Christoph Waltz vai estrear como diretor de cinema
Vencedor de dois Oscars de Melhor Ator Coadjuvante (por “Bastardos Inglórios” e “Django Livre”), Christoph Waltz vai estrear como diretor de cinema. De acordo com o site da revista Variety, ele vai comandar o suspense “Georgetown”. Ele próprio vai estrelar o longa, ao lado da veterana atriz britânica Vanessa Redgrave (“Foxcatcher”). Na trama, Redgrave é uma viúva, seduzida pelo alpinista social 30 anos mais novo, interpretado por Waltz. O casal passa a dominar as conversas dos círculos sociais de Washington ao darem grandes festas. Porém, após um jantar glamouroso, ela é encontrada morta e o marido se torna o principal suspeito do crime, principalmente após investigações paralelas da filha da vítima, uma juíza federal. O roteiro foi escrito pelo premiado dramaturgo David Auburn (“A Prova”) e tem como inspiração fatos reais, ocorridos na capital americana em 2011. Anteriormente, Waltz chegou a dirigir um telefilme na Alemanha, no já distante ano de 2000. As filmagens estão previstas para o segundo semestre deste ano em Montreal, no Canadá.
David Oyelowo e Russell Crowe vão estrelar novo filme de José Padilha
O diretor José Padilha, atualmente dividindo-se entre as séries “Narcos”, “O Mecanismo” e a pós-produção do thriller de ação “Entebbe”, começou a definir o elenco de seu próximo longa-metragem. Segundo o site Deadline, o ator David Oyelowo (“Selma”) já fechou e Russell Crowe (“Noé”) está em negociações avançadas para estrelar “Arc of Justice”. Trata-se da adaptação do livro “Arc of Justice: A Saga of Race, Civil Rights, and Murder in the Jazz Age”, de Kevin Boyle, que narra a história verídica de um incidente racial ocorrido em Detroit em 1925, que levou o médico negro Ossian Sweet ser levado a julgamento por um suposto assassinato. O médico e sua esposa tinham acabado de se mudar para sua casa nova num bairro de classe média de Detroit, revoltando os moradores locais, que se juntaram para forçá-los a ir embora. Cerca de mil moradores brancos do bairro criaram um tumulto na frente da casa dos Sweet, atirando pedras contra a residência e disparando tiros. No meio da confusão, um homem foi morto e a polícia decidiu prender o médico por homicídio. A história acompanha em paralelo os primeiros passos da organização NAACP (sigla, em inglês, de Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor), pioneira na luta pelos direitos civis, que financiou a defesa de Sweet, realizada pelo famoso advogado Clarence Darrow, uma lenda dos tribunais americanos. O discurso final de Darrow durou mais de oito horas e convenceu o júri de que todas as pessoas têm o direito de defender seu lar, independente da cor da pele. O veredito chocou a população branca da cidade. Anos depois, a casa dos Sweet foi tombada e virou patrimônio histórico de Detroit, com uma placa erguida diante de sua fachada para homenagear seus antigos moradores. Oyelowo está escalado para viver Sweet e Crowe negocia o papel de Darrow. O roteiro foi escrito por Max Borenstein (“Godzilla” e “Kong: A Ilha da Caveira”) e Rodney Barnes (séries “Todo Mundo Odeia o Chris” e “The Boondocks”), e a produção está a cargo da Mark Gordon Company.
Mary Tsoni (1987 – 2017)
A atriz grega Mary Tsoni, que se tornou conhecida ao estrelar o cultuado drama “Dente Canino” (2009), foi encontrada morta no apartamento onde morava em Atenas. Ela tinha apenas 30 anos e a causa da morte só será revelada após a realização de uma autópsia, informaram as autoridades. Segundo a imprensa grega, ela sofria de depressão profunda. “Dente Canino” foi uma sensação no circuito dos festivais e recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O sucesso projetou a carreira do diretor Yorgos Lanthimos, que neste ano voltou a disputar o Oscar, mas na categoria de Melhor Roteiro Original por “O Lagosta”, sua estreia na língua inglesa. O filme de 2009 contava a história bizarra de um pai que criou os três filhos como se fossem cachorros, vivendo enclausurados em sua casa, tendo apenas o quintal para brincar na periferia de uma cidade. A casa é isolada por uma alta cerca que os filhos nunca podem ultrapassar e que os mantém isolados do mundo externo. Mary Tsoni vivia a filha mais nova e recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Sarajevo. Em sua curta carreira, a atriz também estrelou dois filmes da franquia de zumbis “Evil” (To Kako) e mais dois longas, o pseudo-documentário “Atherapy” e o drama “The Fruit Trees of Athens” (Ta Oporofora tis Athinas), ambos em 2010 e todos inéditos no Brasil. Ela não filmava há sete anos.
