Bruno Gagliasso vai produzir filme sobre Chico Mendes
O ator Bruno Gagliasso revelou nas redes sociais que assumiu o posto de produtor associado no filme “Chico Mendes”, que contará a história do ativista e líder seringueiro, cujo assassinato completa 35 anos nesta sexta (22/12). “Estou apaixonado por este projeto. Além de dialogar diretamente com a causa ambiental global, pela qual tenho trabalhado em diversas ações, é uma história que merece ser recontada e eternizada para as novas gerações pela sua importância histórica e para que a gente não esqueça das tragédias que não podem continuar a se repetir na Amazônia”, ele postou no Instagram. O filme será produzido pelo Estúdio Escarlate, pela produtora Joana Henning (“O Sequestro do Voo 375”) com produção associada dos atores Jorge Paz e Gagliasso. Gagliasso ficará responsável por angariar fundos de retorno sustentável e parcerias institucionais para realização do longa e todas as ações paralelas a essa produção. A direção e o roteiro são dos cineastas Sérgio de Carvalho (“Noites Alienígenas”) e Sérgio Machado (“O Rio do Desejo”), enquanto Jorge Paz, que protagonizou “O Sequestro do Voo 375”, terá o papel principal. “Chico Mendes” ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Gagliasso (@brunogagliasso)
Vin Diesel nega “categoricamente” acusações de agressão sexual de ex-assistente
O ator Vin Diesel se manifestou sobre a denúncia de agressão sexual feita por uma ex-assistente em ação judicial. Por meio de seu advogado, Bryan Freedman, ele negou “categoricamente” as acusações feitas por Asta Jonasson, afirmando que as alegações são “bizarras”. “Vamos ser claros: Vin Diesel nega categoricamente as acusações por completo. Esta é a primeira vez que ele ouve falar dessa afirmação de mais de 13 anos feita por uma suposta funcionária que teria trabalhado com ele por nove dias”, disse a defesa do ator em nota à imprensa. A denúncia A revista americana Vanity Fair teve acesso aos documentos da ação judicial, que descreve que Asta foi contratada pela empresa de Vin Diesel, One Race, para trabalhar na produção de “Velozes e Furiosos 5”, em Atlanta. Recém-formada na Escola de Cinema de Los Angeles, ela era encarregada de organizar festas e acompanhar o ator em eventos. Além disso, tinha que ficar próximo de Diesel caso ele ficasse com mulheres quando sua namorada, Paloma Jiménez, não estivesse presente. Em setembro de 2010, Asta foi solicitada a ficar na suíte de Vin Diesel, no hotel St. Regis, enquanto ele entretia duas mulheres que havia trazido de uma boate. Os documentos do processo dizem que, quando elas foram embora, o ator teria agarrado os pulsos da então assistente e a puxado para a cama. Asta alega que recusou o avanço e conseguiu se soltar, ficando perto da porta da suíte na esperança de que ele parasse. No entanto, o documento afirma que Diesel se aproximou, passou as mãos em seu corpo e beijou seu pescoço. Ela alega ter implorado para ele parar, dividida entre o medo de recusar seu chefe com mais afinco e a necessidade de sair do quarto para garantir sua segurança. O ator não deu ouvidos e fez movimentos mais ousados, que fizeram a assistente gritar e correr para o banheiro. Ainda segundo o relato, Vin diesel teria seguido Asta, encurralado ela contra a parede e a forçado a tocar seu órgão sexual. O ator, então, se satisfez. Segundo a petição, ela desviou o olhar e tentou desassociar-se do que estava acontecendo para evitar enfurecer seu chefe. O processo alega que, horas depois desse incidente, a irmã de Vin Diesel e presidente da One Race, Samantha Vincent, entrou em contato com Asta para rescindir seu contrato, menos de duas semanas após a contratação.
Estreias | Percy Jackson, Rebel Moon, Maestro, Resistência e as novidades do streaming
Os 10 destaques da semana em streaming reúnem uma oferta reduzida de séries. São apenas três indicações, incluindo o esperado lançamento de “Percy Jackson e os Olimpianos” e a volta de “What If…?”. Com sete títulos, a seleção de cinema oferece mais variedade, com superproduções sci-fi, a maior bilheteria nacional do ano, o documentário recordista de Taylor Swift e filmes que devem aparecer no Oscar 2024. Confira a seleção de novidades: SÉRIES PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS | DISNEY+ A franquia literária de Rick Riordan vira série após dois filmes decepcionantes na década passada. Mas desta vez acerta em cheio, ao contar com a supervisão do escritor, responsável por tornar a produção bastante fiel à sua obra. A trama gira em torno do personagem-título, um garoto de 12 anos que descobre ser um semideus, filho de um deus grego e de uma mãe humana. Percy Jackson é vivido por Walker Scobbell, revelação do filme “O Projeto Adam” (2022). Ambientada em Nova York, a série inicia com o protagonista enfrentando desafios típicos da adolescência – bullying, dislexia e TDAH – até perceber que consegue ver criaturas estranhas que outros não veem. A narrativa se desenrola rapidamente após um incidente na escola, quando Percy é atacado por sua professora que se transforma em uma Fúria. Ele é resgatado por um caneta mágica dada por outro professor, Sr. Brunner (Glynn Turman), que também não é quem parece ser, e acaba descobrindo que seu amigo Grover (Aryan Simhadri) é um sátiro encarregado de protegê-lo. Levado ao Acampamento Meio-Sangue, ele conhece outros filhos de deuses, incluindo Jason Mantzoukas como Dionísio, diretor do acampamento, e Annabeth (Leah Sava Jeffries), filha de Atena, que se torna uma importante aliada. A trama é impulsionada pela busca do raio de Zeus, levando Percy e seus amigos em uma jornada épica, repleta de desafios mitológicos e criaturas perigosas. Sob a direção de James Bobin (“Alice Através do Espelho”), a narrativa se destaca por oferecer uma visão realista das crianças, equilibrando a aventura com as inseguranças típicas da idade. A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e Riordan, e o elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”), Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”), Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”), Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”) e o falecido Lance Reddick (“John Wick”). A CRIATURA DE GYEONGSEONG | NETFLIX mbientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a nova série sobrenatural reúne dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva ao hospital onde estranhas experiências são criadas em laboratório. Mas uma vez no interior da instituição, os dois precisão lutar para sobreviver ao se depararem com uma criatura “nascida da ganância humana”. