“Asteroid City” é principal estreia da semana nos cinemas
Interrompendo o fluxo de blockbusters semanais, o principal lançamento desta quinta (10/8) nos cinemas é um filme “de arte”: a nova obra de Wes Anderson, “Asteroid City”. Ao todo, o circuito recebe nove filmes novos, todos com distribuição muito abaixo da média dos grandes títulos das últimas semanas. Além de “Asteroid City”, as estreias de maior alcance incluem a cinebiografia musical “A Era de Ouro” e a animação russa “Gatos no Museu”. Confira abaixo todas as novidades. ASTEROID CITY O mais recente filme de Wes Anderson transporta o público para uma cidade desértica fictícia da década de 1950, palco de uma competição astronômica. O enredo metalinguístico se desenrola como uma peça teatral dentro de um programa de televisão, com Bryan Cranston (“Breaking Bad”) no papel do apresentador. O elenco estelar também inclui Jason Schwartzman (“A Crônica Francesa”), Scarlett Johansson (“Vingadores: Ultimato”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Adrien Brody (“O Pianista”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Jeffrey Wright (“Westworld”), Tom Hanks (“Elvis”), Willem Dafoe (“O Farol”), Jeff Goldblum (“Jurassic Park”), Margot Robbie (“Barbie”), Steve Carell (“The Office”), Maya Hawke (“Stranger Things”) e os cantores Seu Jorge (“Marighella”) e Jarvis Cocker (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”). A narrativa é tecida em torno de personagens peculiares, como Woodrow Steenbeck (Jake Ryan), um jovem astrônomo cujo pai, Augie (Jason Schwartzman), guarda as cinzas de sua esposa em um recipiente Tupperware. Augie, um fotógrafo de guerra, se sente atraído por Midge Campbell (Scarlett Johansson), uma atriz glamourosa cuja filha, Dinah (Grace Edwards), tem uma conexão especial com Woodrow. A chegada de um visitante extraterrestre desencadeia um bloqueio militar na cidade, adicionando um elemento de tensão à trama. No fundo, “Asteroid City” é uma celebração do estilo único do diretor de “A Crônica Francesa”, “O Grande Hotel Budapeste” e “A Vida Marinha com Steve Zissou”, combinando humor irônico com elementos trágicos. Cheia dos maneirismos característicos de Anderson, como o uso de cores pastéis, imagens centralizadas e um verdadeiro desfile de atores famosos, a obra é uma reflexão sobre os métodos do diretor, seus desejos artísticos e sua visão sobre o cinema. A ERA DE OURO O drama biográfico narra a vida de Neil Bogart, o empresário visionário que criou a gravadora independente mais bem-sucedida de todos os tempos, antes de morrer de forma precoce em 1982, com apenas 39 anos. Escrito, dirigido e produzido por Timothy Scott Bogart, filho do biografado, o filme é uma homenagem de filho para pai – e por isso é uma história de sexo, drogas e rock and roll que, em grande parte, ignora todos os três. A trama se concentra na fundação da Casablanca Record, que, apesar de estar frequentemente à beira do colapso, encontrou sucesso na década de 1970 com artistas como Kiss, Donna Summer, Parliament e Village People. A história é contada pela perspectiva do empresário, interpretado por Jeremy Jordan (“Supergirl”), que narra sua própria vida, reconhecendo que as pessoas se lembram mais dos artistas do que do homem por trás das cenas. E o filme seria mesmo muito melhor se desse maior atenção aos artistas, apesar da relação de Bogart com Donna Summer receber destaque, com uma cena particularmente memorável retratando a gravação de “Love to Love You Baby”. O elenco é repleto de cantores reais: Ledisi como Gladys Knight, Jason Derulo como Ronald Isley, dos Isley Brothers, o rapper Wiz Khalifa como George Clinton, Tayla Parx como Donna Summer e o cantor da Broadway Casey Likes como Gene Simmons, do Kiss, entre outros. RHEINGOLD – O ROUBO DO SUCESSO Mais uma biografia musical, mas esta aborda uma variedade de temas, desde campos de refugiados, prisões sírias e o submundo do crime. A trama é inspirada nas memórias do rapper, produtor musical e ex-presidiário Giwar Hajabia, mais conhecido como Xatar. A história é uma representação da vida de Xatar, um filho de refugiados curdos que se envolveu em uma série de atividades criminosas antes de se tornar um rapper de sucesso. Com direção de Fatih Akin (“Soul Kitchen”), um diretor alemão de origem turca conhecido por abrir um novo caminho multicultural na cinematografia alemã no início deste século, a narrativa é repleta de energia e intensidade, começando com a prisão e tortura