Brad Pitt vira caricatura militar no trailer da comédia War Machine
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de “War Machine”, novo longa-metragem estrelado por Brad Pitt, que aparece de cabelos brancos e completamente caricato na prévia. Apesar de baseado em fatos reais, o filme é um sátira escrachada, em que Pitt interpreta um general americano enviado para o Afeganistão. Mas em vez de gerenciar as tropas para preparar uma retirada, ele chega disposto a vencer a guerra contra o terror, ignorando a Casa Branca e usando métodos pouco convencionais. O personagem é inspirado em Stanley McChrystal, que liderou as forças armadas dos EUA durante a invasão do Afeganistão. Escrito e dirigido por David Michôd (“The Rover – A Caçada”), o filme adapta o livro do jornalista Michael Hastings “The Operators: The Wild and Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan” (2012), que revela os bastidores da guerra, por meio de uma entrevista com o General McChrystal, realizada originalmente para a revista Rolling Stone. O detalhe é que, em meio à entrevista, o General acabou falando mal da Casa Branca e da forma como a guerra estava sendo conduzida, o que o levou a ser afastado do comando militar pelo presidente Barack Obama. Além de Pitt, o elenco da produção inclui Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), Ben Kingsley (“Homem de Ferro 3”), Topher Grace (“Conspiração e Poder”), Will Poulter (“O Regresso”), Lakeith Stanfield (série “Atlanta”), Anthony Michael Hall (“A Lei da Noite”), Emory Cohen (“Brooklyn”), Alan Ruck (série “The Exorcist”), Meg Tilly (série “Bomb Girls”), Scoot McNairy (“Batman vs. Superman”), Josh Stewart (“Transcendence”), Griffin Dunne (“Clube de Compra Dallas”), John Magaro (“Carol”) e RJ Cyler (“Power Rangers”). A estreia está marcada para 26 de maio.
Nelson Xavier (1941 – 2017)
Grande ator brasileiro, Nelson Xavier morreu na madrugada desta quarta-feira (10/5) aos 75 anos, em Uberlândia, Minas Gerais. Ele vinha fazendo tratamento de um câncer em uma clínica na cidade e faleceu após o agravamento de uma doença pulmonar. Na ocasião do falecimento, estava acompanhado por amigos e familiares. Nelson Agostini Xavier nasceu em São Paulo, em 30 de agosto de 1941. Em mais de cinco décadas de carreira, marcou época na TV e no cinema, especialmente nos papéis de Lampião e Chico Xavier – que lhe renderam experiências quase transcendentais, conforme costumava dizer. Mas a carreira começou no teatro, ainda nos anos 1950. Ele participou do Teatro de Arena, um dos mais importantes grupos de artes cênicas de seu tempo, atuando em peças históricas, como “Eles Não Usam Black-Tie” (1958), de Gianfrancesco Guarnieri, “Chapetuba Futebol Clube” (1959), de Oduvaldo Vianna Filho, “Gente como a Gente” (1959), de Roberto Freire, e “Julgamento em Novo Sol” (1962), de Augusto Boal. Com o golpe militar de 1964, a ditadura passou a censurar o tipo de teatro político que ele desenvolvia. Isto o levou a buscar outras vias de expressão. Ao começar a fazer TV, chegou a acreditar que sua timidez não lhe permitiria sucesso. “Eu tive muita dificuldade em começar a fazer televisão. As máquinas eram enormes, eu tinha pavor, até tremia”, ele contou ao site Memória Globo. Sua primeira participação na Globo foi como o personagem Zorba, na novela “Sangue e Areia” (1967), de Janete Clair. Ao mesmo tempo, desenvolveu uma carreira prolífica no cinema. Fez mais de 20 filmes até o fim da ditadura, no começo dos anos 1980, entre eles os clássicos “Os Fuzis” (1964), de Ruy Guerra, “A Falecida” (1965), de Leon Hirszman, “O ABC do Amor” (1967), de Eduardo Coutinho, Rodolfo Kuhn e Helvio Soto, “É Simonal” (1970) e “A Culpa” (1972), de Domingos de Oliveira, “Vai Trabalhar Vagabundo” (1973), de Hugo Carvana, o blockbuster “Dona Flor e seus Dois Maridos” (1976), de Bruno Barreto, “A Queda” (1978), que co-escreveu e co-dirigiu com Ruy Guerra, vencendo um Urso de Prata no Festival de Berlim, e a versão cinematográfica de “Eles Não Usam Black-Tie” (1981). Nessa época, também foi jornalista. Com o diretor Eduardo Coutinho, trabalhou como