ritmo, o último filme da série “Avatar” será lançado 22 anos após o sucesso do filme original. Próximos filmes terão salto temporal Com os adiamentos, aumentam as especulações sobre as tramas dos próximos filmes. Recentemente, James Cameron revelou que “Avatar 3” vai apresentar uma raça antagônica do povo de Pandora, os Na’vi, conhecidos como “Ash People”. Em entrevista a revista Empire, o produtor da franquia, Jon Landau compartilhou alguns detalhes sobre o povo desconhecido pelo público. Ele descreveu a novo tribo como “uma raça agressiva e vulcânica” que será comandada por Varang, líder interpretada por Oona Chaplin, neta de Charlie Chaplin. Além disso, o produtor revelou que haverá um salto temporal para “Avatar 4”, enquanto “Avatar 5” terá parte de sua trama ambientada na Terra. “Vamos fazer isso para abrir os olhos das pessoas, abrir os olhos de Neytiri, para o que existe na Terra”, declarou.
Produtor revela primeira imagem de “Avatar 3”
A primeira imagem da próxima sequência de “Avatar” foi divulgada pelo produtor Jon Landau, revelando um vislumbre de Jake Sully (papel de Sam Worthington) e outros personagens em Pandora. A foto foi postada nas redes sociais pelo produtor, em meio à explicação para o adiamento da estreia de “Avatar 3”. A Disney decidiu atrasar o lançamento do terceiro filme da franquia por um ano, com a nova data agora fixada em 19 de dezembro de 2025 nos EUA. Landau explicou no Twitter que o adiamento foi necessário para permitir mais tempo para a pós-produção e, em particular, para os efeitos visuais alcançarem o padrão desejado. “Cada filme de ‘Avatar’ é uma empreitada emocionante, mas épica, que requer tempo para entregar o nível de qualidade que buscamos como cineastas e que o público espera”, disse o produtor no Twitter. “A equipe está trabalhando duro e está ansiosa para levar o público de volta a Pandora em dezembro de 2025”, completou. No entanto, “Avatar 3” não foi o único filme da franquia a sofrer mudanças na data de lançamento. As duas últimas sequências também tiveram suas datas reagendadas. O novo calendário de lançamento prevê o lançamento de “Avatar 4” em 21 de dezembro de 2029 e “Avatar 5” em 19 de dezembro de 2031. Vale lembrar que “Avatar: O Caminho da Água” demorou 13 anos para chegar aos cinemas, desde o lançamento do primeiro “Avatar”. A continuação do filme premiado de 2009 segue Jake Sully e sua família enquanto enfrentam novas ameaças em Pandora. A direção de todos os filmes está a cargo de James Cameron – que terá 77 anos quando o quinto longa for lançado. Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa — Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
Diretor de “Hotel Transilvânia” anuncia animação para maiores de 18 anos
A Sony Pictures divulgou a primeira imagem da nova animação de Genndy Tartakovsky, conhecido por dirigir “Hotel Transilvânia” (2012). Intitulada “Fixed”, em inglês, a produção tem como diferencial ser classificada para maiores – R-Rated nos EUA. As informações foram divulgadas pelo próprio Tartakovsky durante entrevista à revista Variety. “Algumas pessoas podem se sentir desconfortáveis”, alertou. A comédia adulta conta a história de Bull, um cachorro comum que descobre que será castrado. Sabendo que esse evento mudará sua vida para sempre, ele percebe que precisa viver uma última aventura com seus melhores amigos, pois estas são suas últimas 24 horas com suas partes íntimas. A animação é uma parceria da Sony Pictures com a New Line Cinema. O roteiro foi co-escrito por Tartakovsky e Jon Vitti (“Angry Birds: O Filme”) e seu elenco de vozes destaca o ator Adam Devine (“The Righteous Gemstones”) na dublagem do protagonista, Kathryn Hahn (“WandaVision”) como Honey, seu interesse amoroso, e Idris Elba (“Luther: O Cair da Noite”) como seu amigo Rocco. A Dama e o Vagabundo para adultos Apesar das piadas adultas, o diretor revelou que o objetivo da classificação etária não é chocar, mas sim criar um novo clássico para adultos. “Como ‘A Dama e o Vagabundo’ ou ‘101 Dálmatas’, mas com classificação para maiores”, comparou. “Se você conseguir olhar além das partes íntimas e das piadas, vai encontrar uma história doce, encantadora e sincera sobre amizade e romance”. Como inspiração para a nova animação, ele também cita os filmes “O Virgem de 40 Anos” (2005) e “Ligeiramente Grávidos” (2007). Segundo ele, essas comédias ajudaram a desenvolver a amizade dos personagens caninos. Com o humor como uma parte essencial da história, o diretor comenta