de Xatar na Síria em 2010. O filme então retrocede para a infância de Xatar, mostrando sua família durante a revolução iraniana de 1979 e sua subsequente fuga para a Europa. A história continua a acompanhar o jovem enquanto ele se envolve em pequenos crimes, tráfico de drogas e, eventualmente, um notório roubo de ouro. A produção é estrelada pelo ator Emilio Sakraya (“Warrior Nun”), cuja atuação é sempre descrita como magnética. URSINHO POOH – SANGUE E MEL O terror de baixo orçamento, que transforma os personagens amados de A.A. Milne em assassinos sanguinários, foi produzida após a expiração dos direitos autorais do Ursinho Pooh em 2022, permitindo que qualquer pessoa pudesse usá-lo num filme sem medo de ação legal. Com um orçamento de apenas US$ 100 mil, o estreante Rhys Frake-Waterfield aproveitou o atrativo da franquia famosa para chacinar memórias infantis sem dó. Após serem abandonados por Christopher Robin, que foi para a faculdade, Pooh e Leitão se tornam selvagens e são forçados a matar e comer o burrinho Ió para sobreviver. A partir daí, a dupla jura vingança contra a humanidade. Detalhe: os personagens parecem literalmente atores iniciantes usando máscaras de borracha. Apesar de sua premissa trash, a trama não é uma comédia. Em vez disso, é uma representação violenta e perturbadora dos personagens de Milne, com a maior parte da violência sendo direcionada a mulheres. Tudo é de baixa qualidade, do design de produção de liquidação à direção incoerente. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme do estreante Klaus’Berg também tem orçamento irrisório. A trama, que explora o tema do desaparecimento de crianças, se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). O ESPAÇO INFINITO O drama brasileiro foca em Nina, interpretada por Gabrielle Lopes (“Como Nossos Pais”), uma astrofísica que, após um surto psicótico, é internada em uma clínica de reabilitação. A partir desse ponto, a narrativa acompanha a jornada de Nina em seu próprio subconsciente, em busca de um caminho de volta à realidade compartilhada. A trama aborda temas como o tratamento de transtornos psicóticos, autoconhecimento, manifestação do inconsciente, simbolismos e amor, tudo isso através da experiência vivenciada pela protagonista. A história se desenrola com Nina em um processo de autodescoberta, enquanto interage com outros pacientes da clínica e recebe visitas ocasionais de sua mãe, seu marido e seu filho. O primeiro longa de Leo Bello apresenta um olhar intimista sobre os diagnósticos e processos de cura de transtornos psiquiátricos, mas . UMA NOITE EM HAIFA O mais recente filme do diretor israelense Amos Gitai (“Ana Arabia”) é o retrato de uma noite no Fattoush, um popular bar e galeria de arte em Haifa, Israel. O filme é ambientado inteiramente dentro do bar, onde uma série de personagens de diferentes origens e condições sociais se encontram e interagem ao longo da noite. A trama se desenrola através de uma série de diálogos e interações entre os personagens, que incluem Laila (Maria Zreik), a diretora palestina da galeria, Gil (Tsahi Halevi), um talentoso fotógrafo israelense, e Kamal (Makram J. Khoury), o marido cético de Laila. Através dessas interações, Gitai tenta explorar o conflito israelo-palestino, a arte e a vida pessoal dos personagens. No entanto, a narrativa gira em torno de si mesma, sem atingir um clímax convincente ou se resolver em um final sólido e eficaz. A seu favor, Gitai tenta mostrar uma realidade diferente daquela frequentemente retratada na mídia, onde árabes e israelenses estão constantemente em conflito. O filme é notável por sua representação de um ambiente multicultural onde árabes e israelenses, heterossexuais e gays, radicais e moderados convivem. GATOS NO MUSEU A animação russa acompanha um gato de rua e seu amigo ratinho que vão parar no Museu do Louvre, em Paris, e além de enfrentar os gatos guardiões do local ainda precisam sobreviver ao fantasma do museu. O diretor é o experiente Vasiliy Rovenskiy, que assina sua sexta animação após “Animais em Apuros” (2018), “Um Panda em Apuros” (2019), “O Reino do Golfinhos” (2020), “Pinocchio – O Menino de Madeira” (2021) e “Big Trip 2” (2022). Filmando um desenho por ano, o cineasta passa longe do nível de exigência hollywoodiano. A produção é barata, com visual CGI ultrapassado. TERRA QUE MARCA Documentário português sobre trabalho rural. Exibido no Festival de Berlim, o filme tem direção de Raul Domingues (“Flor Azul”).
