Prime Video revela fotos de Xamã no filme do Maníaco do Parque
A Prime Video divulgou as primeiras fotos do rapper Xamã no filme do Maníaco do Parque, mais nova obra de true crime da Amazon, produzida pela Santa Rita Filmes. No filme, Xamã vive Nivaldo, um jovem boa praça, dono de uma oficina de motos e chefe de Francisco de Assis Pereira, o homem que ficou conhecido como o maníaco do parque, papel de Silvero Pereira (“Pantanal”). Elenco da produção O elenco também destaca Giovanna Grigio (“Rebelde”) como Elena, uma repórter iniciante que vê na investigação dos crimes do homem conhecido como o Maníaco do Parque a grande chance de alavancar sua carreira. Ela revela as histórias de assassinatos enquanto Francisco de Assis Pereira segue livre atacando mulheres, e sua fama cresce vertiginosamente na mídia, gerando terror na capital paulista. A produção também conta com Bruno Garcia (“Sob Pressão”), que interpreta Zico, um jornalista galanteador e sem escrúpulos, e Mel Lisboa (“Coisa Mais Linda”) como Martha, psiquiatra e irmã da protagonista, que terá a importante função de ajudá-la a entender como funciona a mente de um psicopata. Além deles, destacam-se Augusto Madeira (“Bingo, O Rei das Manhãs”) como Medeiros, um dos delegados responsáveis pelo caso do Maníaco do Parque, Christian Malheiros (“Sintonia”) como Beto, repórter fotográfico que se torna aliado de Elena, Bruna Mascarenhas (também de “Sintonia”) como Cristina, uma das vítimas de Francisco, crucial para a descoberta da identidade do assassino, e Olivia Lopes (da peça “Ópera do Malandro”) como Tainá, uma travesti ex-namorada de Francisco que teve papel marcante em sua vida. O filme tem roteiro de L.G. Bayão (“Minha Fama de Mau”) e direção de Maurício Eça (“A Garota que Matou os Pais”). Caso também virará documentário Junto da versão dramática, a Amazon também vai lançar um documentário sobre os crimes, “O Maníaco do Parque: A História Não Contada”, que trará depoimentos inéditos de quatro mulheres, vítimas sobreviventes dos ataques do Maníaco do Parque, com direção de Thaís Nunes (“Elize Matsunaga: Era uma Vez um Crime”) e novamente Maurício Eça. A história de vida destas quatro mulheres vem acompanhada de depoimentos de familiares das mulheres assassinadas, psiquiatras, investigadores, da advogada e de pessoas que conviviam com o Maníaco do Parque, além do jornalista Gilberto Barros, que na época apresentava o programa “Cidade Alerta”, na Record. Quem é o Maníaco do Parque? Francisco de Assis Pereira foi preso em 1998, acusado pela morte de sete mulheres no Parque do Estado, em São Paulo, mas confessou ter matado 11. Ele trabalhava como motoboy, fingia ser um “caçador de talentos” e convidava as vítimas para fazer fotos quando praticava os crimes. Francisco foi sentenciado a 268 anos de pena e, na prisão, passou a receber cartas de fãs, chegando a se casar com uma admiradora, tendo separado tempos depois de a ex-noiva relatar estranheza em suas ações e personalidade. Francisco será liberado em 2028, após completar os máximos 30 anos de reclusão exigidos pela legislação brasileira. Em contrapartida, psiquiatras indicam que irá delinquir novamente, em função de seu estado mental irreversível.
