Ryan Reynolds vê “Amigos Imaginários” em trailer de fantasia infantil
A Paramount divulgou o trailer de “Amigos Imaginários” (IF), comédia fantasiosa em que Ryan Reynolds (o “Deadpool”) vê criaturas concebidas pela imaginação de crianças. Mistura de live-action e animação, o filme acompanha um perplexo Reynolds e sua filha, interpretada por Cailey Fleming (a Judith de “The Walking Dead”), sendo convencidos a usarem a capacidade de ver Migs (os amigos imaginários) para ajudar as adoráveis criaturas a superarem o trauma de serem esquecidos por crianças que já cresceram. Entristecidos por ficarem sozinhos, os Migs se unem aos dois na tentativa de serem lembrados por alguém antes de desaparecerem completamente. O filme tem roteiro e direção de John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), que também coestrela a produção como uma das vozes dos Migs, junto com sua esposa Emily Blunt (também de “Um Lugar Silencioso”), Phoebe Waller-Bridge (“Indiana Jones e a Relíquia do Destino”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”), Steve Carell (“Space Force”), Vince Vaughn (“Freaky – No Corpo de um Assassino”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Maya Rudolph (“Fortuna”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Louis Gossett Jr (“Watchmen”) e muitos outros. A estreia está marcada para 16 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Eddie Murphy volta à ação no teaser de “Um Tira da Pesada 4”
A Netflix divulgou o teaser de “Um Tira da Pesada 4: Alex Foley”, que marca o retorno de Eddie Murphy ao papel de Axel Foley e à franquia que o consagrou nos anos 1980. A prévia mostra o personagem de volta às ruas de Beverly Hills e às voltas com novos e velhos personagens, em meio a cenas de ação e tiroteios, acompanhado por uma versão hip hop da trilha icônica da franquia. Na trama, depois que a vida de sua filha é ameaçada, Foley se une a um novo parceiro e aos antigos companheiros de Los Angeles para acabar com uma conspiração. A continuação se passa quase 30 anos após o terceiro filme. Os três primeiros filmes foram lançados em 1984, 1987 e 1994, respectivamente, e faturaram um total de US$ 735,5 milhões em todo o mundo. Todos eles mostraram o policial de Detroit Alex Foley viajando a Los Angeles para resolver casos interestaduais. Elenco e produção Além de Eddie Murphu, quatro atores dos filmes originais também estão na continuação: Judge Reinhold e John Ashton, que viveram os detetives Billy Rosewood e o Sargento Taggart, ajudantes atrapalhados de Foley em Los Angeles; Paul Reiser, o parceiro original de Foley em Detroit, chamado Jeffrey Friedman; e Bronson Pinchot, que viveu Serge, um funcionário atrevido de galeria de arte. Eles se juntam a novos personagens interpretados por Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) e Kevin Bacon (“Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”), intérpretes de policiais, e Taylour Paige (“Zola”) como a filha do protagonista. A continuação foi escrita por Will Beall (“Aquaman”) e tem direção de Mark Molloy, que assina seu primeiro longa-metragem após ganhar vários prêmios por seu trabalho em publicidade. Já a produção continua a cargo de Jerry Bruckheimer, responsável pela trilogia original. O projeto foi acelerado após Eddie Murphy estrelar com sucesso outra sequência dos anos 1980, “Um Príncipe em Nova York 2”, que virou um dos filmes mais vistos da Amazon Prime Video. Previsto para 2024, o filme ainda não teve a data de estreia definida.