Madame Teia: Sydney Sweeney será Julia Carpenter no spin-off do Homem-Aranha
A atriz Sydney Sweeney, conhecida pela série “Euphoria”, confirmou que vai viver Julia Carpenter no filme “Madame Teia”. A revelação foi feita numa entrevista à revista Variety, publicada na quarta-feira (9/8). A confirmação encerra meses de especulação, em que fãs dos quadrinhos imaginavam Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também faz parte da produção, no papel de Julia Carpenter. Quem é Julia Carpenter A personagem é bem importante na Marvel, já que se transformou em duas super-heroínas. Ela surgiu como segunda encarnação da Mulher-Aranha durante “Guerras Secretas”, criada por Jim Shooter (então editor-chefe da Marvel) e Mike Zeck em 1984, e mais recentemente apareceu na animação “Homem-Aranha: Além do Universo”. Treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi, Julia não seguiu como Mulher-Aranha. Ela adotou o nome Aracne e em 2010 sofreu uma grande mudança, ao herdar os poderes da Madame Teia. Madame Teia, claro, é a personagem-título do filme. Concebida por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. (filho de um dos maiores desenhistas do Homem-Aranha) em 1980, ela é uma mutante idosa chamada Cassandra Webb, que sofre de uma doença neuromuscular que a deixou paralisada e cega, mas lhe deu poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo-lhe prever eventos futuros. Um detalhe importante a respeito da história é que, ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes – e sua cegueira – para Julia Carpenter, que também virou uma Madame Teia. Graças aos novos poderes, Julia acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Outra informação relevante é que Cassandra Webb serviu de mentora não apenas para Julia Carpenter, mas para várias gerações de Mulheres-Aranhas, desde a primeira, Jessica Drew, até Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. Muito provavelmente, elas também participem do filme, que ainda inclui em seu elenco Celeste O’Connor (“Ghostbusters: Mais Além”), Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”), Emma Roberts (“American Horror Story”) e Zosia Mamet (“Girls”). Preparação para o Papel Na conversa com a Variety, Sweeney revelou que tentou ler o máximo de HQs possíveis que contavam com a presença de Julia para se preparar para o longa. A atriz declarou: “Fui direto para a loja de quadrinhos e comprei todos os gibis que mencionavam minha personagem”. Embora os retornos de bilheteria para filmes de super-heróis estejam diminuindo, a atriz está confiante de que “Madame Web” vai se destacar. “Acho que é diferente do que as pessoas esperam que seja um filme de super-heróis”, explicou, sem dar detalhes. Ela também admitiu que espera ter um papel expandido no Universo Cinematográfico Marvel no futuro, insinuando que um possível filme solo da Mulher-Aranha pode estar em desenvolvimento. Detalhes da produção O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless (responsáveis pelo fracassado filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony) e por Kerem Sanga (“Coração Violento”). A direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). E elenco também conta com os atores Mike Epps (“The Upshaws”), Adam Scott (“Ruptura”) e Tahar Rahim (“O Mauritano”). A estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Renato Aragão junta-se a Luccas Neto em novo filme infantil
