Estreias | As 10 melhores novidades de streaming da semana
A programação de filmes e séries online destaca dois lançamentos em VOD que acabam de passar nos cinemas: “Missão: Impossível – Acerto de Contas”, com Tom Cruise em mais uma aventura arriscada, e aquele que é considerado o melhor terror do ano, “Fale Comigo”. O gênero também está em alta entre as séries, com “A Queda da Casa Usher”, nova obra do diretor Mike Flanagan (“A Maldição da Residência Hill”), além da 3ª temporada de “Chucky” e o revival de “Goosebumps”, que oferece horror juvenil para antecipar o Halloween no Dia das Crianças. Confira abaixo a lisa completa com as 10 melhores novidades de streaming da semana. MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 | VOD* Tom Cruise volta a fazer o impossível no papel de Ethan Hunt, o agente incansável da MIF (Força Missão Impossível), que desta vez enfrenta um inimigo conhecido como a Entidade, um programa de inteligência artificial prestes a ganhar consciência e ameaçar a existência do mundo. Como sempre, ele conta com o ótimo elenco de apoio composto por Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Simon Pegg, além de Vanessa Kirby, vista no longa anterior, e da nova adição de Hayley Atwell (a “Agente Carter”), com quem se junta para explorar a paranoia mundial em torno da recente ascensão da inteligência artificial. Mas a trama em si é mera desculpa para um impressionante desfile de cenas vertiginosas passadas num cenário global, que vão desde o deserto árabe até a capital italiana, sem esquecer abismos da Noruega, enquanto Ethan e sua equipe envolvem-se em perseguições frenéticas de carros, saltos de paraquedas e trem em disparada. A dedicação de Cruise e sua insistência em realizar suas próprias cenas de ação se traduzem em sequências que justificam o nome de “Missão: Impossível” – e que são uma característica definidora da marca. Unanimidade entre a crítica, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme também tem um desfecho trágico para os fãs da franquia, enquanto prepara o terreno para o que está por vir no próximo capítulo da saga. FALE COMIGO | VOD* Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais envolvendo uma vela e um tempo limite, para impedir que a possessão não dure mais de 90 segundos. A protagonista, Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe, é atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa, mas logo descobre como a brincadeira pode ser mortal quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. A QUEDA DA CASA USHER | NETFLIX A nova minissérie de terror do diretor Mike Flanagan volta ao tema das assombrações, que geraram suas melhores produções, “A Maldição da Residência Hill” (2018) e “A Maldição da Mansão Bly” (2020). Desta vez, a trama é baseada num clássico da literatura gótica de Edgar Allan Poe. Publicado em 1893, o conto original é um mergulho na loucura, isolamento e identidades metafísicas, que gira em torno de uma visita à casa de Roderick Usher, onde os moradores encontram-se sob uma estranha maldição. O texto clássico já ganhou várias adaptações no cinema – a mais antiga foi produzida em 1928 com roteiro do mestre do surrealismo Luis Buñuel e a mais famosa chegou aos cinemas em 1960, com o título brasileiro de “O Solar Maldito” e é considerada a obra-prima da carreira do diretor Roger Corman e do ator Vincent Price. O conto, porém, nunca foi estendida como uma minissérie de oito capítulos, o que resultou em diversas alterações. Na versão escrita, produzida e dirigida por Flanagan, a história se passa nos dias de hoje e é praticamente uma “Successsion” do terror, com os irmãos Roderick (Bruce Greenwood, de “Star Trek”) e Madeline Usher (Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”) à frente de um império de riqueza, privilégios e poder, construído por meio de crueldade. O passado sombrio da família vem à tona quando os herdeiros começam a morrer nas mãos de uma mulher misteriosa e assustadora, vivida por Carla Gugino (“A Maldição da Residência Hill”), que demonstra poderes sobrenaturais ao exercer sua vingança. Bem distinta da fonte original, a produção ainda insere diversas referências às obras de Poe como easter eggs na trama, seja um gato negro aqui ou um corvo acolá. Vale apontar que o elenco inclui várias figurinhas repetidas das séries e filmes anteriores de Flanagan, como Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”), Kate Siegel (“A Maldição da Residência Hill”), T’Nia Miller (“A Maldição da Mansão Bly”), Katie Parker (“A Maldição da Mansão Bly”), Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”), Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”), Michael Trucco (“Missa da Meia-Noite”), Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”), Rahul Kohli (“Missa da Meia-Noite”), Carl Lumbly (“Doutor Sono”), Robert Longstreet (“Doutor Sono”), Kyleigh Curran (“Doutor Sono”), Ruth Codd (“O Clube da Meia-Noite”), Sauriyan Sapkota (“O Clube da Meia-Noite”), Crystal Balint (“O Clube da Meia-Noite”), Aya Furukawa (“O Clube da Meia-Noite”), Matt Biedel (“O Clube da Meia-Noite”) e Igby Rigney (“O Clube da Meia-Noite”), enquanto os “novatos” se resumem a Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Paola Nuñez (“Bad Boys Para Sempre”), Willa Fitzgerald (“Pânico: A Série”), Malcolm Goodwin (“iZombie”) e Daniel Jun (“The