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração combina ação, melodrama e terror, e também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). Dividida em duas partes, a série conclui com uma segunda leva de episódios em 5 de janeiro. WHAT IF…? | DISNEY+ A série animada em que o Vigia (voz de Jeffrey Wright) explora o multiverso retorna com novas versões alternativas dos heróis dos quadrinhos em sua 2ª temporada. As histórias exploram o que aconteceria se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova, Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra, Hela encontrasse os Dez Anéis, os Vingadores se reunissem em 1602 e outras possibilidades, com direito até a uma trama natalina, focada em Happy Hogan. Um dos atrativos da produção criada por AC Bradley é o envolvimento dos atores do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Alguns dos principais personagens são dublados por seus intérpretes dos filmes live-action, como Karen Gillan (Nebulosa) Hayley Atwell (Peggy Carter), Cate Blanchett (Hela), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff), Kat Dennings (Darcy Lewis) e Jon Favreau (Happy Hogan). Mas alguns protagonistas tiveram suas vozes substituídas, como Viúva Negra (Lake Bell), Capitão América (Josh Keaton) e, claro, Pantera Negra (que não teve seu intérprete revelado até o momento). São ao todo 9 capítulos, disponibilizados diariamente até o dia 30 de dezembro. E em breve chegam mais, porque “What If…?” já se encontra renovada para seu terceiro ano de produção e ainda ganhará a companhia de uma série derivada, “Marvel Zombies” – ainda sem previsão de lançamento. FILMES SALTBURN | PRIME VIDEO Escrito e dirigido pela vencedora do Oscar Emerald Fennell (“Bela Vingança”), o thriller aristo-gótico mergulha nas complexidades e prazeres ocultos das classes altas da Inglaterra. Situado entre os ambientes elitistas da Universidade de Oxford e a propriedade que dá nome ao filme, a narrativa segue Oliver Quick (interpretado por Barry Keoghan, de “Eternos”), um estudante bolsista de Oxford, que se encontra em um mundo de privilégios e riqueza após ser convidado a passar o verão na mansão de campo Saltburn, propriedade da família de um colega de aula carismático e rico, Felix Catton (Jacob Elordi). Este cenário pitoresco se torna o palco para uma série de eventos que desencadeiam obsessão, ressentimento e vingança. A história de “Saltburn” é uma viagem através da consciência de classe, envolvendo o espectador em uma sátira vívida de “Brideshead Revisited”, com referências à cultura pop dos anos 2000. Oliver entra neste mundo de riqueza e influência, fascinado e ao mesmo tempo deslocado. Ele rapidamente se torna o favorito de Felix, o que gera tensão e inveja entre os outros membros da elite. A estadia em Saltburn revela segredos e verdades ocultas sobre a família Catton, enquanto ele luta para manter sua identidade e moralidade em meio a um ambiente de indulgência e extravagância. Barry Keoghan oferece uma atuação marcante, com um desempenho que equilibra inocência e astúcia. Seu relacionamento com Felix é o coração da trama, explorando temas de obsessão, desejo e manipulação. A cinematografia de Linus Sandgren e a direção de arte de Suzie Davies criam um visual deslumbrante que complementa a narrativa, enquanto performances de destaque de Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”) e outros adicionam profundidade e humor ao filme. “Saltburn” se estabelece como uma análise astuta e estilizada das dinâmicas de poder e divisões sociais, marcando mais um sucesso na carreira de Fennell. MAESTRO | NETFLIX Bradley Cooper volta ao mundo da música após o sucesso de “Nasce uma Estrela”, em seu segundo filme como diretor. Desta vez, porém, a trama é biográfica, debruçando-se sobre a figura complexa de Leonard Bernstein, um renomado compositor e maestro americano – mais conhecido pelos brasileiros como o autor da trilha do musical “Amor, Sublime Amor”. Também intérprete do protagonista (com um notável nariz postiço), Cooper opta por uma abordagem não linear, contando a história de Bernstein através de uma série de vinhetas que cobrem diferentes períodos de sua vida. Outro aspecto distintivo da estrutura narrativa é o uso criativo da cor. As cenas iniciais são apresentadas em preto e branco, evocando a estética de fotografias antigas e filmes clássicos, o que confere às imagens um ar nostálgico e histórico. À medida que a história avança, o filme introduz cores, sinalizando mudanças temporais e emocionais na vida de Bernstein. Essa transição é usada de maneira eficaz para destacar a evolução dos personagens e dos tempos. O drama começa com Bernstein em seus anos finais, refletindo sobre sua vida e carreira, o que permite que o filme mergulhe em flashbacks de momentos cruciais de sua trajetória. Essas cenas, que vão desde sua estreia surpreendente na Filarmônica de Nova York até os problemas de seu casamento com Felicia Montealegre, facilitam a exploração tanto dos triunfos quanto dos desafios enfrentados pelo maestro e compositor. Boa parte do enredo se concentra na relação de Bernstein com sua esposa (interpretada por Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), que abrange várias décadas, revelando as nuances de um relacionamento marcado pela admiração mútua, mas também por obstáculos decorrentes da sexualidade do compositor e de sua natureza artística expansiva. Mulligan entrega uma performance notável, capturando a evolução da personagem ao longo dos anos. Além disso, o filme utiliza a música para ilustrar os momentos pessoais intensos do protagonista, integrando performances musicais ao enredo de forma orgânica para celebrar a genialidade musical de Bernstein. ACAMPAMENTO DE TEATRO | STAR+ A comédia maluca sobre teatro infantil se