Filme biográfico de Bob Marley ganha trailer emocionante embalado em reggae
A Paramount divulgou pôster e o primeiro trailer da cinebiografia do eterno ícone do reggae Bob Marley nesta quinta-feira (6/7). Intitulado “Bob Marley: One Love”, o longa traz Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”) no papel do cantor ao lado de Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo para Morrer”), que vive sua esposa Rita Marley. A prévia destaca a vida conturbada e o legado do cantor, incluindo momentos do começo da carreira na Jamaica até sua imensa ascensão à fama mundial. As cenas mostram o cantor durante apresentações e alguns dos conflitos que lidou por trás dos bastidores. O trailer também inclui a tentativa de assassinato de Marley, da qual ele sobreviveu. A prévia ainda é acompanhada por reflexões marcantes do cantor retratado, embaladas pelo som de reggae que conquistou fãs ao redor do mundo com uma mensagem de amor e esperança – ilustrada pelas cores da Jamaica. O longa é dirigido por Reinaldo Marcus Green, responsável por outra cinebiografia recente, “King Richard – Criando Campeãs”, sobre o pai das tenistas Venus e Serena Williams. Ele também assina o roteiro ao lado de Zach Baylin (também de “King Richard”). Família de Marley está envolvida na produção A esposa Rita e os filhos Ziggy e Cedella Marley estão entre os produtores do filme, dando sua benção aos atores principais para retratá-los na cinebiografia. Vale mencionar que Lashana Lynch nasceu na Inglaterra, mas tem descendência jamaicana, enquanto Kingsley Ben-Adir também é inglês com descendência caribenha. Responsável pela popularização do reggae em todo o mundo, Bob Marley morreu em 1981, aos 36 anos, vítima de câncer. Mas apesar da morte precoce, deixou dezenas de clássicos como “Get Up, Stand Up”, “One Love”, “No Woman, No Cry” e “Could You Be Loved”, que ficaram eternizados na história da música pop mundial. “Bob Marley: One Love” estreia nos cinemas brasileiros em 11 de janeiro de 2024, um dia antes do lançamento nos EUA.
Billie Eilish anuncia música inédita na trilha sonora de “Barbie”
A cantora Billie Eilish anunciou nesta quinta-feira (6/7) uma música inédita para a trilha sonora de “Barbie”, aguardado longa estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling. Nas últimas semanas, a artista já havia levantado suspeitas dos fãs ao postar fotos do filme nas redes sociais. A canção intitulada “What Was I Made For?” foi confirmada por Billie em uma publicação no Instagram. “AHHHHHHHHHHHHHHHH!!! ‘What Was I Made For?’ será lançado em 13 de julho, às 19h !!!!!!!! Fizemos essa música para ‘Barbie’ e ela significa o mundo inteiro para mim. Esse filme vai mudar suas vidas e espero que a música também. Prepare-se para chorar”, escreveu com muitos emojis e marcando Finneas, seu irmão e parceiro musical. A publicação veio acompanhada de uma imagem com uma letra “B” rabiscada em preto, na fonte clássica do filme. O nome da música aparece logo em cima. Com o título revelado, é de se esperar que a música se encaixe com a trajetória da boneca no filme de Greta Gerwig, onde Barbie busca entender o mundo e sua própria moralidade. Trilha sonora com peso Anunciado no mês de maio, o álbum com a trilha sonora oficial de “Barbie” terá 17 faixas e será lançado em 21 de julho, um dia após a estreia do longa no Brasil. A tracklist é marcada por diversos artistas renomados, além de incluir uma música cantada por Ryan Gosling, que interpreta o boneco Ken no longa. Embora a maioria das músicas tenham sido reveladas, uma das canções ainda é um mistério. Até o momento, já foram lançadas outras duas faixas com direito a clipes mergulhados no estilo da boneca. São as canções “Dance the Night”, da cantora Dua Lipa, que também estrela o filme, e a música “Barbie World”, parceria das rappers Nicki Minaj e Ice Spice. Além disso, Charli XCX também revelou sua música, “Speed Drive”. Os outros artistas confirmados na trilha sonora são Lizzo, Karol G, PinkPantheress, Ava Max, Dominic Fike, Khalid, The Kid Laroi, Tame Impala, Haim, Gayle, Fifty Fifty FIFTY e Kali. “What Was I Made For?” vai chegar nas plataformas digitais no dia 13 de julho, enquanto “Barbie” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho. Confira a tracklist completa do disco da trilha: 1. Lizzo – Pink 2. Dua Lipa – Dance The Night 3. Nicki Minaj & Ice Spice – Barbie World (with Aqua) 4. Charli XCX – Speed Drive 5. Karol G – Watati (feat. Aldo Ranks) 6. Billie Eilish – What Was I Made For? 7. Tame Impala – Journey To The Real World 8. Ryan Gosling – I’m Just Ken 9. Dominic Fike – Hey Blondie 10. Haim – Home 11. [sem título revelado] 12. The Kid Laroi – Forever & Again 13. Khalid – Silver Platter 14. PinkPantheress – Angel 15. Gayle – butterflies 16. Ava Max – Choose Your Fighter 17. FIFTY FIFTY – Barbie Dreams (feat. Kali) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por BILLIE EILISH (@billieeilish)
“Sobrenatural 5” e Zé do Caixão assombram a programação de cinema