Expanse”). O PRÓPRIO ENTERRO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia de tribunal reúne os vencedores do Oscar Jamie Foxx (“Dupla Jornada”) e Tommy Lee Jones (“Ad Astra”). Baseado em fatos reais, o enredo acompanha Willie E. Gary (Foxx), advogado especializado em danos pessoais, que se junta ao proprietário de funerária Jeremiah Joseph O’Keefe (Jones) num processo litigioso contra o conglomerado funerário de Raymond Loewen (Bill Camp), mergulhando na complexidade e nos subterfúgios desse setor. O filme também oferece um olhar sobre a trajetória ambiciosa e pouco convencional de Gary, que inicialmente reluta em assumir o caso, mas é persuadido por um advogado mais jovem, que aponta que o caso será julgado em uma cidade majoritariamente negra. Isso leva a uma série de confrontos de tribunal entre Gary e Mame Downes, uma advogada negra interpretada por Jurnee Smollett (“Aves de Rapina”), contratada para defender o Grupo Loewen. A obra não se concentra apenas na batalha legal, mas também nas relações humanas e dilemas morais que a envolvem, tornando-se mais do que apenas um drama jurídico, mas um exame das questões sociais e raciais que afetam as pessoas fora do tribunal. Além disso, consegue equilibrar esses elementos mais pesados com momentos de humor e uma energia contagiante, que o transformam num tipo de entretenimento como não se via desde “Erin Brokovich” (2000). A direção é de Maggie Betts (“Noviciado”), que também assina o roteiro com o dramaturgo Doug Wright (“Contos Proibidos do Marquês de Sade”). O lançamento ocorre meses após Foxx ter enfrentado um problema de saúde ainda não esclarecido em abril. O ator já se recuperou completamente e este será seu segundo lançamento após o susto – o primeiro foi a comédia sci-fi “Clonaram Tyrone”, lançada em julho. As notícias sobre o problema de saúde surgiram em junho, e desde então o ator se manteve cercado por um círculo íntimo de apoio. ANGELA | AMAZON PRIME VIDEO O filme de true crime mais esperado do ano traz Isis Valverde (“Simonal”) como Angela Diniz, socialite que foi assassinada pelo próprio marido, num crime que se tornou divisor de águas no movimento feminista e no Direito brasileiros. Durante o julgamento do assassino, que deu quatro tiros no rosto da companheira em dezembro de 1976, no auge de uma discussão na Praia dos Ossos, em Búzios, Rio de Janeiro, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Raul “Doca” Street alegou ter matado “por amor”. O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – virou, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, referindo-se à estratégia da defesa de culpabilizar Angela Diniz por seu próprio assassinato. A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a nova Constituição, elaborada ao fim da ditadura, acabou com essa desculpa para o feminicídio, mas só agora, em agosto de 2023, o STF (Supremo Tribunal Federal) a tornou oficialmente inconstitucional. Com boa recriação dos anos 1970, o diretor Hugo Prata (“Elis”) mostra o machismo da época e a dificuldade de Leila Diniz para se desvencilhar do marido violento, com medo de ser “malvista” pela sociedade. O elenco ainda destaca Gabriel Braga Nunes (“Verdades Secretas”) no papel de Doca Street, além de Bianca Bin (“O Outro Lado do Paraíso”), Emílio Orciollo Netto (“O Mecanismo”), Chris Couto (“Não Foi Minha Culpa”), Gustavo Machado (“A Viagem de Pedro”) e Carolina Manica (“Vale dos Esquecidos”). UMA QUESTÃO DE QUÍMICA | APPLE TV+ A minissérie estrelada e produzida por Brie Larson (“Capitã Marvel”) se passa nos anos 1950 e adapta o best-seller homônimo de Bonnie Garmus sobre uma química brilhante, que sofre com o machismo até se transformar numa celebridade televisiva. Na trama, Elizabeth Zott (Larson) é impedida de continuar sua carreira científica por não ser homem. Depois de ser demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, em vez de mostrar receitas, surpreende ao passar a fazer comentários entre os pratos, mostrando a uma nação de donas de casa negligenciadas – e aos homens sintonizados – as delícias do feminismo. O elenco inclui Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”) como par romântico da protagonista, além de Aja Naomi King (“O Nascimento de Uma Nação”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”), Patrick Walker (“Gaslit”) e Thomas Mann (“Project X”). A adaptação foi feita pelo showrunner Lee Eisenberg (“The Office”) e a direção é de Sarah Adina Smith (“Pássaros da Liberdade”). CHUCKY 3 | STAR+ A 3ª temporada encontra o Brinquedo Assassino na Casa Branca. O boneco vai parar simplesmente com o filho do presidente dos EUA, interpretado por Devon Sawa em seu quarto papel na atração – após viver o padre Bryce e os irmãos Wheeler. Jennifer Tilly também faz parte da nova temporada, mantendo seu protagonismo na sagaa desde “A Noiva de Chucky” (1998). A versão seriada de “Chucky” foi desenvolvida por Don Mancini, que também é o criador do personagem. Ele escreveu o roteiro do primeiro “Brinquedo Assassino” em 1988 e desde então explora a franquia sem parar – roteirizou sete longas e dirigiu três deles. Além de escrever os roteiros e produzir os episódios, Mancini também dirigiu o capítulo inaugural da série. Continuação direta dos filmes, a série também recupera a dublagem clássica de Chucky, feita pelo ator Brad Dourif, num contraponto ao...
