Samuel L. Jackson negocia estrelar continuação de Fragmentado
Samuel L. Jackson revelou, em entrevista ao site Collider, que foi convidado a participar da sequência de “Fragmentado”, o mais recente sucesso de M. Night Shyamalan, inacreditavelmente ainda inédito no Brasil. Segundo o ator, Shyamalan o desafiou a ver o seu novo filme. E, depois de assistir, ele quis saber: “Isto significa o que penso que significa?”. O ator sempre assumiu seu desejo de voltar a trabalhar com o cineasta, principalmente na sequência de um dos seus maiores sucessos, “Corpo Fechado” (2000). Pois “Fragmentado” se passa no mesmo universo daquele filme, e assim são grandes as chances de Shyamalan querer trazer de volta o Mr. Glass, vilão vivido por Jackson no longa de 2000, para a continuação. Recentemente, Shyamalan escreveu em seu Twitter que já está trabalhando na história da sequência, que ainda não tem previsão para começar a ser filmada. Com 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, “Fragmentado” já fez US$ 118,4 milhões nos EUA e ainda vai demorar um mês para estrear no Brasil, onde tem o lançamento marcado apenas para o dia 23 de março. Por conta disso, este texto não aborda um detalhe crucial da trama, que confirma a relação do filme com “Corpo Fechado”.
Diretor de True Detective negocia filmar história da explosão nuclear em Hiroshima
O diretor americano Cary Fukunaga (série “True Detective” e “Beasts of No Nation”), que é descendente de japoneses, negocia dirigir um filme sobre a destruição nuclear de Hiroshima para o estúdio Universal. Segundo o site Deadline, o projeto é uma adaptação do livro “Shockwave: Countdown to Hiroshima”, de Stephen Walker, sobre os dias que antecederam o ataque nuclear ao Japão. A trama acompanha três semanas na vida dos cientistas do projeto Manhattan, que criaram a arma nuclear isolados no deserto do Novo México, e dos moradores japoneses de Hiroshima, incluindo entre seus personagens o presidente dos EUA, Harry S. Truman, e os pilotos do Enola Gay, o avião que lançou a bomba, responsável pela morte de 100 mil pessoas. A adaptação está a cargo do roteirista Hossein Amini (“Drive”). Diretor e roteirista já trabalharam juntos, desenvolvendo a série “The Alienist” para o canal pago TNT. Antes de embarcar nessa tragédia, Fukunaga ainda vai dirigir a série “Maniac”, com Jonah Hill e Emma Stone, que deve ser gravada entre agosto e novembro, para a Netflix.
Anne Hathaway vira monstro gigante em novo trailer de Colossal
A distribuidora americana Neon divulgou o pôster e o segundo trailer de “Colossal”, filme de monstro gigante estrelado por Anne Hathaway (“Interestelar”). A prévia mostra um réptil “colossal” destruindo a capital da Coreia do Sul. Mas se trata de uma comédia e, assim, a personagem de Hathaway percebe que a criatura, que ela assiste pela TV, imita exatamente seus passos. A sinopse descreve o filme como uma mistura improvável de “Godzilla” (2014) e “Quero Ser John Malkovich” (1999), centrada numa mulher comum (nem tanto, é a Anne Hathaway) que, após perder o seu emprego e o seu noivo, decide sair de Nova York para voltar a sua cidade natal. Mas quando vê a notícia de que um lagarto gigante está destruindo a cidade de Seoul, ela gradualmente percebe que está conectada àquele evento e, para evitar mais destruição, precisa determinar por que a sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo. O filme foi concebido por Nacho Vigalondo, cineasta espanhol especializado em sci-fis malucas como “Crimes Temporais” (2007) e “Extraterrestre” (2011). Vigalondo é bastante cultuado na Europa por seus trabalhos criativos e bizarros. E sua extravagância, inclusive, rendeu a opção por usar um ator fantasiado como monstro em “Colossal”, em vez de efeitos visuais de última geração. O elenco inclui ainda Jason Sudeikis (“Uma Família do Bagulho”), Dan Stevens (série “Legion”), Tim Blake Nelson (“Quarteto Fantástico”) e Rukiya Bernard (série “Van Helsing”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA e um mês depois, em 11 de maio, no Brasil.