“Som da Liberdade” lidera bilheterias com farra de ingressos gratuitos
“Som da Liberdade” liderou as bilheterias do Brasil pela segunda semana consecutiva com R$ 7,2 milhões arrecadados entre quinta e domingo (1/10), superando as estreias de “Jogos Mortais X” (R$ 4,6 milhões) e “Resistência” (R$ 2 milhões), graças a uma verdadeira farra de ingressos “gratuitos”. Entidades ligadas a igrejas evangélicas e policiais, a produtora Brasil Paralelo e a produtora americana responsável pelo filme, Angel Studios, têm dado entradas para assistir ao longa. Só a Associação Nacional dos Servidores da Polícia Federal teria distribuído milhares de ingressos. Algumas entidades alegam que os ingressos doados são resultado de uma “colaboração” da própria Angel e da distribuidora Paris Filmes, o que gera considerações. Seria “Som da Liberdade” o primeiro filme lançado no Brasil com o propósito explícito de dar prejuízo milionário aos que deveriam lucrar com ele? Ou a “colaboração” indica que as entidades compraram os ingressos a preço promocional com fundos não explicados? A hipótese de se tratar de “lavagem de dinheiro” não deve ser levantada levianamente, mas o financiamento de terceiros na bondade alheia é um detalhe que merece ser melhor aprofundado. Afinal, embora sejam gratuitos para o público, esses ingressos foram cobrados pelas salas de cinema. Isto significa que alguém pagou. Anteriormente, filmes ligados à Igreja Universal, como “Os Dez Mandamentos” e “Nada a Perder”, também distribuídos pela Paris, foram acusados de seguir a mesma tática, após denúncias de distribuição de entradas por pastores e sessões vazias, em que todos os ingressos tinham sido vendidos. A diferença é que, agora, tudo é feito de forma explícita e às claras, com organizações dando ingressos publicamente pela internet. Sucesso polêmico Assim como nos EUA, o sucesso de “Som da Liberdade”, que retrata a vida de Tim Ballard, é impulsionado por grupos da direita no país. Originalmente, o filme foi bancado por investidores individuais simpáticos à direita, e ganhou impulso quando recebeu apoio de figuras como o ex-presidente Donald Trump. Mesmo sem o suporte de grandes estúdios, a produção conseguiu fazer sucesso por apelar a esse segmento, em parte devido ao seu alinhamento com visões de mundo propagadas por teorias da conspiração como QAnon – o principal delírio da extrema direita dos EUA. A trama se concentra na busca implacável de Ballard para reunir uma família separada pelo tráfico de pessoas. Inicialmente, ele resgata um menino chamado Miguel na fronteira entre os EUA e o México e, posteriormente, descobre que a irmã de Miguel ainda está desaparecida. Isso o leva a Cartagena, onde ele planeja uma operação ousada para resgatar a menina. O filme inclui uma cena de epílogo com imagens em preto e branco da operação real de Ballard, embora ele seja seguida por uma controversa cena de créditos intermediários que tem sido criticada por seu caráter manipulativo, com o objetivo de alimentar questões de guerra cultural. Como cinema, trata-se de um thriller convencional de ação ao estilo dos longas dos anos 1990, quando americanos heroicos invadiam repúblicas de bananas da América do Sul para fazer Justiça com as próprias mãos. É basicamente a premissa do primeiro filme da franquia “Os Mercenários” e do último filme de Rambo. O que há de diferente é a questão do tráfico de crianças, mostrada de forma apelativa e relacionada às teorias da direita extrema, que acusam a esquerda de liderar um cartel internacional de pedófilos. Trata-se de uma fantasia derivada do clichê de que “comunistas comem criancinhas”. Denúncias contra o filme Há algumas ironias na tese defendida pelo filme, já que um de seus financiadores, Fabian Marta, provou-se um pedófilo de direita, preso por, justamente, participar do tráfico de crianças. Defensores do filme alegam que foi só um entre vários financiadores coletivos, argumentando isso no mesmo fôlego com que generalizam toda a esquerda como pedófila. Mas tem mais. Logo após o lançamento da produção, sete mulheres denunciaram o verdadeiro Tim Ballard por abuso sexual. Elas afirmaram que Ballard usava a desculpa de combate ao tráfico infantil para convencê-las a se passar por suas esposas em missões de infiltração, obrigando-as a ter relações sexuais. Sob essa ótica, “Som da Liberdade” poderia ser encarado como um filme financiado por pedófilo para glorificar um predador sexual.
Assassinos da Lua das Flores: Filme de Scorsese e DiCaprio ganha vídeo de bastidores
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores de “Assassinos da Lua das Flores” (Killers of the Flower Moon), que traz o diretor Martin Scorsese e o astro Leonardo DiCaprio (ambos de “O Lobo de Wall Street”) discutindo o filme e a necessidade de fazer Justiça à tragédia real da nação Osage. A prévia também destaca cenas da produção, além de enfatizar o papel dos protagonistas, com DiCaprio dividido entre sua esposa indígena, interpretada por Lily Gladstone (“Billions”), e a lealdade à família, representada pelo ganancioso personagem de Robert De Niro (“Os Infiltrados”). O ponto de discórdia é a terra da tribo Osage, cheia de petróleo, cuja disputa rende uma série de assassinatos, que chamam a atenção do FBI. O filme é uma adaptação do livro homônimo de David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), que disseca os assassinatos cometidos durante o boom do petróleo da década de 1920 na região de Oklahoma, e seu roteiro foi escrito pelo veterano Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”). Considerado “um dos crimes mais chocantes da história americana”, a morte de quase todos os membros da tribo ocorreu pouco depois da descoberta de petróleo em suas terras. O caso gerou uma das primeiras grandes investigações da história do FBI, fundado em 1908. “Assassinos da Lua das Flores” é a sexta parceria entre o Scorsese e DiCaprio, após “Gangues de Nova York” (2002), “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). Mas é a primeira vez que DiCaprio contracena com De Niro num filme do diretor – que tem os dois atores como maiores parceiros de sua carreira. Além da dupla famosa, também participam da produção Jesse Plemons (“Ataque dos Cães”), Brendan Fraser (“A Baleia”), John Lithgow (“The Crown”), Tantoo Cardinal (“Stumptown”), Pat Healy (“Station 19”), Louis Cancelmi (“Billions”), Gary Basaraba (“Suburbicon”), Tatanka Means (“The Son”), Scott Shepherd (“X-Men: Fênix Negra”), Cara Jade Myers (“Rutherford Falls”) e os músicos Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Jason Isbell (“Squidbillies”). A estreia está marcada para 19 de outubro nos cinemas brasileiros, duas semanas depois do lançamento nos EUA. Depois disso, em data ainda não revelada, o filme será disponibilizado na Apple TV+.