Beyoncé faz surpresa e prestigia estreia do filme de Taylor Swift
Taylor Swift contou com a presença surpresa de Beyoncé na estreia mundial de seu filme, “Taylor Swift: The Eras Tour”. O evento ocorreu no cinema The Grove, em Los Angeles. Ao se encontrarem, as duas artistas posaram juntas no tapete vermelho e no interior do cinema. Emocionada, Taylor ainda fez uma homenagem a Beyoncé em uma postagem no Instagram. “Estou tão feliz por nunca saber como seria minha vida sem a influência de @beyonce”, escreveu Swift. “A maneira como ela me ensinou e a todos os artistas aqui a quebrar regras e desafiar as normas da indústria. Sua generosidade de espírito. Sua resiliência e versatilidade. Ela tem sido uma luz orientadora ao longo da minha carreira e o fato de ela ter aparecido hoje à noite foi como um verdadeiro conto de fadas.” As carreiras de Swift e Beyoncé têm seguido trajetórias paralelas neste ano, com ambas liderando turnês mundiais esgotadas que arrecadaram centenas de milhões de dólares. Além disso, Beyoncé anunciou que também lançará um filme de sua turnê, “Renassence”, nos cinemas em todo o mundo. “Taylor Swift: The Eras Tour” estreou nesta quinta-feira (12/10) nos EUA. Já o lançamento no Brasil está marcado apenas para 3 de novembro. Passagem pelo Brasil Os fãs brasileiros também poderão conferir as apresentações de Taylor Swift ao vivo. A turnê “The Eras” tem passagem confirmada no país em novembro, com shows marcados para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos foram esgotados com antecedência e muito rapidamente. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)
Timothée Chalamet revoluciona fabricação de chocolates no trailer de “Wonka”
A Warner Bros. divulgou os pôsteres dos personagens e primeiro trailer do filme “Wonka”, em que Timothée Chalamet (“Duna”) assume o papel do icônico Willy Wonka de “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. O longa dirigido por Paul King (“Paddington”) conta a origem do personagem do escritor Roald Dahl. A prévia mostra o inventor de chocolates empenhado em tornar suas criações em realidade, enquanto enfrenta um cartel poderoso e inicia uma nova era de achocolatados, deliciosos e tão baratos que “até os pobres” podem comprá-los, para desgosto dos rivais. Ao contrário das adaptações anteriores do clássico de Dahl, lançadas em 1971 com Gene Wilder e em 2005 com Johnny Depp no papel principal, a nova história é inédita, escrita por Simon Rich (“Divertida Mente”) e Simon Farnaby (“Paddington 2”), e ainda introduz uma versão dos memoráveis Oompa-Loompa interpretada por Hugh Grant (“Esquema de Risco: Operação Fortune”). O resto do elenco ainda inclui Calah Lane (“Kidding”), Keegan-Michael Key (“Super Mario Bros. O Filme”), Rowan Atkinson (“Mr. Bean – O Filme”), Sally Hawkins (“A Forma da Água”), Olivia Colman (“Invasão Secreta”), Rakhee Thakrar (“Sex Education”), Jim Carter (“Downton Abbey”), Matt Lucas (“Doctor Who”), Natasha Rothwell (“Sonic 2”), Tom Davis (“The Curse”), Mathew Baynton (“Fantasmas”), Rich Fulcher (“Kidding”), Paterson Joseph (“Relik”) e Simon Farnaby (“Fantasmas”). Com produção de David Heyman, responsável pela franquia “Harry Potter”, “Wonka” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de dezembro, uma semana antes do lançamento nos Estados Unidos.
Estreias | Gal Costa, Xuxa, Trolls e Exorcista movimentam a programação de cinema
Três estreias vão disputar as bilheterias do fim de semana, duas delas nacionais: a cinebiografia “Meu Nome É Gal”, sobre o começo da carreira de Gal Costa, e “Uma Fada Veio Me Visitar”, que marca a volta de Xuxa ao cinema. O terceiro título é “O Exorcista: O Devoto”, continuação do clássico de terror dos anos 1970, que liderou as bilheterias dos EUA no fim de semana passado, mas recebeu críticas muito negativas da imprensa norte-americana. Além desses lançamentos, a Universal resolveu adiantar a exibição de “Trolls 3: Juntos Novamente”, com pré-estreias a partir desta quinta (12/10). Assim, a animação se junta ao filme da Xuxa como opção para os baixinhos no Dia das Crianças. Confira abaixo mais detalhes e outras novidades em cartaz. MEU NOME É GAL A cinebiografia aborda a vida da icônica cantora Gal Costa, focando os anos de 1966 a 1971, que marcam a transformação da tímida Gracinha, que se muda de Salvador para o Rio de Janeiro, na renomada tropicalista. Dirigido por Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”), a produção abre com uma cena do show “Fa-Tal” em 12 de outubro de 1971 e, a partir daí, retrocede para mostrar a chegada de Gal ao Rio de Janeiro e seu reencontro com figuras importantes como Caetano Veloso (Rodrigo Lelis), Gilberto Gil (Dan Ferreira) e o empresário Guilherme Araújo (Luis Lobianco). Dando um show verdadeiro no papel principal, Sophie Charlotte não apenas atua, mas também canta as canções no longa. Para fãs de Gal e da geração da Tropicália, a obra oferece cenas antológicas, que recriam a fase mais rebelde da cantora. Entretanto, a apresentação desconexa de eventos prejudica a narrativa, contexto e até a compreensão da história para quem não é iniciado. A relação de Gal com sua mãe, interpretada por Chica Carelli, e com outros personagens importantes, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, é pouquíssimo desenvolvida. Além disso, a participação de Maria Bethânia, interpretada pela codiretora Dandara Ferreira, é tão breve que nada acrescenta à trama. Na comparação com outras cinebiografias musicais brasileiras, o longa se destaca por evitar os clichês