xXx: Reativado bate US$ 100 milhões nas bilheterias da China e diretor já fala em sequência
O sucesso fenomenal de “xXx: Reativado” na China deve viabilizar a continuação da franquia. O filme superou US$ 100 milhões em uma semana de exibição no país, após ter conseguido um faturamento recorde em sua estreia (US$ 61,9 milhões no fim de semana passado). Vin Diesel tem status de superstar na China graças à “Velozes & Furiosos 7”, que detém a maior bilheteria de Hollywood no país, com US$ 370 milhões, mas o sucesso de “xXx: Reativado” pegou o elenco de surpresa, como pode ser visto no vídeo de agradecimento de Nina Dobrev, logo abaixo. Graças ao impulso chinês, o filme atingiu US$ 272,3 milhões de bilheteria mundial, dos quais apenas US$ 43,9 milhões vêm dos EUA. Com isso, a franquia reviveu. E agora o diretor D.J. Caruso confirmou em sua conta no Twitter que a sequência vai acontecer. “Já estou trabalhando no filme. Teremos as datas em breve”, ele afirmou. Vin Diesel já havia revelado que estava contratado para uma continuação, se “xXx: Reativado” fosse bem nos cinemas. E provavelmente Nina Dobrev também estará no próximo filme. Confira a felicidade dela abaixo. Nina Dobrev's on ‘XXX: Return Of Xander Cage’ China Box Office Muscles Past $100M In First 6 Days @ninadobrev @Deejaycar @xxxMovie pic.twitter.com/yalqjRXTt0 — Cassie (@MyNinaWorld) 16 de fevereiro de 2017
Diretor do terror Quando as Luzes se Apagam estaria negociando dirigir Shazam!
O cineasta sueco David F. Sandberg (“Quando as Luzes se Apagam”) estaria em negociações para dirigir a adaptação dos quadrinhos “Shazam!”, da DC Comics. Quem afirma é o infame Umberto Gonzalez no site The Wrap. Especialista em “furos” sobre filmes super-heróis, ele já levou uma chupada do diretor de “Logan” por mentir que Deadpool apareceria no longa. Detalhe: nenhuma outra publicação especializada confirmou esta nova “exclusiva”. Curiosamente, a produção de “Shazam!” é cercada por boatos. Alan Ritchson, que vive Rafael, uma das “Tartarugas Ninja” do cinema, já tuitou que interpretaria o herói. E Henry Cavill deu a entender que viveria Superman no filme. Até o momento, o único nome confirmado no elenco é o de Dwayne Johnson, que será o vilão Adam Negro, personagem que terá seu próprio filme solo após “Shazam!”. O roteiro está sendo escrito por Darren Lemke (“Goosebumps: Monstros e Arrepios”) e Geoff Johns (cocriador da série “The Flash”), e a estreia está marcada para 5 de abril de 2019 nos EUA.
Romance húngaro apolítico vence o politizado Festival de Berlim
O filme húngaro “On Body and Soul” foi o vencedor do Urso de Ouro, prêmio máximo do Festival de Berlim 2017. O longa superou outros 17 concorrentes da mostra competitiva para celebrar sua vitória na cerimônia realizada neste sábado (18/2) na capital da Alemanha. “On Body and Soul” já tinha conquistado o prêmio da crítica. O longa da cineasta Ildikó Enyedi (responsável pela versão húngara da série “Sessão de Terapia”) foi apontado desde o começo como um dos favoritos, mas curiosamente sua história de amor era uma das tramas mais despolitizadas da competição, num ambiente marcado por dramas de refugiados e protestos políticos. O filme também venceu um prêmio do público, conferido pelo jornal alemão Berliner Morgenpost, e o prêmio do juri ecumênico. Pela coincidência com os prêmios independentes, o Urso de Ouro de “On Body and Soul” foi considerado um acerto do júri presidido pelo cineasta Paul Verhoeven (“Elle”). Mas houve quem preferisse maior reconhecimento para o filme de Aki Kaurismãki, um dos mais politizados do festival, que foi contemplado com um Urso de Prata. O finlandês Kaurismäki recebeu o troféu de Melhor Direção, após seu filme “The Other Side of Hope” ser um dos mais aplaudidos da Berlinale. O longa é uma história tragicômica, que gira em torno de um refugiado sírio. O mestre finlandês já tinha tratado do tema dos refugiados em seu filme anterior, “O Porto” (2011). Com uma filmografia que já abrange três décadas, ele nunca venceu nenhum dos grandes festivais e havia grande torcida por um Leão de Ouro. Mesmo assim, o Leão de Prata de Berlim é o prêmio mais importante de sua carreira. Outro filme bastante comentado, “Una Mujer Fantástica”, do chileno Sebastian Lélio (do premiadíssimo “Gloria”), venceu como Melhor Roteiro. A produção gira em torno de uma mulher transgênero que tenta superar o luto, e também conquistou o prêmio Teddy, que elege as melhores obras LGBTQ do festival. Mas a torcida também queria ver a transexual Daniela Vega vencer como Melhor Atriz. Os prêmios de interpretação foram para o veterano austríaco Georg Frederich (de “Faust”) por “Bright Nights”, de Thomas Arslan (“Gold”), e a sul-coreana Kim Min-hee (estrela de “A Criada”), por “On the Beach at Night Alone”, sua segunda parceria com