Retrospectiva: Os 15 melhores filmes do circuito comercial de 2016
O parque exibidor brasileiro é tão precário que a maioria dos lançamentos nacionais só passam em São Paulo e Rio. Portanto, faz bastante sentido que o grande público tenha apenas blockbusters como referências para definir seus filmes favoritos do ano. Trata-se de um problema de acesso, primordialmente. Para refletir este gargalo, a seleção abaixo considera os filmes que tiveram distribuição em mais de 250 salas e chegaram a pelo menos 10 estados no país. Como não poderia deixar de ser, a maioria é mesmo blockbuster. Mas, entre as superproduções milionárias, encontram-se também filmes premiados, terrores de baixo orçamento e até uma animação que é uma verdadeira obra de arte. Confira o que os shopping centers exibiram de melhor em 2016.
Retrospectiva: Críticos da Pipoca Moderna elegem seus filmes favoritos de 2016
Os críticos e colaboradores da Pipoca Moderna elegeram seus Top 10 com os melhores filmes de 2016. As listas individuais podem ser conferidas abaixo. Outras listas de cinema serão postadas na terça (3/1) com os blockbusters, filmes nacionais e a seleção final do editor. Ailton Monteiro Alex Gonçalves Antonio Carlos Egypto Hamilton Rosa Jr. Otávio Almeida Marcelo Costa Marcio L. Santos Renné França Tatiana Babadobulos
Retrospectiva: 50 estrelas que se foram em 2016
Num ano marcado por muitas perdas, recorde 50 estrelas que se apagaram em 2016, mas permanecerão brilhando na história do cinema e da televisão – algumas também na música. Clique nos nomes para ler sobre as carreiras de cada um. Abbas Kiarostami (1940 – 2016) Andrea Tonacci (1944 – 2016) Angus Scrimm (1926 – 2016) Antônio Pompêo (1953 – 2016) Cauby Peixoto (1931 – 2016) César Macedo (1935 – 2016) Chus Lampreave (1930 – 2016) Debbie Reynolds (1932 – 2016) Ettore Scola (1931 – 2016) Elke Maravilha (1945 – 2016) Florence Henderson (1934 – 2016) Gato Barbieri (1932 – 2016) Gene Wilder (1933- 2016) George Gaynes (1917 – 2016) Guy Hamilton (1922 – 2016) Herschell Gordon Lewis (1926 – 2016) Jacques Rivette (1928 – 2016) Michael Cimino (1939 – 2016) Michael Massee (1955 – 2016) Nancy Reagan (1921 – 2016) Patty Duke (1946 – 2016) Prince (1958 – 2014) Robert Vaughn (1932 – 2016) Rubén Aguirre (1934 – 2016) Tereza Rachel (1935 – 2016) William Christopher (1932 – 2016) Alan Rickman (1949 – 2016) Andrzej Wajda (1926 – 2016) Anton Yelchin (1989 – 2016) Arthur Hiller (1923 – 2016) Bud Spencer (1929 – 2016) Carrie Fisher (1956 – 2016) Curtis Hanson (1945 – 2016) David Bowie (1947 – 2016) Domingos Montagner (1962 – 2016) Flávio Guarnieri (1959 – 2016) Garry Marshall (1934 – 2016) George Kennedy (1924 – 2016) Guilherme Karam (1957 – 2016) Hector Babenco (1946 – 2016) Ivan Cândido (1931 – 2016) Kenny Baker (1934 – 2016) Lupita Tovar (1910 – 2016) Michèle Morgan (1920 – 2016) Noel Neill (1920 – 2016) Orival Pessini (1944 – 2016) Peter Vaughan (1923 – 2016) Ron Lester (1970 – 2016) Steven Hill (1922-2016) Umberto Magnani (1941 – 2016) Zsa Zsa Gabor (1917 – 2016)
Veja os primeiros comerciais de A Bela e a Fera