As filmagens de “Príncipe Lu e a Lenda do Dragão” começaram no Rio de Janeiro, marcando um novo capítulo na carreira de Luccas Neto. O filme, que promete ser uma superprodução medieval, conta com a participação especial do eterno Trapalhão, Renato Aragão, junto a Gi Alparone, Beatriz Couto, Maurício Mattar e Zezé Motta. Enredo e personagens O filme narra a história do brincalhão Príncipe Lu, herdeiro do trono do Reino de Lucebra, interpretado por Luccas Neto. Sem preocupações e pregando peças em seus familiares e amigos, o príncipe vive uma vida despreocupada. No entanto, uma lenda diz que, ao completar 18 anos, ele enfrentará o misterioso Dragão da Maldade e salvará o povo da Terra Média. Após uma tragédia, o príncipe precisa amadurecer para proteger sua família e súditos de inimigos assustadores. Ele contará com a ajuda da irmã, a Princesa Encantada (Gi Alparone), da Feiticeira Real (Zezé Motta), dona de grandes poderes místicos, da misteriosa Guerreira Mascarada e do lendário Mestre dos Mestres, interpretado por Renato Aragão. Produção e direção Além das filmagens no Rio de Janeiro, o filme também terá cenas gravadas em um castelo em São José dos Campos, no interior de São Paulo. Com cenas de batalhas, efeitos especiais e figurinos, caracterização e direção de arte de época, a produção é assinada pela Luccas Toon e Take4Content, com distribuição da H2O Films. A direção é de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”), que também assina o roteiro ao lado de Luccas e Paulo Halm (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”). Segundo projeto exclusivo de Luccas Neto para o cinema, após “Os Aventureiros: A Origem”, o filme tem estreia prevista para o início de 2024, durante as férias de verão.
O Rei da TV: Série sobre Silvio Santos chega à Disney+
A série “O Rei da TV”, que relata a trajetória do ícone televisivo Silvio Santos, será disponibilizada na Disney+ a partir do dia 16 de agosto. Maior sucesso nacional da Star+, a série passará a integrar os catálogos das duas plataformas do conglomerado Disney. A produção e temática de “O Rei da TV” Produzida originalmente para a Star+ “O Rei da TV” mistura fatos e ficção, sem o compromisso de ser uma produção documental. A série narra a vida de Silvio Santos, desde a infância como vendedor de rua no Rio de Janeiro até sua ascensão como comunicador e empresário. Os produtores destacam que a obra integra elementos da realidade com elementos fictícios. Na 1ª temporada, lançada em outubro de 2022, o telespectador acompanha os primeiros anos de Senor Abravanel, vendendo canetas nas ruas e ingressando nas rádios, culminando na construção do SBT. Já na 2ª temporada, lançada em março deste ano, a trama se volta para 1989, enfocando a candidatura de Silvio à Presidência e eventos marcantes como o sequestro de Patrícia Abravanel. Realização da produtora Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. Melhor audiência e perspectiva de novo sucesso A decisão de lançar a série na Disney+ veio após “O Rei da TV” alcançar o posto de série nacional com melhor audiência na Star+. A expectativa é que a série continue seu caminho de sucesso e amplie sua base de fãs nas duas plataformas. Todos os episódios de “O Rei da TV” estarão disponíveis na Disney+ a partir de 16 de agosto. As duas primeiras temporadas já podem ser assistidas na Star+. Veja abaixo os trailers das duas temporadas.