mais comuns, focando-se em um período específico e crucial na carreira de artista, em vez de passar correndo por toda a sua vida. Embora nem assim consiga aprofundar questões importantes, a luta por autonomia da cantora ganha destaque, explorando suas relações e desafios em um período turbulento da história brasileira. Além disso, o filme confirma Sophie Charlotte como uma das melhores atrizes brasileiras da atualidade. Podem esperá-la nas premiações de melhores do ano. UMA FADA VEIO ME VISITAR A comédia adolescente marca o retorno de Xuxa Meneghel ao cinema após 14 anos de ausência. O filme é uma adaptação do best-seller de Thalita Rebouças, que também co-escreveu o roteiro. Na trama, Luna (Tontom Périssé, a filha de caçula de Heloisa Périssé) é uma adolescente que enfrenta desafios como notas baixas e bullying na escola. Sua vida toma um rumo inesperado quando ela recebe a visita da fada Tatu, interpretada por Xuxa, que tem uma missão especial a cumprir. A fada foi escolhida para transformar Luna e sua nemesis Lara, que se odeiam, em melhores amigas. Só que ela estava congelada desde os anos 1980 e também precisará lidar com as mudanças do século 21. Com direção de Viviane Jundi (“Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano”), o longa faz uma aposta na nostalgia ao substituir as referências aos anos 1960 do livro original por citações aos anos 1980, era em que Xuxa estourou. Por conta disso, a eterna Rainha dos baixinhos aparece em diversas caracterizações, homenageando figuras icônicas daquela década, como She-Ra e a amiga Angélica. O resultado é bem diferente da primeira adaptação da obra, “É Fada” (2016), e embora tenha momentos de humor forçado e caricatural, especialmente no tratamento do bullying, a presença carismática de Xuxa supera as limitações. Vale apontar que a parceria entre a estrela e Thalita Rebouças agradou tanto a ambas que elas já planejam novas produções conjuntas para o futuro. O EXORCISTA – O DEVOTO Depois de reviver a franquia “Halloween”, o diretor David Gordon Green aplica a mesma premissa ao revival de “O Exorcista”, filmado como uma sequência direta do primeiro filme como se as sequências anteriores não tivessem existido. Para isso, ele traz de volta Ellen Burstyn no papel de Chris MacNeil, a mãe da menina possuída no filme original de 1973. Ela entra em cena para ajudar um pai desesperado. A trama segue Victor Fielding (Leslie Odom Jr.), um fotógrafo viúvo e pai superprotetor, cuja filha Angela (Lidya Jewett) e amiga Katherine (Olivia Marcum) desaparecem após uma tentativa de realizar um ritual para contatar a mãe falecida de Angela. Três dias depois, as meninas são encontradas em uma fazenda distante, sem memória do que aconteceu. Logo, sinais de possessão demoníaca começam a aparecer em ambas. O que começa como um mistério sobrenatural meticulosamente construído, levantando questões sobre o que realmente aconteceu com as meninas, sofre uma queda abrupta quando Victor, inicialmente cético, aceita rapidamente a ideia de possessão demoníaca e busca a ajuda de Chris MacNeil. A partir deste ponto, “O Exorcista: Believer” abandona a ambiguidade e o ritmo cuidadoso que estabeleceu, optando por sustos fáceis, efeitos digitais e discursos inspiradores. Enquanto o terror icônico de 1973, dirigido por William Friedkin, foi um sucesso de bilheteria e recebeu 10 indicações ao Oscar, esta continuação falha miseravelmente em agradar o público do gênero e a crítica de cinema. Para dar ideia, o clímax apressado e pouco assustador vê Victor montando uma equipe de “caçadores de demônios” de várias religiões, reduzindo o que poderia ter sido uma homenagem inteligente e respeitosa a “O Exorcista” a um pastiche superficial. A crítica americana vomitou, resultando em apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes. TROLLS 3: JUNTOS NOVAMENTE Em sua volta aos cinemas, Poppy e Tronco, os personagens dublados em inglês por Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”) e Justin Timberlake (“O Preço do Amanhã”), são oficialmente um casal, apelidado de Troppy. Mas conforme ficam mais íntimos, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto: ele já fez parte da boyband favorita dela, BroZone, com seus quatro irmãos Floyd, John Dory, Spruce e Clay. Eles se separaram quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não vê seus irmãos desde então. Mas quando Floyd, é sequestrado, Tronco e Poppy embarcam em uma jornada emocionante para reunir os outros irmãos e resgatá-lo de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop. O detalhe é que essa historia é embalada por uma música do ‘N Sync, a boyband nada secreta do passado de Justin Timberlake, que voltou a gravar junta, 20 anos após sua separação, especialmente para a trilha sonora do filme. A animação também conta com a volta do diretor Walt Dohrn e com um elenco de dubladores que combina cantores e atores, como Camila Cabello (“Cinderella”), Eric André (“The Righteous Gemstones”), Amy Schumer (“Descompensada”), Andrew Rannells (“Um Pequeno Favor”), Troye Sivan (“The Idol”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Zooey Deschanel (“New Girl”), Kid Cudi (“Não Olhe para Cima”) e Anderson Paak (“Grown-ish”). BLACKBERRY A comédia baseada em fatos reais aborda a ascensão e queda da BlackBerry, a empresa canadense de tecnologia que revolucionou o mercado de smartphones no início dos anos 2000. O enredo foca nos co-fundadores Mike Lazaridis, interpretado por Jay Baruchel (“Fubar”), e Doug Fregin, interpretado pelo