Filme vai mostrar a juventude aventureira do lendário ator Errol Flynn
O ator Errol Flynn vai ganhar uma nova cinebiografia. Segundo o site da revista Variety, o filme, intitulado “In Like Flynn”, terá direção de Russell Mulcahy (“Resident Evil 3” e série “Teen Wolf”). Apesar do título aludir à fase mais célebre e polêmica da vida astro – a gíria é dos anos 1940, quando seu nome virou sinônimo de virilidade, após sair na mídia como herói ao vencer um julgamento por assédio sexual de duas menores – , a trama se baseará na juventude de Flynn, quando ele ainda era um “simples” aventureiro australiano, que experimentava na vida real o tipo de situação que depois iria encenar em Hollywood. A produção vai acompanhar Errol Flynn e um grupo de amigos em uma expedição rumo à Nova Guiné no final dos anos 1920. Nesta fase, Flynn já chamava atenção pelo magnetismo, encantando mulheres e o submundo do crime. O roteiro foi escrito por Corey Large (“Marcados para Morrer”) e Luke Flynn, neto do ator, que se inspirou a contar a história após reler o primeiro livro do avô, “Beam Ends”, um relato da viagem publicado em 1937, e refazer seus passos num barco. Thomas Cocquerel (“Jogada de Mestre”) vai viver o jovem Flynn, e o elenco ainda inclui William Moseley (série “The Royals”), Clive Standen (série “Taken”), Callan Mulvey (“Batman vs Superman: A Origem da Justiça”), Isabel Lucas (série “Emerald City”) e Costas Mandylor (franquia “Jogos Mortais”), além de incluir Luke Flynn como a versão mais velha de Errol Flynn. “In Like Flynn” já começou a ser filmado na Austrália, mas ainda não tem previsão de estreia. A vida de Errol Flynn tem rendido vários filmes desde a adaptação da autobiografia “My Wicked, Wicked Ways: The Legend of Errol Flynn”, em 1985. Até mesmo a fase coberta por “In Like Flynn” foi levada às telas há mais de 20 anos, no filme “Flynn” (1994), estrelado por Guy Pearce (“O Mestre dos Gênios”) no papel principal. O filme mais recente é “The Last of Robin Hood” (2013), centrado no fim da vida do ator e no relacionamento escandaloso que ele teve, aos 50 anos de idade, com a atriz Beverly Aadland, então com 17 anos. Os dois estrelaram a aventura “Cuban Rebel Girls” (1959), mas o que se passou nos bastidores só veio à tona após a morte de Flynn no mesmo ano.