A Disney divulgou os primeiros comerciais de “A Bela e a Fera”. Enquanto os primeiros basicamente condensam o trailer original, que teria batido recorde de visualizações na internet, o terceiro traz cenas inéditas de Emma Watson (franquia “Harry Potter”) como Bela. O filme também traz Dan Stevens (série “Downton Abbey”) como a Fera, Luke Evans (“Drácula – A História Nunca Contada”) como o vilão Gaston e um elenco de coadjuvantes famosos, formado por Josh Gad (“Jobs”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Emma Thompson (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), Kevin Kline (“Última Viagem a Vegas”), Ewan McGregor (“Jack, o Caçador de Gigantes”) e Ian McKellen (franquia “O Hobbit”). A direção é de Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e o roteiro de Stephen Chbosky (que dirigiu Emma Watson no drama adolescente “As Vantagens de Ser Invisível”). A estreia está marcada para o dia 16 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Leonardo DiCaprio de Trancoso seria fake
Leonardo DiCaprio está realmente aproveitando a praia no calor tropical sul-americano. Mas em Las Cañas, na República Dominicana. Pelo menos é o que garante o produtor Raul Gurterres, que teve contato com ele no fim de semana. E o Leonardo DiCaprio que está pegando um sol em Trancoso, na Bahia? 100% fake. A informação e as fotos de um sósia foram divulgadas pela assessoria da agência Haute, empresa responsável pelos eventos em Trancoso durante o verão. O fotógrafo da agência Agnews, Gabriel Reis, que alugou uma casa com outros profissionais para registrar o réveillon em Trancoso, clicou novamente o suposto Leonardo DiCaprio na sexta-feira (31/12) e ele não saiu tão parecido assim com o astro de “O Regresso” (2015) nas novas imagens. Gabriel ainda disse que conversou com ele. E não era DiCaprio. “Tudo armação. Desde a primeira notícia plantada. Gastamos mais de R$ 5 mil para vir aqui fazer paparazzi e eles arrumam um sósia. O pior é que gente importante que estava perto dele na praia me pedia para não desmentir. Uma vergonha. Trancoso nunca mais será um local de eventos sérios e promoters que eu possa confiar. Tudo foi feito pra bombar a cidade. Pior é que no final o figurão perto do DiCaprio fake me falou preocupado que em momento algum eles falaram que ele era o DiCaprio. Que na verdade os fotógrafos e imprensa que se confundiram. Mentira. Porque eu recebi a informação que o DiCaprio estava descendo para a praia do Uxuá com o tal figurão”. Procurado pelo site Ego, a assessoria da agência Haute insiste que, sim, que Leonardo DiCaprio está na Bahia e que o homem na imagem divulgada é o ator. “Todas as fotos que nós mandamos eram do Leonardo. Faremos uma foto dele no evento, só que ele vai na festa do Taípe que é hoje à noite, então só terei as fotos amanhã (1/12)”, disse. Mas logo depois, a assessoria voltou atrás e disse que a presença de Leonardo DiCaprio não estava mais confirmada no evento.
Disney receberá seguro milionário pela morte de Carrie Fisher
A morte da atriz Carrie Fisher, no último dia 27, deve fazer a Disney acionar um seguro milionário. Segundo a companhia de seguros Lloyds, de Londres (via Insurance Insider), a Disney receberá US$ 50 milhões por conta de uma apólice que protegia a empresa, caso Fisher não pudesse cumprir seu contrato de três filmes na nova trilogia de “Star Wars”. Trata-se de um dos maiores pagamentos para acidentes pessoais da história. Carrie Fisher já havia terminado de filmar suas cenas em “Star Wars: Episódio VIII”, mas, segundo rumores, desempenharia um papel importante no “Episódio IX”. Por conta de sua morte, as filmagens foram adiadas e o roteiro da conclusão da trilogia terá que passar por alterações, que justifiquem a ausência de sua personagem, a General Leia. Última aparição da atriz no cinema, “Star Wars: Episódio VIII” estreia em 14 de dezembro no Brasil.