Bruna Marquezine ganha seu próprio pôster de “Besouro Azul”
A Warner divulgou o primeiro pôster individual de Bruna Marquezine de “Besouro Azul”, filme que apresenta um novo super-herói da DC e marca a estreia da atriz brasileira em Hollywood. A atriz vive Jenny Kord, personagem que não existe nos quadrinhos da DC Comics, mas que no filme é apresentada como filha de Ted Kord (o segundo Besouro Azul dos quadrinhos), que está tentando preservar o legado de seu pai desaparecido nas Indústrias Kord. Na trama, ela é a responsável por entregar o besouro alienígena a Jaime Reyes, vivido por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), e é a única que parece saber o que está acontecendo, após o artefato transformar o jovem no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à espinha de Jaime, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que o uniforme tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. Por sinal, a voz emitida pelo traje é fornecida pela cantora Becky G (“Power Rangers”). O roteiro foi escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Adriana Barraza (“Rambo: Até o Fim”), Damian Alcázar (“O Poderoso Vitória”), Raoul Max Trujillo (“Mayans M.C.”), George Lopez (“As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) e Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como a vilã e tia da personagem de Marquezine. A estreia acontece na próxima semana, em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Trailer de terror traz possessão de astros de “Sex Education” e “Stranger Things”
“O Jogo da Invocação” (All Fun and Games), um terror estrelado por Natalia Dyer (“Stranger Things”) e Asa Butterfield (“Sex Education”), ganhou trailers sangrentos para os mercados brasileiro e norte-americano. Ambas as prévias mostram o personagem de Butterfield sendo possuído por um espírito maligno após entrar em contato com uma faca misteriosa, que o leva a ameaçar seus amigos e sua família. O longa-metragem explora elementos de crueldade presentes em jogos infantis – como esconde-esconde e pega-pega – e o que acontece quando os jogos vão longe demais. Quando um grupo de adolescentes encontra uma faca amaldiçoada na floresta, eles liberam um demônio malévolo que não descansará até fazê-los jogar seu jogo, ao custo de suas vidas e almas. Elenco e Direção Além de Natalia Dyer e Asa Butterfield, o elenco também inclui Benjamin Ainsworth (“Pinóquio”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Kolton Stewart (“Casamento Grego 2”) e Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”). A direção é da dupla Ari Costa e Eren Celeboglu, marcando a estreia da dupla nos cinemas. Eles também assinam o roteiro, enquanto a produção é dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores dos últimos filmes dos Vingadores da Marvel. Por curiosidade, Ari Costa trabalhou na produção dos filmes dos Russo na Marvel – e, mais recentemente, na franquia “O Resgate”, na Netflix. A estreia no Brasil está marcada para 30 de novembro, quase três meses após o lançamento nos EUA (em 1 de setembro).
Terror “Fale Comigo” tem sequência oficializada
O terror “Fale Comigo” (Talk to Me), um dos maiores sucessos de bilheteria da produtora independente A24, teve sua sequência oficializada. O novo filme, que vai se chamar em inglês “Talk 2 Me”, foi anunciado pela A24 em suas redes sociais, antes mesmo da estreia do film no Brasil, onde será lançado em 17 de agosto. O filme original, que se tornou a segunda maior estreia da A24 com US$ 10 milhões, já arrecadou US$ 23,2 milhões nas bilheterias dos EUA desde 28 de julho. A performance surpreendente nas bilheterias fez com que “Fale Comigo” se tornasse a maior estreia da produtora desde “Hereditário” em 2018. Além disso, atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Direção e Elenco Os diretores do primeiro filme, Danny e Michael Philippou, que até então eram mais conhecidos pelo canal de YouTube RackaRacka, voltarão a comandar a sequência. Bill Hinzman também retorna como roteirista, assinando a nova história ao lado de Danny Philippou. Ainda não há detalhes sobre a trama de “Talk 2 Me”, nem confirmação do retorno do elenco original. A Trama Original Na trama, um grupo de jovens que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada e decidem experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, a protagonista Mia (Sophie Wilde, de “Eden”) é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Prólogo Inédito Além da sequência confirmada, os irmãos Philippou revelaram em entrevista ao The Hollywood Reporter que já rodaram um prólogo focado na personagem Duckett (interpretado pelo estreante Sunny Johnson). A sequência, que ficou fora do corte final, oferece uma perspectiva única, contada através de celulares e redes sociais, e também poderá ser lançada posteriormente. Veja o trailer do filme original.