Cine PE anuncia selecionados para a edição 2017 do festival
O festival Cine PE anunciou os selecionados para sua 21ª edição, que vai acontecer de 23 a 29 de maio na cidade de Recife, no tradicional Cinema São Luiz – tombado como patrimônio histórico. A mostra competitiva de longas-metragens segue o modelo enxuto dos anos anteriores com apenas seis títulos, tanto documentários quanto ficção. Com mais de 100 filmes lançados por ano no pais, era de se esperar que os festivais aumentassem suas vagas, mas apenas o Festival do Rio tem refletido o crescimento da oferta de produções em longa-metragem no país. Mesmo o Festival de Brasília tem exibido a média de seis filmes, que é a mesma da época da crise criativa do cinema brasileiro. Além dos seis longas da competição, o festival exibirá 20 curtas, dentro de mostra de cunho estadual. Haverá também uma seleção de filmes hors concours, que contará com dois longas, um média e um curta. Os atores Rodrigo Santoro e Cássia Kis Magro e o crítico pernambucano Luiz Joaquim serão os homenageados desta edição, que conta com curadoria do cineasta Bruno Torres, da escritora e professora de cinema Amanda Mansur e do documentarista e professor de cinema da UFPB Matheus Andrade. A realização é de Sandra Bertini, diretora da produtora BPE. Longas selecionados para a o Cine PE 2017 “O Crime da Gávea”, de André Warwar (RJ) “Borrasca”, de Fernando Garcia (SP) “Toro”, de Edu Felistoque (SP) “Los Leones”, de André Lage (MG) “O Jardim das Aflições”, de Josias Teófilo (PE) “O Silêncio da Noite É que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras”, de Petrônio Lorena (PE)
Diretor sugere participação de Natalie Portman em Thor: Ragnarok
Natalie Portman teria uma aparição-surpresa em “Thor: Raganrok”? Uma tuíte enigmático do diretor Taika Waititi sugere a possibilidade. Inicialmente postada no Instagram pela conta Cinemonkeys, o cineasta compartilhou uma montagem com duas fotos da atriz em cenas de filmes antigos. Em ambas, ela carrega um planta em um vaso, sendo a primeira extraída do filme “O Profissional” (1994) e a segunda de “Onde Mora o Coração” (2000). A mensagem inclui o texto “Considere os sinais”, acompanhada da hashtag #Ragnarok. Veja abaixo. O tuíte dá a entender que a personagem Jane Foster, vivida por Portman, pode ter alguma participação no terceiro filme da franquia, após dividir com Chris Hemsworth o protagonismo dos dois primeiros. Antes do início das filmagens de “Thor: Ragnarok”, a atriz declarou que não possuía mais vínculo contratual com a Marvel para retornar ao universo dos super-heróis. Portanto, não participaria do filme. O próprio presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, chegou a informar que a atriz não estaria presente em “Thor: Ragnarok” por diversos motivos, incluindo fatores relacionados ao que será visto na história. Tanto que o filme introduzirá um novo interesse romântico para Thor (Chris Hemsworth), a heroína Valquíria (Tessa Thompson). Já sobre Sif (Jaimie Alexander) ninguém fala. Heed the signs. #Ragnarok pic.twitter.com/ug2crhTFtK — Taika Waititi (@TaikaWaititi) May 6, 2017
James Gunn confirma retorno de Ayesha em Guardiões da Galáxia Vol. 3
O diretor James Gunn confirmou o retorno de Ayesha em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. A personagem, interpretada por Elizabeth Debicki, aparece no começo do “Vol. 2”, mas os fãs se interessaram mais por uma das cenas pós-créditos do filme, que aponta os rumos que ele pode seguir na continuação. “Eu absolutamente pretendo trazer Elizabeth Debicki de volta. De todos os atores e atrizes com quem já trabalhei, ela é, na verdade, uma das minhas favoritas. Acho que neste filme, entre ela, Pom Klementieff que interpreta Mantis, e Chris Sullivan que interpreta Taserface, eles realmente foram três dos melhores atores com quem já trabalhei e foram todos uma alegria de conviver, portanto eu adoraria lidar com eles novamente”, afirmou o diretor e roteirista, em entrevista ao IGN. Na terceira cena pós-crédito de “Guardiões 2”, Ayesha surge como responsável pela criação do herói Adam Warlock. Nos quadrinhos, a história dos dois personagens é totalmente interligada, ainda que nunca tenham se encontrado. Outra diferença é que Warlock foi quem surgiu primeiro. Ayesha foi introduzida em 1977, numa história do Hulk escrita por Len Wein (criador de Wolverine e do Monstro do Pântano), como uma criação da organização secreta conhecida como Enclave, em sua segunda tentativa (a primeira foi Warlock) para criar um superser sob seu controle. Na época, a personagem era chamada apenas de Ela. Mas, ao se livrar da influência do Enclave, Ayesha não se mostra tão maligna, dedicando sua vida a encontrar Ele (Adam Warlock), com o objetivo de cumprir sua missão de originar uma raça de seres perfeitos. A busca, porém, não tem o resultado esperado, pois Warlock acabou morrendo antes que os dois se encontrassem, numa batalha contra Thanos. Entristecida, ela decide provocar os homens mais poderosos da Terra para decidir quais seriam merecedores de sua companhia. Ao final, ela opta por virar parceira do herói Quasar.
