Kombi de Pamonha anuncia Deadpool 2 em novo comercial do filme
A Fox divulgou um comercial brasileiro de “Deadpool 2”, que registra a campanha de divulgação feita por meio de uma kombi de Pamonha em São Paulo. A existência do veículo já tinha sido adiantada no Instagram de Morena Baccarin, que vive Vanessa, a namorada de Deadpool, durante a passagem da atriz pelo Brasil. Veja a foto acima. A estreia de “Deadpool 2” está marcada para a próxima quinta, dia 17 de maio, nos cinemas brasileiros.
Séries Brooklyn Nine-Nine, The Last Man on Earth e The Mick são canceladas
A Fox anunciou o cancelamento de três séries de comédias de sua programação: “Brooklyn Nine-Nine”, “The Last Man on Earth” e “The Mick” não voltarão para novas temporadas. Infelizmente, seus produtores não puderam se programar para encerrar suas tramas numa temporada abreviada, uma vantagem conquistada por “New Girl”, que exibirá seu último episódio na próxima terça-feira (15/5). “Brooklyn Nine-Nine” foi o cancelamento mais sentido, porque era a produção mais premiada do canal, com dois Globos de Ouro (Melhor Série de Comédia e Ator para Andy Samberg) e um Critics Choice (Melhor Ator Coadjuvante para Andre Braugher). Uma hashtag com o nome da série virou trending topics no Twitter, com fãs lamentando a decisão da emissora. Entretanto, a audiência vinha em queda livre – de 2,1 milhões de telespectadores ao vivo em 2017 para 1,7 milhão e 0,7 ponto na demo em sua 5ª e agora última temporada. Só não era a pior audiência do canal, porque a Fox também produziu o terror “The Exorcist”. Os números baixos também assombraram “The Last Man on Earth”, apesar de queda menos acentuada – dos mesmos 2,1 milhões para 1,9 milhões e 0,7 ponto na 4ª e derradeira temporada. Novata da turma, “The Mick” acabou com o mesmo desempenho: 2,1 milhões ao vivo e 0,7 ponto em sua 2ª temporada. Assim, do total de sete séries de comédia exibidas na última temporada, a Fox só decidiu continuar com uma: a estreante “The Orville” – que tem média de 4,3 milhões de telespectadores. Vale lembrar que o canal ainda não definiu o destino das também estreantes “Ghosted” e “L.A. to Vegas”.
Justiça francesa permite pré-estreia do filme que amaldiçoa Terry Gilliam há 20 anos
A justiça francesa autorizou a exibição de “The Man Who Killed Don Quixote” (O homem que matou Dom Quixote) na noite de encerramento do Festival de Cannes 2018. O veredito da corte indeferiu uma liminar do produtor Paulo Branco, que pedia o cancelamento da pré-estreia do filme do cineasta Terry Gilliam. Assim, a primeira exibição mundial do filme está confirmada para o dia 19. A ironia é que a produção não deve ser acompanhada por Gilliam, que sofreu um AVC em Londres, no último fim de semana. Há quem diga que isso é parte da maldição da obra, que assombra a vida do diretor há 20 anos. Apesar da vitória, o tribunal de Paris determinou que a projeção seja precedida por uma declaração de que a exibição não prejudica as alegações de Branco e a disputa legal em andamento sobre os direitos ao filme. Além disso, o tribunal determinou que Gilliam, a Star Invest Films France e o agente de vendas Kinology devem pagar, cada um, o valor de US$ 1,8 mil para ajudar a custear as despesas legais de Branco. Gilliam e os atuais produtores de “Dom Quixote” travam uma disputa legal contra o português, que entrou com uma liminar em uma corte parisiense para impedir que o filme fosse exibido tanto em Cannes como nos cinemas franceses, alegando não ter permitido sua filmagem como detentor legal dos direitos da obra. Para entender os percalços dessa história, é preciso lembrar a história amaldiçoada de “The Man Who Killed Dom Quixote”, cuja pré-produção começou em 1998 e as primeiras filmagens aconteceram em 2000, com Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) no papel principal. Já neste momento, foram tantos problemas, incluindo inundações, interferências das forças armadas espanholas e uma hérnia sofrida pelo