Billy Porter terá que vender sua casa devido à greve em Hollywood
Billy Porter, vencedor do Emmy por “Pose”, revelou em entrevista ao jornal britânico Evening Standard que terá que vender sua casa devido à greve em Hollywood. Segundo o ator, a venda é uma medida de “corte de gastos”, já que vários projetos nos quais ele estava programado para trabalhar, incluindo a cinebiografia de James Baldwin, foram paralisados. “Eu tenho que vender minha casa”, disse Porter. “Estamos em greve e eu não sei quando vamos voltar. A vida de um artista, até você fazer dinheiro suficiente — o que eu ainda não fiz — ainda é aquela de salário em salário. Eu deveria estar em um novo filme e em uma nova série a partir de setembro. Mas nada disso está acontecendo”. Críticas ao CEO da Disney Porter também criticou o CEO da Disney, Bob Iger, por uma entrevista que ele deu em julho, na Conferência Sun Valley, na qual disse que os grevistas dos sindicatos dos roteiristas (WGA) e dos atores (SAG-AFTRA) não estavam sendo “realistas” com suas demandas. “No final dos anos 1950, início dos anos 1960, eles estabeleceram uma maneira de compensar os artistas adequadamente por meio de pagamentos de cheques residuais… Aí o streaming entrou. Não há contrato para isso. E eles não precisam ser transparentes com os números — não são mais as classificações da Nielsen [que importam]. As empresas de streaming são notoriamente opacas com suas cifras de audiência. O negócio evoluiu. Portanto, o contrato precisa evoluir e mudar, ponto. Ouvir Bob Iger dizer que nossas demandas por um salário digno são irreais? Enquanto ele ganha US$ 78.000 por dia?”, seguiu. “Eu não tenho palavras para isso, exceto: vai se f****”, acrescentou. Greve dos roteiristas e atores O WGA, sindicato dos roteiristas, entrou em greve oficialmente no dia 1º de maio, após as negociações iniciais com os estúdios não resultarem em um acordo. O sindicato trouxe várias reivindicações para a mesa, como mudanças no cálculo de pagamentos residuais (que roteiristas recebem pela exibição contínua de suas obras na TV e no streaming), regulamentação para a estrutura das salas de roteiristas televisivas, e proteções contra o uso de inteligência artificial na produção de filmes e séries. Em 14 de julho, o sindicato dos atores de Hollywood (SAG-AFTRA) se juntou ao WGA na greve, praticamente com as mesmas exigências. Como resultado, a grande maioria das produções filmadas nos EUA foram paralisadas, as divulgações com atores canceladas e datas de estreia de alguns filmes precisaram ser alteradas – incluindo “Homem-Aranha no Aranhaverso 3” e “Kraven, o Caçador”.
Não Tem Volta: Comédia com Manu Gavassi ganha pôster e data de estreia
A comédia de ação brasileira “Não Tem Volta”, protagonizada por Manu Gavassi (“Maldivas”) e Rafael Infante (“Vai que Cola”), ganhou seu primeiro pôster e data de estreia nos cinemas – marcada para o dia 23 de novembro. O filme, dirigido por César Rodrigues e com roteiro original de Fernando Ceylão, é uma produção da Conspiração, com coprodução da Star e apoio da RioFilme. Trama inusitada A trama do filme acompanha Henrique, interpretado por Rafael Infante, que, incapaz de superar a separação de Gabriela, personagem de Manu, decide contratar uma empresa de assassinos de aluguel para acabar com sua própria vida. No entanto, após reencontrar Gabriela e reatar a relação, Henrique se vê em uma situação complicada, pois o contrato com os assassinos não pode ser cancelado. A partir daí, ele se envolve em uma série de situações tensas e mirabolantes para tentar salvar a própria vida e ficar com a mulher que ama, mesmo sabendo que, por contrato, sua decisão de contratar os assassinos não tem volta. Cinéfilos devem lembrar de premissa similar na comédia clássica francesa “Fabulosas Aventuras de um Playboy”, estrelada por Jean Paul Belmondo em 1965. Elenco conta com nomes conhecidos da TV brasileira Além de Gavassi e Infante, o elenco do filme conta com participações especiais de Diogo Vilela, Betty Gofman e Roberto Bomtempo. A produção é de Leonardo M Barros e Eliana Soárez, com produção executiva de Juliana Capelini e Renata Brandão.