Trailer de Blade Runner 2049 ressuscita a marca Atari
Além do visual futurista, o trailer de “Blade Runner 2049”, lançado na segunda-feira (8/5), chamou atenção por um detalhe nostálgico: um enorme logotipo da Atari, exibido com destaque durante os primeiros segundos. Principal empresa de videogames dos anos 1970, a Atari entrou em decadência no ano seguinte ao lançamento do “Blade Runner” original e nunca mais se recuperou. Mas em 1982, quando Rick Deckard ainda caçava androides, parecia que a companhia se tornaria uma das maiores do mundo. Por isso, o futuro imaginado por “Blade Runner” incluía várias referências à Atari em sua cenografia, que a primeira prévia da continuação extrapola ainda mais, mostrando a onipresença da empresa no ano de 2049. A citação pode ser simples nostalgia e uma forma de manter coesão com o filme dos anos 1980 – que na verdade se passava em 2019. Entretanto, outras empresas antigas citadas em “Blade Runner”, como PanAm e RCA, não ganharam a mesma homenagem. Pode-se alegar que a Atari pertencia à Warner, responsável pela franquia cinematográfica. Mas a companhia de games foi dividida e vendida em 1985. Parte destes direitos foram novamente revendidos em 1998 e 2000. E em 2013 o que sobrou da Atari pediu falência. Desde então, o negócio tenta se reerguer focando games online, ao estilo de cassinos. Ou seja, a Atari não morreu, apenas se tornou irrelevante. Para saber se o lançamento de “Blade Runner 2049” tem a ver com alguma estratégia comercial para reabilitar a marca, será necessário aguardar a estreia do filme, marcada para 5 de outubro no Brasil.
Documentário americano acusa biólogo Richard Rasmussen e a Globo de falsificar denúncia de matança de botos
O documentário americano “A River Below”, feito por Mark Grieco e exibido no recente Festival de Tribeca, em Nova York, está acusando o biólogo e apresentador brasileiro Richard Rasmussen, bem como a rede Globo, de forjar uma denúncia de matança de botos cor-de-rosas para exibi-la no “Fantástico”. A reportagem causou impacto e resultou em mudança nas leis de proteção ambientais, relativas à pesca na região da Amazônia. A reportagem exibida em julho de 2014 mostrava imagens de pescadores matando um boto cor-de-rosa para usar sua carne como isca para a pesca de piracatingas, um peixe da região amazônica. Depois de ser cortada, descobre-se que a fêmea morta estava esperando um filhote, e o feto também vira isca. Segundo a denúncia do Fantástico, os animais estavam sendo assassinados “aos milhares”. Depois da repercussão da reportagem, a pesca de piracatinga foi proibida para evitar a morte de mais botos. O documentário alega que foi tudo combinado entre Rasmussen e os pescadores, que nem seriam da região. O filme ainda acusa a mudança na lei de prejudicar a economia do interior amazônico. O diretor americano conta que, quando chegou a mesma vila da reportagem, para desenvolver um filme sobre os botos cor-de-rosa, foi informado pelos habitantes locais que o biólogo teria pago R$ 100 aos pescadores que aparecem no vídeo para matar o animal e gravar a cena. Grieco registrou a acusação e resolveu mudar o foco de seu filme, sugerindo que o apresentador brasileiro teria feito isso para conseguir imagens chocantes capazes de pressionar o governo. Em sua página no Facebook, Rasmussen negou com veemência qualquer fraude na captura das imagens. “A denúncia da matança de botos vermelhos foi necessária para barrar a caça ilegal desses bichos”, afirmou o apresentador que narrou o processo de como descobriu o uso de botos na pesca de piracatinga na região do Solimões e seus afluentes. “Sabíamos que as imagens da matança dos botos seriam importantes. Mas como conseguir uma imagem destas? O crime ocorre no meio da Amazônia em locais ermos, onde as comunidades se protegem e vivem da pesca