passa num acampamento de verão onde monitores criativos, apaixonados e um pouco desequilibrados se juntam durante as férias escolares para ensinar teatro a uma nova turma de crianças. Porém, quando a fundadora do acampamento entra em coma, seu filho desinformado e pretensioso decide entrar em ação para salvar o local da falência, mesmo sem saber nada sobre teatro. Trabalhando em conjunto com os monitores do acampamento e professores excêntricos, ele lança uma missão desafiadora: criar uma peça de teatro genial em apenas três semanas com crianças completamente inexperientes. O filme é baseado num curta de 2020 da atriz Molly Gordon (“O Urso”) e do diretor de clipes Nick Lieberman, casal que faz sua estreia como cineastas na versão ampliada da trama. Além de escrever e dirigir com o namorado, Molly Gordon também estrela “Theater Camp” junto com Jimmy Tatro (“Economia Doméstica”), Ben Platt (“Querido Evan Hansen”), Ayo Edebiri (“O Urso”), Noah Galvin (“The Good Doctor”) e Amy Sedaris (“Ghosted: Sem Resposta”). O elenco e os diretores venceram um prêmio especial (Melhor Conjunto) no Festival de Sundance, durante sua première em janeiro passado, ocasião em que o filme foi coberto de elogios pela crítica e atingiu 86% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. RESISTÊNCIA | STAR+ A nova sci-fi de Gareth Edwards, diretor de “Godzilla” (2014) e “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), é um thriller de ação passado num futuro distópico, marcado pela guerra entre a humanidade e a inteligência artificial (IA). Com efeitos visuais de ponta, o longa se passa após um atentado que fez os EUA banirem todas as IA e acompanha o agente militar Joshua, interpretado por John David Washington (“Tenet”), em uma missão de invasão na Nova Ásia, região onde as IAs ainda são legais, para caçar e matar o Criador, arquiteto elusivo de uma IA avançada com o poder de encerrar as guerras e a própria humanidade. Só que a arma que ele recebeu instruções para eliminar é, na verdade, uma IA com forma de criança. Diante da descoberta – e de alguma reflexão – , ele surpreende ao mudar de lado, enfrentando desafios arriscados para proteger a jovem androide daqueles que querem destruí-la. A obra foi muito elogiada por sua abordagem ambiciosa num gênero frequentemente dominado por sequências e remakes. A narrativa não explora apenas a guerra entre humanos e IA, mas também mergulha em questões éticas e filosóficas, o que rendeu comparações a obras icônicas de ficção científica. De fato, a trama lembra vários outros filmes, evocando desde produções sobre a Guerra do Vietnã (como “Apocalypse Now”) até sci-fis sobre IAs (“IA”) e androides (“Blade Runner”). O roteiro original foi escrito por Edwards e Chris Weitz (também de “Rogue One”) e o elenco ainda conta com Gemma Chan (“Eternos”), Ken Watanabe (“A Origem”), Sturgill Simpson (“Dog: A Aventura de Uma Vida”), Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”) e a atriz mirim estreante Madeleine Yuna Voyles. REBEL MOON – PARTE 1: A MENINA DE FOGO | NETFLIX Zack Snyder, um diretor cujo trabalho frequentemente divide opiniões, conseguiu unanimidade com seu novo longa. A crítica internacional odiou de forma unificada – a aprovação é de apenas 25% no Rotten...
Beyoncé está na Bahia para lançar documentário de sua turnê
A vinda surpresa de Beyoncé ao Brasil aconteceu em meio a muita expectativa e memes nesta quinta (21/12). O jatinho particular da cantora desembarcou em Salvador no começo da noite, após se tornar o avião mais seguido do mundo em sua viagem dos EUA até a Bahia. Para completar, o perfil oficial da artista no Instagram postou uma foto da aeronave, com uma imagem do cavalo de cristal do álbum “Renaissence” surgindo em sua porta, fazendo estourar a ansiedade dos fãs. A imagem rapidamente viralizou e também rendeu humor, com muita gente lembrando do desenho de avião de Boninho como pista para um dos participantes do “BBB 24”. O reality rival também foi evocado. A própria apresentadora de “A Fazenda 15”, Adriane Galisteu, zoou: “Uma artista internacional fará o show da final da Fazenda que acontece hoje. Ela acabou de chegar no Brasil de jato… palpites?” Até Bruno Reis, prefeito de Salvador, alimentou a euforia com publicações enigmáticas no X (antigo Twitter), incluindo uma abelha e uma coroa – em referência ao apelido “Queen B” (abelha é bee em inglês, igual à pronúncia da letra B), como Beyoncé é conhecida entre os fãs. “Não direi nada, mas haverá sinais!”, ele escreveu ao lado dos emojis. A cantora Ludmilla também marcou presença, fazendo disparar boatos de encontro as divas. A história não parou de crescer, com o perfil do Instagram da Guarda Civil Metropolitana de Salvador publicando imagens do cortejo de Beyoncé na saída do aeroporto. Ela veio mesmo O nervosismo pela confirmação fez muita gente atualizar sem parar a timeline do Twitter, até surgirem as primeiras imagens da cantora – e com a bandeira da Bahia nas mãos. Ela veio ao país para a festa “Club Renaissance”, realizada para promover o lançamento do longa “Renaissence – Um Filme de Beyoncé” no mercado brasileiro. A produção é um documentário da turnê mundial da cantora, que vai trazer seu show ao Brasil em 2024. O filme foi lançado com a mesma festa em outros países, muitas vezes com a presença da artista. O evento aconteceu nesta noite no Centro de Convenções de Salvador com uma exibição do filme, decoração temática ambientada no universo do álbum “Renaissance” e presença da rainha, com direito a distribuição de simpatia e elogios para a Bahia. “Era muito importante para mim estar aqui na Bahia. ‘Renaissence’ é sobre liberdade, beleza, alegria. Tudo que vocês brasileiros representam. Estou muito feliz de estar aqui e ver o rosto lindo de vocês”, ela discursou. Confira abaixo as imagens da vinda de Beyoncé ao Brasil. SANTA BEYONCÉ KNOWLES padroeira da Bahia pic.twitter.com/QOWfLjboUv — begin pedro⸆⸉ (@everspeak13) December 22, 2023 🚨🇧🇷 BEYONCÉ NO PALCO DO CLUB RENAISSANCE EM SALVADOR. pic.twitter.com/VevQ8ua4aU — Vixenotifiquei (@vixe_notifiquei) December 22, 2023 ELA VEIO CARALHO!!!BEYONCÉ É BAIANA, PORRA!!! 