Estreias | Cinemas recebem novos filmes de Godzilla e Larissa Manoela
Com uma programação bastante variada, os cinemas recebem em circuito amplo “Godzilla Minus One”, considerado o melhor filme de monstro gigante do século, “Tá Escrito”, a nova comédia estrelada por Larissa Manoela, e o terror “A Maldição do Queen Mary”. As estreias ainda incluem produções de arte, títulos natalinos, uma animação russa e até outro terror em circuito alternativo. O destaque entre os lançamentos com distribuição limitada é “A Sociedade da Neve”, drama sobre uma famosa tragédia aérea que vitimou um time uruguaio de rugbi nos Andes – e que chega em breve na Netflix. Confira a lista completa. GODZILLA MINUS ONE Celebrando o 70º aniversário do icônico kaiju japonês, o estúdio Toho retoma a abordagem sombria e introspectiva, resgatando o Godzilla assustador e poderoso dos primeiros lançamentos. A produção japonesa se destaca pelas sequências de ação bem coreografadas e efeitos visuais impressionantes, apesar de seu orçamento relativamente modesto. Além disso, sua trama também revive os elementos que inspiraram o surgimento da franquia, como a obliteração de Hiroshima e Nagazaki por bombas atômicas no fim da 2ª Guerra Mundial. O caos criado por Godzilla era originalmente uma metáfora para a devastação da guerra e as armas nucleares. Não por acaso, a trama é ambientada em 1946 e segue Koichi Shikishima (interpretado por Ryunosuke Kamiki), um piloto kamikaze desonrado. Após falhar em sua missão suicida, Koichi enfrenta o monstro icônico, que ameaça destruir Ginza e Tóquio. O filme explora a culpa do sobrevivente e sua busca por redenção, enquanto tenta reunir um grupo para combater o monstro gigante. A ação combina cenas emocionantes de ação com melodrama patriótico, capturando com eficácia o sofrimento e a resiliência dos personagens em meio à devastação pós-guerra. A história é intensificada por essa carga emocional, tornando cada confronto com o kaiju não apenas um espetáculo visual, mas também um momento de catarse coletiva. Com isso, a obra não se limita a ser um simples filme de monstro, mas se torna uma exploração da psique japonesa no pós-guerra, uma celebração da resistência humana e da capacidade de superar adversidades inimagináveis. O cineasta Takashi Yamazaki é considerado um gênio dos efeitos visuais, tendo trabalho no game “Onimusha 3” (2003), na adaptação live-action do anime cult “Patrulha Estelar” (2010) e no filme anterior do monstro, “Shin Godzilla” (2016). Como diretor, ele é mais conhecido por assinar animações, como “Friends: Aventura na Ilha dos Monstros” (2011), “Lupin III: O Primeiro” (2019) e os dois “Stand by Me Doraemon” (2014 e 2020) TÁ ESCRITO O novo filme de Larissa Manoela faz uma mescla de comédia romântica e fantasia. A atriz dá vida à Alice, uma jovem leonina que, ao contrário de seu signo, se sente insegura e detesta ser o centro das atenções. Ela se frustra por viver com a mãe (Karine Teles), uma virginiana obcecada por organização, e com o irmão espertinho (Kevin Vechiatto). Seu maior sonho é conquistar o primeiro emprego e ir morar com o namorado (André Luiz Frambach, noivo de Larissa na vida real), porém a relação vai por água abaixo devido aos planos profissionais do garoto. A jovem vai culpar todos os astros por conta dos desafios, até que, contra todas as probabilidades, recebe uma oportunidade para abordar astrologia em um podcast. As mudanças continuam quando ela recebe um livro em branco com instruções mágicas, que tem o poder de tornar realidade qualquer previsão astrológica escrita em suas páginas. A narrativa segue Alice enquanto ela tenta usar o livro para beneficiar a si mesma e aos outros, afetando assim a vida das pessoas de acordo com seus signos do zodíaco e causando uma série de eventos imprevistos. Apesar de contar com performances carismáticas, especialmente de Larissa Manoela, “Tá Escrito” acaba reduzido a uma abordagem simplista e cheia de clichês. Concebido como uma tentativa de transmitir uma mensagem sobre a individualidade para além dos signos astrológicos, o enredo na verdade acaba reforçando estereótipos. A direção é de Matheus Souza (“A Última Festa”) e o roteiro foi concebido por Thuany Parente (“Apocalipse”) e Mariana Zatz (“Turma da Mônica: Lições”). A SOCIEDADE DA NEVE O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. QUEM FIZER GANHA A comédia sobre futebol de Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”) é baseada em eventos reais recentes, mas parece ter sido concebida como cópia de produções antigas da Disney. A trama se concentra na impressionante jornada de recuperação da equipe nacional de futebol de Samoa Americana após sofrer a pior derrota da história de uma eliminatória da Copa do Mundo, perdendo por 31 a 0 para a Austrália em 2001. Para se reerguer, a equipe recruta Thomas Rongen, um experiente técnico holandês-americano, interpretado por Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”), na esperança de se qualificar para a próxima Copa do Mundo. A trama se desenrola em duas linhas do tempo, uma no passado, durante os eventos da derrota histórica, e outra no presente, onde Rongen tenta reabilitar a equipe e se redimir de seus próprios problemas pessoais. Além