O circuito aproveita uma pausa na sucessão de blockbusters de ação para trazer o terror de volta aos cinemas, após mais de um mês sem lançamentos do gênero. O quinto filme da franquia “Sobrenatural” é o maior lançamento desta quinta-feira (6/7). E vem acompanhado de outro título sombrio, com a exibição em circuito limitado de um antigo filme perdido de Zé do Caixão, o mestre do horror brasileiro. Entre os destaques da programação, também há uma nova comédia criminal de François Ozon (“Frantz”). Ao todo, sete títulos entram em cartaz nas maiores cidades, cinco deles brasileiros. Confira abaixo a relação completa. | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | O quinto filme da franquia de terror se passa 13 anos após os acontecimentos do longa original e marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor. Com sua presença também no elenco, a trama traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, o roteirista Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). | A PRAGA | O terror de estética trash é nada menos que um filme perdido de José Mojica Marins, o mais famoso cineasta brasileiro do gênero, que faleceu em fevereiro de 2020. Com narração feita pelo próprio Zé do Caixão, personagem icônico de Marins, “A Praga” conta a história de Juvenal (Felipe Von Rhein), um jovem que, ignorando os perigos, provoca uma velha senhora e acaba sendo amaldiçoado com uma fome insaciável por carne crua. A trama se desenrola com uma corrida desesperada para se livrar da praga e sobreviver aos horrores proferidos pela bruxa. O roteiro foi escrito pelo próprio Mojica ao lado do parceiro de longa data, o roteirista Rubens Francisco Luchetti, conhecido por escrever os filmes mais populares do Ivan Cardoso, “O Segredo da Múmia” (1982) e “As Sete Vampiras” (1986), além de quadrinhos clássicos de terror dos anos 1960. O projeto, por sinal, é dessa época. Começou como parte da antologia “Além, Muito Além do Além”, escrita por Luchetti e exibida pela TV Bandeirantes em 1966. Mas o material foi perdido em um incêndio na emissora. Apesar de Mojica ter tentado refilmar a obra na década de 1980, ele não conseguiu concluí-la. Nos últimos 15 anos, o diretor Eugenio Puppo se dedicou a encontrar os rolos originais do filme perdido. Com negativos restaurados em 4K, a trilha sonora foi remasterizada e as cores foram ajustadas. Em uma parceria da Heco Produções com a Elo Studios, o filme foi finalmente finalizado para chegar aos cinemas. | O CRIME É MEU | O premiado cineasta francês François Ozon (“Frantz”) dirige essa divertida farsa, em que um crime transforma a vida de uma atriz fracassada. A trama se passa na Paris dos anos 1930, quando Madeleine, uma atriz pobre e endividada, e sua melhor amiga Pauline, uma advogada desempregada, estão prestes a ser despejadas. Tudo muda quando elas se tornam suspeitas de um crime e Madeline decide confessar ter assassinado um famoso produtor. Com a ajuda de Pauline, ela consegue ser absolvida por legítima defesa. O julgamento a torna famosa, rendendo-lhe convites para peças e mudando sua trajetória. Mas assim que sua nova vida começa, outra mulher aparece, dizendo-se a verdadeira assassina. O elenco destaca Nadia Tereszkiewicz (“A Última Rainha”), Rebecca Marder (“A Garota Radiante”), Isabelle Huppert (“A Sindicalista”), Fabrice Luchini (“O Melhor Está por Vir”) e Dany Boon (“Mistério em Paris”). | UM DIA CINCO ESTRELAS | Estevam Nabote (“Tô de Graça”) estrela a nova comédia de Hsu Chien (“Desapega!”) como um homem apaixonado por Mozão, um Opala dos anos 1970. Quando a situação econômica aparte, ele decide trabalhar como motorista de aplicativo. O filme acompanha as situações inusitadas e divertidas que mudam sua vida a partir do novo trabalho. O título, entretanto, não reflete nada disso, referindo-se a um dia de spa de sua sogra, vivida por Nanny People (“Quem Vai Ficar com Mario?”). Com clima de sitcom do Multishow, o elenco também destaca Aline Campos (“Vai que Cola”) e Danielle Winits (“Esposa de Aluguel”). | OS AVENTUREIROS – A ORIGEM | Depois de vários filmes digitais, Luccas Neto lança suas aventuras juvenis pela primeira vez no cinema, sem mudar as características genéricas e os efeitos baratos. Na trama, Luccas e seus amigos decidem invadir o laboratório do recém-desaparecido cientista Honório Flacksman e acabam sugados para um portal que os levam para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Lá, eles são abordados pela chefe dos Guardiões, que os interroga, suspeitando que estejam envolvidos no recente sumiço do mapa das Pedras do Poder. Para completar, também viram super-heróis, com direito a uniformes e codinome. A direção é de André Pellenz (“Detetives do Prédio Azul”). | CANÇÃO AO LONGE | O novo drama da mineira Clarissa Campolina (“Girimunho”) explora a busca de identidade e de um lugar no mundo. A protagonista vivida pela estreante Mônica Maria deseja mudar-se da casa, que compartilha com a mãe e a avó, e onde se sente deslocada. Ela é a única mulher de pele escura na família. Nesse movimento, Jimena também lida com sua origem, seu corpo, suas escolhas e se depara com o preconceito e o silêncio de suas relações familiares. | ODESZA – THE LAST GOODBYE CINEMATIC EXPERIENCE | O documentário registra a nova turnê da dupla americana de música eletrônica Odesza. Por meio de entrevistas com os artistas, seus fãs e membros de sua equipe criativa, o filme oferece uma visão divertida e sincera sobre a conexão entre a banda e seus fãs, sobre como as experiências de vida moldaram a criação de seu último álbum e como Odesza foi de aspirante a músicos de uma cidade interiorana a três vezes indicado ao prêmio Grammy.