sobre o conteúdo das piadas. “Existem quatro camadas de humor aqui: coisas ousadas, fisicalidade, humor dos personagens e humor dos donos dos cães”, esclareceu “Não fazemos piadas sobre cultura pop; não zombamos das Kardashians. É apenas dentro deste mundo”. O projeto existe há mais de 10 anos O diretor revelou que a ideia para a animação nasceu há um bom tempo. Inicialmente, ele apresentou o projeto para a Sony em 2010, quando não existiam muitos exemplos de comédias adultas que se aproximassem do conteúdo que “Fixed” deve apresentar. “Naquela época, animações para adultos se resumiam a ‘Os Simpsons’ e talvez ‘Family Guy’. Agora é muito mais popular e aceito”, apontou. Apesar do humor contemporâneo, a intenção do diretor é homenagear a animação 2D desenhada à mão como nos clássicos da Disney. “Tornou-se uma arte perdida. Hoje em dia, tudo é gerado por computador. Era meu sonho fazer isso”, disse. “Conseguimos contratar animadores que nunca pensamos que seriam possíveis. Foi quando as coisas ficaram realmente emocionantes”. Final promete passar do limite Após acompanhar toda a aventura de Bull e seus amigos, a trama deve se encerrar com uma cena chocante. Segundo o diretor, o final será “ousado, muito sexual, mas também muito sincero”. “A maioria dos estúdios diria: ‘Talvez façamos o filme, mas você não pode incluir essa cena’. Mas essa cena define o filme!”, comentou. “Eu disse que não faria o filme sem ela e, felizmente, encontramos os parceiros certos”. Com mais de 20 anos de carreira premiada, Tartakovsky confessa que aprendeu muito trabalhando em animações infantis, como suas criações “O Laboratório de Dexter” (1996–2003) e “Samurai Jack” (2001-2017), mas que chegou o momento de fazer algo tão quadrado. “Depois trabalhar em programas infantis durante a maior parte da minha carreira, sei onde estão meus limites. Eu os alcançava, mas nunca os ultrapassava”, pontua. “Para este filme, tudo tem que estar além desse limite”. O elenco ainda conta com Fred Armisen (“Wandinha”), Bobby Moynihan (“Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2”), Beck Bennett (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), River Gallo (“Com Amor, Victor”) e Michelle Buteau (“The Circle”). “Fixed” ainda não tem previsão de estreia.
Kristen Stewart diz que está escrevendo roteiro de comédia com a noiva Dylan Meyer
A atriz Kristen Stewart (“Spencer”) revelou que está escrevendo um roteiro com a noiva Dylan Meyer, roteirista de “Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta” (2021). O projeto será o segundo filme escrito pela atriz, que resumiu o projeto como uma “comédia de maconheiras” durante conversa com a também atriz Rachel Sennott (“Morte Morte Morte”) para a revista americana Interview. “Estamos escrevendo um filme. É uma comédia de maconheiras e é realmente muito estúpida. Acho que você vai gostar. Mas a razão pela qual pensei nisso é porque nosso produtor é nosso melhor amigo”, declarou. Ela também declarou que está iniciando sua própria empresa e confessou que já teve que trabalhar com “tantas pessoas que não conhecia e de quem não gostava por tanto tempo”. Embora não tenha revelado mais detalhes sobre o projeto, a atriz deve estrear como diretora nas telonas em breve com o longa “The Chronicles of Water” (“As Crônicas da Água”, em tradução literal), adaptação do livro homônimo de Lidia Yuknavitch ainda sem previsão de estreia. Primeiro filme dirigido por Kristen Stewart Além de dirigir, Stewart co-escreveu o roteiro de “The Chronicles of Water” com Andy Mingo, escritor e marido de Lidia Yuknavitch. A história conta as memórias de Lidia, uma jovem artista que encontra sua voz através da escrita. A atriz Imogen Poots (“Meu Pai”) vai estrelar o papel principal. No ano passado, durante o quadro “Actors on Actors” promovido pela Variety, Stewart comentou para Nicole Kidman que quis escrever uma protagonista empoderada. Ela descreveu a personagem como “física e ferozmente feminina”. “As memórias de Lídia homenageiam radicalmente a experiência corporal. Tornar essa experiência física pareceu vital para mim”, disse ela. Recentemente, a atriz dirigiu um curta que reuniu três faixas da banda Boygenius, formada por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus e Julien Baker. Intitulado “the film”, o videoclipe de 14 minutos apresenta três visuais distintos, mas interconectados, com as músicas “$ 20”, “Emily I’m Sorry” e “True Blue”. O projeto foi disponibilizado no canal do Youtube da banda.