astro, que a produção precisou ser interrompida e o filme abandonado. Todas as dificuldades enfrentadas pelo projeto foram registradas num documentário premiado, “Lost in La Mancha” (2002). Uma década depois, em 2010, Gilliam voltou a ficar perto de realizar o longa, chegando a filmar Ewan McGregor (“O Escritor Fantasma”) como protagonista e Robert Duvall (“O Juiz”) no papel de Dom Quixote, mas a produção precisou ser novamente interrompida, desta vez por problemas financeiros. Em 2015, ele chegou a anunciar uma nova tentativa, agora estrelada por Jack O’Connell (“Invencível”) e John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), mas a briga com o produtor português Paulo Branco adiou o projeto. Os dois se desentenderam durante a pré-produção, o que levou o diretor a entrar na justiça francesa para anular a cessão de direitos, enquanto realizava o longa com apoio de outra produtora. Neste meio tempo, John Hurt acabou morrendo e precisou ser substituído na quarta filmagem anunciada, desta vez definitiva. Assim, quem acabou nos papéis principais foram Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Jonathan Pryce (série “Game of Thrones”). Mas enquanto Gilliam comemorava a conclusão das filmagens amaldiçoadas no ano passado, um tribunal de Paris se pronunciou em primeira instância em favor do produtor português, embora tenha rejeitado seu pedido de interromper a produção. O cineasta recorreu e uma nova audiência da justiça francesa foi marcada para 15 de junho, data em que se saberá qual será o destino do filme. Apesar dessa briga, o filme foi incluído na programação do Festival de Cannes, na sessão especial de encerramento, mas a Alfama Films, controlada por Branco e ex-produtora do filme de Gilliam, recorreu à Justiça para proibir a première mundial, alegando que isso “viola os direitos de divulgação da obra”. Em resposta, a organização de Cannes acusou Branco de proceder com “intimidações e afirmações difamatórias tão irrisórias como grotescas”. Após citar que os advogados de Branco prometeram uma “derrota desonrosa” ao festival, o presidente do festival Pierre Lescure e o delegado geral Thierry Frémaux afirmaram que a única derrota “seria ceder à ameaça”. No mesmo comunicado, os representantes do festival reiteraram que “os artistas necessitam mais que nunca que sejam defendidos, não atacados”. Por isto, neste ano, além do filme de Gilliam, incluíram na seleção de Cannes obras de iraniano Jafar Panahi e do russo Kirill Serebrennikov, que estão presos em seus países. E, para completar, decidiram suspender o veto ao cineasta dinamarquês Lars von Trier, que tinha sido considerado “persona non grata” no evento em 2011. Com a vitória na Justiça, o mundo finalmente poderá ver o filme que tanto desgaste causou na vida de seu diretor.
Oito Mulheres e um Segredo: Gangue de Sandra Bullock ganha comerciais e pôsteres individuais
A Warner divulgou quatro comerciais e oito pôsteres de personagens de “Oito Mulheres e um Segredo”, a versão feminina de “Onze Homens e um Segredo” (2001). As prévias mostram o plano de Sandra Bullock (“Gravidade”) para roubar joias no glamouroso baile de gala do Metropolitan Museum, em Nova York com a ajuda de algumas comparsas. Os vídeos também situam o filme na franquia original, ao mencionar claramente, via exposição do comediante James Corden (“Caminhos da Floresta”), que a personagem de Sandra Bullock “é irmã de Danny Ocean”, o papel de George Clooney nos outros filmes. Explicação que inspira em Anne Hathaway (“Colossal”) uma cara de quem não entendeu a referência. Na trama, Debbie Ocean (Bullock) sai da prisão planejando o golpe do século no baile anual do Met Gala, recheado de estrelas de Hollywood e um colar extremamente precioso, que desfila no pescoço de Hathaway. É a deixa para reunir um supertime de ladras com Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”), Helena Bonham Carter (“Alice Através do Espelho”), Sarah Paulson (série “American Crime Story”), Mindy Kaling (série “The Mindy Project”), Awkwafina (“Vizinhos 2”) e a cantora Rihanna (“Battleship”). Com produção de Steven Soderbergh, que dirigiu a trilogia de “Onze Homens e um Segredo”, o filme tem roteiro e direção de Gary Ross (“Jogos Vorazes”) e previsão de estreia para 7 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