revisor na revista Visão, onde passou a colaborar também como crítico de cinema e teatro. Seis anos após estrear na TV, conseguiu seu primeiro grande papel, em “João da Silva” (1973). Mas foi apenas em 1982 que sua carreira televisiva decolou, ao estrelar a primeira minissérie da Globo, “Lampião e Maria Bonita”, dirigida por Paulo Afonso Grisolli e baseada nos últimos seis meses de vida do mais lendário criminoso da história do Brasil, Virgulino Ferreira da Silva, e seu grande amor trágico. A adaptação reimaginava Lampião e Maria Bonita como Bonnie e Clyde tropicais. O desempenho brilhante o consagrou como o melhor intérprete do líder do cangaço já visto em qualquer tela, a figura definitiva de um personagem icônico, a ponto de levar o personagem ao cinema, estrelando logo em seguida a comédia “O Cangaceiro Trapalhão” (1983) com os Trapalhões. Nelson também participou das minisséries “Tenda dos Milagres” (1985) e “O Pagador de Promessas” (1988), textos famosos que já tinham sido levados ao cinema. E fez diversas novelas, entre elas “Sol de Verão” (1982), “Voltei pra Você” (1983), “Riacho Doce” (1990), “Pedra sobre Pedra” (1992), “Renascer” (1993), “Irmãos Coragem” (1995), “Anjo Mau” (1997), “Senhora do Destino” (2004) e “Babilônia” (2015). Seu prestígio o levou a trabalhar em produções de Hollywood, integrando os elencos de “Luar Sobre Parador” (1988), de Paul Mazursky, comédia sobre uma republiqueta de bananas, estrelada por Sonia Braga, Richard Dreyfuss e Raul Julia, e “Brincando nos Campos do Senhor” (1991), de Hector Babenco, drama passado na Amazônia, com Tom Berenger, John Lithgow, Daryl Hannah e Kathy Bates. Apesar da visibilidade conseguida na TV, as novelas invariavelmente o escalavam para viver coadjuvantes, ainda que marcantes. Por isso, nunca negligenciou o cinema, construindo uma filmografia eclética, que não parou de acrescentar filmes importantes, como “Lamarca” (1994), “O Testamento do Senhor Napumoceno” (1997), “Narradores de Javé” (2003) e “Sonhos Roubados” (2009). Na tela grande, alternou seus coadjuvantes com papéis de protagonista, que lhe renderam muitos prêmios e reconhecimento da crítica. Quando muitos já considerariam a aposentadoria, Nelson atingiu novos picos de popularidade ao estrelar “Chico Xavier” (2010), cinebiografia do médium mineiro dirigida por Daniel Filho. Fenômeno de bilheteria, o longa acabou se tornando o mais importante de sua carreira. “Finalmente fiz o meu maior papel. Fui invadido por uma onda de amor tão forte, tão intensa, que levava às lágrimas”, afirmou à imprensa na época do lançamento do filme. “Nenhum dos personagens que fiz mudou minha vida. O Chico fez uma revolução”. Assim como acontecera com Lampião, três décadas antes, o ator se tornou tão identificado com o papel que o retomou em outro filme, “As Mães de Chico Xavier” (2011). O reconhecimento da comunidade espírita lhe rendeu ainda participação em “O Filme dos Espíritos” (2011), enquanto a Globo tratou de escalá-lo como um guru na novela “Joia Rara” (2013). Muito ativo no fim da vida, Nelson voltou a trabalhar com um diretor estrangeiro em “Trash: A Esperança Vem do Lixo” (2014), filmado no Rio pelo inglês Stephen Daldry, e estrelou “A Despedida” (2014), de Marcelo Galvão, como amante de Juliana Paes. O desempenho dramático deste filme lhe rendeu o troféu de Melhor Ator no Festival de Gramado, além de prêmios internacionais. Ele ainda fez “A Floresta Que Se Move” (2015), o papel-título de “Rondon, o Desbravador” (2016) e “Comeback”, que estreia dia 25 nos cinemas brasileiros. Em seu último papel, viveu um matador que não consegue se aposentar. O nome do personagem é Amador. Mas Nelson foi um profissional como poucos. Tanto que foi premiado pelo desempenho derradeiro: Melhor Ator no Festival do Rio do ano passado. Melhor Ator até o último trabalho. O ator deixa a mulher, a também atriz Via Negromonte, e quatro filhos. Em seu Facebook, a filha Tereza fez a melhor definição da passagem do pai. “Ele virou um planeta. Estrela ele já era. Fez tudo o que quis, do jeito que quis e da sua melhor maneira possível, sempre”.