Julia Roberts, Ethan Hawke e Mahershala Ali enfrentam fim do mundo em trailer da Netflix
A Netflix divulgou o trailer da sci-fi apocalíptica “O Mundo Depois de Nós” (Leave the World Behind), estrelada por Julia Roberts (“Ingresso para o Paraíso”), Mahershala Ali (“Alita: Anjo de Combate”) e Ethan Hawks (“Cavaleiro da Lua”). O projeto tem roteiro e direção de Sam Esmail, criador de “Mr. Robot”, que trabalhou com Roberts na 1ª temporada da série “Homecoming”, da Amazon. A trama é baseado num livro homônimo de Rumaan Alam, que segue um casal de férias (Roberts e Hawks) com os filhos adolescentes, numa casa de campo alugada num local remoto de Long Island, nos EUA. Quando os donos da casa (Ali e Myha’la Herrold, de “Industry”) surgem inesperadamente em pânico, dizendo que um repentino apagão tomou conta da cidade, o casal não sabe ao certo em que acreditar. Sem eletricidade e serviço de celular, as duas famílias são levadas a conviver numa situação de tensão. Aos poucos, a verdade vem à tona. Não foi só um apagão ou um ataque cibernético. Na medida em que estranhos estrondos sônicos destroem a paz do campo, a saúde física e mental das famílias passa a se desintegrar. O elenco também inclui Kevin Bacon (“Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”) como um teórico de conspirações apocalípticas. A estreia está marcada para 22 de novembro em circuito limitado de cinemas nos EUA e no dia 8 de dezembro em streaming.
Bilheteria | “Patrulha Canina” vence “Resistência” e “Jogos Mortais X” nos EUA
A animação “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” foi o vencedor de uma fim de semana cheio de estreias nos cinemas dos EUA e Canadá, arrecadando US$ 23 milhões. O montante foi suficiente para superar outros três lançamentos de peso: o terror “Jogos Mortais X”, a sci-fi “Resistência” e a comédia “Dinheiro Fácil”. Com críticas favoráveis e forte aceitação do público, a sequência de “Patrulha Canina” quase dobrou a estreia de seu antecessor de 2021, que abriu com US$ 13 milhões. “É fantástico”, disse Chris Aronson, presidente de distribuição doméstica da Paramount. “É um testemunho da popularidade duradoura e crescente desta propriedade”. O novo filme também fez sua estreia internacional, arrecadando US$ 23,1 milhões no exterior e elevando seu total global para US$ 46,1 milhões. Adaptação de uma série animada, os filmes da “Patrulha Canina” não aspiram a profundidade das produções da Disney, Pixar, DreamWorks e Illumination, mas custam uma fração dos lançamentos desses estúdios. A produção da Paramount teve um orçamento de apenas US$ 30 milhões e é parte de uma franquia que já rendeu US$ 14 bilhões em vendas globais no varejo desde 2014. “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” estreia na quinta (5/10) no Brasil, com dublagem da família da vice-campeã do “BBB 23”, Aline Wirley. Outros Concorrentes “Jogos Mortais X” ficou em 2º lugar com US$ 18 milhões, um início impressionante para a 10ª entrada de uma franquia de terror. O lançamento mais hypado da semana, “Resistência”, ficou em 3º lugar com US$ 14 milhões, muito abaixo das expectativas para o filme orçado em US$ 80 milhões. Mas desastre mesmo foi o desempenho de “Dinheiro Fácil”, que ficou em 7º lugar, com uma arrecadação decepcionante de US$ 3,5 milhões. A bilheteria ainda destacou “A Freira II” em 4º lugar. O terror da Warner Bros. adicionou mais US$ 4,6 milhões em seu quarto fim de semana de exibição, acumulando até agora US$ 76,7 milhões na bilheteria doméstica e US$ 231 milhões em todo o mundo. O Top 5 se completou com outra estreia: “The Blind”, uma cinebiografia religiosa, que arrecadou US$ 4,1 milhões em 1.715 telas pelo interior dos EUA. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | PATRULHA CANINA: UM FILME SUPERPODEROSO 2 | JOGOS MORTAIS X 3 | RESISTÊNCIA 4 | A FREIRA 2 5 | THE BLIND
Diretor de “A Baleia” vai lançar filme inédito no palco revolucionário do show do U2
O diretor Darren Aronofsky (de “A Baleia”) vai lançar seu próximo filme na Sphere, a casa de shows gigantesca com um revolucionário painel oval de leds, que serve de palco para a residência do U2 em Las Vegas. Chamado de “Sphere Experience Postcard from Earth”, a obra é um documentário sobre a vida selvagem e utilizará toda a amplitude dos recursos tecnológicos da Sphere para criar uma jornada narrativa multissensorial. Filmado na resolução inovadora de 18K, o filme será exibido na tela oval imersiva de 15 mil metros quadrados da Sphere e destacará a “magnífica beleza da vida na Terra”. “Eu vi que filmar a vida selvagem em imagens em 18K seria algo super empolgante e diferente”, disse Aronofsky ao Hollywood Reporter, durante a inauguração do local, no show de estreia do U2 em Las Vegas. “Tudo foi diferente — as câmeras, a edição e o armazenamento de dados tiveram que ser reinventados. O filme final tem meio petabyte.” O diretor também teve a oportunidade de conversar com o U2 antes da estreia para trocar ideias sobre a produção. “Tive algumas conversas com meus heróis. Falávamos sobre diferentes questões de som. Eles puderam ouvir o sistema de som antes de mim e, com os ouvidos que têm, me ajudaram com meu compositor”, disse ele. “Sphere Experience Postcard from Earth” estreia exclusivamente na Las Vegas Sphere na próxima sexta-feira (6/10). O trailer, projetado do lado de fora da Sphere, pode ser visto abaixo.