O Predador volta a atacar no trailer legendado da volta da franquia dos anos 1980
A Fox divulgou nove fotos e o primeiro trailer legendado de “O Predador”, resgate da franquia de alienígenas caçadores de humanos, que fez sucesso nos anos 1980. A prévia mostra que, assim como no primeiro longa estrelado por Arnold Schwarzenegger, a trama envolve combate entre um Predador de outro mundo e um grupo militar, no meio de uma floresta, cujo resultado é apenas um sobrevivente. Mas este é só o começo da história, que agora se passa nos Estados Unidos e não numa selva centro-americana, e na proximidade de uma comunidade repleta de civis. O filme é estrelado por Boyd Holbrook (“Logan”), Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”), Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”), Sterling K. Brown (série “This Is Us”), Yvonne Strahovski (série “The Handmaid’s Tale”), Alfie Allen (série “Game of Thrones”), Trevante Rhodes (“Moonlight”), Keegan-Michael Key (“Tinha Que Ser Ele?”), Thomas Jane (série “The Expanse”) e Augusto Aguilera (série “Chasing Life”). O roteiro é de Fred Dekker (“RoboCop 3”) e, para quem não lembra, o trabalho marcará a volta do diretor Shane Black (“Homem de Ferro 3”) à franquia. Ele participou como ator, num papel secundário, do filme original de 1987. A estreia do novo “Predador” está marcada para 13 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Estreias de cinema apresentam remake fracassado e comédia bem-sucedida
A programação de cinema recebe 11 novos lançamentos nesta quinta (10/5), mas, ainda sob impacto de “Vingadores: Guerra Infinita”, nenhum tem perfil de blockbuster. Os mais amplos são “Desejo de Matar” e “A Noite do Jogo”. O primeiro é remake do clássico de vingança dos anos 1970, com Bruce Willis no papel que eternizou Charles Bronson. Fracassou nas bilheterias norte-americanas e tem apenas 17% de aprovação no site Rotten Tomatoes – podrão. O segundo é um dos besteiróis mais bem-avaliados dos Estados Unidos nos últimos anos, com 82% de aprovação e direção dos roteiristas do blockbuster “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). Ainda na dúvida sobre qual ver? Todos os demais preenchem o circuito alternativo, com direito a nada menos que quatro documentários. A lista destaca a nova comédia britânica do diretor Richard Loncraine (“Wimbledon: O Jogo do Amor”), o novo drama japonês de Naomi Kawase (“O Segredo das Águas”) e um velho drama francês filmado em preto e branco por Philippe Garrel – uma estreia de 2015, ou seja, anterior ao igualmente preto e branco “Amante por um Dia” (2017) do mesmo diretor, lançado há dois meses no Brasil. Confira abaixo todos os filmes, com sinopses oficiais e trailers, que estreiam nesta semana nos cinemas. Desejo de Matar | EUA | Ação Um homem gentil tem sua vida transformada quando sua família é abalada por um ato de violência que machuca a todos. Em busca de justiça, ele se transforma em uma máquina mortífera, para conseguir fazer justiça com as próprias mãos. A Noite do Jogo | EUA | Comédia Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams) participam de um grupo de casais que organizam noites de jogos. O irmão de Max, Brooks (Kyle Chandler), chega decidido a organizar uma festa de assassinato e mistério e acaba sequestrado, levando todos a acreditarem que o sumiço faz parte da misteriosa brincadeira. Os seis amigos competitivos precisam então resolver o caso para vencer o jogo, cujo rumo vai se tornando cada vez mais inesperado. Acertando o Passo | Reino Unido | Comédia Casada há 40 anos, Lady Sandra Abbott (Imelda Staunton) descobre que seu