o diretor Hong Sang-soo após “Certo Agora, Errado Antes” (2015). “Ana, Mon Amour”, do romeno Cãlin Peter Netzer, também teve uma recepção muito boa da parte da imprensa, tendo como único senão o fato de seu cineasta ter vencido o Urso de Ouro recentemente – por “Instinto Materno” (2013). Acabou rendendo um prêmio para sua editora, Dana Bunescu, como Melhor Contribuição Artística. O júri também deu um prêmio especial a “Félicité”, do senegalês Alain Gomis (“Andalucia”), sobre uma mãe solteira que trabalha como cantora de bar e se desespera pela falta de dinheiro quando o filho precisa ser hospitalizado em Kinshasa. E entregou à veterana Agnieszka Holland (“Na Escuridão”) o troféu Alfred Bauer, voltado a produções que abrem novos horizontes artísticos, por “Pokot”. Esta homenagem destoou das demais, uma vez que longa da cineasta polonesa, sobre uma serial killer vegana que mata caçadores para defender os animais de uma floresta, foi vaiado durante sua projeção. Completam a premiação principal os troféus de Melhor Filme de Estreia para “Summer of 1993”, da espanhola Carla Simon, e de Melhor Documentário para “Ghost Hunting”, do palestino Raed Andoni. E entre os curtas, vale mencionar a vitória de “Cidade Pequena”, do português Diogo Costa Amarante. O Brasil foi representado na competição por “Joaquim”, de Marcelo Gomes, que a crítica internacional considerou fraco. Um jornal português chegou a questionar sua inclusão na seleção, mencionando que havia obras brasileiras melhores nas mostras paralelas. Por sinal, “Pendular”, de Julia Murat, recebeu o prêmio da crítica como Melhor Filme da mostra Panorama. Vencedores do Festival de Berlim 2017 Urso de Ouro – Melhor Filme “On Body And Soul”, de Ildiko Enyedi Urso de Prata – Grande Premio do Júri “Félicité”, de Alain Gomis Urso de Prata – Prêmio Alfred Bauer “Pokot”, de Agnieszka Holland Urso de Prata – Melhor Diretor Aki Kaursimaki, “The Other Side of Hope” Urso de Prata – Melhor Atriz Min-hee Kim, por “On the Beach at Night Alone” Urso de Prata – Melhor Ator Georg Friedrich, por “Bright Nights” Urso de Prata – Melhor Roteiro Sebastian Lelio e Gonzalo Maza, por “Una Mujer Fantástica” Urso de Prata para Melhor Contribuição Artística Dana Bunescu, pela edição em “Ana, Mon Amour” Melhor Documentário “Ghost Hunting”, Raed Andoni Melhor Filme de Estreia “Summer 1993”, Carla Simon Urso de Ouro – Melhor Curta-Metragem “Cidade Pequena” Urso de Prata – Prêmio de Júri de Curta-Metragem “Reverie in the Meadow” Prêmio Audi para Curta-Metragem “Street of Death”
Filme de Julia Murat é o único brasileiro premiado no Festival de Berlim
O filme brasileiro “Pendular”, de Julia Murat, venceu o prêmio da crítica no Festival de Berlim 2017. Ele foi eleito pela Federação Internacional dos Críticos de Cinema (Fripresci) como o melhor filme da mostra Panorama do festival alemão. Os críticos elogiaram a “excelente qualidade visual” e “força narrativa” do filme, que aborda o relacionamento entre uma dançarina e um escultor boêmios à beira da meia-idade. Ao receber o prêmio, Murat afirmou que, após dias falando sobre política – ela foi uma das cineastas que assinou a carta contra mudanças na política do audiovisual – , falaria sobre “afeto” e dedicou o troféu ao crítico José Carlos Avellar, morto em 2016. “Pendular” foi uma das 12 produções brasileiras selecionadas para o festival alemão este ano, incluindo oito longa-metragens, numa participação recorde. A maioria dos filmes estava concentrado na mostra Panorama, mas nenhuma outra produção nacional foi premiada. Todos os prêmios independentes já foram entregues, faltando apenas a disputa do Urso de Ouro. Além de “Pendular”, a crítica elegeu a história de amor húngara “On Body and Soul” como Melhor Filme da mostra Competitiva. O mesmo filme venceu um prêmio do público, conferido pelo jornal alemão Berliner Morgenpost, e o prêmio do juri ecumênico. Os vencedores da mostra Panorama, eleitos pelo público, foram “Insyriated”, um drama do diretor belga Philippe van Leeuw sobre uma casa sitiada durante a guerra civil síria, como Melhor Ficção, e “Eu Não Sou Seu Negro”, do haitiano Raoul Peck, já em cartaz no Brasil, como Melhor Documentário. O filme de Peck também concorre ao Oscar 2017 de sua categoria. O longa que venceu a mostra Forum foi “Mama Colonel”, de Georg Genoux, documentário sobre como os militares lidam com a situação dos refugiados no Congo, país dividido numa eterna guerra civil. “Butterfly Kisses”, estreia do polonês Rafael Kapelinski, venceu o Urso de Cristal como Melhor Filme da seção Geração, dedicada a filmes sobre a infância e a juventude. E, para completar, o chileno “Una Mujer Fantástica”, de Sebastían Lelio, saiu com o prêmio Teddy, que elege as melhores obras LGBTQ, e também recebeu menção especial do júri ecumênico.