diretor e co-roteirista do filme, Matt Johnson (“Nirvanna the Band the Show”). A dupla, inicialmente focada em pagers e modems, vê sua inovação ganhar forma e mercado com a entrada de Jim Balsillie, interpretado por Glenn Howerton (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), um investidor que traz uma abordagem empresarial agressiva à empresa. O filme explora a dinâmica entre esses três personagens principais, cada um com sua própria visão e abordagem para o negócio. Lazaridis é o visionário tímido, Fregin o extrovertido peculiar e Balsillie o alfa agressivo e focado. Essa mistura de personalidades inicialmente impulsiona o sucesso da BlackBerry, mas também semeia as sementes de sua eventual queda, especialmente diante do lançamento do iPhone pela Apple em 2007, um evento que a equipe da BlackBerry subestima. Baseado num livro de não ficção, o longa captura o rápido crescimento e declínio da empresa, que em seu auge chegou a ocupar cerca de 45% do mercado de telefonia móvel nos Estados Unidos, de forma debochada. A narrativa se desenrola em um estilo de falso documentário, que adiciona comédia à situações reais – exibidas praticamente como surreais. Ou seja, seu tom está mais para “A Grande Aposta” (2015) do que para “A Rede Social” (2010). E agradou em cheio a crítica americana, que rasgou elogios e deu uma aprovação de 98% no Rotten Tomatoes. BONS COMPANHEIROS O drama chinês traz o veterano astro de ação Jackie Chan (“O Estrangeiro”) no papel de Luo, um dublê desempregado, que busca redenção e um retorno à indústria do cinema com a ajuda de seu cavalo Red Hare. O filme também explora a tentativa de reconciliação de Luo com sua filha afastada, Bao, interpretada por Liu Haocun (“Luta pela Liberdade”), enquanto ele enfrenta desafios financeiros e tenta uma segunda chance em sua carreira. A trama ganha um novo fôlego quando um vídeo de Luo e Red Hare humilhando cobradores de dívidas se torna viral, despertando interesse em suas habilidades como dublê. A produção também faz várias referências à carreira de dublê de Chan, incluindo cenas de arquivo de seus trabalhos anteriores, o que adiciona uma camada meta-textual à história. Por conta disso, o filme gerou discussões sobre o legado de Jackie Chan e a evolução da indústria cinematográfica, especialmente no que diz respeito ao trabalho de dublês. A obra do diretor Larry Yang (“My Other Home”) é tanto uma homenagem ao tipo de cinema que fez Chan famoso quanto uma crítica ao estado atual da indústria, que tem se afastado das acrobacias e dublês “reais” em favor de efeitos gerados por computador. VIVER MAL O filme do português João Canijo (“Fátima”) explora as complexidades humanas por meio da perspectiva dos hóspedes de um hotel em declínio. Por sua estrutura episódica, tem sido descrito como uma versão melancólica e melodramática da série “The White Lotus”, da HBO Max, mas sem o tom cômico. A trama é dividida em três capítulos, cada um focando em um grupo de hóspedes com suas próprias tensões e conflitos. Entre os personagens estão uma influenciadora que confessa uma traição ao namorado fotógrafo, uma mãe mais velha que manipula sua filha e genro, e uma jovem atriz dividida entre sua mãe controladora e sua namorada. O filme se passa durante um fim de semana e apresenta o hotel como um tipo de “casa assombrada” psicológica, onde os problemas preexistentes dos hóspedes se exacerbam. Embora funcione como uma obra independente, “Viver Mal” foi originalmente concebido como parte de um projeto de duas partes, juntamente com “Mal Viver”, inédito no Brasil. Este último foca na equipe do hotel e nas suas próprias complexidades e desafios. As duas obras foram exibidas juntas no Festival IndieLisboa, onde conquistaram o prêmio de Melhor Filme Nacional.
Zac Efron surge irreconhecível em trailer de filme sobre luta livre
O estúdio indie americano A24 divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Iron Claw”, drama sobre a lendária família Von Erich no mundo da luta livre profissional (wrestling). Escrito e dirigido por Sean Durkin, o filme aborda a ascensão e queda dos irmãos Von Erich, que conquistaram fama e enfrentaram tragédias dentro e fora dos ringues. Os atores Zac Efron (bombadão e com o rosto irreconhecível da época de “High School Musical”) e Jeremy Allen White (“O Urso”) protagonizam como Kevin e Kerry Von Erich, respectivamente, dois dos irmãos mais populares da família. A maldição dos Von Erich O filme também explora a pressão exercida pelo patriarca da família, Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany (“Mindhunter”), que levava os filhos ao limite, e a omissão da mãe, vivida por Maura Tierney (“The Affair”), que não se metia no treinamento abusivo dos filhos. Apesar do sucesso nos ringues, a família Von Erich também foi marcada por uma série de tragédias pessoais, o que levou a rumores sobre uma suposta “maldição”. “Desde que eu era criança, as pessoas diziam que minha família era amaldiçoada”, diz o personagem de Efron no trailer. “Minha mãe tentou nos proteger com Deus. Meu pai tentou nos proteger com wrestling. Ele disse que, se fôssemos os mais fortes, nada jamais nos machucaria. Eu acreditei. Todos nós acreditamos”, completa. O elenco também inclui Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) e Stanley Simons (“Angelfish”) como dois outros irmão Von Erich, além de Lily James (“Pam & Tommy”) como Pam, esposa de Kevin. “The Iron Claw” tem estreia marcada para 22 de dezembro nos EUA, mas apenas em 15 de fevereiro no Brasil.