marido tem tido um caso amoroso com sua melhor amiga. Ela decide começar a fazer aulas de dança comunitária junto da irmã e acaba descobrindo um novo sopro de diversão e romance em sua vida. À Sombra de Duas Mulheres | França, Suiça | Drama Pierre e Manon formam um casal de documentaristas que sobrevivem fazendo trabalhos temporários para poder dar suporte aos filmes que desejam realizar. Apesar de estar apaixonado por Manon, Pierre acaba conhecendo Elizabeth e, a partir daí, deseja manter o relacionamento com as duas mulheres. No entanto, as coisas não sairão como ele espera. Esplendor | Japão | Drama Misako (Ayame Misaki) é uma cineasta apaixonada pelas versões cinematográficas destinadas a deficientes visuais. Durante a exibição de um dos seus filmes, ela conhece Masaya Nakamori (Masatoshi Nagase), um fotógrafo que está perdendo a sua visão, mas que guarda um acervo de fotografias que atrairá Misako e fará com que ela se conecte com seu passado. Attack On Titan: Fim do Mundo | Japão | Ação Eren Jäeger continua lutando na guerra entre os Titãs e os humanos sobreviventes. À medida que a batalha continua, ele descobre que tem a habilidade de se transformar em um Titã. Agora, as pessoas que Eren Jurou proteger o consideram mais um dos monstros que precisam derrotar. Para ter Onde Ir | Brasil | Drama No Pará, a história de três amigas inseparáveis e completamente diferentes: Eva Maués, uma mulher formal e madura cheia de incertezas; Melina Ribeiro, uma mulher livre que busca o grande amor; e Keithylennye, que por infortúnios da vida teve que abandonar sua adorada função de dançarina de tecnobrega. Hare Krishna! O Mantra, o Movimento e o Swami que Começou Tudo | EUA | Documentário Fundador do movimento espiritual Hare Krishna, Srila Prabhupada chegou aos Estados Unidos em 1965 com 70 anos e praticamente nenhum dinheiro ou contatos. Morando em Nova Iorque, ele começou a dar palestras interpretando antigos sânscritos indianos na época do auge da contracultura, e os jovens hippies, inclusive George Harrison dos Beatles, rapidamente se juntaram. O swami foi um incansável promotor até sua morte em 1977, tendo viajado por todo o mundo para espalhar sua mensagem. Todos os Paulos do Mundo | Brasil | Documentário A carreira de Paulo José como ator é revista a partir de seus filmes, dos icônicos “Todas as Mulheres do Mundo” a “Macunaíma”, passando ainda por “O Padre e a Moça”, “Juventude” e “O Palhaço”. Ícone do cinema brasileiro, a trajetória de Paulo José serve também como retrato de uma era no audiovisual do país. Chega de Fiu Fiu | Brasil | Documentário Através de imagens coletadas por câmeras escondidas, o dia a dia de três mulheres com vidas distintas é retratado, mostrando como a violência de gênero é constantemente praticada no espaço público urbano. Dessa forma, as diretoras Amanda Kamanchek Lemos e Fernanda Frazão procuraram especialistas para discutir sobre o assunto, buscando encontrar respostas e alternativas para a uma questão fundamental: Será que as cidades foram feitas para as mulheres? O Renascimento do Parto 2 | Brasil | Documentário O Brasil é o país com o maior número de cesáreas no mundo. O documentário busca elucidar os mitos em torno do parto normal e divulgar os cuidados para a realização dele.
“Novo pesadelo” do diretor de Corra! ganha título e primeiro pôster
O cineasta Jordan Peele revelou o título e o primeiro pôster de seu segundo longa-metragem, após o sucesso de “Corra!”, que lhe rendeu o Oscar 2018 de Melhor Roteiro Original. O novo longa será chamado “Us” (Nós, em português) e já tem data de lançamento definida. Vai chegar aos cinemas no dia 15 de março de 2019. Apesar disso, Peele ainda está escalando o elenco. As negociações envolvem Lupita Nyong’o, Winston Duke (ambos de “Pantera Negra”) e Elisabeth Moss (série “The Handmaid’s Tale”). O enredo, escrito pelo próprio diretor, permanece em segredo. Mas o pôster o descreve como “um novo pesadelo” de Jordan Peele.