Diretor anuncia final das filmagens do novo “Alien”
O diretor Fede Alvarez (“A Morte do Demônio”) anunciou no Instagram ter encerrado a filmagem do novo longa da franquia “Alien”, batizado de “Alien: Romulus”. “Hora de um charuto comemorativo, acabou!”, ele escreveu em inglês, ao lado de uma foto em que aparece sentado na porta de seu trailer de produção. Este é o quarto longa-metragem do cineasta uruguaio, e marca seu retorno depois de mais de cinco anos, desde que dirigiu “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018). Além de dirigir, Alvarez também assinou o roteiro com Rodo Sayagues, seu parceiro nos filmes “O Homem nas Trevas” (2016) e “A Morte do Demônio” (2013). Detalhes adicionais sobre a trama ainda estão sendo mantidos em segredo. No entanto, acredita-se que o filme seja “desconectado” dos anteriores. Personagens inéditos Fã da franquia icônica, Álvarez propôs sua ideia ao cineasta Ridley Scott há alguns anos durante uma conversa casual. Isso levou Scott a contatá-lo no ano passado para verificar se mantinha o interesse, e o projeto rapidamente ganhou forma. A 20th Century Studios embarcou no novo filme “Alien” graças à força da proposta de Álvarez, pois apresentava uma “história realmente boa com um monte de personagens que você nunca viu antes”, segundo o produtor Steve Asbell, da 20th Century. Ao contrário dos outros filmes que se concentraram em adultos em papéis corporativos, militares e científicos, o nono capítulo da franquia se concentrará em um grupo de jovens, o que fica evidente pela escalação do elenco, formado por Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”), Isabela Merced (a Dora aventureira de “Dora e a Cidade Perdida”), David Jonsson (“Industry”), Archie Renaux (“Sombra e Ossos”), Spike Fearn (“Conte Tudo para Mim”) e Aileen Wu (“Away from Home”). Eles devem se confrontar com a forma de vida mais aterrorizante do universo em um planeta distante. A franquia Alien Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator” – todos disponíveis no catálogo da Star+. A lista inclui obras dirigidas por cineastas renomados, como James Cameron, David Fincher e Jean-Pierre Jeunet, em suas próprias versões dos monstros xenomorfos que o diretor Ridley Scott e roteirista Dan O’Bannon liberaram no universo em 1979. A última entrada na franquia foi “Alien: Covenant” de 2017, novamente dirigido por Ridley Scott. Apesar da expectativa, o “Alien” de Álvarez não é a única novidade no horizonte. Há ainda uma série de “Alien” atualmente sendo desenvolvida por Noah Hawley (criador de “Fargo” e “Legion”) para a plataforma Hulu/Star+. Originalmente também produzido para o streaming, “Alien: Romulus” vai chegar antes aos cinemas, com data prevista para 16 de agosto de 2024 nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fede Alvarez (@iamfedealvarez)
Com 98% de aprovação, críticas de “Missão Impossível 7” exaltam Tom Cruise: “Salvador das bilheterias”
O aguardado “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” promete ser um dos maiores filmes do ano, segundo a crítica internacional. Embora só chegue aos cinemas na próxima semana, as primeiras opiniões já começam a ser publicadas e são extremamente positivas. No site Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 98% com mais de 100 avaliações, um número impressionante para um longa de ação. No último mês, as primeiras impressões após a première do filme já indicavam um saldo positivo, com o longa considerado “impecável” em comentários no Twitter. Agora, o filme dirigido por Christopher McQuarrie (responsável pelos três títulos mais recentes da franquia) e estrelado por Tom Cruise, ganhou o selo oficial de aprovação dos especialistas. Com o astro de volta ao papel de Ethan Hunt, a nova aventura repleta de acrobacias impressionantes e cenas impossíveis também traz de volta personagens conhecidos como Ilsa (Rebecca Ferguson) e Benji (Simon Pegg), enquanto apresenta novos rostos, com destaque para Grace (Hayley Atwell, a “Agente Carter”) e Paris (Pom