Revelado papel de Helen Mirren em Velozes e Furiosos 8
O ator Luke Evans, que viveu o vilão de “Velozes e Furiosos 6”, acabou revelando um dos segredos da produção do oitavo filme da franquia. Durante entrevista para o portal Yahoo!, ele deixou escapar o papel de Helen Mirren na produção. A revelação foi feita durante especulação sobre o retorno de seu personagem, Owen Shaw, para a franquia. A última vez que ele apareceu foi no início de “Velozes e Furiosos 7”, ao surgir em coma em um hospital militar. “Pessoas sempre acordam do coma, então quem sabe?”, disse o ator. “Ele está em um hospital militar porque é o homem mais procurado do mundo, mas ele tem um irmão poderoso [o personagem de Jason Statham] e uma mãe igualmente poderosa, vivida pela Helen Mirren”. Pois é. Helen Mirren vive a mãe dos vilões interpretados por Luke Evans e Jason Staham na franquia. Statham, por sinal, está mais que confirmado no oitavo filme, tendo sido visto com destaque nos trailers. Confira o mais recente aqui. Dirigido por F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), “Velozes e Furiosos 8” chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Adam Sandler revela-se irritante no trailer de sua nova comédia
Após os teasers, a Netflix divulgou o trailer completo da nova comédia de Adam Sandler, intitulada “Sandy Wexler”. A prévia traz o ator sendo irritante, estabanado e inapropriado. Como em todos os filmes. O personagem-título vivido por Sandler é um agente de talentos dos anos 1990, em busca de talentos para agenciar. Seus contratados são todos um pouco excêntricos. Menos a cantora que ele descobre num parque de diversões, vivida por Jennifer Hudson (“Dreamgirls”) e por quem acaba se apaixonando. Segundo a sinopse, o filme leva dez anos para contar esta história, felizmente condensados em menos de duras horas de streaming. “Sandy Wexler” é a terceira comédia de Sandler de um pacote de quatro encomendadas pela Netflix, e inclui em seu elenco todos os suspeitos de sempre: Kevin James, Rob Schneider, David Spade, Chris Rock, Nick Swardson, Terry Crews e até o diretor Frank Coraci como ator. Vale reparar ainda que “Sandy Wexler” é o 12º roteiro escrito por Tim Herlihy para o comediante, uma parceria que data do primeiríssimo filme de Sandler como protagonista, “Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão” (1995), que, por coincidência, é da mesma época em que a nova trama se passa. O produtor Dan Bulla (“The Ridiculous 6”) e o roteirista Paul Sado (“Trocando os Pés”) também trabalharam na história, que tem direção de Steven Brill (“Zerando a Vida”), em seu quarto longa estrelado por Sandler. A estreia está marcada para 14 de abril.