😭😭😭😭😭😭 pic.twitter.com/9XCTXrq23n — Spartakus (@spartakus) December 22, 2023 após UMA DÉCADA, a beyoncé voltou pro brasil e ainda melhor pra BAHIA. ela é baiana de alma meu deus 😭🥹 pic.twitter.com/vsQtaHVkg2 — henrique (@_henriqueee1) December 22, 2023 🚨 Parte do discurso da Beyoncé. “Era muito importante para mim estar aqui na Bahia. RENAISSANCE é sobre liberdade, beleza, alegria. Tudo que vocês brasileiros representam. Estou muito feliz de estar aqui e ver o rosto lindo de vocês.” pic.twitter.com/GOTNDId11L — BEYHIVE (@beyhivecombr) December 22, 2023 to simplesmente apaixonada por essas fotos da beyonce segurando a bandeira da bahia pic.twitter.com/1f9FwAqwBu — keka (@raredser) December 22, 2023 BEYONCÉEEEEEpic.twitter.com/KIcuuQIQfz — soty parody era (@poolsdrunk) December 22, 2023 Simplesmente a beyonce na bahia!!! Eu amo que a diva não deitou pros outros estados e veio bem linda pra SALVADOR pic.twitter.com/5ARYFqZpfE — Vanessa (@malvadezanessa) December 22, 2023 Beyoncé trying to get Brazilians to do the mute challenge 😂😂. She can’t be serious, like sis, they haven’t seen you in 50 years pic.twitter.com/pdQYotuD9Z — Hermaden (Fan Account) (@IChoseViolences) December 22, 2023
Crítica internacional destrói “Aquaman 2” com segunda pior avaliação da DC
Lançado em vários países nesta semana e com estreia iminente na América do Norte, “Aquaman 2: O Reino Perdido” tem tudo para morrer na praia. Apesar das altas expectativas geradas pela performance surpreendente do primeiro filme em 2018, que arrecadou US$ 1 bilhão, a sequência recebeu uma recepção muito negativa da crítica. Atualmente, o filme possui uma pontuação de apenas 36% no Rotten Tomatoes, que pondera a nota média da crítica anglófila, situando-se entre os piores títulos do Universo Estendido da DC (DCEU), à frente apenas de “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (29%). Os números ainda podem subir e superar “Adão Negro” (38%). Mas, para efeito de comparação, o primeiro “Aquaman” alcançou 65%. Diversas publicações dos EUA evisceraram a produção que encerra o DCEU concebido por Zack Snyder nos cinemas. O site Deadline expressou que o filme “luta com a caracterização inconsistente dos personagens, CGI abaixo do padrão e falta de direção narrativa”. Enquanto isso, a Variety ressaltou que “os riscos são altos, mas de alguma forma não valem a pena prender a respiração”. O Hollywood Reporter, por sua vez, elogiou o ator Jason Momoa, mas advertiu que “na maior parte, [o diretor James] Wan adere à estética de videogame de seu primeiro filme”. Conforme o DCEU chega ao fim, o Digital Spy observou que “não haverá um terceiro filme do Aquaman, pelo menos por algum tempo, então é bom que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ não te deixe desejando outra viagem a Atlântida”. A revista Empire também descreveu o longa como “uma despedida decepcionante que vê o DCEU terminar com um murmúrio em vez de um estrondo”. A io9 apontou que “como a sequência de um dos melhores filmes, esperávamos mais” e o jornal USA Today declarou que, dentre todos filmes lançados neste fim de ano, a sequência de “Aquaman” é “o maior fiasco de todos”. A maioria dos críticos concorda que “Aquaman 2: O Reino Perdido” não atende às expectativas, especialmente como sequência de um dos filmes mais bem-sucedidos da DCEU. Mas talvez por isso mesmo seja perfeito para encerrar essa fase fracassada de adaptações de quadrinhos.
Festival de Berlim homenageará Martin Scorsese com Leão de Ouro pela carreira
O Festival de Cinema de Berlim anunciou nesta quinta (21/12) que sua 74ª edição entregará um prêmio honorário a Martin Scorsese. Os organizadores do festival alemão selecionaram o veterano cineasta americano como homenageado de 2024 com um Urso de Ouro pelas realizações da carreira. O diretor de 81 anos, conhecido por clássicos como “Taxi Driver” e “Touro Indomável” será homenageado em 20 de fevereiro com uma cerimônia especial. Em comunicado, o organizadores destacaram o mais recente filme de Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores”, como uma das suas maiores conquistas, mostrando que o cineasta continua inovador. “Para quem considera o cinema como a arte de moldar uma história de uma forma que seja ao mesmo tempo completamente pessoal e universal, Martin Scorsese é um modelo incomparável”, declararam Mariette Rissenbeek e Carlo Chatrian, diretores do festival. Um dos cineastas mais influentes de sua geração, Scorsese tem uma carreira que supera cinco décadas. Nascido em 1942, em Nova York, ele começou a se destacar na década de 1970, uma era conhecida como “Nova Hollywood”, na qual emergiram diversos talentos que reformularam o cinema americano. Seu filme “Taxi Driver”, lançado em 1976, não apenas ganhou aclamação crítica, mas também se tornou um marco cultural, estabelecendo o diretor como um mestre na exploração de temas complexos como alienação urbana e psicologia perturbada. Sua colaboração frequente com o ator Robert De Niro, começando com “Caminhos Perigosos” (1973) e incluindo obras-primas como “Touro Indomável” (1980) e “Os Bons Companheiros” (1990), solidificou sua reputação como um diretor de visão singular. Ele também teve uma parceria notável com Leonardo DiCaprio, iniciada com “Gangues de Nova York” (2002) e fortalecida com sucessos como “O Aviador” (2004) e “Os Infiltrados” (2006) – este último rendeu a Scorsese seu primeiro Oscar de Melhor Diretor. Esta colaboração continuou a brilhar com “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). Em “Assassinos da Lua das Flores”, ele trabalhou pela primeira vez com os dois atores juntos, num resultado que está figurando em várias listas de premiação. Além de seu sucesso em filmes de ficção, Scorsese também se destacou no gênero documental, com uma ênfase notável em documentários musicais. Exemplos incluem “O Último Concerto de Rock” (1978), sobre a despedida do grupo musical The Band, “No Direction Home” (2005), sobre Bob Dylan, “Living in the Material World” (2011), sobre George Harrison, demonstrando seu talento para capturar a essência de ícones musicais e eventos culturais significativos. A abertura do Festival de Berlim está marcada para o dia 15 de fevereiro, com o encerramento previsto para dez dias depois, em 25 de fevereiro.