Klementieff, de “Guardiões da Galáxia”). Tom Cruise salva Hollywood De acordo com a crítica, o maior destaque do filme é – sem sombra de dúvidas – Tom Cruise. Esse é um mérito conquistado não apenas por ser o protagonista da franquia, mas pela dedicação do ator ao papel. Peter Bradshaw, do The Guardian, ainda comparou o comprometimento de Cruise com o desempenho do ator Daniel Craig na franquia de “OO7”. “Daniel Craig ficou cansado de ser o 007 depois de apenas cinco. Mas aos 61 anos, Cruise parece melhor do que nunca e praticamente casado com ‘Missão Impossível'”, apontou o jornalista sobre a sétima aventura de Cruise na saga de espionagem. Os críticos também reconheceram o mérito ao ator pela volta do público aos cinemas, que ficou nítido com o sucesso de “Top Gun: Maverick” (2022). “Tom Cruise, sozinho, nos convenceu de que o gênero de ação tem uma nova respeitabilidade e propósito: o salvador das bilheterias da experiência cinematográfica”, pontuou o crítico britânico. O jornalista Stephanie Zacharek, da revista Time, vai além de diz que Cruise se tornou um dos atores mais aclamados de Hollywood, algo que seria “aterrorizante” anos atrás. “Cruise nunca foi um grande ator ou sutil, mas se tornou um astro perfeitamente assistível”, declarou. “Isso passou a ter mais importância em um momento em que os filmes estão encolhendo, literal e metaforicamente”. A crítica do IGN, escrita por Siddhant Adlakha, elogiouo desempenho do ator em tornar o filme um verdadeiro evento para todos os públicos. “Se todos os grandes filmes de franquia fossem tão divertidos e bem ajustados como este, o debate entre cinema e streaming seria resolvido imediatamente”, disse. “Ethan Hunt pode lutar para salvar o mundo, mas ‘Acerto de Contas Parte 1’ parece a luta de Tom Cruise para salvar o blockbuster de verão através do entretenimento em uma escala enorme”, finalizou. Cenas eletrizantes superam história fraca Apesar do longa arrancar suspiros pelas cenas de ação e personagens cativantes, alguns críticos apontaram que o enredo pareceu pesado e confuso. Na crítica de Ross Bonaime, do Collider, ele ainda compara o filme com seu anterior, o elogiado “Missão: Impossível – Efeito Fallout” (2018). Segundo ele, o longa inédito não superou o antecessor. “Uma das diferenças mais perceptíveis neste último filme ocorre logo no início, com a sensação de que tudo é complicado e explicado em excesso”, diz. Apesar de o longa “encontrar novas maneiras aterrorizantes de colocar Cruise em perigo para nosso entretenimento”, isso não seria suficiente para preencher a história – que apresenta Ethan Hunt unindo forças com os agentes da IMF (sigla em inglês para Força Missão Impossível) para rastrear uma poderosa ameaça à humanidade. Mas o crítico considera que o filme deixa claro que a personagem de Hayley Atwell “certamente parece ser o futuro desta franquia”. Na trama, ela será uma nova aliada do personagem de Tom Cruise, mas sem o mínimo treinamento para as situações que enfrenta. Ação realista A trama fraca também foi apontada por Peter Debruge, da Variety. Apesar disso, ele enaltece a direção de Christopher McQuarrie, que “apresenta um conceito formidável e várias cenas memoráveis” enquanto traz referências a toda a mitologia central da franquia. Ele também parabeniza o filme pelas cenas de Tom Cruise – que colocaram em risco a vida do ator. “Em um momento em que quase todas as outras franquias, desde Marvel até ‘Avatar’, abraçaram a aparência falsa de desenhos animados em CGI (computação gráfica), grande parte do que vemos em ‘Missão Impossível’ foi capturado pela câmera, e isso faz toda a diferença”, escreveu. Charlotte O’Sullivan, do jornal Evening Standard, fez coro. “Para o inferno com avatares e deepfakes. Astros imprudentes e talentosos ainda têm o poder de nos fazer sentir vivos”, exaltou. O longa também marca o retorno de Ving Rhames, Henry Czerny e Vanessa Kirby. Já entre as novidades no elenco, estão Shea Whigham (“Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de julho.