Emily Blunt e Chris Evans são “A Máfia da Dor” em novo trailer
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “Máfia da Dor” (Pain Hustlers), comédia dramática estrelada por Emily Blunt (“Jungle Cruise”) e Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”). Emily Blunt interpreta Liza Drake, uma mãe solteira da classe trabalhadora que acabou de perder tudo e se vê sem opções. Mas o encontro fortuito com um representante de vendas farmacêuticas, vivido por Chris Evans, coloca Liza em uma trajetória ascendente. Tudo o que ela precisa fazer é convencer médicos a prescreverem remédios que viciam. E quanto mais vende, mais rica e moralmente dividida fica a protagonista. Em meio à crise moral, seu chefe, interpretado por Andy Garcia, torna-se cada vez mais instável. Não bastasse a piora da condição médica de sua filha (Chloe Coleman) e a consciência crescente do estrago que a empresa está causando na saúde das pessoas, o FBI começa a fechar o certo. O trailer sugere um tom similar a “A Grande Aposta” e “O Lobo de Wall Street”. Entretanto, “Máfia da Dor” não contou com as mesmas reações positivas dos anteriores. Dirigido por David Yates (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), o filme teve première mundial no Festival de Toronto, onde foi muito mal recebido pela crítica, alcançando apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes. O lançamento está marcado para 27 de outubro na Netflix.
Margot Robbie e Ryan Gosling vão estrelar novo filme após sucesso de “Barbie”
Margot Robbie e Ryan Gosling vão voltar a se juntar no cinema após o sucesso esmagador de “Barbie”. Segundo a revista Variety, eles vão protagonizar o próximo filme da franquia “Onze Homens e um Segredo”, que servirá como um prólogo para toda a série. O novo projeto marca o retorno da franquia às telas desde “Oito Mulheres e um Segredo”, lançado em 2018 e estrelado por Sandra Bullock, Cate Blanchett e Rihanna. A série teve início em 2001 com “Onze Homens e um Segredo”, estrelado por George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts e Matt Damon, que arrecadou mais de US$ 450 milhões em bilheteria e foi seguido por “Doze Homens e um Segredo” (2004) e “Treze Homens e um Novo Segredo” (2007). A escolha de Robbie e Gosling para o elenco do novo filme da franquia “Onze Homens e um Segredo” sugere uma aposta em nomes já consolidados em Hollywood, especialmente após o sucesso financeiro de “Barbie”. O filme dirigido por Greta Gerwig alcançou uma receita de US$ 1,4 bilhão em bilheterias ao redor do mundo. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o enredo ou a data de lançamento do novo filme.
Aquaman 2 | Bastidores teriam Jason Momoa vestido como Johnny Depp e ameaças de Elon Musk
O estúdio Warner Bros. vai ter um grande problema com a divulgação de “Aquaman e o Reino Perdido”, incluindo alegações polêmicas envolvendo os atores Jason Momoa e Amber Heard. Documentos do julgamento por difamação entre Johnny Depp e Amber Heard, liberados em meados de setembro, descrevem um ambiente hostil no set de “Aquaman”, onde Momoa, supostamente embriagado, teria se vestido como Depp e pressionado para que Heard fosse demitida. Clima entre Momoa e Heard Notas da terapeuta de Heard, Dr. Dawn Hughes, revelam o que Amber teria lhe confidenciado: “Jason disse que queria que eu fosse demitida. Jason bêbado — atrasado no set. Vestindo-se como Johnny. Tem todos os anéis também”. Um porta-voz de Momoa recusou-se a comentar, mas um representante da DC contestou a caracterização de Heard, afirmando para a revista Variety que Momoa “se comportou de maneira profissional em todos os momentos no set”. Um informante que estava no set em Londres em 2021 acrescentou que Momoa e Heard se davam bem e eram vistos brincando juntos. Relação com o diretor Amber Heard também se sentiu desamparada pelo diretor James Wan, que, segundo as notas da terapeuta, levantou a voz para a atriz e a fez sentir-se culpada. “Ele levantou a voz para mim — ‘Não posso nem postar sobre Aquaman’ — fez parecer que era minha culpa”, indicam as notas. Wan não comentou, mas um porta-voz da DC afirmou que ele é conhecido por tratar todos no set com respeito. Decisão de demissão Apesar de todas as negativas, os produtores quiseram demitir Amber após o lançamento do primeiro “Aquaman” em 2018. O estúdio e Wan enviaram uma carta ao advogado de Heard, Karl Austen, informando sobre a decisão. O ex-chefe da DC Films, Walter Hamada, chegou a testemunhar no julgamento de difamação de Johnny Depp contra a ex-esposa sobre um suposto “problema de química” entre os atores. Contrapondo essa narrativa, outra fonte da Variety ressaltou que Heard passou por um teste de química com Momoa antes de ser escolhida para o papel de Mera, superando outras duas atrizes que também fizeram testes semelhantes, incluindo Abbey Lee. Esses testes de química são comuns na indústria para avaliar como os atores interagem em cena, e o fato de Heard ter sido inicialmente selecionada sugere que, pelo menos naquele momento, a química entre ela e Momoa foi considerada satisfatória. No entanto, a demissão foi evitada, porque o magnata Elon Musk, então namorado de Heard, enviou uma carta ameaçadora à Warner Bros. através de um de seus advogados. Uma fonte familiarizada com a situação disse que a Warner Bros. cedeu e decidiu continuar com Heard no projeto. Muitas refilmagens O filme enfrenta outros desafios, incluindo testes de público insatisfatórios e mudanças na liderança da DC Entertainment, além de muitas refilmagens. Originalmente, Michael Keaton interpretaria