Dua Lipa, Billie Eilish e Olivia Rodrigo estão na disputa do Oscar 2024
A relação de pré-qualificados em 10 categorias do Oscar 2024, anunciada nesta quinta (21/12) pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, agradou aos fãs de música pop, com a inclusão de algumas das cantoras mais populares da década na disputa de Melhor Canção Original. Líder em indicações na categoria, o filme “Barbie” colocou Dua Lipa e Billie Eilish (que já tem um Oscar) na briga pela estatueta, respectivamente pelas faixas “Dance the Night” e “What Was I Made For?”. Além disso, Olivia Rodrigo emplacou “Can’t Catch Me Now”, tema de “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”. Mas a lista também inclui artistas mais alternativos, como Sharon Van Etten for “Quiet Eyes”, música da trilha de “Vidas Passadas”, e Jarvis Cocker (líder da banda Pulp) por “Dear Alien (Who Art in Heaven)”, do filme “Asteroid City”. Os cinco indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 23 de janeiro. Já a premiação está marcada para 10 de março. Confira abaixo a lista dos filmes pré-selecionados na categoria de Melhor Canção Original “It Never Went Away”, de “American Symphony” “Dear Alien (Who Art In Heaven)”, de “Asteroid City” “Dance The Night”, de “Barbie” “I’m Just Ken”, de “Barbie” “What Was I Made For?”, de “Barbie” “Keep It Movin’”, de “A Cor Púrpura” “Superpower (I)”, de “A Cor Púrpura” “The Fire Inside”, de “Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História” “High Life”, de “Flora and Son” “Meet In The Middle”, de “Flora and Son” “Can’t Catch Me Now”, de “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” “Wahzhazhe (A Song For My People)”, de “Assassinos da Lua das Flores” “Quiet Eyes”, de “Vidas Passadas” “Road To Freedom”, de “Rustin” “Am I Dreaming”, de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”
Vin Diesel é processado por agressão sexual na franquia “Velozes e Furiosos”
O ator Vin Diesel está sendo processando por agressão sexual durante as filmagens de “Velozes e Furiosos 5”, de 2010. Na petição inicial, a assistente de produção Asta Jonasson descreve que os dois estavam no hotel St. Regis, em Los Angeles, quando o ator a encurralou, passou as mãos em seu corpo e se masturbou, sem seu consentimento. Na ação, ele se descreve como “aterrorizada” e afirma ter tentado recusar os avanços diversas vezes. A revista americana Vanity Fair teve acesso aos documentos da ação judicial, que descreve que Asta foi contratada pela empresa de Vin Diesel, One Race, para trabalhar na produção de “Velozes e Furiosos 5”, em Atlanta. Recém-formada na Escola de Cinema de Los Angeles, ela era encarregada de organizar festas e acompanhar o ator em eventos. Além disso, tinha que ficar próximo de Diesel caso ele ficasse com mulheres quando sua namorada, Paloma Jiménez, não estivesse presente. Em setembro de 2010, Asta foi solicitada a ficar na suíte de Vin Diesel, no hotel St. Regis, enquanto ele entretia duas mulheres que havia trazido de uma boate. Os documentos do processo dizem que, quando elas foram embora, o ator teria agarrado os pulsos da então assistente e a puxado para a cama. Asta alega que recusou o avanço e conseguiu se soltar, ficando perto da porta da suíte na esperança de que ele parasse. No entanto, o documento afirma que Diesel se aproximou, passou as mãos em seu corpo e beijou seu pescoço. Ela alega ter implorado para ele parar, dividida entre o medo de recusar seu chefe com mais afinco e a necessidade de sair do quarto para garantir sua segurança. O ator não deu ouvidos e fez movimentos mais ousados, que fizeram a assistente gritar e correr para o banheiro. Ainda segundo o relato, Vin diesel teria seguido Asta, encurralado ela contra a parede e a forçado a tocar seu órgão sexual. O ator, então, se satisfez. Segundo a petição, ela desviou o olhar e tentou desassociar-se do que estava acontecendo para evitar enfurecer seu chefe. O processo alega que, horas depois desse incidente, a irmã de Vin Diesel e presidente da One Race, Samantha Vincent, entrou em contato com Asta para rescindir seu contrato, menos de duas semanas após a contratação.
“Barbie” e “A Sociedade da Neve” lideram lista de pré-selecionados do Oscar 2024
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA anunciou nesta quinta (21/12) uma lista de filmes pré-selecionados para o Oscar 2024 em 10 categorias. “Barbie” demonstrou sua popularidade, liderando a relação com cinco nomeações, graças à presença de três faixas na relação de Melhor Canção Original. O filme de Greta Gerwig também aparece na disputa de Melhor Trilha Sonora e Mixagem de Som. O Brasil ficou fora de todas as categorias – o principal candidato era “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que tentava indicações como Melhor Filme Internacional e Documentário. Mas teve filme internacional se destacando. A produção espanhola da Netflix “A Sociedade da Neve”, do diretor J.A. Bayona, apareceu quatro vezes, logo atrás de “Barbie”. O detalhe é que “Barbie” só disputa três categorias, enquanto “A Sociedade da Neve” está pré-selecionado em quatro: Melhor Filme Internacional, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais e Trilha Sonora. “O Assassino da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, também apareceu quatro vezes, em Maquiagem e Penteado, Mixagem de Som, Trilha Sonora e Canção Original. Os cinco indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 23 de janeiro. Já a premiação está marcada para 10 de março. Veja a lista completa dos pré-selecionados ao Oscar 2024. Maquiagem e Penteado “Beau Tem Medo” “Ferrari” “Golda” “Assassino da Lua das Flores” “Drácula: A Última Viagem de Deméter” “Maestro” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” Efeitos Visuais “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Pobres Criaturas” “Rebel Moon – Parte 1: A Menina de Fogo” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Mixagem de Som “Barbie” “Resistência” “Ferrari” “O Assassino” “Assassino da Lua das Flores” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Oppenheimer” “Zona de Interesse” Trilha Sonora Original “American Fiction” “American Symphony” “Barbie” “O Menino e a Garça” “A Cor Púrpura” “Elementos” “Os Rejeitados” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassino da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “Saltburn” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Zona de Interesse” Canção Original “It Never Went Away” de “American Symphony” “Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City” “Dance The Night” de “Barbie” “I’m Just Ken” de “Barbie” “What Was I Made For?” de “Barbie” “Keep It Movin’” de “A Cor Púrpura” “Superpower (I)” de “A Cor Púrpura” “The Fire Inside” de “Flamin’ Hot” “High Life” de “Flora and Son” “Meet In The Middle” de “Flora and Son” “Can’t Catch Me Now” de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” “Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Assassino da Lua das Flores” “Quiet Eyes” de “Past Lives” “Road To Freedom” de “Rustin” “Am I Dreaming” de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Melhor Filme Internacional “Amerikatsi” (Armênia) “The Monk and the Gun” (Butão) “Bastarden” (Dinamarca) “Folhas de Outono” (Finlândia) “O Sabor da Vida” (França) “Das Lehrerzimmer” (Alemanha) “Terra de Deus” (Islândia) “Io Capitano” (Itália) “Dias Perfeitos” (Japão) “Totem” (México) “Kadib Abyad” (Marrocos) “A A Sociedade da Neve” (Espanha) “As 4 filhas de Olfa” (Tunísia) “20 Days in Mariupol” (Ucrânia) “Zona de Interesse” (Inglaterra) Documentário em Longa-metragem “American Symphony” “Apolonia, Apolonia” “Beyond Utopia” “Bobi Wine: The People’s President” “Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” “In the Rearview” “Stamped from the Beginning” “Still: A Michael J. Fox Movie” “A Still Small Voice” “32 Sounds” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Documentário de curta-metragem “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Curta-metragem de Animação “Boom” “Eeva” “Humo (Smoke)” “I’m Hip” “A Kind of Testament” “Koerkorter (Dog Apartment)” “Letter to a Pig” “Ninety-Five Senses” “Once upon a Studio” “Our Uniform” “Pachyderme” “Pete” “27” “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” “Wild Summon” Curta-metragem de Ação “The After” “The Anne Frank Gift Shop” “An Avocado Pit” “Bienvenidos a Los Angeles” “Dead Cat” “Good Boy” “Invincible” “Invisible Border” “Knight of Fortune” “The One Note Man” “Red, White and Blue” “The Shepherd” “Strange Way of Life” “The Wonderful Story of Henry Sugar”
Brasil fica fora do Oscar 2024, excluído em todas as categorias
O Brasil ficou mais uma vez fora da disputa do Oscar 2024. O principal candidato brasileiro era um documentário, “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que tentava indicações em duas categorias: Melhor Filme Internacional e Melhor Documentário. Além dele, “Elis & Tom” também buscava uma nomeação dentre os documentários da competição, e “Big Bang”, de Carlos Segundo, visava lugar na disputa de Melhor Curta-metragem. Todos estão fora do páreo. A relação dos filmes pré-qualificados foi anunciada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA nesta quinta (21/12), incluindo várias categorias. O Brasil não emplaca um indicado na disputa de longa-metragem internacional há 24 anos, desde o excelente “Central do Brasil” em 1999, que também rendeu indicação a Fernanda Montenegro como Melhor Atriz. Em 2008, “O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias” chegou perto, passando pela primeira peneira, mas acabou não sendo incluído na lista final da Academia. Apesar de ter sido exibido no Festival de Cannes, “Retratos Fantasmas” foi uma escolha fraca da Academia Brasileira, já que o filme de Kleber Mendonça Filho não disputou prêmio no festival nem contava com premiações em eventos cinematográficos de peso, tornando sua exclusão mais que esperada. Entre os que seguem na disputa destacam-se justamente alguns filmes premiados em Cannes, entre eles o finlandês “Folhas de Outono”, de Aki Kaurismäki, vencedor do Prêmio do Júri, e o inglês “Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer, que levou o Grande Prêmio do Júri. Mas, ironicamente, o filme premiado com a Palma de Ouro ficou de fora por opção de seu país. A França não inscreveu “Anatomia de Uma Queda”, de Justine Triet, que ainda concorre ao Globo de Ouro, Critics Choice e Spirit Awards na categoria. Em vez disso, optou por “O Sabor da Vida”, que rendeu ao vietnamita Anh Hung Tran o prêmio de Melhor Direção em Cannes. O longa também passou pela triagem da Academia e está na lista dos pré-selecionados. A produção espanhola da Netflix “Sociedade da Neve”, do diretor J.A. Bayona, é outra favorita assumida, principalmente após aparecer em outras categorias divulgadas pela Academia – também está nomeada a Melhor Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais e Trilha Sonora. Teoricamente, o Brasil ainda pode conseguir uma indicação em Animação com “Perlimps”, porque este ano o Oscar não divulgou listas de pré-qualificados da categoria. O problema é que o filme de Alê Abreu (que já disputou o Oscar com “O Menino e o Mundo”) não aparece em nenhuma lista da imprensa hollywoodiana como cotado e nem sequer tem críticas publicadas no Rotten Tomatoes. Nos fóruns americanos de discussão do Oscar, a impressão é que ninguém sabe que o filme existe. Os cinco indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 23 de janeiro. Já a premiação está marcada para 10 de março. Confira abaixo a lista dos filmes pré-selecionados na categoria de Melhor Filme Internacional. “Amerikatsi” (Armênia) “The Monk and the Gun” (Butão) “Bastarden” (Dinamarca) “Folhas de Outono” (Finlândia) “O Sabor da Vida” (França) “Das Lehrerzimmer” (Alemanha) “Terra de Deus” (Islândia) “Io Capitano” (Itália) “Dias Perfeitos” (Japão) “Totem” (México) “Kadib Abyad” (Marrocos) “A Sociedade da Neve” (Espanha) “As 4 filhas de Olfa” (Tunísia) “20 Days in Mariupol” (Ucrânia) “Zona de Interesse” (Inglaterra)
Estreias | Aquaman, Beyoncé e os Três Mosqueteiros chegam aos cinemas
O lançamento de “Aquaman 2: O Reino Perdido” ocupa a maioria dos cinemas nesta semana, numa última tentativa de fazer os títulos da DC renderem nas bilheterias, antes do reboot completo previsto para 2025. O documentário da turnê de Beyoncé e a nova aventura dos Três Mosqueteiros completam a programação comercial, com exibição em cerca de 200 cinemas. Confira abaixo os detalhes destes filmes e das estreias em circuito limitado. AQUAMAN 2: O REINO PERDIDO A sequência de “Aquaman” (2018), maior sucesso da DC no cinema, representa um momento decisivo no cinema de super-heróis, marcando o fim do DCEU, o universo DC criado em torno da visão de Zack Snyder. Com Jason Momoa reprisando seu papel como Aquaman, a produção se afasta do que funcionou no primeiro filme para evocar produções clássicos de “animigos”, numa mistura de ação e humor. No centro da narrativa está a aliança entre Aquaman e seu meio-irmão Orm, interpretado por Patrick Wilson, inimigos declarados no primeiro filme, que se unem contra um terceiro inimigo comum: o Manta Negra, vivido por Yahya Abdul-Mateen II. Manta busca vingança, armado com um tridente místico e uma substância tóxica ameaçadora. Para impedi-lo, os irmãos embarcam numa jornada que desafia suas habilidades e convicções, enquanto tentam proteger não só Atlantis, mas também o mundo da superfície. O enredo também aborda aspectos familiares de Aquaman, incluindo seu papel como pai. O elenco é complementado por Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Nicole Kidman, Amber Heard e Randall Park, mantendo uma continuidade com o filme anterior. Dirigido novamente por James Wan, o filme economizou no acabamento dos efeitos visuais, ao estrear em um momento de transição para a DC, com James Gunn e Peter Safran direcionando a franquia para um novo começo. Não por acaso, foca em uma narrativa própria, evitando referências diretas às