Adilson Maghá (1948 – 2016)
Morreu o ator mineiro Adilson Maghá. Ele faleceu no sábado (31/12), em um hospital de Belo Horizonte, aos 68 anos de idade. O artista lutava contra um câncer no pulmão que acabou atingindo o cérebro, por metástase. Maghá chegou a ser submetido a uma cirurgia cerebral nesta semana, mas acabou não resistindo. Nascido em Nova Lima, na região metropolitana de Belo Horizonte, em maio de 1948, Maghá iniciou carreira artística nos anos 1960 como cantor e compositor, mas acabou seguindo rumo às artes cênicas, inicialmente no teatro, quando foi autor, ator e diretor. Também trabalhou como administrador do Teatro Santa Maria de Belo Horizonte. Deu aulas de técnica teatral e foi o fundador-presidente do Grupo Cena de Teatro. Seu primeiro trabalho na TV foi na minissérie “Grande Sertão: Veredas” (1985) na Rede Globo, mas apenas recentemente veio a se tornar presença constante nas novelas do canal, participando do elenco de “Sete Pecados” (2007), “Caminho das Índias” (2009) e “Araguaia” (2010). Seu último papel foi uma participação em “Velho Chico” (2016). A carreira cinematográfica também é recente, e inclui títulos como “O Vestido” (2003), “Confronto Final” (2005), “Oração do Amor Selvagem” (2015) e o inédito “Vazante”, selecionado para o Festival de Berlim. O diretor de teatro Pedro Paulo Cava, amigo do ator, postou uma homenagem ao ator. “Último dia do ano que traz tristeza para a cena mineira. Deixou-nos esta madrugada o nosso querido Adilson Maghá, um dos mais instigantes e criativos atores brasileiros. Generoso, alegre, excelente profissional, um companheiro imprescindível nesta trajetória de lutas pelo bom teatro em Minas Gerais.”
Invasão Zumbi é o filme perfeito para finalizar um ano tenebroso
O presente em combustão espontânea. As fábricas queimam, as cidades se deterioram, a população vira morto-vivo. Resta contaminar os passageiros de um trem bala que atravessa a Coréia do Sul rumo a cidade de Busan. Essa é a simples premissa de “Invasão Zumbi”, uma das boas surpresas do cinema coreano este ano (sendo a outra “O Lamento” também em cartaz). O diretor do filme, Yeon Sang-ho, vem da animação, o que talvez explique o contraste que cria entre a movimentação caótica das massas e o rigor do enquadramento em cenários geométricos. A arquitetura das estações, o trem, os trilhos, sugerem uma tentativa de trazer algumas das belezas planas dos animes para o mundo de personagens de carne e osso. E a aventura flui de forma empolgante, nunca resvalando pro previsível. Interessante como os sobreviventes do trem não escapam da velha e boa luta de classes. Manter a hierarquia num mundo de zumbis pode ser mais cruel do que se imagina. O especulador da bolsa de valores só não vira um predador por causa da filha, o segurança fortão preserva o equilíbrio por conta da esposa grávida e o colegial se prende a namorada. De resto, quem não tem a quem se apegar, dá uma banana pro lema da união. É o salve-se quem puder que a beleza capitalista nos ensinou a praticar desde criancinhas sem compaixão. É isto o que importa ao diretor Yeon Sang-ho: ninguém consegue manter a confiança contida depois que o cenário de caos se instaura. Afinal, por que preservar o papel social, se não é mais necessário? Buñuel brincou com o tema em “O Anjo Exterminador” (1962) e fez uma obra-prima. “Invasão Zumbi” trata do mesmo assunto sem transcendê-lo, mas a questão está lá. Limpa e cristalina. Os zumbis não são alegorias de degeneração, mas metáforas de ordem e obediência canina ao sistema. Por isso, os filmes do gênero vem fazendo tanto sucesso. Toda arte moderna parece convergir para a expressão deste medo primal, de que o insano e corrupto já passaram da conta, com o fundo do poço revelando novos monstros. Monstros com um pé na realidade muito maior do que desejamos. E então resta ao cinema de horror nos confortar, mostrar que quando acenderem as luzes estará tudo bem. Estará mesmo? Esses problemas não preocupam a maioria dos cineastas, mas são a preocupação consciente ou inconsciente de uma minoria cuja influência sempre se prova decisiva. Sentimos, vendo um filme como “Invasão Zumbi”, que é assim que a vida nos parece realmente. Pomos de lado tudo que filósofos, psicólogos e outros cientistas nos enfiaram na cabeça, nossos hábitos culturais, determinados pelo contexto intelectual da nossa época, e voltamos à simplicidade da criança que vê, sente e tatilmente apreende o que é possível da realidade. Sang-Ho dá esse vislumbre confuso de aflição e divertimento pra gente, fazendo de “Invasão Zumbi” um perfeito fecho de ouro para esse tenebroso 2016.