Batman no filme. Mas após a decisão de cancelar “Batgirl” e mudar o final de “The Flash”, os produtores o substituíram por uma participação de Ben Affleck no papel em refilmagens. Só que em seguida James Gunn e Peter Safran assumiram o DC Studios, e decidiram encerrar o ciclo dos atores que apareceram em “Liga da Justiça”. Assim, Batman e outros heróis que seriam vistos no filme foram cortados. Isto levou a equipe de volta ao set para cenas adicionais que dessem sentido ao filme, após todos os cortes. Poucas semanas antes do início da greve dos atores de Hollywood, o longa ainda passava por refilmagens. “Aquaman: O Reino Perdido” é o último filme do antigo DCEU, que girava em torno de “Liga da Justiça”. Depois dele, nenhum dos atores da Liga voltará a repetir seus papéis, incluindo Momoa como Aquaman. Por conta disso, o ator estaria em negociações para interpretar Lobo em futuros projetos do novo DCU (mudou até a sigla do universo cinematográfico). O filme estreia em 20 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
Carla Diaz se irrita com rumores envolvendo Lucas Lucco: “Falta de respeito”
Carla Diaz ficou furiosa nesta terça-feira (10/10) com os boatos sobre o fiasco de seu relacionamento com Felipe Becari. No Instagram, a atriz negou que o cantor Lucas Lucco teria sido pivô do fim do noivado, e disse que é uma falta de respeito com sua história profissional. Nos Stories, a artista explicou que apenas viveu um par romântico no filme “Rodeio Rock”, o que resultou num boato sem fundamento. “É óbvio que eu tive que vir aqui desmentir porque é um absurdo. Primeiro é uma falta de respeito com mulher e outra, falta de respeito com o meu trabalho”, disse Carla. “Eu sou atriz há 30 anos, então eu exijo respeito. Não é porque eu estou estreando um filme que dá o direito de abrir para um monte de mentira. Então, para você que gosta de história de ficção, de romance de ficção, eu indico assistir ao filme ‘Rodeio Rock’, que está em todos os cinemas do Brasil”. Fim do noivado O fim do noivado de Carla Diaz e Felipe Becari foi confirmado pela atriz em julho deste ano, depois que a dupla tentou esconder a informação da imprensa sem obter sucesso. Contudo, o casal deu indício de que havia reatado o relacionamento através de “imagens enigmáticas”, como uma selfie no elevador do prédio de Carla e uma foto com a presença de um dos cães de Becari, além de serem vistos juntos em um restaurante no Rio de Janeiro. Mas o reatamento não parece ter vingado. Nos últimos dias, os dois apagaram todos os registros que tinham juntos e trocaram unfollow nas redes sociais. A situação teria sido tão grave que Becari chegou a remover o sobrenome Diaz do perfil de seu cachorro, Romeu, enquanto a atriz deixou de seguir até o perfil do instituto comandado pelo político. Vale lembrar que o casal estava enfrentando uma crise no relacionamento desde fevereiro, quando o empresário foi investigado pelo Ministério Público por suposto enriquecimento ilícito e estelionato. Polêmica de cinema Como se não fosse suficiente, o ex-casal teria trocado indiretas através dos Stories do Instagram. Após a atriz compartilhar uma cena do beijo em Lucas Lucco no filme para divulgar seu novo trabalho, o deputado federal publicou uma foto sentado no sofá na companhia de seus dois cachorros, tomando uma bebida. Na imagem, Becari usava um filtro de cara de palhaço e escreveu possível uma indireta: “É sobre isso”. Bastou isso para disparar os boatos, que fizeram Carla se manifestar nesta terça.
Trailer coloca Turma da Mônica Jovem em trama sobrenatural
A Imagem Filmes divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Turma da Mônica Jovem: Reflexo do Medo”. Como sugere o subtítulo, a trama tem elementos sobrenaturais e de terror, que são apresentados na prévia com efeitos visuais de série infantil. O desenvolvimento dos personagens encontra a Turma da Mônica crescida no Ensino Médio, com Cebolinha agora querendo ser chamado de Cebola e com crush assumido na Mônica, que continua valente e invocada, enquanto Magali começa a estudar magia, Milena se torna nerd e Cascão acrescenta medo de fantasmas à sua fobia de água. Novo elenco O longa dirigido por Maurício Eça (“A Menina Que Matou os Pais”) trocou o elenco das primeiras produções live-action da turma, “Turma da Mônica: Laços” (2019), “Turma da Mônica: Lições” (2021) e “Turma da Mônica: A Série” (2022), o que desagradou muitos fãs dos trabalhos anteriores – e rendeu até petição dos fãs da franquia, que tinham se apegado ao elenco anterior. Na versão adolescente, o papel de Mônica é feito pela atriz Sophia Valverde (“Poliana Moça”). O restante da turminha traz Xande Valois (“Um Tio Quase Perfeito”) como Cebola, Bianca Paiva (“Chiquititas”) como Magali, Theo Salomão (“Escola de Gênios”) como Cascão e Carol Roberto (“The Voice Kids”) como Milena. Além deles, também integram o elenco Carol Amaral (“O Coro, Sucesso Aqui Vou Eu”) como Denise, Bruno Vinícius (“Des-Igualdade”) como Jeremias, Lucas Pretti (“A Terra É Azul”) como Titi, Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”) como Carmem e o influencer Yuma Ono como DC. Entre o elenco adulto, Mateus Solano (“Amor à Vida”) interpreta Licurgo, diretor do colégio e do Museu do Limoeiro, Maria Bopp (“As Seguidoras”) tem o papel de Ana Paula, a coordenadora do colégio, Júlia Rabello (“Vizinhos”) vive a Dona Isabelle, mãe de Carmen Frufru, e Eliana Fonseca (“Coisa de Mulher”) vive a Tia Nena, tia e mentora de Magali. A produção baseada nos quadrinhos de Maurício de Sousa estreia nos cinemas no dia 18 de janeiro.