John Boyega e Jamie Foxx descobrem conspiração no trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”, estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). A prévia destaca a mistura de gêneros proposta pelo filme, que combina sci-fi, ação e comédia com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que deveria estar morto após ser baleado por seu rival. Só que não foi ele que levou o tiro, mas alguém igual. Ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), ele descobre o plano de uma misteriosa organização para clonar a população negra. “Clonaram Tyrone!” tem direção de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”), e ainda traz em seu elenco J. Alphonse Nicholson (“P-Valley”), Joshua Mikel (“50 States of Fright”) e Tamberla Perry (“Bosch”). A estreia está marcada para 2023.
Finais de “Manifest” e “Eu Nunca…” lideram audiência da Netflix
As despedidas das séries “Manifest” e “Eu Nunca…” chegaram no topo da lista das séries em inglês mais assistidas da Netflix na última semana. Alcançando 78,15 milhões de horas visualizadas, a “Parte 2” da 4ª temporada de “Manifest” liderou a relação. Além disso, com os episódios finais lançados no dia 2 de junho, a 1ª temporada da série voltou a aparecer no ranking, no 5º lugar com 18,18 milhões de horas visualizadas. Encerrando a jornada de Devi no Ensino Médio, a 4ª temporada da série adolescente “Eu Nunca…” ficou em 2º lugar, acumulando 76,21 milhões de horas, após o lançamento na última quinta-feira (8/6). Com isso, a série de ação “FUBAR”, estrelada por Arnold Schwarzenegger, caiu para o 3º lugar, com 42,28 milhões de horas assistidas depois de duas semanas no topo da lista. O resto do Top 10 Curiosamente, o 4ª lugar trouxe outra produção de Schwarzenegger. A série documental sobre o ator, intitulada “Arnold”, teve 24,51 milhões de horas visualizadas. Abaixo das novidades, a lista mostra o reality show “Ultimato – Queer Love”, em 6º lugar, com 16,89 milhões de horas visualizadas. Sem sair do ranking desde a estreia, “Rainha Charlotte” ainda aparece no 7º lugar com 16,71 milhões de horas, enquanto outro spin-off, “Com Carinho, Kitty”, ficou em 8º lugar, registrando 14,46 milhões de horas visualizadas. As últimas posições do Top 10 foram ocupadas pela 5ª temporada de “All American” e a 1ª temporada de “S.W.A.T.”, que atingiram 10,83 milhões e 10,26 milhões de horas visualizadas, respectivamente. “A Mãe” perde liderança nos filmes Entre os filmes, o longa “A Mãe” deixou o topo do ranking de filmes em inglês mais assistidos da Netflix, após semanas na liderança. Estrelado por Jennifer Lopez, o filme virou um dos mais populares do streaming e, apesar da queda para o 4º lugar com apenas 8,36 de horas visualizadas, acumula incríveis 234,07 milhões de horas assistidas. Apesar disso, “A Mãe” permanece como único lançamento original da Netflix na lista semanal de filmes mais vistos da plataforma. O longa foi desbancado por “Os Suspeitos” (2013), que tomou o 1º lugar com 13,89 milhões de horas visualizadas. Os 2º e 3º lugares mostram “Atirador” (2007) e “Sem Saída” (2009), que registraram 12,77 milhões e 9,57 milhões de horas visualizadas. O restante do ranking traz “O Poderoso Chefinho” (2017), “Família do Bagulho” (2013), “Angry Birds – O Filme” (2016), “A Grande Virada” (2010), “Gente Grande 2” (2013) e “A Escolha” (2016). Confira abaixo os trailers das séries mais vistas da Netflix na semana. 1 | MANIFEST 4 | NETFLIX 2 | EU NUNCA… 4 | NETFLIX 3 | FUBAR | NETFLIX 4 | ARNOLD | NETFLIX 5 | MANIFEST | NETFLIX
Cormac McCarthy, autor de “Onde os Fracos Não tem Vez”, morre aos 89 anos