Ellen Burstyn e Linda Blair prestam homenagens ao diretor de “O Exorcista”
As atrizes Ellen Burstyn e Linda Blair, protagonistas do clássico de terror “O Exorcista” (1973), prestaram homenagens ao diretor do filme, William Friedkin, que faleceu na segunda-feira (7/8) aos 87 anos. Ellen Burstyn recorda Friedkin Em comunicado oficial à imprensa, Burstyn comentou: “Meu amigo Bill era um homem original, inteligente, culto, destemido e selvagemente talentoso. No set, ele sabia o que queria, fazia o que fosse preciso para conseguir, mas também sabia quando deixar sua ideia original para trás porque algo ainda melhor estava acontecendo. Ele era, sem dúvida, um gênio.” Linda Blair homenageia diretor Linda Blair, por sua vez, utilizou o Instagram para compartilhar fotos ao lado de Friedkin ao longo dos anos e escreveu um longo tributo ao diretor. “Como posso colocar em palavras a minha apreciação pela pessoa que mudou a minha vida para sempre, assim como mudou o mundo?”, questionou a atriz. Blair descreveu Friedkin como um talento transformador, um homem que pensava fora da caixa, um gênio com uma personalidade incrivelmente ousada, capaz de criar imagens que eletrizavam seus colegas e seu público na mesma medida. “Durante toda a sua carreira, ele se manteve à frente do seu tempo”, afirmou. A experiência de Blair em “O Exorcista” A atriz recordou a experiência de trabalhar com Friedkin em “O Exorcista” quando tinha apenas 13 anos. “A direção dele era exigente, comprometida, estritamente ética. Nas filmagens, ele sempre buscava me provocar intelectualmente, e inovou imensamente com os efeitos especiais que tornaram aquela atuação chocante e inesquecível”, disse Blair. A atriz também destacou a proteção que Friedkin lhe ofereceu após o lançamento do filme, quando a fama ameaçou engoli-la. “Ele era meu diretor, meu amigo e meu protetor. Foi uma honra conhecê-lo, e estou profundamente triste neste momento. Ele mudou a minha vida para sempre, e todas as minhas atuações que vieram depois têm uma dívida com o trabalho que fizemos juntos”, concluiu Blair. Outros trabalhos de Friedkin Além de “O Exorcista”, Friedkin foi responsável por outros clássicos de Hollywood, como “Os Rapazes da Banda” (1970), “Operação França” (1971), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor, “Parceiros da Noite” (1980), “Viver e Morrer em Los Angeles” (1985) e “Killer Joe – Matador de Aluguel” (2011). Nova sequência de “O Exorcista” A morte de Friedkin ocorre meses antes do lançamento de “O Exorcista: O Devoto”, sequência de “O Exorcista” na qual Ellen Burstyn reprisa seu papel como Chris MacNeil. O novo filme é dirigido por David Gordon Green, responsável pela nova trilogia de “Halloween”. A estreia vai acontecer em 12 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
David Ayer afirma que sua versão de “Esquadrão Suicida” será lançada
O diretor David Ayer assegurou que sua versão do filme “Esquadrão Suicida” será lançada em algum momento, embora a data ainda seja incerta. A informação foi compartilhada por Ayer em sua conta no Twitter, em resposta a um fã que questionou por que o diretor continua a promover “Esquadrão Suicida”, sete anos após seu lançamento. A “situação” de “Esquadrão Suicida” Ayer expressou sua visão sobre a situação do filme, mencionando que há um interesse genuíno de algumas pessoas em saber mais sobre sua versão do filme, mas também um grupo que gosta de zombar de “Esquadrão Suicida”. O diretor questionou se o fã já teve uma experiência na vida que não aconteceu da forma que ele queria, e que o fez repensar tudo, afirmando que o filme o fez passar por isso. O diretor ainda afirmou que sua versão do “Esquadrão Suicida” foi mais bem recebida pelo público em exibições teste do que a versão que acabou sendo lançada nos cinemas. James Gunn e o futuro da DC Ele também citou a promessa de James Gunn, atual chefe do DC Studios e responsável pelos lançamentos do DCU (Universo Cinematográfico da DC) sobre lançamento da edição alternativa de “Esquadrão Suicida”. “Gunn me disse que o filme terá seu tempo para ser compartilhado com o mundo. Ele merece, é claro, lançar o seu universo DC nos cinemas sem o drama adicional de projetos antigos”, comentou, indicando que o lançamento ainda deve demorar. “De certa forma, eu estou acorrentado a este filme, e estou navegando a situação da melhor forma que posso.” Sucesso de bilheteria e de personagens Apesar de ter sido rejeitado pela crítica e pelos fãs dos quadrinhos, o “Esquadrão Suicida” de Ayer foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 740 milhões ao redor do mundo. Além disso, o filme lançou Margot Robbie como Arlequina. Ela voltaria em “Aves de Rapina” e, junto com outros personagens de Ayer, em “O Esquadrão Suicida”, misto de sequência e reboot comandado pelo próprio James Gunn. Veja o trailer do filme.