Filme “A Cratera” é removido da Disney+ após apenas 50 dias
“A Cratera”, filme de ficção científica dos mesmos produtores de “Stranger Things”, foi retirado abruptamente do catálogo do Disney+ cerca de 50 dias após o seu lançamento. A decisão causou revolta entre os espectadores e reacendeu debates sobre a preservação de mídia em uma era dominada por plataformas de streaming. Produzido pela Disney com um custo estimado de US$ 53,4 milhões, o filme desapareceu sem aviso prévio da plataforma, anulando a chance de conquistar novos públicos e colocando em dúvida o modelo de produção direto para streaming. O acontecimento levantou questões sobre o destino de outros títulos da companhia que também estão sendo retirados do catálogo sem qualquer explicação. Política controversa de corte de conteúdo A remoção de “A Cratera” faz parte de uma política da Disney que já levou à exclusão de mais de duas dúzias de programas da Disney+ e da Hulu/Star+. Entre os títulos notáveis, está “Willow”, que encerrou sua temporada menos de seis meses antes de ser retirado do ar. Esta política de corte foi posta em prática após a decisão do CEO da Disney, Bob Iger, de reduzir o conteúdo de seus serviços de streaming para lidar com perdas superiores a US$ 1 bilhão. Iger planeja economizar US$ 3 bilhões até 2023 e espera que a redução do conteúdo resulte em uma economia de US$ 1,5 bilhão a US$ 1,8 bilhão. Em uma declaração recente, Iger afirmou: “Quando você faz muito conteúdo, tudo precisa ser divulgado. Você acaba gastando muito dinheiro em divulgação que não vão ter um impacto no fim das contas, exceto negativamente devido aos custos”. Preocupações com a Preservação de Mídia A nova estratégia da Disney para a curadoria de conteúdo, aliada à remoção em massa de programas de plataformas como a Max, gerou várias questões sobre a preservação de mídia. Com o declínio do lançamento físico de filmes e séries, muitos títulos podem estar condenados a desaparecer completamente. Por exemplo, “A Cratera” agora só pode ser assistido de forma ilegal. Lançado em 12 de maio, “A Cratera” contava a história de um menino que cresceu em uma colônia de mineração lunar e se aventura com seus amigos para explorar uma cratera lendária antes de ser transferido para outro planeta. Inspirado por aventuras do cinema dos anos 1980, o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. Os considerados críticos top do Rotten Tomatoes (grande imprensa) deram 100% de aprovação ao filme, fazendo comparação a clássicos juvenis produzidos por Steven Spielberg. Mas os blogueiros se dividiram e a nota média ficou com 64%, praticamente empatada com a aprovação de 63% do público. o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. Entretanto, seu lançamento aconteceu praticamente sem divulgação e boa parte dos assinantes da Disney+ sequer souberam que o filme existia, apesar do elenco incluir a popular atriz jovem Mckenna Grace (“Ghostbusters: Mais Além”). “A Cratera” agora se junta a uma lista crescente de produções desaparecidas da existência digital. Veja abaixo o trailer da produção.
Tom Cruise quer estrelar “Missão Impossível” até os 80 anos de idade
Tom Cruise não tem planos de encerrar sua trajetória na franquia de “Missão Impossível”. Segundo o consagrado ator de filmes de ação, ele pretende continuar estrelando os longas da saga por um bom tempo. Durante uma entrevista para o jornal australiano The Sydney Morning Herald, o ator declarou que quer seguir o mesmo caminho de Harrison Ford em “Indiana Jones”. “Harrison Ford é uma lenda, espero continuar trabalhando. Tenho 20 anos para alcançá-lo”, disse Cruise. “Espero continuar fazendo filmes de ‘Missão Impossível’ até chegar à idade dele”. Recentemente, Ford encerrou sua jornada como o arqueólogo heroico em “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, aos 80 anos. Cenas de alto risco Atualmente, Tom Cruise tem 61 anos e impressiona com a sua disposição para cenas mirabolantes nos filmes de ação. Sem demonstrar medo para enfrentar os desafios, o ator fez uma das cenas mais perigosas da carreira em “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1”, onde salta de um precipício em cima de uma moto. Embora a filmagem tenha sido em alto risco, Cruise ainda insistiu em gravar a cena mais de uma vez para chegar ao melhor resultado. Vale mencionar que a cena em questão foi a primeira a ser gravada, justamente pelo risco. Nos bastidores, a coragem e falta de limites do ator preocupa a equipe de produção dos filmes, que teme pela vida de Cruise nestas situações. Em entrevista ao Deadline, o ator Simon Pegg, que interpreta Benji na franquia, explicou esse medo. “Sempre há uma sensação de que, sabe, um dia, algo pode dar errado, podemos perder Tom, sabe”, declarou. “Sempre que há uma grande acrobacia, todos nós temos essa sensação de medo, mas ele sempre consegue”. Com a divisão do sétimo capítulo de “Missão Impossível” em duas partes, surgiram boatos de que esse seria o encerramento da franquia e a despedida de Cruise do papel. Porém, considerando as declarações recentes do ator e do diretor do filme, o longa está longe de ser o último. “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de julho. Confira o trailer abaixo.