Annette Bening entra no elenco de Capitã Marvel
A atriz Annette Bening (“Mulheres do Século 20”) foi confirmada no elenco do filme da “Capitã Marvel”, atualmente em produção. Seu papel não foi revelado pela Marvel, mas fontes do site The Hollywood Reporter dizem que a palavra “cientista” é usada para descrever sua personagem. Boatos também apostam que Bening viverá a mãe da super-heroína, interpretada por Brie Larson (vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack”). O primeiro filme de super-heroína da Marvel também voltará a trazer Samuel L. Jackson como Nick Fury e Clark Gregg como o agente Coulson, além de Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) como Walter Lawson/Mar-Vell, Gemma Chan (série “Humans”) como Dra. Minerva e Lee Pace e Djimon Hounsou como os vilões Ronan e Korath, personagens que enfrentaram os Guardiões da Galáxia em 2014. Ben Mendelson (“Rogue One”), Robert Kazinsky (“Círculo de Fogo”), Mckenna Grace (“Eu, Tonya”) e Lashana Lynch (série “Still Star-Crossed”) também estão no elenco, em papéis não revelados. A trama está sendo mantida em segredo, mas já se sabe que se passará nos anos 1990 e envolverá a guerra entre as raças alienígenas kree e skrulls. O roteiro foi finalizado por Geneva Robertson-Dworet (“Tomb Raider”), a partir de uma premissa escrita por Meg LeFauve (“Divertida Mente”) e Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”), e a direção está a cargo do casal Anna Boden e Ryan Fleck, responsável por dramas e comédias indies, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” (2010), “Parceiros de Jogo” (2015) e “Half Nelson: Encurralados” (2006). “Capitã Marvel” tem estreia marcada para 14 de março de 2019 no Brasil.
Shailene Woodley enfrenta catástrofe marítima no novo trailer de Vidas a Deriva
A produtora americana STX divulgou o novo pôster e o segundo trailer de “Vidas à Deriva” (Adrift), drama de sobrevivência baseada em história real, que mostra Shailene Woodley (“Divergente”) e Sam Claflin (“Jogos Vorazes: Em Chamas”) perdidos em alto-mar. A prévia de quase três minutos conta praticamente toda a história, do começo romântico ao final trágico, deixando em aberto apenas a resolução. Com roteiro dos gêmeos Aaron e Jordan Kandell, responsáveis por “Moana” (2016) – que também é uma aventura marinha – , a trama mistura romance e catástrofe, ao acompanhar um casal em viagem por mar do Taiti aos Estados Unidos. Após seu barco ser atingido por um enorme furacão, a mulher acorda no barco semidestruído e com o rapaz desaparecido. Desesperada, ela percebe que terá que manobrar o barco sozinha, cruzando mais de 1,5 mil km pelo oceano Pacífico até o Havaí, contra os desafios que se sucedem. O filme tem direção do islandês Baltasar Kormákur, que volta a enfrentar a natureza, após “Evereste” (2015). Sai a neve, entra o sol à pino, mas o clima trágico permanece inalterado. A estreia está marcada para 9 de agosto no Brasil, três meses após o lançamento nos Estados Unidos.