Cormac McCarthy, escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, que teve várias obras adaptadas para o cinema como “Onde os Fracos Não tem Vez” e “A Estrada”, faleceu nesta terça (13/6) em sua casa em Santa Fé, Novo México (EUA) aos 89 anos. McCarthy era famoso por sua prosa precisa e visão sombria da humanidade, bem como suas tramas violentas e rebeldia contra as aspas e ponto e vírgula, sendo celebrado como um dos principais autores americanos de seu tempo. “Ele é o grande pessimista da literatura americana, usando suas frases para iluminar um mundo em que quase tudo (inclusive a pontuação) já se transformou em pó”, escreveu um perfil de 2009 do jornal The Guardian. O legado literário Nascido Charles McCarthy em Providence, Rhode Island, o escritor foi casado três vezes e deixa dois filhos, além de um imenso legado na literatura americana. Dentre suas obras mais notáveis, destaca-se a “Trilogia da Fronteira” – composta por “Todos os Belos Cavalos” de 1992, “A Travessia” de 1994 e “Cidades da Planície” de 1998 – e sua tragédia pós-apocalíptica “A Estrada”, publicada em 2006. McCarthy recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção por este último livro perturbador sobre a jornada de um pai e seu filho por um mundo desolado. Seu estilo de escrita distintivo caracterizava-se por “frases simples e declarativas”, conforme o próprio autor. Ele nunca sentiu a necessidade de usar aspas quando seus personagens falavam. Sempre relutante em promover seu trabalho, o autor raramente promoveu sua própria obra, apesar do grande interesse do público. Ele deu poucas entrevistas e se manteve bastante isolado do mundo literário. Porém, a fama veio inevitavelmente com a adaptação de seus romances para o cinema, levando sua visão distinta para um público ainda mais amplo. Dos livros para as telas Sua primeira obra a ser adaptada para o cinema foi “Todos os Belos Cavalos”, que virou o filme “Espírito Selvagem” em 2000, dirigido por Billy Bob Thornton e estrelado por Matt Damon e Penélope Cruz. Em seguida veio seu título mais popular: “Onde os Velhos Não Tem Vez” virou o vencedor do Oscar “Onde os Fracos Não tem Vez”, dos irmãos Joel e Ethan Coen, vencedor das estatuetas de Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Javier Bardem). O sucesso do drama criminal dos irmãos Coen despertou o interesse nas obras do escritor, levando à adaptação do impactante “A Estrada” logo em seguida. Lançado em 2009, o filme do diretor John Hillcoat foi estrelado por Viggo Mortensen e venceu o Festival de Cinema do Amazonas, além de vários prêmios da crítica. Em uma reviravolta irônica, McCarthy revelou que originalmente concebeu “Onde os Velhos Não Tem Vez” como um roteiro, mas, após receber um feedback negativo, decidiu transformá-lo em um romance. Ele só foi escrever seu primeiro e único roteiro original para o cinema anos depois. O resultado foi “O Conselheiro do Crime”, com direção de Ridley Scott e um elenco grandioso – Penélope Cruz, Michael Fassbender, Javier Bardem e Cameron Diaz, entre outros – , que entretanto não agradou a crítica especializada. Ele também adaptou sua peça “The Sunset Limited” para o telefilme “Ao Limite do Suicídio” da HBO de 2011, estrelado por Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson, e ainda permitiu que James Franco cometesse a adaptação de seu terceiro livro, “Child of God” (lançado em 1973), num filme estrelado por Tim Blake Nelson em 2013. Última adaptação de sua obra McCarthy ainda aumentará a lista de obras transformadas em filme em breve. O diretor John Hillcoat, de “A Estrada”, está trabalhando na adaptação de “Meridiano de Sangue”, um romance notável por sua descrição explícita da violência no Oeste americano, o que sempre foi apontado como dificuldade para sua produção – o que já fez várias tentativas anteriores, de nomes notáveis como Ridley Scott, James Franco e Tommy Lee Jones, falharem. Publicado em 1985, o romance é amplamente considerado uma das maiores obras da literatura americana. Baseado em eventos históricos que ocorreram na fronteira entre Texas e México na década de 1850, o livro segue as fortunas de um jovem de 14 anos do Tennessee que tropeça em um mundo de pesadelos onde os índios estão sendo assassinados e o mercado para seus escalpos está prosperando, entre as muitas violências e depravações da colonização do Oeste dos EUA. O próprio Cormac McCarthy e seu filho, John, apoiaram a escolha de Hillcoat para fazer a adaptação e são creditados como produtores executivos no estúdio New Regency.