Angelina Jolie vira Maria Callas nas primeiras fotos de cinebiografia
A Apartment Pictures, Fabula Pictures e Freemantle Media divulgaram as primeiras fotos de Angelina Jolie (“Os Eternos”) no filme “Maria”, cinebiografia da soprano Maria Callas, uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos. O filme tem direção de Pablo Larraín e é terceira cinebiografia feminina do cineasta, após “Jackie” (sobre a ex-primeira dama Jacqueline Kennedy) e “Spencer” (sobre a Princesa Diana). A produção também marcará uma reunião do diretor com o roteirista de “Spencer”, Steven Knight (mais conhecido como criador de “Peaky Blinders”). “Maria” vai contar a tumultuada, bela e trágica história da diva greco-americana, reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970. Declarações sobre a produção “Ter a chance de combinar minhas duas paixões mais profundas e pessoais, cinema e ópera, é um sonho antigo”, disse Larraín, em comunicado sobre a produção. “Fazer isso com Angelina, uma artista extremamente corajosa e curiosa, é uma oportunidade fascinante. Um verdadeiro presente.” “Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio”, acrescentou Jolie. “Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele, e com um roteiro de Steven Knight, é um sonho.” O elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (“O Traidor), Alba Rohrwacher (“O Céu de Alice”), Haluk Bilginer (“Sono de Inverno”), Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos Cães”) e Valeria Golino (“A Vida Mentirosa dos Adultos”). “Maria” ainda não tem previsão de estreia.
Disney+ vai lançar versão remasterizada de “Branca de Neve e os Sete Anões” em 4K
Uma nova versão remasterizada de “Branca de Neve e os Sete Anões” será lançada no Disney+ na próxima segunda-feira (16/10). A restauração em 4K foi realizada pela equipe de Restauração e Preservação do Walt Disney Studios, em colaboração com artistas do Walt Disney Animation Studios, conforme informações divulgadas pelo estúdio. Um clássico renovado A animação original de “Branca de Neve e os Sete Anões” foi lançada em 1937 e é uma adaptação do conto homônimo dos irmãos Grimm. O filme demorou mais de quatro anos para ser concluído e envolveu o trabalho de aproximadamente 300 artistas. “A oportunidade de ajudar a restaurar ‘Branca de Neve’ foi tanto uma honra quanto um desafio”, disse Eric Goldberg, animador e diretor da Disney Animation em comunicado. O filme original não apenas marcou a história da Disney como a primeira animação em longa-metragem do estúdio, mas também foi o primeiro filme americano a contar com o lançamento em disco de sua trilha sonora. Além disso, o filme foi reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com um Oscar honorário, apresentado a Walt Disney por Shirley Temple. Além da restauração das imagens, a trilha também foi retrabalhada. O lançamento faz parte das comemorações do centenário da Walt Disney Company em 2023.
A Fazenda | Separação de André e Danielle Winits teria sido acordo para reality show
André Gonçalves e Danielle Winits, que anunciaram a separação em agosto deste ano, teriam feito um “acordo” antes da participação do ator em “A Fazenda 15”, segundo informações dos colunistas Mariana Morais, do Correio Braziliense, e Lucas Pasin, do Splash. O acordo permitiria aos dois reatar o relacionamento após o fim do reality, caso assim desejassem. Separação estratégica O ator teria aceitado o convite para o reality para não perder uma oportunidade de trabalho, mas Danielle não queria lidar com a exposição decorrente da participação do marido, pois já havia ficado exposta na briga entre André e as filhas pelo dinheiro de pensão. Mariana Morais apontou que a decisão de André em participar do programa está ligada à sua situação financeira, complicada devido a um processo de pensão alimentícia no valor de pouco mais de R$ 100 mil. A estratégia seria focar totalmente no jogo para concorrer ao prêmio de R$ 1,5 milhão. Mas ele também não queria que Danielle sofresse por essa decisão e ambos decidiram que a melhor forma de evitar o assédio da mídia e de fã-clubes rivais seria anunciar uma separação. “Permanecem intactos” O casal, que estava junto há quase sete anos, anunciou a separação em agosto e menos de um mês depois, André foi confirmado como participante do reality. Apesar de separada, Danielle chegou a postar uma declaração amorosa para André logo no começo do confinamento do ator no programa da Record TV, dizendo, entre outras coisas, que “gosta de permanecer celebrando sua existência”. Atualmente focada no espetáculo “O Mágico de Oz” em São Paulo, a atriz não se pronunciou sobre os rumores do acordo. Já a assessoria do ator afirmou: “O respeito e o carinho entre André e Danielle permanecem intactos independente da separação”.