Irmã Morte | Freira enfrenta terror do diretor de “Verônica” e [REC]” em trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Irmã Morte”, prólogo do terror “Verônica – Jogo Sobrenatural” (2017), que novamente tem direção de Paco Plaza. A trama conta a história do personagem mais aterrorizante de “Verônica”. Passada na Espanha pós-guerra, “Irmã Morte” acompanha Narcisa (Aria Bedmar, de “Silêncio”), uma jovem noviça com poderes sobrenaturais que chega a um antigo convento, agora convertido numa escola para meninas. Com o passar dos dias, estranhos acontecimentos e situações cada vez mais perturbadoras a atormentam, até levá-la a desvendar os terríveis segredos que cercam o convento e que espreitam os seus habitantes. Paco Plaza é conhecido pela trilogia de zumbis “[REC]”, feita em parceria com Jaume Balagueró, e seu filme mais recente é o terror “A Avó”, lançado no ano passado. A freira espanhola vai abrir o Festival de Sitges, principal festival europeu de cinema fantástico, na quinta-feira (5/10). O lançamento em streaming está marcado para 27 de outubro.
Remake de “Toxic Avenger”, trash cultuado dos anos 1980, ganha primeiro teaser
A Legendary divulgou o teaser de “Toxic Avenger”, remake de um cultuado filme trash de 1984, que traz Peter Dinklage (“Game of Thrones”) no papel do super-herói do título. A prévia faz uso de um telejornal dos anos 1980, além da estética e das gírias da época, e preserva a violência extrema do clássico original. A presença de Dinklage, porém, é mantida nas sombras, guardando a revelação do rosto desfigurado do protagonista para o trailer completo. Trash e cult Originalmente produzido pelo estúdio Troma, especialista em filmes trash (comédias ultraviolentas de baixo orçamento), o filme dos anos 1980 acompanha um faxineiro de bom coração chamado Melvin, que cai em um tanque de lixo tóxico, fica completamente desfigurado, mas ganha superforça, passando a lutar contra criminosos sob o nome de Toxic Avenger. A produção se tornou o maior sucesso da Troma, ganhou diversas continuações e virou até um musical de teatro. Elenco e produção Os diretores do filme original, Lloyd Kaufman e Michael Herz, são os fundadores da Troma e coproduzem o remake. Já a adaptação ficou a cargo do cineasta Macon Blair, conhecido pelo filme “Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo” (2017), que venceu o Festival de Sundance. O elenco ainda inclui Jacob Trembley (“Doutor Sono”), Elijah Wood (“Yellowjackets”), Jane Levy (“Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), Taylour Paige (“Zola”), Julia Davis (“A Very British Scandal”), Kevin Bacon (“Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”) e o próprio diretor. Ainda não há previsão para a estreia.
Depois de Taylor Swift, turnê de Beyoncé também deve virar filme
Após a procura recordista de fãs por ingressos para o filme da turnê de Taylor Swift, um projeto baseado na bem-sucedida turnê mundial “Renaissance” de Beyoncé deve ser o próximo concerto exibido nos cinemas. Segundo apurou o site Deadline, a produção deve incluir elementos dos shows ao vivo de 2023, partes do álbum visual inédito “Renaissance” e um documentário sobre a criação do álbum e da turnê. Negociações e detalhes A apuração revelou que a mega-agência CAA realizou conversas preliminares com grandes estúdios e plataformas de streaming há duas semanas. A negociação com a AMC segue de perto um acordo semelhante feito por Taylor Swift para o filme de concerto baseado em sua “Eras Tour”, que quebrou recordes de pré-venda de ingressos. Esse tipo de negociação direta entre artistas e redes de cinema pode ter sérias repercussões no futuro do mercado cinematográfico. Beyoncé deve receber mais de 50% da bilheteria mundial, segundo fontes internas. Ainda de acordo com o Deadline, a estreia deve acontecer em 1º de dezembro nas redes de cinema AMC nos EUA. Mas, como é comum em projetos relacionados a Beyoncé, um ar de sigilo permeia cada camada do processo. Sem planos para apresentações no Brasil, o filme pode ser a única forma dos fãs brasileiros verem a aclamada turnê, que tem estimativa de faturamento de US$ 560 milhões em vendas de ingressos.