de Fassbender, o elenco inclui Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) como Gail, ex-esposa de Rongen e membro do conselho da FIFA, e Oscar Kightley (“A Incrível Aventura de Rick Baker”) como Tavita, o chefe da federação de futebol de Samoa Americana, que serve como guia cultural para Thomas. O filme também apresenta a revelação Kaimana em um papel significativo como Jaiyah Saelua, uma jogadora trans e não binária que se torna um elemento central para a redenção de Rongen. A história mistura elementos de comédia com o formato clássico de filmes sobre equipes de azarões esportivos, como “Jamaica Abaixo de Zero” (1993) e “Nós Somos os Campeões” (1992), incluindo todas as convenções do gênero, da transformação do treinador ao longo dos jogos à superação de adversidades pela equipe. Com uma abordagem que oscila entre a seriedade e o humor, o longa falha em capturar o espírito inspirador do esporte e também em ser uma comédia divertida. A MALDIÇÃO DO QUEEN MARY O Queen Mary é um navio de travessia oceânica construído na década de 1930, que agora se encontra permanentemente ancorado em Long Beach, Califórnia, e tem a fama de ser a embarcação mais assombrada de todos os tempos. O filme se vale das lendas urbanas para contar uma história dividida em duas linhas do tempo distintas: uma em 1938, envolvendo um assassinato, e outra no presente, com uma família atraída pela história sobrenatural do navio. O filme intercala habilmente essas duas épocas, criando um enredo que, apesar de seu tempo de duração prolongado, oferece momentos dramáticos significativos. No passado, uma família de vigaristas, incluindo David Ratch (Wil Coban), sua esposa Gwen (Nell Hudson) e sua filha Jackie (Florrie Wilkinson), tenta se infiltrar na sala de jantar de primeira classe do navio. A situação leva a uma série de eventos trágicos, quando espíritos possuem o homem para cometer assassinatos brutais a bordo. No presente, a escritora Anne (Alice Eve), seu filho de oito anos Lukas (Lenny Rush) e seu namorado intermitente Patrick (Joel Fry) visitam o Queen Mary. Anne está lá para propor uma nova maneira de tornar o navio acessível ao público, usando justamente sua fama sobrenatural. Entretanto, o pequeno Lukas começa a explorar o navio e inadvertidamente se envolve com os aspectos sinistros do Queen Mary. Ele descobre que o navio não é apenas uma peça histórica, mas também abriga segredos obscuros e espíritos inquietos, fazendo a narrativa se entrelaçar com a história de 1938. O filme é dirigido por Gary Shore, que fez sucesso com outro terror: “Drácula: A História Nunca Contada” (2014). O MALVADO – HORROR NO NATAL A paródia de fábula infantil reinventa de maneira sinistra o clássico personagem Grinch, criação literária de Dr. Seuss, que já foi interpretado por Jim Carrey no cinema (“O Grinch”, 2000). O filme se passa na cidade de Newville, onde o Grinch (David Howard Thornton sob a maquiagem) aterroriza os moradores com sua aversão profunda ao Natal. Ao invés de simplesmente roubar presentes, ele comete atos de violência extrema contra quem celebra a festividade. O enredo central gira em torno de uma garota cujos pais foram assassinados pelo Grinch. Voltando para Newville após 20 anos, Cindy (Krystle Martin) busca vingança. O enredo explora sua jornada emocional de enfrentar o trauma e lidar com a perda, enquanto tenta por fim à ameaça do monstro assassino. Essa jornada também inclui personagens típicos de filmes de terror, incluindo um policial atrapalhado e um excêntrico morador local. Apesar de ser uma paródia, “O Malvado” adota um tom sério com toques de humor sombrio. Entretanto, suas cenas de violência e assassinatos, em vez de serem empolgantes ou criativas, mostram-se genéricas e pouco inspiradas, com uso excessivo de CGI, que deixa as mortes artificiais. Combinado com atuações amadoras, o resultado é um filme trash, que não consegue satisfazer nem como comédia nem como terror. A direção é de Steven LaMorte (“Bury Me Twice”). UMA CARTA PARA O PAPAI NOEL O filme de Natal mostra o Papai Noel americano (que vive na neve do Polo Norte) numa aventura no Brasil. Na história infantil, o bom velhinho, interpretado por José Rubens Chachá (“O Rei da TV”), se sente desanimado por só ser lembrado durante o Natal. Até ser inspirado por uma carta inquisitiva de um garoto chamado Jonas, que questiona por que algumas crianças, como as da “casa de acolhimento” onde ele vive, não recebem presentes. Decido a investigar o mistério, Noel e sua assistente Tata (Polly Marinho) viajam até o Rio Grande do Sul, em busca de descobrir o que acontece no local, ao mesmo tempo em que constroem uma conexão emocional com os jovens do orfanato. Dirigido por Gustavo Spolidoro (“Ainda Orangotangos”), o longa testou mais de 400 crianças para compor o grupo de protagonistas e coadjuvantes, em filmagens que ocorreram em locações de Porto Alegre e Viamão e ainda contaram com o uso do velho chroma-key para simular os efeitos visuais do mundo de Papai Noel. Vale destacar ainda a trilha sonora com a participação de Fernanda Takai e Arthur de Faria. A VIAGEM ENCANTADA A animação russa mistura elementos do famoso balé “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky e a ópera “A...