Cena inédita de Logan revela a origem de Laura, a mutante conhecida como X-23
A 20th Century Fox divulgou uma cena inédita de “Logan”, que mostra a “origem” de Laura (Dafne Keen), a mutante que os fãs de quadrinhos e séries animadas conhecem como Laura Kinney – ou X-23. A prévia se passa numa mistura de laboratório e prisão, e usa a estética dos vídeos encontrados (found footage) para registrar as experiências realizadas na menina. O filme teve sua première mundial no Festival de Berlim, onde foi recepcionado por aplausos entusiasmados. A trama se passa no futuro, em 2024, após a população mutante ser reduzida drasticamente e os X-Men terem se separado. Logan, cujo poder de regeneração está enfraquecendo, se entregou ao álcool e ganha a vida como motorista. Certo dia, uma estranha pede que ele leve uma garota chamada Laura até a fronteira canadense e à princípio ele recusa, mas muda de ideia ao descobrir que o Professor Xavier aguarda há anos pela menina. Extraordinariamente habilidosa em lutas, Laura se parece com Wolverine em vários aspectos e é perseguida por sinistras figuras que trabalham para uma poderosa corporação. Seu DNA contém o segredo que a conecta a Logan e uma implacável perseguição tem início. Com direção de James Mangold (“Wolverine: Imortal”), a estreia de “Logan” está marcada para 2 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Kong: A Ilha da Caveira tem cena pós-créditos “sensacional sensacional”
“Kong: A Ilha da Caveira” já teve suas primeiras sessões para a imprensa nos EUA. E embora as críticas permaneçam embargadas, uma revelação foi adiantada: o filme tem uma cena extra após os créditos. E, segundo Kellvin Chavez, do blog Latino Review, é “sensacional sensacional”. Duplamente sensacional com exclamação. O estúdio Lionsgate vem planejando realizar um encontro entre King Kong e Godzilla, e a cena pós-créditos pode ir nesta direção. Pistas de que os dois monstros habitam o mesmo universo já foram plantadas nos trailers divulgados. “Kong: A Ilha da Caveira” se passa nos anos 1970 e mostra uma expedição militar à ilha do título. O elenco inclui Tom Hiddleston (“Thor”), Brie Larson (“O Quarto de Jack”), Samuel L. Jackson (“Capitão América: O Soldado Invernal”), John Goodman (“Argo”), John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”), Corey Hawkins (“Straight Outta Compton”), Thomas Mann (“Dezesseis Luas”), Jason Mitchell (também de “Straight Outta Compton”), Shea Whigham (série “Agent Carter”), Tom Wilkinson (“Batman Begins”) e Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”). O roteiro foi escrito por John Gatins (“O Voo”), Max Borenstein (“Godzilla”) e Derek Connolly (“Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros”), e a direção está a cargo de Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”), que fará sua transição de cineasta indie para uma grande produção de Hollywood. A estreia de “Kong: A Ilha da Caveira” está marcada para 9 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. E a briga dos gigantes “Godzilla vs. King Kong” chegará aos cinemas em 29 de maio de 2020. Sim, já há uma data para este confronto.
Terror Os Estranhos vai ganhar sequência
Quase uma década depois de fazer sucesso nos cinemas, o terror “Os Estranhos” vai finalmente ganhar uma sequência. Segundo o site Deadline, o diretor inglês Johannes Roberts (“Do Outro Lado da Porta”) vai comandar a sequência, que tem roteiro do diretor do primeiro filme, Bryan Bertino, retrabalhado por Ben Ketai (do péssimo “Floresta Maldita”). A sequência vai contar a história de uma família em viagem, que ao parar num estacionamento de trailers para passar a noite, vira alvo dos já conhecidos psicopatas mascarados. As filmagens devem acontecer no verão americano, mas o elenco ainda não foi definido. No primeiro filme, Liv Tyler e Scott Speedman interpretavam o casal, que recebia a infeliz visita dos sádicos mascarados em uma casa de campo isolada. Desde que “Os Estranhos” chegou aos cinemas, fala-se em continuar a história, que, embora não fosse totalmente original, inspirou dezenas de produções similares. Ainda não há previsão para a estreia do novo filme.
Academia deve homenagear 50 anos de Bonnie e Clyde no Oscar 2017
Os atores Warren Beatty e Faye Dunaway foram convidados a apresentar o prêmio de Melhor Filme do Oscar 2017. Segundo o site The Hollywood Reporter, a escolha seria uma homenagem da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas aos 50 anos de “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967), clássico do cinema estrelado pela dupla. Os dois produtores responsáveis pela festa, Michael De Luca e Jennifer Todd, não confirmaram a escolha, porém diversas fontes do THR afirmam que a definição por Beatty e Dunaway está fechada. Em 2016, o responsável por anunciar a vitória de “Spotlight – Segredos Revelados” foi o astro Morgan Freeman. “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” foi um marco do cinema americano, considerado o primeiro hit de uma nova estética violenta nos cinemas, que o subtítulo nacional entrega, e um importante passo para o surgimento da chamada Nova Hollywood. O longa dirigido por Arthur Penn concorreu a 10 estatuetas do Oscar, inclusive de Melhor Filme, mas acabou perdendo para outra grande produção, “No Calor da Noite”.