Porta dos Fundos já gravou o especial de Natal deste ano. Saiba o que vem por aí
O grupo humorístico “Porta dos Fundos” já gravou seu novo especial de Natal na plataforma Paramount+. Escrito e protagonizado por Fabio Porchat, o programa vai se chamar “Stand Up e Anda” e não contará com a figura de Jesus, repetindo a decisão do ano anterior. O especial focará em um show de stand-up sobre o Velho Testamento. Em 2022, o Porta dos Fundos já havia optado por um enredo inusitado com “O Espírito do Natal”, uma história de terror que narrava a experiência de cinco amigos que detestam o Natal e enfrentam situações estranhas após a morte acidental de um invasor misterioso, vestido de Papai Noel. “Stand Up e Anda” conta com direção de Rodrigo Van Der Put, diretor de todos os especiais do grupo de humor, inclusive os polêmicos. Inovação e controvérsia A tradição de Natal já deu problemas para o Porta dos Fundos. Em 2019, a sede da empresa no Rio de Janeiro foi alvo de um ataque a bomba na véspera do Natal, após a exibição de um especial na Netflix que retratava Jesus como gay. Devido a repercussão, o Porta dos Fundos trocou a Netflix pela Paramount+, onde estreou em 2021 com a animação de Natal “Te Prego Lá Fora”, que mostrava Jesus Cristo na adolescência, dublado por Rafael Portugal.
Os 10 melhores lançamentos de streaming da semana
Nesta semana, a programação de streaming destaca filmes de cineastas renomados e spin-offs de séries de sucesso. Entre os spin-offs, “Gen V” na Prime Video amplia o universo violento de “The Boys”, enquanto “Castlevania: Noturno” dá continuidade à saga de caçadores de vampiros na Netflix. Já na seleção de cinema em casa, os titulares são os diretores Wes Anderson, John Carney, Hirokazu Kore-eda e Ana Lily Amirpour. A lista de recomendações ainda oferece uma variedade de opções que vão de thrillers policiais sul-coreanos à tramas adolescentes brasileiras. Confira abaixo os 10 melhores títulos. GEN V | AMAZON PRIME VIDEO O aguardado spin-off da série “The Boys” mantém o clima violento da série original, com muito sangue, vísceras e palavrões. Mas com personagens mais jovens e um enredo de thriller. Na atração original, “V” é o nome da droga usada pela empresa Vought para dar superpoderes à população. O spin-off apresenta a Universidade Godolkin, uma faculdade exclusivamente de super-heróis, comandada pela Vought. No local, a nova geração V estuda como controlar seus poderes, enquanto disputa os melhores contratos de patrocínio como representantes da companhia, além de uma possível vaga no supergrupo Os Sete. Entretanto, o ano letivo não corre como o previsto. Os estudantes acabam descobrindo uma conspiração no campus e começam a se rebelar. Produzida por Seth Rogen e Evan Goldberg, responsáveis por “The Boys”, a série recebeu uma classificação “R-Rated” (para maiores de 17 anos) nos EUA. Inicialmente desenvolvida pelo roteirista Craig Rosenberg (“O Mistério das Duas Irmãs”), que abandonou o projeto durante a produção do piloto, alegando diferenças criativas, a atração acabou assinada por Michele Fazekas e Tara Butters, criadoras de “Reaper” e “Emergence”, que assumiram o posto de showrunners e fizeram várias mudanças no projeto – inclusive no elenco inicialmente cogitado. Com participação do brasileiro Marco Pigossi (“Cidade Invisível”), visto brevemente no trailer, o elenco destaca Jaz Sinclair e Chance Perdomo (ambos de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), Lizze Broadway (“Here and Now”), Maddie Phillips (“Caçadoras de Recompensas”), London Thor (“Shameless”), Derek Luh (“Shining Vale”), Shelley Conn (“Bridgerton”), Patrick Schwarzenegger (o filho de Arnold), Sean Patrick Thomas (“A Tragédia de Macbeth”) e o estreante Asa Germann. A INCRÍVEL HISTÓRIA DE HENRY SUGAR | NETFLIX O novo filme de de Wes Anderson é uma adaptação do escritor Roald Dahl (“A Fantástica Fábrica de Chocolate”) realizada com o estilo visual marcante do cineasta, responsável por “O Grande Hotel Budapeste”, “A Crônica Francesa” e do recente “Asteroid City”. Ou seja, a produção é marcada por grandes simetrias, imagens centralizadas e cores pastéis. Mas acrescenta um detalhe que torna tudo ainda mais artificial que o costume: narração literária. Os personagens comentam falas e pensamentos, como se lessem um livro. Na trama, Henry Sugar estuda meditação e aprende a enxergar sem os olhos, conseguindo até “ver” cartas de baralho de adversários num jogo, o que lhe rende grande fortuna, mas também desgosto pelo dinheiro fácil. Após causar tumulto jogando dinheiro pela janela, ele é aconselhado a fazer filantropia, decidindo criar orfanatos