Diretora de “Barbie” vai presidir Festival de Cannes de 2024
A diretora Greta Gerwig foi escolhida para presidir o júri do Festival de Cannes de 2024. Seu filme mais recente, “Barbie”, virou um fenômeno cultural e a maior bilheteria mundial do ano. Além de liderar as indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards, também deve receber várias indicações ao Oscar. Ao agradecer o convite, Gerwig expressou sua paixão pelo cinema. “Amo filmes – amo fazê-los, amo assisti-los, amo falar sobre eles. Como cinéfila, Cannes sempre foi o ápice do que a linguagem universal dos filmes pode ser”, disse a cineasta em um comunicado. A escolha de Gerwig representa o “renascimento do cinema mundial”, segundo Iris Knobloch, presidente do festival, e Thierry Frémaux, diretor geral, que destacaram a capacidade da cineasta de quebrar barreiras e misturar gêneros. Ela será a primeira diretora americana a assumir o papel de presidente do júri no Festival de Cannes. Aos 40 anos, também é a pessoa mais jovem a ocupar o cargo desde Sophia Loren em 1966. Iniciando sua carreira como atriz no cinema indie em 2006, Gerwig alcançou reconhecimento como diretora com “Lady Bird” em 2017, tornando-se a quinta mulher a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Direção. Seu segundo filme, “Adoráveis Mulheres”, também foi um sucesso crítico e indicado a cinco Oscars, vencendo o de Melhor Figurino. Agora, com “Barbie”, Gerwig tornou-se a diretora feminina mais rentável da história, celebrando o faturamento recordista de US$ 1,4 bilhão mundial. A 77ª edição do Festival de Cannes ocorrerá de 14 a 25 de maio.
Fábrica da Barbie vai produzir novo filme de bonecas
A Mattel prepara um novo filme de bonecas, após faturar a maior bilheteria de 2023 com “Barbie”. O novo longa será centrada na linha de bonecas American Girl. A produção é uma colaboração entre a Mattel, Paramount Pictures e a Temple Hill, produtora conhecida pela saga “Crepúsculo”. A direção está a cargo de Lindsey Anderson Beer, que dirigiu o último filme da franquia “Cemitério Maldito”. Em comunicado à imprensa, ela relembrou sua conexão pessoal com as bonecas: “Quando criança, minha irmã e eu tínhamos as bonecas American Girl. Eu tive Kirsten e ela teve Molly. Eles não pareciam bonecas para brincar, mas pessoas reais em cujos mundos nos imaginamos. Eles são brinquedos e acessórios historicamente precisos que apresentam histórias de fundo elaboradas e envolventes, especialmente adequadas para serem exibidas na tela”. A linha American Girl foi lançada no final dos anos 1980 e reúne bonecas que representam diferentes épocas da história dos Estados Unidos, acompanhadas de livros que detalham suas vidas. Ainda não há previsão de estreia para o filme. “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig, arrecadou mais de US$ 1,4 bilhão globalmente e será disponibilizado na HBO Max na sexta (15/12).