da piracatinga. Em locais onde não há fiscalização.” Ele então narra como conseguiu conquistar a confiança de uma comunidade que o ajudou no processo das filmagens. “Um cinegrafista que trabalha em minha equipe há mais de 14 anos gravou os pescadores arpoando dois animais e eu fotografei. Foi, definitivamente, um dos trabalhos mais complicados para nós. As imagens, com a devida proteção das pessoas envolvidas, foram entregues à AMPA [que atua na proteção de mamíferos aquáticos da Amazônia], que se tornou detentora legal dos filmes.” Rasmussen ainda conta que foi procurado pelo produtor do filme americano, exibido recentemente no Festival de Tribeca, que também se infiltrou na mesma comunidade onde as cenas exibidas pelo Fantástico foram gravadas. “Colaboramos [com eles] até o fim, mesmo depois de terem omitido suas reais intenções.” Leia abaixo o relato completo do biólogo. A Globo também emitiu um comunicado em que afirma não poder comentar uma acusação que desconhece, pois o documentário não está disponível no Brasil, mas afirma ter se certificado de que não havia irregularidade nas imagens antes da exibição da reportagem. Ou seja, não era uma montagem e não parecia nada ensaiado. Confira abaixo o comunicado da emissora: “A TV Globo não foi procurada pelos autores do documentário e não teve acesso a ele. Como em toda a reportagem que coloca no ar, a Globo sabia quem era o responsável pelas imagens e tomou providências para checar a veracidade das informações. O material foi cedido pela AMPA – Mamíferos Aquáticos da Amazônia, e na gravação bruta, com o áudio ambiente, não havia nada que sugerisse qualquer irregularidade ou método ilícito na captação de imagens. Toda a estrutura em volta da captação e o comportamento dos pescadores mostravam que essa, para eles, era uma prática frequente, que desempenhavam com desenvoltura. Tanto a AMPA quanto o Instituto de Pesquisas da Amazônia viram as imagens e as validaram como legítimas. Tivemos o cuidado ainda de submetê-las ao Ministério Público Federal no Amazonas e fundamentar a reportagem em pesquisas do Instituto de Pesquisas da Amazônia, da UFRJ e da UERJ, que comprovaram, em amostras compradas nos mercados, que havia carne de boto rosa nas vísceras de piracatinga, peixe nocivo à saúde humana por conter altos níveis de metais pesados. Autoridades da preservação já indicavam, na época, que a população de botos estava diminuindo em 10% ao ano por causa da pesca da piracatinga. Para a TV Globo, a correção na apuração jornalística jamais é colocada em risco seja qual for a causa em jogo.” Nota de esclarecimento Estou em viagem captando mais uma série de televisão, com foco na conservação do meio ambiente… Publicado por Richard Rasmussen em Segunda, 8 de maio de 2017
Hellboy vai ganhar reboot com ator de Stranger Things
Três meses após o cineasta Guillermo del Toro anunciar que seu tardio projeto de filmar “Hellboy 3” não aconteceria, porque o estúdio tinha outros planos para a franquia, o quadrinhista Mike Mignola, criador dos quadrinhos em que os filmes se baseiam, revelou quais são estes planos. Em seu Facebook, Mignola disse que “Hellboy” ganharia um reboot para maiores, com classificação “R” nos EUA (a mesma de “Logan” e “Deadpool”). Ele ainda adiantou que o filme será dirigido por Neil Marshall e estrelado por David Harbour. Ou seja, sem a participação de del Toro ou do ator Ron Perlman. Guillermo del Toro sempre priorizou outros projetos sobre a retomada da franquia, lotando sua agenda com inúmeros trabalhos. Já Neil Marshall não filma desde 2010, quando lançou o ótimo “Centurião”, estrelado por Michael Fassbender. Desde então, ele se voltou para o universo televisivo, destacando-se entre os diretores das séries “Game of Thrones”, “Hannibal”, “Black Sails” e “Westworld”. Marshall também está cotado