tramas anteriores do universo DC – participações de dois Batman diferentes foram filmadas e abandonadas. Mesmo assim, não consegue evitar os sinais de esgotamento da fórmula tradicional. Lançado em um contexto de saturação do gênero de super-heróis, representa realmente o fim de uma era. Menos promovido que outros lançamentos de super-heróis e com baixa expectativa de sucesso, nem parece a continuação de um blockbuster de US$ 1,1 bilhão. OS TRÊS MOSQUETEIROS: MILADY Sequência do sucesso “Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”, lançado há oito meses nos cinemas, a nova adaptação do diretor francês Martin Bourboulon transforma os personagens clássicos de Alexandre Dumas numa das franquias de ação mais empolgantes de 2023. A trama continua a ação diretamente do final dramático do primeiro filme, aprofundando-se nas aventuras dos famosos heróis de capa e espada, e de seus complexos antagonistas. Vilã da história, Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”) brilha no papel de Milady, uma nobre astuta cuja habilidade para seduzir, lutar e conspirar a coloca no centro da trama. Enquanto D’Artagnan (François Civil) se enreda no charme de Milady, que causa caos e testa lealdades, os mosqueteiros Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) e Aramis (Romain Duris) são enviados para combater os protestantes em La Rochelle, sob ordens do Rei Luís XIII (Louis Garrel). A trama se desenrola em um cenário de guerra e estratégia, onde as alianças são tão voláteis quanto as espadas são afiadas. Com uma cinematografia que capta de forma magistral as paisagens rurais e os cenários de batalha da França do século 17, o filme consegue mesclar com habilidade os elementos de ação, drama e comédia, equilibrando lutas de espada com momentos de humor. O resultado é uma celebração do gênero de aventura como há muito não se via, proporcionando uma experiência cinematográfica à moda antiga, só que com o ritmo alucinante das produções mais modernas. RENAISSANCE – UM FILME DE BEYONCÉ Exploração cinematográfica do mais recente tour de Beyoncé Knowles-Carter, que não passou pelo Brasil, o documentário combina performances ao vivo com momentos intimistas dos bastidores. A turnê mundial, realizada de maio a outubro, destacou-se por transformar grandes estádios em espetáculos deslumbrantes de música e dança. A produção é focada no álbum “Renaissance” de 2022, um tributo à cultura das discotecas e sua capacidade de levar, especialmente as comunidades marginalizadas, a um estado de libertação. O filme, dirigido pela própria Beyoncé, oferece uma visão detalhada sobre a execução desse projeto visionário, prestando homenagem ao legado da cultura underground dançante. Na tela, Beyoncé exibe um leque de facetas artísticas, transitando entre deusa radiante e ícone queer, enquanto se mantém fiel à sua autenticidade. O documentário inclui o registro de seu 42º aniversário, com Diana Ross liderando uma serenata no palco, e explora a jornada de artista em busca da excelência absoluta, mostrando sua dedicação minuciosa aos detalhes. O filme vai além de um mero registro de concertos, apresentando ensaios com dançarinos, momentos familiares com Jay-Z e seus filhos, e visitas ao bairro de infância da cantora em Houston. A produção ainda ressalta a importância de cada membro da equipe, desde motoristas a estilistas, e revela detalhes sobre o palco e as inovações tecnológicas utilizadas na turnê. O conceito proporciona uma experiência imersiva, equilibrando íntimos momentos familiares com a grandiosidade dos shows de Beyoncé. Apresentando uma mistura de entrevistas, cenas de bastidores e performances, a obra revela a complexidade e o impacto humano por trás de uma das turnês mais notáveis da música pop atual. A MENINA SILENCIOSA Primeiro filme irlandês indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, a produção é um drama de amadurecimento falado em gaélico irlandês, que capta a complexidade da infância e a luta por amor e aceitação. Passado na Irlanda rural dos anos 1980, o filme gira em torno de Cáit, uma menina de nove anos interpretada por Catherine Clinch. Vivendo em uma casa lotada onde é negligenciada pelos pais e irmãos, Cáit é enviada para morar com os parentes distantes de sua mãe, Eibhlín e Seán, em uma fazenda ainda mais isolada. Esta mudança de ambiente permite que a criança, antes retraída e esquecida, comece a florescer sob os cuidados atenciosos de Eibhlín, vivida por Carrie Crowley, e a aceitação gradual de Seán, interpretado por Andrew Bennett. Como indica o título, o primeiro longa de ficção do documentarista Colm Bairéad destaca-se por sua narrativa contida e sutil, onde as emoções são expressas mais por gestos e olhares do que por diálogos. Bairéad, que também é responsável pelo roteiro – adaptado da novela “Foster”, de Claire Keegan – , explora com habilidade a relação entre o silêncio e a comunicação, levando o espectador a compreender profundamente os personagens sem a necessidade de palavras explícitas. Além disso, a performance de Clinch, em seu primeiro papel no cinema, é notavelmente expressiva, transmitindo a jornada interior de Cáit com uma maturidade além de sua idade. A cinematografia, que captura a beleza do campo irlandês, complementa o retrato tocante da busca da protagonista por um lugar onde possa pertencer e ser amada, além de ilustrar como esse lugar pode afetar vidas. PROPRIEDADE Suspense em um contexto de tensão social, o filme brasileiro acompanha Teresa (interpretada por Malu Galli, de “Desalma”), cuja vida se transforma após um assalto traumático. Buscando tranquilidade, seu marido a leva para a fazenda da família em um carro blindado. Lá, eles enfrentam uma revolta dos trabalhadores, que reagem à perda iminente de seus empregos. A situação se agrava quando Teresa fica isolada dentro do veículo blindado, enquanto os trabalhadores se revoltam contra a decisão de transformar a fazenda em um resort. O início do filme, marcado por uma cena violenta gravada em vídeo de celular, estabelece o tom e aprofunda o trauma de Teresa. Este evento define seu caráter e suas ações subsequentes. O diretor Daniel Bandeira (“Amigos de Risco”) explora a dinâmica entre Teresa e os trabalhadores da fazenda, destacando a crescente desesperança e a espiral de violência. Os trabalhadores, embora retratados em sua maioria como um grupo enfurecido, também têm seus momentos de dor e aspirações por um futuro melhor. A produção é eficaz como um thriller de sobrevivência, criando cenas de tensão e desconforto, especialmente em torno do carro blindado, que se torna tanto um refúgio quanto uma prisão para Teresa. Entretanto, ao tentar equilibrar a narrativa com drama de classe, acaba oscilando entre os dois lados do conflito sem desenvolver completamente a complexidade moral proposta. Mesmo assim, é boa a intenção de Bandeira ao criar um filme de gênero que desafia o espectador a contemplar as nuances da luta de classes e suas implicações em uma sociedade fragmentada.