Trailer de “Kung Fu Panda 4” apresenta nova aventura animada
A Universal divulgou o pôster e o trailer de “Kung Fu Panda 4”, mostrando a volta de Po (dublado em inglês por Jack Black) para uma nova aventura no cinema – após uma passagem pela Netflix. O novo filme segue Po em sua jornada para se tornar Líder Espiritual, após se consolidar como Dragão Guerreiro. O problema no caminho é uma nova vilã, Camaleoa, mestre dos disfarces que convoca todos os grandes vilões da franquia para absorver seus poderes e se tornar invencível. Para enfrentá-la, ele vai precisar de novos aliados, mesmo que também sejam criminosos. Além de Jack Black, o elenco de vozes originais traz de volta Jackie Chan como o mestre macaco e destaca as estreias de Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ke Huy Quan (“Loki”) e Viola Davis (“Mulher Rei”) como novos personagens. Viola, por sinal, é a dubladora da Camaleoa. Dirigido por Mike Mitchell (“Uma Aventura Lego 2”) e Stephanie Stine (“She-Ra e as Princesas do Poder”), “Kung Fu Panda 4” tem lançamento marcado para 21 de março no Brasil, duas semanas após a estreia nos EUA.
Wagner Moura tenta sobreviver à Guerra Civil nos EUA em trailer de filme polêmico
O estúdio indie americano A24 divulgou o trailer de “Guerra Civil”, um thriller de ação passado num futuro próximo e distópico, em que a polarização dos EUA mergulha o país numa luta brutal pelo poder. A prévia acompanha um grupo de jornalistas tentando cobrir o avanço de militares, alinhados com a ideologia de ultradireita, contra a capital do país. Alvos de tiros e bombas, os jornalistas são vividos por Wagner Moura (“Narcos”) e Kirsten Dunst (“Melancolia”). Na trama, 19 estados se separaram da União, formando um exército de Forças Ocidentais que avançam contra o poderio militar dos estados do Leste. Reflexo da divisão real criada no país durante o governo de Donald Trump, o filme tem roteiro e direção de Alex Garland, cineasta de ficções científicas premiadas como “Ex-Machina” e “Aniquilação”. O elenco também inclui Cailee Spaeny (“Priscilla”), Jesse Plemons (“Assassinos da Lua das Flores”), Nick Offerman (“The Last of Us”), Stephen McKinley Henderson (“Beau Tem Medo”), Jefferson White (“Yellowstone”) e Sonoya Mizuno (“A Casa do Dragão”). A estreia está marcada para 18 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Barbie quebra recorde de indicações do Critics Choice Awards
O Critics Choice Awards anunciou nesta quarta (13/12) a lista de filmes indicados à sua premiação de 2024. A relação destaca “Barbie”, que quebrou o recorde do evento ao receber 18 indicações, superando com folga os antigos campeões de nomeação, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “A Forma da Água”, ambos com 14. O feito é fácil de ser entendido, considerando que a comédia de Greta Gerwig emplacou nada menos que cinco músicas na disputa de Melhor Canção Original. Após “Barbie”, os filmes mais destacados foram “Oppenheimer” e “Pobres Criaturas”, que receberam 13 indicações cada, seguidos por “Assassinos da Lua das Flores” com 12. Alternativa ao Globo de Ouro, o Critics Choice é uma premiação dos críticos dos EUA, enquanto seu rival dourado é resultado de votação de críticos estrangeiros nos EUA. Vale lembrar que a relação de séries que concorrem ao prêmio foi divulgada na semana passada – e liderada por “The Morning Show”. A cerimônia de entrega dos troféus será realizada em 14 de janeiro, com apresentação da comediante Chelsea Handler. Ainda não há previsão de transmissão no Brasil. MELHOR FILME American Fiction Barbie A Cor Púrpura Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Maestro Oppenheimer Vidas Passadas Pobres Criaturas Saltburn MELHOR ATOR Bradley Cooper – Maestro Leonardo DiCaprio – Assassinos da Lua das Flores Colman Domingo – Rustin Paul Giamatti – Os Rejeitados Cillian Murphy – Oppenheimer Jeffrey Wright – American Fiction MELHOR ATRIZ Lily Gladstone – Assassinos da Lua das Flores Sandra Hüller – Anatomia de uma Queda Greta Lee – Vidas Passadas Carey Mulligan – Maestro Margot Robbie – Barbie Emma Stone – Pobres Criaturas MELHOR ATOR COADJUVANTE Sterling K. Brown – American Fiction Robert De Niro – Assassinos da Lua das Flores Robert Downey Jr. – Oppenheimer Ryan Gosling – Barbie Charles Melton – Segredos de um Escândalo Mark Ruffalo – Pobres Criaturas MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt – Oppenheimer Danielle Brooks – A Cor Púrpura America Ferrera – Barbie Jodie Foster – Nyad Julianne Moore – Segredos de um Escândalo Da’Vine Joy Randolph – Os Rejeitados MELHOR JOVEM ATOR/ATRIZ Abby Ryder Fortson – Crescendo Juntas Ariana Greenblatt – Barbie Calah Lane – Wonka Milo Machado Graner – A Anatomia da Queda Dominic Sessa – Os Rejeitados Madeleine Yuna Voyles – Resistência MELHOR ELENCO Air: A História Por Trás do Logo Barbie A Cor Púrpura Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer MELHOR DIREÇÃO Bradley Cooper – Maestro Greta Gerwig – Barbie Yorgos Lanthimos – Pobres Criaturas Christopher Nolan – Oppenheimer Alexander Payne – Os Rejeitados Martin Scorsese – Assassinos da Lua das Flores MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Samy Burch – Segredos de um Escândalo Alex Convery – Air: A História Por Trás do Logo Bradley Cooper & Josh Singer – Maestro Greta Gerwig & Noah Baumbach – Barbie David Hemingson – Os Rejeitados Celine Song – Vidas Passadas MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Kelly Fremon Craig – Crescendo Juntas Andrew Haigh – Todos Nós Desconhecidos Cord Jefferson – American Fiction Tony McNamara – Pobres Criaturas Christopher Nolan – Oppenheimer Eric Roth and Martin Scorsese – Assassinos da Lua das Flores MELHOR FOTOGRAFIA Mathew Libatique – Maestro Rodrigo Prieto – Barbie Rodrigo Prieto – Assassinos da Lua das Flores Robbie Ryan – Pobres Criaturas Linus Sandgren – Saltburn Hoyte van Hoytema – Oppenheimer MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Suzie Davies e Charlotte Dirickx – Saltburn Ruth De Jong e Clair Kaufman – Oppenheimer Jack Fisk e Adam Willis – Killers of the Flower Moon Sarah Greenwood e Katie Spencer – Barbie James Price e Shona Heath – Szusza Mihalek – Poor Things Adam Stockhausen e Kris Moran – Asteroid City MELHOR EDIÇÃO William Goldenberg – Air: A História Por Trás do Logo Nick Houy – Barbie Jennifer Lame – Oppenheimer Yorgos Mavropsaridis – Pobres Criaturas Thelma Schoonmaker – Assassinos da Lua das Flores Michelle Tesoro – Maestro MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran – Barbie Lindy Hemming – Wonka Francine Jamison-Tanchuck – A Cor Púrpura Holly Waddington – Pobres Criaturas Jacqueline West – Assassinos da Lua das Flores Janty Yates – David Crossman – Napoleão MELHOR CABELO E MAQUIAGEM Barbie A Cor Púrpura Maestro Oppenheimer Pobres Criaturas Priscilla MELHORES EFEITOS VISUAIS Resistência Guardiões da Galáxia Vol. 3 Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um Oppenheimer Pobres Criaturas Homem-Aranha: Através do Aranhaverso MELHOR COMÉDIA American Fiction Barbie Bottoms Os Rejeitados Que Horas eu te Pego? Pobres Criaturas MELHOR ANIMAÇÃO O Menino e a Garça Elementos Nimona Homem-Aranha: Através do Aranhaverso As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Wish MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA Anatomia de Uma Queda Godzilla Minus One Dias Perfeitos A Sociedade da Neve O Sabor da Vida Zona de Interesse MELHOR CANÇÃO “Dance the Night” – Barbie “I’m Just Ken” – Barbie “Peaches” – The Super Mario Bros. Movie “Road to Freedom” – Rustin “This Wish” – Wish “What Was I Made For” – Barbie “Dance the Night” – Barbie “I’m Just Ken” – Barbie “Peaches” – The Super Mario Bros. Movie “Road to Freedom” – Rustin “This Wish” – Wish
Namorado de Bia Miranda se manifesta sobre gravidez: “Foco no neném”
Depois de Bia Miranda confirmar nesta terça (12/12) estar grávida de seu primeiro filho com o namorado DJ Buarque, ele também resolveu se manifestar. A notícia foi divulgada após um vazamento de mensagens na internet, supostamente por ação de hackers, que teriam revelado mensagens trocadas entre Bia e seu ex-noivo Gabriel Roza. Bia expressou sua indignação nas redes sociais com o vazamento e a atitude de Roza e da jornalista Fábia Oliveira, que divulgou prints e áudios privados. Ela também negou a autenticidade dos prints, que sugeriam um caso entre Bia e o ex. Em uma publicação nos stories do seu Instagram, DJ Buarque enfatizou seu apoio à namorada: “Como a Bia já se pronunciou, eu vou ser pai de uma herdeira ou herdeiro. Agora o foco é