Disney adia filmes da Marvel e joga “Avatar 3” para 2025
A Disney anunciou mudanças drásticas nas datas de lançamentos de seus filmes, incluindo longas da Marvel e “Star Wars”, além de postergar ainda mais as sequências de “Avatar”. O estúdio precisou interromper filmagens devido à greve dos roteiristas que tem afetado Hollywood. Apesar de as estreias deste ano ficarem intactas, os lançamentos que estavam agendados a partir de 2024 sofreram com o impacto. O adiamento das continuações de “Avatar” ganharam destaque pelo longo período de distância de “Avatar 2”, lançado em dezembro do ano passado. “Avatar 3” chegaria aos cinemas em 20 de dezembro de 2024, mas foi jogado para 19 de dezembro de 2025. Essa mudança impacta os outros filmes da franquia, com “Avatar 4” passando de 18 de dezembro de 2026 para 21 de dezembro de 2029, enquanto “Avatar 5” vai de 22 de dezembro de 2028 para 19 de dezembro de 2031, três anos depois da previsão inicial. Embora todos os roteiros de “Avatar” já estejam finalizados, a greve afeta o cronograma das produções. No Twitter, o produtor Jon Landau comentou que os filmes, dirigidos por James Cameron, exigem tempo e esforço. “Cada filme Avatar é uma tarefa emocionante, porém épica, que requer tempo para alcançar o nível de qualidade almejado por nós, cineastas, e esperado pelo público”, escreveu. “A equipe está trabalhando arduamente e mal pode esperar para levar o público de volta a Pandora em dezembro de 2025”. Próximo “Vingadores” apenas em 2026 No caso dos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a maior preocupação gira em torno dos títulos em pré-produção, que ainda não deram início as gravações. Dentre eles, “Thunderbolts” e “Blade”. Enquanto a estreia de “Thunderbolts” permanece em 2024, passando de 26 de julho para 20 de dezembro, e nova versão de “Blade” virou a página do calendário, adiada – novamente – de 6 de setembro de 2024 para 14 de fevereiro de 2025. As duas produções ainda não tem os roteiros finalizados, assim como “Vingadores: Dinastia Kang”, que estava previsto para 2 de maio de 2025 e foi adiado para 1º de maio de 2026. “Vingadores: Guerras Secretas” também teve seu lançamento adiado por mais um ano, passando de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027. A produção que está mais encaminhada é “Deadpool 3”, que agora estreia em 3 de maio de 2024. Enquanto isso, o novo filme do Capitão América, com subtítulo “Brave New World” (Admirável Mundo Novo, em tradução livre), foi empurrado para 26 de julho de 2024. Por fim, a estreia do novo “Quarteto Fantástico” passou de 14 de fevereiro para 2 de maio 2025. Star Wars e live-action de Moana Ainda sem títulos oficiais ou sinopses reveladas, os próximos filmes de “Star Wars” só vão começar a chegar em 2025. O primeiro será lançado em 19 de dezembro de 2025 e outro em 18 de dezembro de 2026, com uma distância de apenas seis meses um do outro. Em compensação, a versão live-action de “Moana”, estrelada por Dwayne “The Rock” Johnson, teve sua data de lançamento marcada para 27 de junho de 2025, cerca de uma semana antes da data anteriormente planejada, que era 2 de julho. Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa — Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