bem equipados. Mas, ao mesmo tempo, torna-se alvo da máfia pela quantidade de dinheiro que ganhou em cassinos, precisando passar a se disfarçar para evitar atentados. Também como é típico dos filmes de Anderson, a adaptação do livro de 1977 é estrelada por um grande elenco, com destaque para Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) no papel-título, além de Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”), Dev Patel (“A Lenda do Cavaleiro Verde”), Ben Kingsley (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Rupert Friend (“Obi-Wan Kenobi”) e Richard Ayoade (“The IT Crowd”). “A Incrível História de Henry Sugar” é a segunda adaptação de uma obra de Dahl dirigida por Anderson, que em 2009 assinou a animação “O Fantástico Sr. Raposo”. FLORA E FILHO – MÚSICA EM FAMÍLIA | APPLE TV+ O drama musical tem direção de John Carney, um dos maiores especialistas no gênero, responsável por “Apenas uma Vez” (2007), “Mesmo se Nada Der Certo” (2013) e “Sing Street” (2016). Desta vez, ele escalou ninguém menos que Eve Hewson (“Robin Hood: A Origem”), a filha do cantor Bono, do U2, como protagonista. Hewson vive a Flora do título, uma mãe solteira batalhadora da Irlanda, que tem problemas para se conectar com o filho rebelde adolescente (o estreante Orén Kinlan) e lidar com o ex-companheiro (Jack Reynor de “Periféricos”). Ao encontrar um velho violão, ela tenta formar uma conexão com o menino através da música, mas é desprezada. Como ele não se interessa pelo instrumento, ela mesma resolve ter aulas de violão por zoom com um músico decadente de Los Angeles, vivido por Joseph Gordon-Levitt (“Power”). E pouco a pouco a música começa a mudar a via de todos os envolvidos. Como é típico de John Carney, o filme é uma ode ao poder transformador da música, com toques de humor e sensibilidade. A combinação encantou o público do Festival de Sundance deste ano, onde o longa fez sua première sob aplausos calorosos e elogios rasgados da crítica, atingindo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. MONA LISA AND THE BLOOD MOON | AMAZON PRIME VIDEO A nova fantasia estilizada de Ana Lily Amirpour mergulha no universo sobrenatural e marginal de Nova Orleans. A trama segue Mona Lisa, interpretada por Jeon Jong-seo (“La Casa de Papel: Coreia”), uma paciente foragida de hospital psiquiátrico com habilidades telecinéticas. Após escapar da instituição, ela encontra Bonnie (Kate Hudson, de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), uma dançarina de boate que a acolhe não apenas por caridade, mas também pelo potencial de Mona em resolver conflitos de rua. O elenco ainda conta com Craig Robinson (“A Ressaca”) como um policial determinado a capturar Mona e Evan Whitten (“Ahsoka”) no papel de Charlie, filho negligenciado de Bonnie, que se torna o amigo mais próximo da jovem. O filme é ambientado em uma Nova Orleans saturada de cores, capturando a energia vulgar da cidade através de lentes distorcidas e uma variedade de efeitos de iluminação. A narrativa é pontuada por momentos de humor e referências culturais, incluindo uma cena de perseguição particularmente lenta envolvendo Bonnie e o policial, ambos com dificuldades de locomoção. A estética visual do filme é contrastante com o trabalho anterior de Amirpour, “A Girl Walks Home Alone at Night”, que foi filmado em preto e branco e tinha um ritmo mais contemplativo. Premiada no Festival de Veneza, a fantasia oferece não apenas uma experiência visualmente rica, mas também aborda temas de alienação e busca por pertencimento, especialmente através da relação entre Mona e Charlie. Além disso, tem sido comparado a produções de super-heróis anti-convencionais como “Esquadrão Suicida” e “X-Men”, especialmente em sua abordagem de personagens marginalizados com habilidades especiais. Além de seus poderes telecinéticos, Mona Lisa também tem o poder de controlar as ações das pessoas, o que é explorado de forma tensa e às vezes humorística na trama. BROKER – UMA NOVA CHANCE | VOD* O novo filme do premiado cineasta japonês Hirokazu Kore-eda (“Assunto de Família”) é, curiosamente, falando em sul-coreano e estrelado por astros do país vizinho, como Song Kang-ho (“Parasita”), Gang Dong-won (“Invasão Zumbi 2”) e Doona Bae (“O Mar da Tranquilidade”). Como todos os filmes de Kore-eda, o tema é a família. Quando dois homens encontram um bebê abandonado e decidem procurar um lar para ele, a mãe aparece e desconfia que eles querem vender a criança. Ainda assim, ela acaba se juntando aos dois na missão de encontrar novos pais para a criança, sem saber que são observados por duas detetives de polícia, que