Carro 3 ganha novo trailer dublado que resume quase toda a trama
A Disney divulgou três pôsteres internacionais e um novo trailer nacional de “Carros 3”, dublado com as vozes brasileiras da animação. A prévia resume quase toda a trama, mostrando o que leva o protagonista Relâmpago McQueen a sofrer o acidente visto nas prévias anteriores, sua relutância em ser aposentado à força e sua obsessão por retornar às corridas para superar um novo rival. O personagem, que nos EUA volta a ser dublado pelo comediante Owen Wilson (“Gênios do Crime”), vai contar com a ajuda de uma atrapalhada treinadora, Cruz Ramirez (voz original de Cristela Alonzo, da série “Cristela”), para enfrentar um novo rival em seu retorno, a “supermáquina” Jackson Storm (voz de Armie Hammer, de “O Agente da UNCLE”). A treinadora latina será dublada por Giovanna Ewbank (novela “Escrito nas Estrelas”) no Brasil. O roteiro foi escrito por Daniel Gerson (“Universidade Monstros” e “Operação Big Hero”) e a direção está a cargo de Brian Fee, que estreia na função após trabalhar no storyboard dos dois primeiros filmes. A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 13 de julho, um mês depois do lançamento nos EUA.
Alain Delon anuncia último filme da carreira, aos 81 anos
O lendário ator francês Alain Delon anunciou que fará um último filme, aos 81 anos de idade, antes de se aposentar do cinema. “Eu tenho a idade que tenho. Fiz a carreira que fiz. Vou fechar o ciclo com um filme e uma peça de teatro magníficos. Não é o fim de uma vida, mas de uma carreira”, disse o ator na terça (9/5) à agência France Press. Além de ser considerado um dos maiores sex symbols masculinos dos anos 1960, Delon estrelou grandes clássicos numa carreira de mais de cinco décadas. Seus papéis em “Rocco e seus Irmãos” (1960), de Luchino Visconti, “O Sol por Testemunha” (1960), de René Clement, “O Eclipse” (1962), de Michelangelo Antonioni, “O Leopardo” (1963), novamente de Visconti, “O Samurai” (1967), de Jean-Pierre Melville, “A Piscina” (1969), de Jacques Deray, e “Borsalino” (1970), também de Deray, marcaram gerações de cinéfilos. Seu último filme será rodado no fim do ano, novamente sob comando de um grande cineasta, o francês Patrice Leconte (“O Que Eu Fiz Para Merecer Isso?”). Sem título divulgado, o longa vai juntar Delon à estrela Juliette Binoche (“Acima das Nuvens”) e deverá chegar aos cinemas em 2018. “Será uma bela história de amor. Ainda não há título, mas meu personagem vai se parecer um pouco comigo na vida: um homem da minha idade, caprichoso, furioso, mas que descobrirá o amor antes de partir”, afirmou. Delon disse esperar que a produção seja selecionada para o Festival de Cannes do ano que vem, para se despedir do cinema em grande estilo. “Depois desse último filme, encerrarei minha carreira com uma magnífica obra de teatro escrita por mim mesmo, ‘Le Crépuscule d’un Fauve’, de Jeanne Fontaine”, contou. Delon rodou seu último filme em 2012, “Happy New Year, Mommies!”, uma comédia romântica russa de formato coral, ao estilo do americano “Noite de Ano Novo” (2011). Antes disso, seu último filme francês tinha sido “Astérix nos Jogos Olímpicos”, em 2008, no qual interpretou Júlio César. Sua popularidade sofreu uma queda nos últimos anos, após se manifestar favoravelmente ao partido da extrema direita francesa Frente Nacional, declarando-se a favor da pena de morte e execrando a homossexualidade, que ele considera “contra as leis naturais”.