Disney vence processo de plágio contra animação chinesa que copiava Carros
A Disney obteve uma vitória importante contra a pirataria na China. Um tribunal de Xangai ordenou que duas empresas chinesas, entre elas a Blue MTV (sério, é o nome da empresa), paguem quase US$ 200 mil à Disney e à Pixar em indenizações por copiar partes dos filmes “Carros” (2006) e “Carros 2” (2011) num filme chamado “The Autobots”. O processo afirma que os personagens, as falas e artes da animação “The Autobots” eram basicamente iguais aos de seus filmes. O tribunal concordou, inclusive, que os personagens K1 e K2 de “Autobots” eram similares aos personagens Relâmpago McQueen e Francesco Bernoulli, informou a agência nacional de notícias Xinhua. A sentença ordena que os plágios cessem imediatamente, com a retirada do filme de circulação, e o pagamento de 1 milhão de iuanes como compensação financeira, além de 350 mil iuanes pelas despesas legais com o processo. A Xinhua afirmou que a indenização total será maior do que 1,35 milhão de iuanes, mas não listou quais outros pagamentos serão feitos. Este tipo descarado de “remake” é bastante comum na China. Plágios recentes incluem “Crazy Toy City”, versão de “Zootopia” (2016), “Mad Shelia”, versão de “Mad Max: Fúria na Estrada” (2015) e “Fifty Shades of Black”, que teve o mesmo título em inglês da já paródia “Cinquenta Tons de Preto” (2016). A Disney está investindo muito na China, incluindo a recente abertura de um parque temático em Xangai, ao custo de US$ 5,5 bilhões. Será o primeiro estabelecimento do tipo na China continental. Além disso, as animações “Zootopia – Essa Cidade é o Bicho” e “Operação Big Hero” foram grandes sucessos em terras chinesas. Recentemente, a montadora BMW e o ex-jogador de basquete Michael Jordan também venceram processos relativos à propriedade intelectual na China.