Benedict Cumberbatch diz que voltará a viver Doutor Estranho no ano que vem
O ator Benedict Cumberbatch já agendou a volta do Doutor Estranho ao MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). O ator sugeriu seu retorno já no ano que vem. “Existem alguns projetos da Marvel sendo feitos no próximo ano”, disse Cumberbatch ao participar da JW3 Speaker Series, ao ser perguntado sobre seus próximos projetos – que ainda incluem o papel de Peter Seeger em “A Complete Unknown”, cinebiografia de Bob Dylan que será estrelada por Timothée Chalamet (“Duna”). Não está claro se Cumberbatch estava se referindo a um novo filme do Doutor Estranho ou a uma aparição em outro filme ou série do estúdio, mas ele contou uma história pitoresca sobre um sem teto que inspirou “O Pescador de Ilusões” (1991) lhe dizer que ele trabalharia com Harrison Ford em Washington nas filmagens do próximo “Vingadores”. “Provavelmente essa conversa está acontecendo agora com Kevin Feige, falando para pessoas mais do que eu sei. Mas estou pronto e mal posso esperar”. Cumberbatch interpretou o Dr. Stephen Strange pela primeira vez no filme “Doutor Estranho” de 2016, reprisando seu papel em “Thor: Ragnarok” (2017), “Vingadores: Guerra Infinita” (2018), “Vingadores: Ultimato” (2019), a série “What If…? (2021), “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021) e “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022). A cena pós-crédito do último filme sugeriu um possível futuro para o místico. Nela, Charlize Theron interpreta uma personagem chamada Clea e diz ao Doutor Estranho que “ele causou uma incursão e vamos consertar”. Quando Clea pergunta ao herói se ele está com medo, ele diz: “Nem um pouco”. Em uma entrevista ao Gizmodo, o roteirista de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Michael Waldron, ponderou o futuro do personagem: “Sabíamos que queríamos apresentar Clea. Ela é o grande amor do Doutor Estranho nos quadrinhos e senti que ele não estava no ponto, no início de nosso filme, para encontrar o amor de sua vida. Parecia que tínhamos que fechar o ciclo com ele e Christine Palmer. E então, depois que ela deu a ele sua sabedoria para não ter medo de amar alguém, começamos a provocar o que pode acontecer com ele e Clea”.
Assassinos da Lua das Flores: Filme de Scorsese e DiCaprio ganha trailer completo
A Paramount divulgou o trailer completo de “Assassinos da Lua das Flores” (Killers of the Flower Moon), o novo filme dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio (ambos de “O Lobo de Wall Street”). O filme será lançado nos cinemas em outubro, antes de chegar ao streaming da Apple TV+. A prévia destaca o apuro visual da produção, além de enfatizar o papel dos protagonistas, com DiCaprio dividido entre sua esposa indígena, interpretada por Lily Gladstone (“Billions”), e a lealdade à família, representada pelo ganancioso personagem de Robert De Niro (“Os Infiltrados”). O ponto de discórdia é uma série de assassinatos, que chamam a atenção do FBI. O filme é uma adaptação do livro homônimo de David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), que disseca assassinatos cometidos durante o boom do petróleo da década de 1920 na região de Oklahoma, e seu roteiro foi escrito pelo veterano Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”). A trama gira em torno do massacre da nação Osage, tribo indígena dos EUA. Considerado “um dos crimes mais chocantes da história americana”, a morte de quase todos os membros da tribo ocorreu pouco depois da descoberta de petróleo em suas terras. O caso gerou uma das primeiras grandes investigações da história do FBI, fundado em 1908. “Assassinos da Lua das Flores” é a sexta parceria entre o diretor e DiCaprio, após “Gangues de Nova York” (2002), “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). Mas é a primeira vez que DiCaprio contracena com De Niro num filme do diretor – que tem os dois atores como maiores parceiros de sua carreira. Além da dupla famosa, também participam da produção Jesse Plemons (“Ataque dos Cães”), Brendan Fraser (“A Baleia”), John Lithgow (“The Crown”), Tantoo Cardinal (“Stumptown”), Pat Healy (“Station 19”), Louis Cancelmi (“Billions”), Gary Basaraba (“Suburbicon”), Tatanka Means (“The Son”), Scott Shepherd (“X-Men: Fênix Negra”), Cara Jade Myers (“Rutherford Falls”) e os músicos Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Jason Isbell (“Squidbillies”). A estreia está marcada para 19 de outubro nos cinemas brasileiros, duas semanas depois do lançamento nos EUA.
Any Gabrielly vai dublar novo “As Tartarugas Ninja”
A Paramount Pictures revelou nesta terça-feira (4/7) que a cantora brasileira Any Gabrielly será a responsável por dar voz à April O’Neil, principal personagem feminina da animação “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”. Na última semana, a cantora já havia compartilhado imagens em um estúdio de gravação, deixando um suspense sobre o projeto secreto no qual estava trabalhando. “Estou muito animada com esse projeto, foi muito divertido dublar e foi a primeira vez que fui dirigida pelo Wendel Bezerra”, comemorou no Instagram, elogiando o locutor e diretor de dublagem brasileiro. “Eu admiro ele há muito tempo, então foi muito legal trabalhar com ele”. A cantora também alertou que sua voz ainda não foi incluída no trailer nacional divulgado pela Paramount. Com a divulgação da notícia, ela