Saiba qual herói apareceu mais tempo e qual foi figurante em Vingadores: Guerra Infinita
Além dos recordes de bilheterias, “Vingadores: Guerra Infinita” é o filme que reuniu a maior quantidade de personagens dos quadrinhos em todos os tempos. São tantos, que muitos se tornaram praticamente figurantes da trama. Mas quem apareceu mais? Os irmãos Joe e Anthony Russo disseram em várias entrevistas que “Vingadores: Guerra Infinita” era o filme de Thanos (Josh Brolin). Ou seja, que ele – e não os heróis – era o protagonista central. Pois o site americano IMDb fez um levantamento de tempo de tela de cada personagem do longa e confirmou que Thanos domina as cenas da produção, aparecendo por mais tempo que qualquer outro. Ele está presente em 29 minutos da produção. Dez minutos a mais que o segundo personagem com maior destaque. Trata-se de Gamora (Zoe Saldana). Filha de Thanos, ela tem sua trajetória ligada ao vilão, o que ajuda a torná-la imprescindível para a história. Gamora superou até o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) como heroína mais importante da trama, mas só por 30 segundos. O herói que inaugurou o universo Marvel no cinema continua a dominar a narrativa, mesmo quando precisa dividir cenas com outros protagonistas, como Thor (Chris Hemsworth), Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e o Senhor das Estrelas (Chris Pratt), que aparecem logo em seguida em destaque. Os fãs que reclamaram da falta de espaço para Capitão América (Chris Evans) e Viúva Negra (Scarlett Johanson) tinham mesmo razão, considerando o tempo mínimo de tela dos dois na trama. Mas vale apontar que Heimdall (Idris Elba), o Colecionador (Benicio Del Toro) e Maria Hill (Cobie Smulders) têm o menor espaço na trama, aparecendo apenas para morrer. Confira abaixo a relação de tempo de tela de cada personagem no filme da Marvel. Thanos – 29 minutos Gamora – 19:30 minutos Tony Stark / Homem de Ferro – 18 minutos Thor – 14:30 minutos Dr. Stephen Strange / Doutor Estranho – 11:30 minutos Peter Quill / Senhor das Estrelas – 10:15 minutos Visão – 9:45 minutos Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate – 9 minutos Dr. Bruce Banner / Hulk – 8:45 minutos Peter Parker / Homem-Aranha – 7:30 minutos Steve Rogers / Capitão América / Nômade – 6:45 minutos Rocket – 6 minutos Natasha Romanoff / Viúva Negra – 5 minutos Drax – 4:45 minutos Mantis – 4:45 minutos Fauce de Ébano – 4 minutos Próxima Meia-Noite – 3:45 minutos Cull Obsidian – 3:45 minutos Corvus Glaive – 3:30 minutos T’Challa / Pantera Negra – 3:30 minutos Groot – 3:15 minutos Nebula (Nebulosa) – 3:15 minutos Okoye – 3:15 minutos Loki – 3:15 minutos Coronel James “Rhodey” Rhodes / Máquina de Combate – 3 minutos Eitri – 2:45 minutos Wong – 2:45 minutos Sam Wilson / Falcão – 2:15 minutos James “Bucky” Barnes / Soldado Invernal/ Lobo Branco – 2 minutos Pepper Potts – 1:30 minuto The Stonekeeper / Caveira Vermelha – 1:30 minuto Shuri – 1 minuto M’Baku – 1 minuto Secretário Thaddeus Ross – 1 minuto Nick Fury – 1 minuto Maria Hill – 45 segundos Heimdall – 45 segundos Taneleer Tivan / O Colecionador – 45 segundos
James Gunn traduz última frase de Groot em Vingadores: Guerra Infinita e é de partir o coração
O diretor James Gunn, responsável pelos filmes dos “Guardiões da Galáxia”, explicou no Twitter, após pedido de um fã, o que significou o último “Eu sou Groot” de “Vingadores: Guerra Infinita”. Groot, o personagem vegetal que só fala a mesma frase o tempo inteiro, mas cada vez com um significado diferente, disse o mais triste “Eu sou Groot” de toda a franquia, ao se despedir de Rocket Racoon, durante a dizimação do universo Marvel promovido por Thanos. Gunn explicou o significado da fala final do personagem, dublado pelo astro Vin Diesel (“Velozes e Furiosos 8”), com uma única palavra: “Pai”. A explicação deixa claro, para quem não percebeu desde “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, que Rocket era a figura paterna do Groot bebê e agora adolescente, enquanto o resto dos Guardiões completava sua família. Rocket foi o único membro original dos Guardiões da Galáxia que não morreu nas mãos de Thanos em “Guerra Infinita”. Mas como James Gunn já anunciou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” está confirmado, é provável que Peter Quill, Drax, Gamora, Groot e Mantis retornem à vida em “Vingadores 4”, que será lançado antes. @JamesGunn Might be too soon to ask this, but do you know what Groot's last line is at the end of the movie? — Joe Green (@TheMoonBearMan) May 6, 2018