Sylvester Stallone confirma filmagens de Os Mercenários 4
O ator Sylvester Stallone confirmou que a franquia “Os Mercenários” vai ganhar um quarto filme. Num vídeo postado em seu Facebook na sexta (30/12), ele adiantou que está malhando para voltar à franquia e que a atitude e as ideias para o retorno são animadoras. Além de Stallone, Arnold Schwarzenegger e Jason Statham também estariam confirmados para as filmagens, que devem começar na primavera americana, no segundo trimestre do ano. O próprio Stallone vai escrever o roteiro, ao lado de Gregory Poirier (“A Lenda do Tesouro Perdido 2”), e ainda não há diretor definido. Os boatos de que o filme estaria em produção começaram após a distribuidora Splendid Film revelar ter adquirido seus direitos de distribuição na Alemanha. A expectativa é de um lançamento em 2018. Publicado por Sylvester Stallone em Sexta, 30 de dezembro de 2016
Tyrus Wong (1910 – 2016)
Morreu o artista chinês Tyrus Wong, que ajudou a conceber um dos personagens mais queridos da história da animação, o pequeno Bambi do filme homônimo de Walt Disney. Ele faleceu na noite de sexta (31/12) nos EUA, aos 106 anos de idade. Nascido em Cantão, na China, em 1910, Wong trabalhou nos estúdios Walt Disney durante apenas três anos, entre 1938 e 1941. Mas foi fundamental para o longa-metragem do filhotinho de cervo. Enquanto trabalhava no estúdio, desenhando curtas de Mickey Mouse, Wong soube que havia começado a fase de pré-produção de “Bambi” (1942). Por conta própria, pintou vários esboços de cervos em uma floresta, usando tons pasteis e interpretação impressionista. E as artes foram parar na mesa de Walt Disney, que se encantou e decidiu usá-las como base para o estilo visual do filme, principalmente para criar o visual da floresta de Bambi. “Walt Disney viu que Tyrus (Wong) era capaz de produzir obras de arte excelentes, que não necessariamente pareciam a floresta, mas se sentiam como a floresta. A visão que Walt Disney teve sobre Bambi e o uso que fez do trabalho de Tyrus ainda influencia os filmes de hoje”, manifestou-se em comunicado o The Walt Disney Family Museum. Após trabalhar para os estúdios de Walt Disney, Wong foi contratado pela produtora Warner Bros., onde trabalhou no departamento de arte de dezenas de filmes como “Juventude Transviada” (1955), “A Volta ao Mundo em 80 Dias” (1956) e “Meu Ódio Será Sua Herança” (1969). Em 2015, sua arte foi tema de um documentário, batizado apenas com seu primeiro nome, “Tyrus”.
Rooney Mara e Ben Mendelsohn estrelam primeiro trailer do suspense psicológico Una
O suspense psicológico “Una”, estrelado por Rooney Mara (“Carol”), Ben Mendelsohn e Riz Ahmed (ambos de “Rogue One: Uma História Star Wars”), ganhou seu primeiro trailer, voltado para o mercado asiático. A prévia mostra a personagem de Mara procurando o homem vivido por Mendelsohn para confrontá-lo por ter sido abusada sexualmente na infância. O tema é polêmico, o que talvez explique porque o filme permanece sem distribuição nos EUA. Considerado um dos filmes mais perturbadores exibidos no Festival de Toronto, “Una” é uma adaptação da peça “Blackbird”, de David Harrower, e marca a estreia do diretor teatral australiano Benedict Andrews no cinema. Por enquanto, seu lançamento comercial está marcado apenas para Cingapura no dia 19 de janeiro.
Mark Rylance e Naomie Harris estão entre os homenageados pela Rainha Elizabeth com a Ordem do Império Britânico
Os atores Mark Rylance, Naomie Harris e Helen McCrory estão entre os notáveis do showbusiness que serão reconhecidos pela Rainha Elizabeth com a Ordem do Império Britânico, uma honraria concedida todo Ano Novo para aqueles que fizeram uma contribuição significativa para a sociedade, os negócios ou a cultura britânica. Rylance venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2016 pelo drama de época “Ponte dos Espiões” de Steven Spielberg. Harris, que disputa um Globo de Ouro por sua interpretação no drama indie “Moonlight”, inclui entre seus créditos o papel de Eve Moneypenny nos novos filmes de James Bond (“Skyfall” e “Spectre”). E McCrory brilhou como bruxa maléfica na série gótica “Penny Dreadfull”, além de ter sido Narcissa Malfoy em vários filmes de “Harry Potter”. Além deles, também serão homenageados o cantor Ray Davis, da clássica banda mod The Kinks, Victoria Beckham, que trocou a carreira de cantora das Spice Girls para se lançar como designer de moda, Anna Wintour, editor-chefe da Vogue americana que inspirou o livro/filme “O Diabo Veste Prada”, o diretor Richard Eyre (“Notas sobre um Escândalo”), a figurinista Jenny Beavan, que venceu o Oscar 2016 por “Mad Max: Fury Road”, e Rupert Goold, diretor artístico do Teatro Almeida e da minissérie televisiva “The Hollow Crown”.