confessou que já admirava a franquia das quatro tartarugas mutantes desde criança. “Eu tinha visto o trailer desse filme e já adorava As Tartarugas Ninja, assistia muito quando era mais nova, então, dar a voz a uma das personagens, que é muito importante nesse universo, me deixou muito emocionada e topei o papel na hora”, revelou. Anteriormente, Any já atuou como dubladora em outras animações, com destaque para “Moana” (2017). No sucesso da Disney, ela foi responsável por dar voz a protagonista na dublagem brasileira, além de participar da trilha sonora do longa. Pouco tempo depois, ela voltou a dublar a princesa da Disney em “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” (2018), onde Moana faz uma breve aparição. Mudança na etnia da personagem A cantora ainda ressaltou o significado da personagem para ela. “A April é bem diferente de tudo que eu dublei antes. Ela é uma personagem rápida e tenho me divertido bastante com ela. Me diverti também com as outras personagens, mas de uma forma mais calma. Então, tem sido novo para mim”, pontuou. É importante ressaltar que a personagem anteriormente interpretada por Megan Fox na live-action de 2014, teve uma troca de etnia e agora é negra. O novo filme traz uma nova aventura sobre as Tartarugas Ninja lutando contra o crime, enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Na dublagem original, a voz de April é feita pela atriz Ayo Edebiri (“O Urso”). Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. O astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) também integra o elenco como a voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas. O time original de dubladores ainda conta com as estrelas Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly. A direção é de Jeff Rowe e Kyler Spears (de “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), enquanto a história foi escrita por Brendan O’Brien (“Vizinhos”). Produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
Imagem vazada pode ter revelado par romântico de Capitã Marvel em “As Marvels”
A Capitã Marvel pode ter um interesse amoroso em “As Marvels”. Os rumores ganharam força com o vazamento da linha de brinquedos temática do filme produzida para a rede McDonald’s. Além de mostrar o visual das personagens conhecidas, a imagem que circula na internet também indica um par romântico da Capitã Marvel no novo filme. No Twitter, uma conta compartilhou uma lista dos brinquedos de “As Marvels” produzidos para distribuição no fast food. Os personagens aparecem listados como Capitã Marvel, Fóton, Miss Marvel, Supremor Kree Dar-Benn, Nick Fury, Goose, Princesa Carol e Príncipe Yan – o grande destaque. Nos quadrinhos, a heroína concorda em se casar com o Príncipe Yan por motivos políticos, visando o bem do planeta de seu amado, mas com a condição de que ele pudesse escolher sua noiva em vez de ser forçado a um casamento arranjado. Com isso, os dois acabam se apaixonando. Há meses, os fãs apontam que ele seria o personagem não confirmado do ator Park Seo-Joon (“Parasita”), que já apareceu nas prévias divulgadas pela Marvel. Nos trailers, também é possível reparar em uma cena em que todos estão dançando, enquanto Carol Danvers (Brie Larson), Kamala Khan (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris) usam roupas normais. No entanto, Danvers logo aparece usando um chapéu alegórico, que pode indicar alguma cerimônia intergaláctica. Casamento da Capitão Marvel? Com a revelação dos brinquedos, os internautas apontam não apenas a confirmação de Seo-Joon como Príncipe, mas também que haverá um casamento. Afinal, um dos bonecos é intitulado “Princesa Carol”, o que sugere que os rumores dele se tornar “marido” da heroína no filme também sejam verdadeiros. No primeiro filme da Capitã Marvel, os produtores fizeram questão de evitar o envolvimento romântico da personagem. Por isso, os fãs ficaram surpresos quando surgiram os primeiros rumores de que ela teria um marido na sequência. Vale mencionar que o personagem de Seo-Joon apareceu pouquíssimas vezes nos quadrinhos, o que concede mais liberdade criativas aos roteiristas sobre o que fazer com Yan nas telonas. A sequência acompanha Carol Danvers após ter sua identidade recuperada da tirania Kree, num encontro com Monica Rambeau e Kamala Khan, a Ms. Marvel. Embora não há muitos detalhes oficiais sobre a trama, já foram vazadas possíveis cenas pós-créditos do filme. “As Marvels” chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de novembro. THE MARVELS LLEGARA A MCDONALDS Se revelaron las figuras que tendrá McDonalds en su cajita feliz 🍔🍟 próximamente ▪️Captain Marvel▪️Photon▪️Ms Marvel▪️Dar-benn/kree supremo▪️Nick Fury▪️Principe yan▪️Goose▪️Princesa Carol#TheMarvels #CaptainMarvel pic.twitter.com/hQn8p6oI4y — Captain Marvel Vzla (@CaptMarvelVzla) June 28, 2023
Filme perdido do Zé do Caixão chega aos cinemas após décadas