para filmar a continuação de “Kong: A Ilha da Caveira”. Os adiamentos de del Toro também não ajudaram Perlman, que viveu Hellboy pela última vez há quase uma década e já está com 67 anos de idade. Seu substituto tem 42 anos e vive o momento de maior reconhecimento de sua carreira, graças ao papel do xerife Jim Hopper na série “Stranger Things”. Dave Harbour também compartilhou a novidade no Twitter. Veja abaixo. Mignola afirma que novos detalhes serão conhecidos em breve. Portanto, não há ainda cronograma de produção nem previsão de estreia. ??? pic.twitter.com/xGc1ji6q3w — David Harbour (@DavidKHarbour) May 9, 2017
Anthony Hopkins ensina História Transfórmica em novos vídeos de Transformers: O Último Cavaleiro
A Paramount divulgou um novo vídeo legendado de “Transformers: O Último Cavaleiro”, que traz Anthony Hopkins (“Thor”) contando a história secreta da humanidade, em que os robôs que viram carros venceram as Cruzadas e até a 2ª Guerra Mundial. Que carros será que eles eram na Idade Média? Mas o estúdio até agora não disponibilizou na internet a cena do filme exibida durante o MTV Movie & TV Awards 2017. Na falta de iniciativa oficial, fãs trataram de disseminar a cena por conta própria. Ela também pode ser vista abaixo, registrando o momento anterior à aula de História Transfórmica de Hopkins, quando Mark Wahlberg bate na porta do castelo do personagem do ator veterano para aprender “por que eles continuam voltando”. Toda a sequência parece um desenho animado infantil. Além dos citados, o elenco do quinto “Transformers” também inclui os retornos de Stanley Tucci, Josh Duhamel, Tyrese Gibson e John Turturro, vistos em filmes anteriores da franquia, além de Laura Haddock (série “Da Vinci’s Demons”), Isabela Moner (série “100 Things to Do Before High School”), Jerrod Carmichael (“Vizinhos”), Mitch Pileggi (série “Arquivo X”), Allen Phoenix (“The Birth of a Nation”) e o chileno Santiago Cabrera (das séries “Heroes” e “The Musketeers”), que vai interpretar um militar brasileiro na trama. Novamente com direção de Michael Bay, o filme estreia em 20 de julho no Brasil, um mês depois do lançamento nos EUA.
Tom Cruise e Emily Blunt vão voltar na continuação de No Limite do Amanhã
A ótima sci-fi “No Limite do Amanhã” teve sua continuação confirmada pelo diretor Doug Liman. Em entrevista ao site Collider, ele contou que Tom Cruise e Emily Blunt estão à bordo e ainda revelou o título do novo filme: “Live Die Repeat and Repeat”, uma brincadeira com a capacidade do Tenente Coronel Bill Cage (Tom Cruise) de voltar à vida após morrer. “Temos uma grande história! É incrível! Melhor que a do primeiro filme e olha que eu amo ‘No Limite do Amanhã’. Tom Cruise e Emily Blunt estão muito animados. A grande questão não é mais saber se vamos fazer e sim quando vamos fazê-lo”, afirmou o diretor, salientando que tem ideias de subverter a trama e as continuações de grandes sucessos como um todo. Considerado um dos melhores filmes de ação da carreira de Tom Cruise, o filme arrancou muitos elogios da crítica, mas não foi um grande sucesso de público. Com um robusto orçamento de US$ 178 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 100 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, mas compensou com um ótimo desempenho nos demais países, chegando a um total de US$ 369,2 milhões. Além disso, fez muito sucesso no mercado de home video, o que criou uma expectativa positiva para o estúdio Warner Bros. Aparentemente, foi Tom Cruise quem teve a ideia original da história da sequência e convenceu a todos a voltarem a se reunir. Além dos três citados, o roteirista Christopher McQuarrie, parceiro favorito de Cruise nos últimos anos, vai supervisionar o roteiro, que está a cargo da dupla Joe Shrapnel e Anna Waterhouse (autores de “Race”, cinebiografia do atleta Jesse