principalmente no neném e na saúde da Bia, na paz da Bia, na sanidade da Bia, independentemente das pessoas que torcem contra”. Ele também mencionou o apoio da família e amigos, e alfinetou Gabriel Roza, acusando-o de querer ganhar fama com a situação. Acusações contra o ex Bia Miranda esclareceu em seus stories do Instagram como Gabriel Roza, seu ex-noivo, descobriu a gravidez. “Quando eu fui para Santa Cruz, eu explanei pra geral, pra meio mundo. Porque eu dei um berro e falei ‘estou grávida’. A notícia corre assim, rápida. A minha família em Santa Cruz todo mundo já sabe, eu não guardei segredo de ninguém”, explicou Bia. Ela também acusou o ex de forjar o vazamento com prints montados para aumentar a audiência de seu Instagram, sem se importar em prejudicá-la. “Ele estragou um sonho meu que é ser mãe de primeira viagem […] Depois que ele soube da minha gravidez, ele me mandou processo tentando tirar tudo o que eu tenho, pedindo R$ 450 mil, minha casa, meu carro e minha moto. E aí vem toda essa historinha que ele foi hackeado? Você quer fazer o inferno na minha vida, você fala. Ele pegou um direito que não é dele. Quem tinha que soltar era eu, o Rafael [DJ Buarque], a gente já estava organizando tudo bonitinho”, desabafou Bia nos Stories do Instagram. Bia disse que ainda não tinha soltado a informação porque, na gestação, é necessário esperar alguns meses para evitar riscos. “Já fui parar no hospital duas vezes. Não posso ficar passando nervoso. Você acha que ele vai ligar se eu perder meu filho? Ele não está nem aí. Ainda vai postar debochando… Não tem mentalidade que é um ser vivo. Só pensa em dinheiro”, ela acusou.
“Duna: Parte 2” ganha novo trailer com batalhas épicas
A Warner Bros. divulgou um novo trailer de “Duna: Parte 2”. Dirigido por Denis Villenueve, o filme é uma das produções de ficção-científica mais aguardadas de 2024, e a prévia aumenta as expectativas com um clima épico de batalhas grandiosas. Baseado no best-seller “Duna”, de Frank Herbert, o longa é a continuação da adaptação cinematográfica lançada em 2021, trazendo de volta Timothée Chalamet e Zendaya nos papéis de Paul Atreides e Chani, respectivamente. Além da guerra por Arrakis, a continuação também foca no romance entre os dois. A Parte 1 foi indicado a 10 estatuetas do Oscar e ganhou 6. A trama se passa em Arrakis, um planeta arenoso que é o mais cobiçado do universo, graças à produção de uma preciosa especiaria. Após sua família aristocrática sofrer um golpe pelo controle do planeta, Paul Atreides escapa em meio ao conflito e se alia aos habitantes locais, descobrindo o segredo da especiaria e sua ligação com vermes gigantes do local. Na “Parte 2”, Atreides se une a Chani e aos Fremen para se vingar daqueles que destruíram a sua família. O trailer mostra Paul usando os vermes da areia no conflito e assumindo sua parte numa antiga profecia para liderar os novos aliados na luta pela independência. Entre as novidades, são apresentados Austin Butler (“Elvis”) careca como Feyd-Rautha Harkonnen, o sobrinho de Baron Harkonnen (Stellan Skarsgard), e Florence Pugh (“Viúva Negra”) como a princesa Irulen, filha do Imperador Shaddam IV (Christopher Walken). A continuação também conta com os retornos de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier Bardem, além da adição de Léa Seydoux (“Crimes do Futuro) “Duna: Parte 2” tem estreia prevista para 29 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Jogos Mortais XI” é confirmado para 2024
A Lionsgate anunciou a produção de mais um filme da franquia “Jogos Mortais”. O estúdio confirmou nas redes sociais que “Jogos Mortais XI” será lançado em 27 de setembro de 2024 nos EUA. A continuação foi oficializada após “Jogos Mortais X”, o mais recente filme da série, marcar um ponto de virada ao conquistar tanto a crítica quanto o público. Tornou-se o primeiro filme da franquia a receber avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de ser um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 107,6 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 13 milhões. No novo filme, Kevin Greutert, diretor de “Jogos Mortais X”, trouxe uma perspectiva mais empática para o antagonista John “Jigsaw” Kramer, interpretado por Tobin Bell. O filme seria a despedida do personagem, mas o diretor comentou em outubro não saber qual direção uma provável sequência tomaria. “Existem tantas direções que podemos tomar, mas para mim, não há uma óbvia a partir deste filme. Eu realmente queria que ele parecesse uma despedida final para o personagem Jigsaw, mas nunca diga nunca”, explicou ao site The Hollywood Reporter. Informações adicionais sobre “Jogos Mortais XI” ainda não foram divulgadas. Por enquanto, o filme tem apenas a data de estreia definida. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por SAW (@saw)