Continuação de Mamma Mia ganha novo trailer legendado com os avós mais bonitos do cinema
A Universal divulgou dois novos pôsteres e o trailer final legendado de “Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”, sequência do sucesso musical de 2008. E a prévia destaca os avós mais bonitos do cinema. A continuação volta a reunir o elenco do primeiro filme no mesmo cenário idílico – uma ilha grega – , mas acrescenta várias novidades, graças a uma trama paralela de flashback – que revela que Meryl Streep costumava ser Lily James nos anos 1970. A premissa dos flashbacks é a gravidez da personagem de Amanda Seyfried, filha de Streep no musical. Enquanto o primeiro filme mostrou a jovem tentando descobrir qual dos ex-namorados da mãe era seu verdadeiro pai, o novo mostra como sua mãe lidou com a gravidez adolescente, revelando seu envolvimento com os três galãs de seu passado – vividos, no presente, por Pierce Bronsan, Stellan Skarsgård e Colin Firth – , todos prestes a virar avôs. Além deles, o elenco destaca outra vovó, a cantora Cher. Ela interpreta a mãe de Meryl Streep e vó de Amanda Seyfeld na trama, e aparece na prévia cantando “Fernando”, hit do Abba. A trama continua visitando o repertório do Abba, agora não mais relacionado ao musical da Broadway que inspirou o filme de dez anos atras, mas com um roteiro inédito e direção de Ol Parker (“O Exótico Hotel Marigold”). A produção ainda inclui as versões jovens dos protagonistas: a citada Lily James (“Cinderela”), Alexa Davies (série “Harlots”), Jeremy Irvine (“A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte”), Josh Dylan (“Aliados”) e Hugh Skinner (também de “Harlots”), além de Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”) como o Fernando cantado por Cher. A estreia está marcada para 19 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Keanu Reeves vai estrelar continuação do besteirol Bill & Ted, comédia cult dos anos 1980
Já tem um década que Keanu Reeves (“John Wick”) vem falando sobre a vontade de retomar um de seus maiores sucessos dos anos 1980, a franquia “Bill & Ted”. E depois da explosão de interesse num revival de “Karatê Kid” em streaming, a MGM finalmente topou fazer o projeto deixar de ser apenas um desejo para virar filme. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), os protagonistas eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetirão de ano se não fizerem um bom trabalho de História. Para impedir que isso aconteça, um homem de futuro lhes convida para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é uma cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. O longa virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. Agora, Reeves e o colega Alex Winter (“Ben 10: Corrida Contra o Tempo”) vão se juntar pela terceira vez, 30 anos depois do primeiro filme, no novo besteirol intitulado “Bill & Ted Face the Music”, em inglês. E eles não estarão sozinhos. Will Sadler (série “Power”), que viveu a Morte em “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), também está confirmado na continuação. Além deles, os criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”), voltaram a se juntar para escrever o roteiro. Por fim, a direção ficou a cargo de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita). “Nós não poderíamos estar mais animados para reunir toda a banda novamente”, disseram Reeves e Winter, no comunicado oficial sobre a produção. “Chris e Ed escreveram um roteiro incrível, e com Dean no comando nós temos um time dos sonhos!” Segundo a sinopse divulgada, “Bill & Ted Face The Music” verá a dupla longe dos seus dias de adolescentes viajantes do tempo, agora sobrecarregados com a meia-idade e as responsabilidades de cuidar de suas famílias. Desde que competiram num show de rock com suas versões robôs em 1991, eles criaram milhares de músicas, mas nenhum boa, muito menos a melhor música já escrita. No entanto, um visitante do futuro volta a aparecer para lembrar aos nossos heróis que somente sua música poderá salvar a humanidade. Sem sorte e sem inspiração, Bill e Ted partem em nova aventura no tempo para buscar a música que irá acertar seu mundo e trazer harmonia no universo como o conhecemos. Desta vez, com a ajuda de suas filhas, uma nova safra de figuras históricas e algumas simpáticas lendas do rock, eles encontrarão muito, muito mais do que apenas uma música. Além do comunicado e da sinopse oficiais, Keanu Reeves e Alex Winter posaram juntos para divulgar o longa. Veja abaixo como estão Bill (Winter) e Ted (Reeves) em 2018.