Jogo Justo: Trailer traz atriz de “Bridgerton” entre o amor e a carreira
A Netflix lançou o pôster e o primeiro trailer de “Jogo Justo” (Fair Play), um suspense erótico que foi adquirido por US$ 20 milhões em um dos maiores negócios do Festival de Sundance deste ano “Jogo Justo” acompanha o complexo relacionamento de um casal ambicioso, vivido por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) e Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), que compete pelo poder em uma firma financeira implacável. O filme marca a estreia da roteirista e diretora Chloe Domont, que já dirigiu episódios das séries “Ballers” da HBO e “Billions” da Showtime, e o elenco inclui Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Rich Sommer (“Mad Men”) e Sebastian De Souza (“The Great”). Na trama, quando uma promoção cobiçada surge, as trocas de apoio entre os amantes Emily (Dynevor) e Luke (Ehrenreich) começam a azedar e se transformar em algo mais sinistro. À medida que a dinâmica de poder muda irrevogavelmente em seu relacionamento, o casal deve enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os limites inquietantes da ambição. Repercussão e expectativa de prêmios O filme recebeu muitas críticas positivas após sua estreia em Sundance, recebendo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e elogios à sua abordagem do mundo pós-#MeToo. Graças a expectativa de prêmios, “Jogo Justo” será lançado em circuito cinematográfico nos EUA em 29 de setembro, antes de sua estreia em streaming em 13 de outubro.
Garotas em Fuga: Lésbicas fogem da máfia em trailer de comédia
A Universal o pôster e o trailer nacionais de “Garotas em Fuga” (“Drive-Away Dolls”), primeiro filme solo de ficção de Ethan Coen. Conhecido pelo trabalho em dupla com seu irmão Joel Coen, Ethan escolheu partir para a carreira solo com um filme no tom de sua estreia ao lado do irmão no cinema, a comédia noir “Sabor de Sangue”, em 1984. A prévia traz Margaret Qualley (“Criada”) e Geraldine Viswanathan (“A Galeria dos Corações Partidos”) como duas lésbicas que embarcam numa road trip e, após uma reviravolta de tom farsesco, tornam-se fugitivas da máfia. Qualley interpreta Jamie, uma jovem de espírito livre que está superando mais um término de relacionamento, enquanto Viswanathan é sua amiga depressiva Marian. Em busca de novos ares, elas planejam uma viagem de carro para Tallahassee, na Flórida, em busca de um recomeço. Só que elas acabam recebendo o carro errado da locadora, contendo uma mala que deveria ser transportada para Tallahassee por um grupo criminoso. Por conta desse detalhe, passam a ser perseguidas por assassinos armados. O elenco também conta com Beanie Feldstein (“Fora de Série”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Bill Camp (“O Gambito da Rainha”) e Matt Damon (“Air”). O roteiro foi escrito por Coen e sua esposa Tricia Cook, que estreia como roteirista de longa-metragem. O casal também atua como produtor do filme ao lado de Robert Graf (“A Tragédia de Macbeth”), Tim Bevan (“Matilda: O Musical”) e Eric Fellner (“Matilda: O Musical”). “Garotas em Fuga” será lançado nos Estados Unidos no dia 22 de setembro, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