Bil Araújo estreará como ator em filme da Prime Video
Bil Araújo está prestes a entrar na lista dos famosos que trocaram de carreira. Em 2024, o ex-BBB antigamente conhecido como Arcrebiano fará sua estreia como ator ao lado de Humberto Martins no filme “Julieta e Romeu, Um Sonho Carioca”, da Amazon Prime Video. Em entrevista à revista Caras, Bil falou como tem sido as expectativas para a grande estreia nas telinhas: “Acho que temos que estar preparados para tudo e aproveitar esses ganchos. Por ser figura pública, nós temos que estar preparados para as oportunidades que aparecem para nós. Está sendo uma experiência muito positiva e estou ansioso para que o público possa ver o resultado”, ele declarou. O ex-BBB também contou que tem se dedicado aos estudos como ator e que precisou passar por testes para saber se estava apto antes de encarar a jornada. “Eu fui convidado através do João Ferreira que já atua e através dele conheci o Bruno Pereira, diretor do filme, mas também precisei passar por testes de atuação, passei por alguns processos antes de entrar definitivamente no elenco”, detalhou Bil. “Está sendo uma oportunidade incrível, ainda mais pelo filme ser dirigido pelo Bruno Pereira, que já esteve em produções de grandes novelas e filmes do nosso cinema nacional”, acrescentou o ex-BBB, que está se preparando para as cenas com Humberto Martins no final de janeiro. “[Ele] é uma grande referência de atuação, sou muito fã do trabalho dele e já acompanhei diversos projetos. Sem dúvidas, vai ser uma honra contracenar com ele, ainda mais nesse meu início na atuação.” Medo de hater? Bil Araújo afirmou que está pronto para lidar com as possíveis críticas que receberá pelo novo trabalho, assim como aconteceu com outros famosos que entraram na área da atuação. “Desde quando vim ao mundo as críticas são sempre bem vindas, ela que nos deixa mais forte”, ele garantiu. “Às vezes é bom ouvir críticas porque cada dia mais nossa inteligência emocional se torna mais blindada e, trabalhando com a internet, eu já sei lidar muito bem com isso. Lógico, sempre tem aquelas comentários maldosos e sem fundamento, mas está tudo bem”, finalizou.
Senado aprova cota de exibição de filmes nacionais nos cinemas
O Senado aprovou na segunda-feira (18/12) uma cota que determina a exibição de filmes brasileiros nas salas de cinema num número mínimo de sessões. A lei existe no país desde 2001, quando foi criada por meio de uma medida provisória (MP), porém expirou 20 anos depois, em 2021, durante o governo Bolsonaro, que trabalhou para extingui-la. A cota de tela garante que filmes brasileiros tenham espaço nas salas de cinema. Desde a suspensão, o cinema nacional deixou de ter grandes sucessos, como “Minha Mãe É uma Peça 3” ou “Minha Vida em Marte”, sem conseguir replicar as bilheterias que existiam durante sua validade. Os produtores de “Nosso Sonho” chegaram a reclamar publicamente neste ano que seu filme estava sendo retirado de cartaz após uma semana de sucesso, sugerindo pressão de multinacionais que queriam espaço para seus filmes estrangeiros. “Mesmo se mantendo na quarta posição em sua semana de estreia, ‘Nosso Sonho’ sofreu um corte de 150 salas na segunda semana”, afirmou um comunicado dos produtores enviado à imprensa. Estímulo ao cinema nacional O projeto foi estimulado pelo deputado federal Marcelo Calero (PSD-RJ) e aprovado na Câmara dos Deputados em outubro deste ano. No Senado, a lei foi relatada pelo senador Humberto Costa (PT-PE), que ressaltou a importância da exibição de obras nacionais para a indústria cinematográfica brasileira. “A cota de tela é um dos instrumentos pioneiros instituídos pelo Estado brasileiro com o intuito de fomentar a produção cinematográfica doméstica”, declarou Costa durante a leitura de seu relatório no Senado. Além disso, a lei prevê um número mínimo de salas, espaços e locais para a exibição pública comercial de longa-metragens nacionais. A Agência Nacional do Cinema (Ancine) e entidades representativas deverão ser consultadas para definir os critérios de exibição juntamente com o governo federal. “[A cota] é uma forma de garantir que todas as cidadãs e todos os cidadãos brasileiros tenham o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, além do apoio e incentivo à valorização e à difusão das manifestações culturais”, acrescentou Costa.] A nova cota de tela agora segue para a sanção do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, que também deve definir anualmente os números de sessões garantidas ao cinema nacional. A lei terá validade até 2033. As empresas que descumprirem a nova cota estarão sujeitas a uma multa correspondente a 5% da receita bruta média diária do complexo cinematográfico multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. As falhas pontuais ou erros técnicos serão penalizadas apenas com uma advertência.