Liam Neeson fará seu quinto thriller de ação com o diretor Jaume Collet-Serra
O ator Liam Neeson vai estrelar o remake americano do thriller espanhol “El Desconocido” (2015). Segundo o site Deadline, o filme vai se chamar “Retribution” nos Estados Unidos. A produção marcará a quinta colaboração entre o ator e o diretor espanhol Jaume Collet-Serra, que dirigiu Neeson em “Desconhecido” (2011), “Sem Escalas” (2014), “Noite sem Fim” (2015) e no vindouro “The Commuter”, já filmado e previsto para 2018. A diferença é que desta vez Collet-Serra trabalhará apenas como produtor, mas nenhum diretor foi anunciado. A adaptação foi escrita por Chris Salmanpour e Andrew Baldwin (“The Take”), e gira em torno de um executivo de Wall Street que descobre, a caminho do trabalho e com sua família a bordo, que alguém colocou uma bomba em seu carro. A partir daí, ele se vê obrigado a seguir uma série de ordens ditadas por um desconhecido para evitar que o veículo exploda. O original foi comparado a “Velocidade Máxima” (1994) e foi indicado a oito prêmios Goya (o Oscar espanhol).
Asgard é destruída e Thor vira gladiador em trailer japonês de Thor: Ragnarok
A Marvel divulgou um trailer japonês de “Thor: Ragnorak”, que mostra a destruição causada por Hela e a transformação de Thor num gladiador de outro mundo, ao som do clássico “viking” do Led Zeppelin, “Immigrant Song”. Há algumas cenas inéditas, mas o vídeo é basicamente uma versão resumida do primeiro trailer oficial, o mais visto da história da Disney. Dirigido pelo cineasta neozelandês Taika Waititi (“O Que Fazemos nas Sombras”), o filme volta a trazer Chris Hemsworth no papel de Thor e destaca Cate Blanchett (“Carol”) como a poderosa deusa Hela. Os coadjuvantes que aparecem são Tessa Thompson (“Creed”) como a guerreira Valquíria (que é uma loira nórdica nos quadrinhos dos Defensores), Karl Urban (“Star Trek”) como o guerreiro Skurge (que os fãs conhecem melhor pelo nome Executor), Jeff Goldblum (“Independence Day”) como o imortal Grã-Mestre (que na saga “Planeta Hulk” organiza competições entre gladiadores alienígenas), e os retornos de Idris Elba como Heimdall, Tom Hiddleston como Loki e Anthony Hopkins como Odin. “Thor: Ragnarok” tem estreia prevista para 26 de outubro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Ator de Fear the Walking Dead vai estrelar Avatar 2
A produção de “Avatar 2” começou a definir seu elenco. Segundo o site Deadline, o ator neozelandês Cliff Curtis (da série “Fear the Walking Dead”) terá um papel de destaque no filme, como líder dos Metkayina, um clã submarino, confirmando informações anteriores do diretor James Cameron que a sequência mostraria o mar de Pandora. A sequência de Avatar terá diversos cenários aquáticos e Curtis é o primeiro ator escolhido para integrar este núcleo submarino. O elenco também terá o retorno de atores do longa de 2009, como Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang. Os personagens dos dois últimos supostamente morreram na trama original. Novamente dirigido por James Cameron, “Avatar 2” começará a ser filmado no ano que vem para uma estreia em 18 de dezembro de 2020.
Johnny Depp vai interpretar professor com poucos meses de vida em produção indie
Johnny Depp vai dar um tempo nas superproduções milionárias para estrelar a comédia dramática “Richard Says Goodbye”. Segundo o site Dealine, o filme tem direção e roteiro de Wayne Roberts, que antes fez o independente “Katie Says Goodbye”, de nome curiosamente similar. Depp vai interpretar o personagem-título, um professor universitário diagnosticado com poucos meses de vida. Por isso, ele decide mudar o estilo de vida, quebrando convenções e sendo o mais livre possível. Richard decide fumar, beber, transar e insultar todos que o perturbarem. Os direitos de distribuição do filme serão negociados no Festival de Cannes 2017.