investigam um esquema de intermediação de bebês. O filme venceu 10 prêmios internacionais, inclusive o troféu de Melhor Ator no Festival de Cannes passado, conquistado por Song Kang-ho. O PIOR DO MAL | STAR+ A nova série policial sul-coreana é ambientada nos anos 1990 e foca na infiltração de investigadores disfarçados em uma grande organização criminosa, responsável pelo tráfico de drogas entre Coreia, China e Japão. Bastante conhecido por K-dramas românticos e thrillers de ação, Ji Chang-wook (“O Som da Magia”) interpreta Park Joon-mo, um policial dedicado que mergulha no perigoso mundo do crime organizado. Ele é acompanhado por Im Se-mi (“Empire”), que interpreta Yoo Eui-jung, a esposa do protagonista e também policial de narcóticos, e Wi Ha-joon (“Round 6”), que dá vida a Jung Gi-cheol, o enigmático líder da organização criminosa. O roteiro, assinado por Jang Min-suk, também explora vários coadjuvantes em arcos complexos, que mantêm o espectador envolvido do começo ao fim, enquanto alimenta uma atmosfera densa e sombria, que captura a essência do filmes de crime dos anos 1990. CASTLEVANIA: NOTURNO | NETFLIX A série animada derivada de “Castlevania” acompanha o personagem Richter Belmont, protagonista dos jogos “Symphony of Night” e “Blood of Rondo”, que enfrenta uma nova geração de vampiros com planos de dominação mundial. Richter é descendente de Trevor Belmont e Sypha Belnades, protagonistas da série original, e é acompanhado na nova aventura por Maria Renard, originalmente uma caçadora de vampiros que é apresentada nos jogos com apenas 12 anos – e eventualmente desenvolve um domínio poderoso sobre feitiços, espíritos animais e bestas celestiais. Os dois fazem parte do jogo “Castlevania: The Dracula X Chronicles” (remake de “Rondo of Blood”). “Noturno” também avança no tempo, deixando de lado a história medieval de Drácula para apresentar uma trama passada em 1792, durante a Revolução Francesa, o que permite aproveitar o pano de fundo histórico para desenvolver novas intrigas e vilões. Fundamental na História da programação original da Netflix, “Castlevania” foi lançada em julho de 2017 como a primeira série de estilo anime criada especificamente para o serviço de streaming. Bem recebida pela crítica, rapidamente desenvolveu fãs devotados, que estimularam a plataforma a investir em novas atrações no formato. Desta vez, contudo, a produção não conta com roteiros de Warren Ellis (“Red – Aposentados e Perigosos”), showrunner original de “Castlevania”. Depois de terminar a 4ª temporada, ele foi afastado da produção em meio a alegações de má conduta sexual. Sem mais envolvimento com a franquia, Ellis não fez parte do desenvolvimento do spin-off. Em seu lugar, a atração é comandada por Clive Bradley, principal escritor da série islandesa “Trapped”. DESTINOS À DERIVA | NETFLIX A atriz espanhola Anna Castillo (“Um Conto de Fadas Perfeito”) estrela esse thriller de sobrevivência como uma grávida perdida no mar. Na trama, ela se esconde em um contêiner para fugir de um país totalitário com o marido. Separada dele à força, ela precisa lutar pela sobrevivência quando uma violenta tempestade a atira ao mar dentro do container. Sozinha, trancada e à deriva no meio do oceano, ela dá a luz e precisa superar todos os limites para salvar sua vida e a filha, enquanto o container começa a encher de água. A direção é do espanhol Albert Pintó, que assinou o terror “O 3º Andar: Terror na Rua Malasaña” (2020), além de episódios de “La Casa de Papel” e “Sky Rojo”. TUDO IGUAL… SQN 2 DISNEY+ A produção nacional para o público adolescente acompanha Carol (Gabriella Saraivah, de “Juacas”), que aos 16 anos atravessa uma crise com várias mudanças em sua vida, incluindo o súbito segundo casamento de sua mãe, o novo irmão postiço, o primeiro namoro e testes em relação às amizades antigas que ela tanto estima. Se na 1ª temporada, ela e outros personagens tiveram que aprender a lidar com o perdão, a culpa e os arrependimentos para descobrirem que não são mais crianças, agora terão que lidar com os primeiros amores e os conflitos da vida adolescente. A Série é baseada no romance infanto-juvenil “Na Porta ao Lado”, de Luiza Trigo (autora de “Meus 15 Anos”), e conta com roteiros da própria escritora e de André Rodrigues (“Juacas”). O elenco ainda inclui Guilhermina Libanio (“Órfãos da Terra”), Duda Matte (“Ela Disse, Ele Disse”), Ana Jeckel (“Super Nova”), a cantora Clara Buarque, Kiko Pissolato (“O Doutrinador”), Miá Mello (“A Vida Secreta dos Casais”) e vários jovens estreantes. CAMALEÕES | NETFLIX O suspense traz Benicio Del Toro (“Sicario”) como detetive...