Owens), além de produzir o filme. O filme original acompanhava o Tenente Bill Cage (Cruise), enviado sem preparo para lutar contra uma invasão de alienígenas na Terra, e por isso acabava morto em minutos. Mas o contato direto com a espécie extraterrestre cria um fenômeno, lançando-o de volta no tempo no momento de sua morte, de modo que ele passa a reviver os mesmos eventos outra vez. O efeito se repete cada vez que ele morre, o que o leva a lutar a mesma batalha várias vezes. Até descobrir que a personagem de Emily Blunt também enfrentou o mesmo paradoxo e se oferece para treiná-lo e transformá-lo num militar experiente em “apenas um dia”. Antes da sequência de “No Limite do Amanhã”, Doug Liman vai lançar o suspense “Feito na América”, também estrelado por Tom Cruise, e filma a ficção científica “Chaos Walking”. Já Tom Cruise será o protagonista da nova versão de “A Múmia”, e está atualmente filmando o sexto “Missão Impossível” com Christopher McQuarry. Emily Blunt, por sua vez, encara o desafio de viver Mary Poppins na continuação do clássico da Disney.
Harrison Ford diz que continuação de Blade Runner é “emocionalmente profunda”
O novo trailer de “Blade Runner 2049”, que já está na internet, foi apresentado originalmente num evento para a imprensa, nos EUA, realizado na segunda-feira (8/5) com a presença dos atores Ryan Gosling e Harrison Ford. Durante a entrevista coletiva, Ford disse que o novo filme será “emocionalmente profundo” e destacou a primeira cena “complexa” que compartilhou com Gosling durante as filmagens. “Era uma cena sobre todo o ocorrido desde a última vez que vimos meu personagem e a primeira vez que ele é visto neste filme, e as referências que unem estes dois personagens (o de Ford e o de Gosling), que são inesperadamente profundas, emocionalmente profundas e realmente ricas”, comentou. O ator explicou que o novo longa-metragem “reconhece e trata algumas das questões éticas que a tecnologia apresenta hoje em dia” e que a trama explorará tanto os benefícios como as consequências desses avanços. Após retomar outros personagens clássicos de sua carreira como Indiana Jones e Han Solo, Ford também explicou porque decidiu retornar a Rick Deckard, o protagonista do “Blade Runner” original, lançado em 1982. “O personagem se encaixa na história de uma maneira que me intrigou. Há um contexto emocional muito forte e a relação entre meu personagem, Deckard, e o resto me pareceu fascinante. É interessante desenvolver um personagem assim depois de tanto tempo. Foi uma experiência muito gratificante”, comentou. Já Ryan Gosling, que interpreta no filme o novo Blade Runner, oficial K, afirmou que nunca fez parte de um projeto tão ambicioso. “Eu me vi completamente submerso neste universo com o qual cresci. Para mim, a chave foi não demonstrar na câmera o que sentia, porque se supõe que meu personagem está acostumado a essa realidade, embora eu nunca tenha visto cenários assim. Nunca trabalhei em algo nesta escala”, disse o ator canadense. Além dos atores citados, o elenco ainda inclui Robin Wright (série “House of Cards”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Mackenzie Davis (série “Halt and Catch Fire”), Lennie James (série “The Walking Dead”), o somali Barkhad Abdi (“Capitão Phillips”) a holandesa Sylvia Hoeks (“O Melhor Lance”), a suíça Carla Juri (“Zonas Úmidas”) e Edward James Olmos, que retoma o papel de Gaff, visto no primeiro filme. Escrita por Hampton Fancher (do primeiro “Blade Runner”) e Michael Green (“Logan”), a continuação vai refletir a passagem do tempo, situando sua ação décadas após a primeira adaptação do conto de Philip K. Dick. A direção é de Denis Villeneuve (“A Chegada”) e a produção de Ridley Scott, o diretor do longa original. A estreia acontece em 5 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