Christoph Waltz vai estrear como diretor de cinema
Vencedor de dois Oscars de Melhor Ator Coadjuvante (por “Bastardos Inglórios” e “Django Livre”), Christoph Waltz vai estrear como diretor de cinema. De acordo com o site da revista Variety, ele vai comandar o suspense “Georgetown”. Ele próprio vai estrelar o longa, ao lado da veterana atriz britânica Vanessa Redgrave (“Foxcatcher”). Na trama, Redgrave é uma viúva, seduzida pelo alpinista social 30 anos mais novo, interpretado por Waltz. O casal passa a dominar as conversas dos círculos sociais de Washington ao darem grandes festas. Porém, após um jantar glamouroso, ela é encontrada morta e o marido se torna o principal suspeito do crime, principalmente após investigações paralelas da filha da vítima, uma juíza federal. O roteiro foi escrito pelo premiado dramaturgo David Auburn (“A Prova”) e tem como inspiração fatos reais, ocorridos na capital americana em 2011. Anteriormente, Waltz chegou a dirigir um telefilme na Alemanha, no já distante ano de 2000. As filmagens estão previstas para o segundo semestre deste ano em Montreal, no Canadá.
David Oyelowo e Russell Crowe vão estrelar novo filme de José Padilha
O diretor José Padilha, atualmente dividindo-se entre as séries “Narcos”, “O Mecanismo” e a pós-produção do thriller de ação “Entebbe”, começou a definir o elenco de seu próximo longa-metragem. Segundo o site Deadline, o ator David Oyelowo (“Selma”) já fechou e Russell Crowe (“Noé”) está em negociações avançadas para estrelar “Arc of Justice”. Trata-se da adaptação do livro “Arc of Justice: A Saga of Race, Civil Rights, and Murder in the Jazz Age”, de Kevin Boyle, que narra a história verídica de um incidente racial ocorrido em Detroit em 1925, que levou o médico negro Ossian Sweet ser levado a julgamento por um suposto assassinato. O médico e sua esposa tinham acabado de se mudar para sua casa nova num bairro de classe média de Detroit, revoltando os moradores locais, que se juntaram para forçá-los a ir embora. Cerca de mil moradores brancos do bairro criaram um tumulto na frente da casa dos Sweet, atirando pedras contra a residência e disparando tiros. No meio da confusão, um homem foi morto e a polícia decidiu prender o médico por homicídio. A história acompanha em paralelo os primeiros passos da organização NAACP (sigla, em inglês, de Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor), pioneira na luta pelos direitos civis, que financiou a defesa de Sweet, realizada pelo famoso advogado Clarence Darrow, uma lenda dos tribunais americanos. O discurso final de Darrow durou mais de oito horas e convenceu o júri de que todas as pessoas têm o direito de defender seu lar, independente da cor da pele. O veredito chocou a população branca da cidade. Anos depois, a casa dos Sweet foi tombada e virou patrimônio histórico de Detroit, com uma placa erguida diante de sua fachada para homenagear seus antigos moradores. Oyelowo está escalado para viver Sweet e Crowe negocia o papel de Darrow. O roteiro foi escrito por Max Borenstein (“Godzilla” e “Kong: A Ilha da Caveira”) e Rodney Barnes (séries “Todo Mundo Odeia o Chris” e “The Boondocks”), e a produção está a cargo da Mark Gordon Company.
Mary Tsoni (1987 – 2017)
A atriz grega Mary Tsoni, que se tornou conhecida ao estrelar o cultuado drama “Dente Canino” (2009), foi encontrada morta no apartamento onde morava em Atenas. Ela tinha apenas 30 anos e a causa da morte só será revelada após a realização de uma autópsia, informaram as autoridades. Segundo a imprensa grega, ela sofria de depressão profunda. “Dente Canino” foi uma sensação no circuito dos festivais e recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O sucesso projetou a carreira do diretor Yorgos Lanthimos, que neste ano voltou a disputar o Oscar, mas na categoria de Melhor Roteiro Original por “O Lagosta”, sua estreia na língua inglesa. O filme de 2009 contava a história bizarra de um pai que criou os três filhos como se fossem cachorros, vivendo enclausurados em sua casa, tendo apenas o quintal para brincar na periferia de uma cidade. A casa é isolada por uma alta cerca que os filhos nunca podem ultrapassar e que os mantém isolados do mundo externo. Mary Tsoni vivia a filha mais nova e recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Sarajevo. Em sua curta carreira, a atriz também estrelou dois filmes da franquia de zumbis “Evil” (To Kako) e mais dois longas, o pseudo-documentário “Atherapy” e o drama “The Fruit Trees of Athens” (Ta Oporofora tis Athinas), ambos em 2010 e todos inéditos no Brasil. Ela não filmava há sete anos.