Anatomia de uma Queda | Filme europeu mais premiado do ano ganha trailer nacional
A Diamond Films Brasil divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Anatomia de uma Queda”, filme europeu mais premiado do ano. Vencedor do Festival de Cannes e do European Film Awards (o Oscar europeu), o drama de tribunal e suspense da francesa Justine Triet (“Sibyl”) acompanha o julgamento de uma mulher suspeita de matar o marido. O homem foi encontrado ensanguentado no gelo, após uma queda de um andar elevado da casa da família e a única testemunha do que aconteceu é o filho cego do casal, que vive mudando sua versão dos acontecimentos. O papel principal é interpretado pela alemã Sandra Hüller (“Toni Erdmann”), que também venceu o European Awards na categoria de Melhor Atriz do ano e foi indicada nesta segunda (12/12) ao Globo de Ouro. A estreia no Brasil vai acontecer apenas em 22 de fevereiro.
Nicholas Hoult é confirmado como Lex Luthor em “Superman: Legacy”
O cineasta e chefão do DC Studios James Gunn oficializou em seu Instagram que Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) interpretará o supervilão Lex Luthor em “Superman: Legacy”. “Sim, finalmente posso responder, Nicholas Hoult é Lex Luthor em Superman: Legacy, e eu não poderia estar mais feliz”, ele escreveu junto de uma foto em que aparece abraçado com o ator. ” Saímos para jantar ontem à noite para celebrar e debater como podemos criar um Lex que será inesquecível e diferente de tudo o que já foi visto. ‘Mas, James, ouvimos isso há semanas, por que você não disse que era verdade?’ Porque, apesar de estarmos discutindo, [o contrato] foi finalizado há poucos dias, e eu não quero falar algo que não seja certo. Enfim, ao Lex (e ao Nicholas!), um dos meus personagens favoritos do DCU”, ele completou. No cinema, Luthor já foi interpretado por Gene Hackman (em “Superman: O Filme” e suas sequências dos anos 1980), Kevin Spacey (em “Superman: O Retorno”) e Jesse Eisenberg (em “Batman v Superman: A Origem da Justiça”). Recomeço da DC nos cinemas “Superman: Legacy” será o primeiro filme do reboot cinematográfico da DC, e também marcará o primeiro projeto de James Gunn como diretor de cinema e co-diretor da DC Studios. Escrito e dirigido por Gunn, o filme tem seu elenco liderado por David Corenswet (“Pearl”) como Clark Kent/Superman e Rachel Brosnahan (“A Maravilhosa Sra. Meisel”) como a repórter Lois Lane, além de outros super-heróis da Liga da Justiça nunca antes vistos no cinema: Nathan Fillion (“The Rookie”) como Guy Gardner, um dos Lanternas Verdes da Terra, Isabela Merced (“Transformers: O Último Cavaleiro”) como a Mulher-Gavião, Edi Gathegi (“Vingança e Castigo”) como o Senhor Incrível e Anthony Carrigan (“Barry”) como o Metamorfo. Além destes, a atriz venezuelana María Gabriela De Faría (da série “Deadly Class”) foi anunciada na quarta-feira passada (15/11) como intérprete da vilã Angela Spica, a Engenheira, Conforme a primeira sinopse da Warner Bros., o longa contará a história da “jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana como Clark Kent de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como antiquada”. A trama seria inspirada em “Superman: Grandes Astros”, uma graphic novel de Grant Morrison que mostrou o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. Recentemente, James Gunn também sugeriu influência de “Superman: As Quatro Estações”, que conta a adolescência de Clark Kent na cidade de Smallville. Essa minissérie escrita por Jeph Loeb e desenhada por Tim Sale também é considerada a maior influência na série “Smallville”. A estreia de “Superman: Legacy” está marcada para julho de 2025. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por James Gunn (@jamesgunn)