Gritos desesperados de “Jogos Mortais X” levaram a polícia à casa do editor do filme
O editor assistente de “Jogos Mortais X”, Steve Forn, teve a polícia chamada por um vizinho enquanto trabalhava em uma cena intensa do filme. O incidente ocorreu em seu escritório em North Hollywood e foi revelado pelo diretor Kevin Greutert em entrevista à NME publicada nesta sexta-feira (29/9). Kevin Greutert detalhou que, no momento do incidente, estava finalizando o design de som de uma cena particularmente intensa, que envolvia um personagem tentando escapar de uma “armadilha de vácuo ocular”. O volume estava tão alto que levou um vizinho a chamar a polícia. “Houve uma batida na porta”, disse Greutert. “Temos o vídeo da [câmera] com a polícia se aproximando, [Forn atendendo a porta] e a polícia dizendo: ‘Os vizinhos [estão] ligando e dizendo que alguém está sendo torturado até a morte aqui'”. Gritos realistas O diretor contou que Forn explicou aos policiais que estava apenas trabalhando em um filme. “‘Na verdade, estou apenas trabalhando em um filme. … Vocês querem entrar e ver?’ Os policiais começaram a rir. Eles disseram: ‘Queremos, mas, você sabe, está tudo bem’. Deve ter sido uma atuação bastante realista”, completou Greutert. O filme O décimo filme da franquia de terror inaugurada em 2004 chegou aos cinemas na quinta-feira (28/9). Ele marca o retorno de John Kramer/Jigsaw, interpretado por Tobin Bell, o infame serial killer dos primeiros lançamentos, que morreu em “Jogos Mortais III”, de 2006. Embora várias continuações sugerissem que ele teria escapado da morte, o vilão continua morto. Seu retorno ao cinema se deve a “Jogos Mortais X” ser uma espécie de prólogo, passado entre o primeiro e o segundo filmes. Na trama, um doente e desesperado John viaja para o México em busca de um procedimento médico experimental e arriscado, na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer terminal. No entanto, ele descobre que toda a operação é uma fraude destinada a enganar os mais vulneráveis. Enfurecido, o famoso serial killer retorna ao seu trabalho, virando o jogo contra os golpistas de sua maneira característica, através de armadilhas engenhosas, violentas e perturbadoras, com o objetivo de fazer os criminosos se torturarem para evitar a morte. Além de Tobin Bell, a atriz Shawnee Smith, que interpreta Amanda Young, a sucessora de Jigsaw, também retorna na produção, que completa seu elenco com Synnøve Macody Lund (“Ragnarok”), Steven Brand (“Vikings: Valhalla”), Michael Beach (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Renata Vaca (“Pisando Fundo”), Paulette Hernandez (“A Vingança das Juanas”), Octavio Hinojosa (“Por la Máscara”) e Joshua Okamoto (“Control Z”). A direção é de Kevin Greutert, que também volta à franquia após editar os cinco primeiros longas e dirigir “Jogos Mortais 6” (2009) e “Jogos Mortais: O Final” (2010).
“As Marvels” será o menor filme do MCU
“As Marvels” já bateu um recorde entre as produções do MCU (Universo Compartilhado da Marvel). Depois de vários filmes de 2h30, o lançamento terá o menor tempo de exibição de todos: 1h45 minutos. A informação foi divulgado durante a pré-venda de ingressos da rede americana de cinemas AMC. O filme reúne pela primeira vez as heroínas Carol Danvers (Brie Larson, de “Capitã Marvel”), Monica Rambeau (Teyonah Parris, introduzida em “WandaVision”) e Kamala Khan (Iman Vellani, de “Ms. Marvel”). Elas precisam se encontrar após acidentalmente trocarem de lugar. A confusão é criada por uma inimiga da Capitã Marvel, que faz com que, cada vez que uma use seu poder, troque de lugar com a outra. A vilã pretendia dificultar que a Capitã Marvel impedisse seus planos de destruição, mas não contava que isso transformaria o trio em aliadas. “As Marvels” foi escrito por Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) e dirigido por Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”), e também destaca a participação de Samuel L. Jackson no papel de Nick Fury. A estreia está marcada para 9 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