Filme vai mostrar a juventude aventureira do lendário ator Errol Flynn
O ator Errol Flynn vai ganhar uma nova cinebiografia. Segundo o site da revista Variety, o filme, intitulado “In Like Flynn”, terá direção de Russell Mulcahy (“Resident Evil 3” e série “Teen Wolf”). Apesar do título aludir à fase mais célebre e polêmica da vida astro – a gíria é dos anos 1940, quando seu nome virou sinônimo de virilidade, após sair na mídia como herói ao vencer um julgamento por assédio sexual de duas menores – , a trama se baseará na juventude de Flynn, quando ele ainda era um “simples” aventureiro australiano, que experimentava na vida real o tipo de situação que depois iria encenar em Hollywood. A produção vai acompanhar Errol Flynn e um grupo de amigos em uma expedição rumo à Nova Guiné no final dos anos 1920. Nesta fase, Flynn já chamava atenção pelo magnetismo, encantando mulheres e o submundo do crime. O roteiro foi escrito por Corey Large (“Marcados para Morrer”) e Luke Flynn, neto do ator, que se inspirou a contar a história após reler o primeiro livro do avô, “Beam Ends”, um relato da viagem publicado em 1937, e refazer seus passos num barco. Thomas Cocquerel (“Jogada de Mestre”) vai viver o jovem Flynn, e o elenco ainda inclui William Moseley (série “The Royals”), Clive Standen (série “Taken”), Callan Mulvey (“Batman vs Superman: A Origem da Justiça”), Isabel Lucas (série “Emerald City”) e Costas Mandylor (franquia “Jogos Mortais”), além de incluir Luke Flynn como a versão mais velha de Errol Flynn. “In Like Flynn” já começou a ser filmado na Austrália, mas ainda não tem previsão de estreia. A vida de Errol Flynn tem rendido vários filmes desde a adaptação da autobiografia “My Wicked, Wicked Ways: The Legend of Errol Flynn”, em 1985. Até mesmo a fase coberta por “In Like Flynn” foi levada às telas há mais de 20 anos, no filme “Flynn” (1994), estrelado por Guy Pearce (“O Mestre dos Gênios”) no papel principal. O filme mais recente é “The Last of Robin Hood” (2013), centrado no fim da vida do ator e no relacionamento escandaloso que ele teve, aos 50 anos de idade, com a atriz Beverly Aadland, então com 17 anos. Os dois estrelaram a aventura “Cuban Rebel Girls” (1959), mas o que se passou nos bastidores só veio à tona após a morte de Flynn no mesmo ano.
Cine PE anuncia selecionados para a edição 2017 do festival
O festival Cine PE anunciou os selecionados para sua 21ª edição, que vai acontecer de 23 a 29 de maio na cidade de Recife, no tradicional Cinema São Luiz – tombado como patrimônio histórico. A mostra competitiva de longas-metragens segue o modelo enxuto dos anos anteriores com apenas seis títulos, tanto documentários quanto ficção. Com mais de 100 filmes lançados por ano no pais, era de se esperar que os festivais aumentassem suas vagas, mas apenas o Festival do Rio tem refletido o crescimento da oferta de produções em longa-metragem no país. Mesmo o Festival de Brasília tem exibido a média de seis filmes, que é a mesma da época da crise criativa do cinema brasileiro. Além dos seis longas da competição, o festival exibirá 20 curtas, dentro de mostra de cunho estadual. Haverá também uma seleção de filmes hors concours, que contará com dois longas, um média e um curta. Os atores Rodrigo Santoro e Cássia Kis Magro e o crítico pernambucano Luiz Joaquim serão os homenageados desta edição, que conta com curadoria do cineasta Bruno Torres, da escritora e professora de cinema Amanda Mansur e do documentarista e professor de cinema da UFPB Matheus Andrade. A realização é de Sandra Bertini, diretora da produtora BPE. Longas selecionados para a o Cine PE 2017 “O Crime da Gávea”, de André Warwar (RJ) “Borrasca”, de Fernando Garcia (SP) “Toro”, de Edu Felistoque (SP) “Los Leones”, de André Lage (MG) “O Jardim das Aflições”, de Josias Teófilo (PE) “O Silêncio da Noite É que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras”, de Petrônio Lorena (PE)