A Elo Studios divulgou o trailer de “A Praga”, um filme perdido de José Mojica Marins, um dos mais importantes cineastas brasileiros que faleceu em fevereiro de 2020. Apesar do diretor não ter conseguido finalizar seu trabalho na obra, o longa de terror foi concluído pela Heco Produções. Com narração feita pelo próprio Zé do Caixão, personagem icônico interpretado por José Mojica Marins, “A Praga” conta a história de Juvenal (Felipe Von Rhein), um jovem que, ignorando os perigos, provoca uma velha senhora e acaba sendo amaldiçoado com uma fome insaciável por carne crua. A trama se desenrola com uma corrida desesperada para se livrar da praga e sobreviver aos horrores proferidos pela bruxa. O roteiro foi escrito pelo próprio Mojica, ao lado do parceiro de longa data, o roteirista Rubens Francisco Luchetti, conhecido por escrever os filmes mais populares do Ivan Cardoso, como “O Segredo da Múmia” (1982) e “As Sete Vampiras” (1986). Ele também ganhou destaque como autor de quadrinhos clássicos de terror. O elenco ainda conta com Sílvia Gless (“As Bellas da Billings”) e Wanda Kosmo (“Tereza Batista”), que faleceu em 2007. O filme começou a ser gravado na década de 1960 Ao longo do tempo, a produção passou por uma série de imprevistos. Inicialmente, a produção começou na década de 1960 como parte da antologia “Além, Muito Além do Além”, escrita por Luchetti e exibida pela TV Bandeirantes na época. Mas o material foi perdido em um incêndio na emissora. Apesar de Mojica ter tentado refilmar a obra na década de 1980, ele não conseguiu concluí-la. Nos últimos 15 anos, o diretor Eugenio Puppo se dedicou a encontrar os rolos originais do filme perdido. Com negativos restaurados em 4K, a trilha sonora foi remasterizada e as cores foram ajustadas. Em uma parceria da Heco Produções com a Elo Studios, o filme foi finalmente finalizado para chegar aos cinemas. “Nos empenhamos ao máximo na recuperação do filme para que ele não se perdesse na história. Fizemos todo o possível para manter a autenticidade e oferecer ao público algo muito próximo do que havíamos encontrado, com a veracidade de um autêntico filme de Mojica”, disse Puppo em comunicado. “Quando José Mojica Marins me contava sobre os diversos trabalhos que não conseguiu concluir, ele sempre mencionava ‘A Praga’. Agora, finalmente, o filme terá um lançamento à altura de sua importância”. Após ter a produção concluída, o longa rodou festivais ao redor do mundo antes de chegar aos cinemas brasileiros. Além disso, as sessões do filme vão exibir um curta documental intitulado “A Última Praga de Mojica”. O projeto oferece um vislumbre da produção que levou mais de 60 anos para ser concluída e a importância de Mojica para o cinema brasileiro. “A Praga” estreia nesta quinta (6/7).
Diretor e roteirista de “Extermínio” revelam planos para nova sequência
Um terceiro filme da franquia “Extermínio” já está nos planos do diretor Danny Boyle e do roteirista Alex Garland há algum tempo. A franquia britânica de zumbis estreou com “Extermínio” (2002) e foi seguida por “Extermínio 2” (2007). Desde então, uma possível continuação está em desenvolvimento pela dupla responsável pela produção dos longas anteriores. Em entrevista a revista Inverse, os dois confirmaram o projeto e forneceram informações sobre a sequência. “Há alguns anos, uma ideia surgiu na minha cabeça para o que seria realmente ‘Extermínio 3′”, disse Garland, acrescentando que o próximo filme deve avançar a trama para o futuro distante. “Danny sempre gostou da ideia”. Sobre a direção do novo filme, Boyle ainda apontou que Garland poderia ser o diretor, considerando seu trabalho na função nos últimos anos em longas como “Ex_Machina: Instinto Artificial” (2014), “Aniquilação” (2018) e “Men” (2022). “Então estamos falando sobre isso seriamente, com bastante dedicação”, diz Boyle. “Se ele não quiser dirigir, eu ficaria muito interessado se pudermos executar uma ideia igualmente boa”. Durante a produção de “Extermínio 2” a dupla precisou se afastar da franquia para se concentrar em outro filme que estavam fazendo na época, o thriller de ficção científica “Sunshine – Alerta Solar” (2007). Com isso, a sequência ficou nas mãos do diretor Juan Carlos Fresnadillo (“Intrusos”), que também roteirizou ao lado de Rowan Joffe (“Tin Star”), Enrique López Lavigne (“A Avó”) e Jesús Olmo (“A Pele Fria”). O problema de Extermínio 2 Embora Boyle e Garland tenham supervisionado a produção, o afastamento dos dois acabou afetando a trama, que não condizia com os acontecimentos exibidos no original. Apesar da recepção minimamente favorável da crítica e uma bilheteria que fez mais que o dobro do orçamento, a história deixou um gancho nunca continuado, da proliferação da epidemia zumbi para o resto da Europa. Durante a entrevista, Garland reclamou que a sequência quase arruinou a franquia para ele. “Eu resisti [a fazer uma sequência] por muito tempo porque havia coisas em ‘Extermínio 2’ que me incomodavam”, diz Garland. “Eu simplesmente pensei: ‘F*da-se isso. Eu preferiria tentar escrever uma história diferente em um mundo diferente'”. Impacto nas histórias de zumbi O “Extermínio” (2002) foi responsável pela renovação do interesse em histórias de zumbis. Não apenas no cinema. Os primeiros minutos do longa foram basicamente “refletidos” na primeira edição dos quadrinhos de “The Walking Dead”, lançada um ano depois com a mesma premissa, ao mostrar um protagonista que desperta num hospital sem saber do apocalipse zumbi. Em 2019, Boyle já havia declarado os planos para a sequência, mas sem nenhuma previsão de começar a ser produzida. “Alex Garland e eu tivemos uma ideia maravilhosa para o terceiro filme. É realmente boa”, disse o diretor ao jornal The Independent na época. Apesar da confirmação do interessa da dupla em sua realização, “Extermínio 3” não tem previsão de filmagem ou lançamento. Veja abaixo o trailer do primeiro filme.
