O Mistério do Relógio na Parede estreia em 1º lugar na América do Norte
A estreia de “O Mistério do Relógio na Parede” faturou US$ 26,8 milhões nos cinemas dos Estados Unidos e Canadá, suficiente para abrir em 1º lugar e se destacar numa semana péssima para novidades. Dos outros três lançamentos amplos na sexta (21/9), quem se deu melhor foi um documentário, o que dá a dimensão do desastre. O desempenho do terror infantil dirigido pelo ex-sanguinário Eli Roth (“O Albergue”) também sacramentou a transformação de Jack Black em astro de filmes fantasiosos para crianças, seguindo seu sucesso no gênero com “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” (2017) e “Goosebumps – Monstros e Arrepios” (2015). A bilheteria de “O Mistério do Relógio na Parede” ficou, por sinal, entre as arrecadações de estreia dos outros dois longas, que fizeram, respectivamente, US$ 36,1 milhões e US$ 23,6 milhões em seus fins de semana inaugurais. Mas a crítica considerou o novo título o mais fraco da trinca, com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes – contra 76% de “Jumanji” e 77% de “Goosebumps”. O Top 3 se completou com a comédia de suspense “Um Pequeno Favor”, atualmente com US$ 32,6 milhões em duas semanas de arrecadação, e “A Freira”, que atingiu a marca de US$ 100 milhões no seu terceiro final de semana. Com a soma das bilheterias de outros 80 mercados, o terror já está prestes a totalizar US$ 300 milhões em todo o mundo – um fenômeno. Entre as estreias, o novo documentário de Michael Moore, “Fahrenheit 11/9”, foi a que se deu melhor, em 8º lugar e com US$ 3,1 milhões de faturamento. A crítica gostou: 78%. Mas é um filme para convertidos, que não vai convencer ninguém que já não acredita que Donald Trump é o anticristo. Com exibição em quase mil salas a mais, o resultado do drama “A Vida em Si” (Life Itself), de Dan Fogelman, sugere que o criador da série “This Is Us” deve continuar na televisão. Chamar de desastre é subestimar o tamanho da tragédia. Feito para fazer chorar, “Life Itself” irritou a crítica, com apenas 13% de aprovação. Fogelman retrucou como se fosse mulher, afirmando que a maioria dos críticos são homens, e homens não gostam de filmes com sentimentos. A pior recepção, porém, foi do próprio público, que deixou “A Vida em Si” fora do Top 10 – em 11º lugar, com 2,1 milhões. A última estreia ampla da lista é o thriller de humor negro “Assassination Nation”. Um dos filmes mais falados do último Festival de Sundance, desapontou ao não conseguir capitalizar o hype nas bilheterias. Fez só US$ 1 milhão e abriu em 15º lugar. Mas teve a menor distribuição de todas, em 1,4 mil salas – 1,2 mil a menos que “A Vida em Si”. Atualização dos julgamentos das bruxas de Salém para os tempos das redes sociais, “Assassination Nation” atingiu 65% de aprovação no Rotten Tomatoes e não tem previsão para chegar ao Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. O Mistério do Relógio na Parede Fim de semana: US$ 26,8m Total EUA e Canadá: 26,8m Total Mundo: US$ 29,9m 2. Um Pequeno Favor Fim de semana: US$ 10,4m Total EUA e Canadá: US$ 32,5m Total Mundo: US$ 42,5m 3. A Freira Fim de semana: US$ 10,2m Total EUA e Canadá: US$ 100,8m Total Mundo: US$ 292,5m 4. O Predador Fim de semana: US$ 8,7m Total EUA e Canadá: US$ 40,4m Total Mundo: US$ 94,9m 5. Podres de Ricos Fim de semana: US$ 6,5m Total EUA e Canadá: US$ 159,4m Total Mundo: US$ 206,4m 6. White Boy Rick Fim de semana: US$ 5m Total EUA e Canadá: US$ 17,4m Total Mundo: US$ 17,4m 7. A Justiceira Fim de semana: US$ 3,7m Total EUA e Canadá: US$ 30,3m Total Mundo: US$ 36,3m 8. Fahrenheit 11/9 Fim de semana: US$ 3,1m Total EUA e Canadá: US$ 3,1m Total Mundo: US$ 3,1m 9. Megatubarão Fim de semana: US$ 2,3m Total EUA e Canadá: US$ 140,5m Total Mundo: US$ 516,4m 10. Buscando… Fim de semana: US$ 2,1m Total EUA e Canadá: US$ 23,1m Total Mundo: US$ 54,2m
Sierra Burgess É uma Loser recicla Cyrano de Bergerac para a geração Netflix
Há uma razão para afirmar que “Sierra Burgess É uma Loser”, comédia teen da Netflix, nasceu velha. Não por se entregar aos clichês da comédia romântica adolescente e de escolinha, mas principalmente por confiar em conceitos que falavam com a sociedade de quase 40 anos atrás, mas que hoje soam retrógrados e, mesmo que originados de boas intenção, resultam como equivocados e até mesmo preconceituosos. O filme do estreante em longas Ian Samuels (do curta premiado em Sundance “Myrna the Monster”) colhe sua inspiração de “Cyrano de Bergerac”, peça clássica de 1897. Já vimos diversos filmes adaptados da obra de Edmond Rostand e não é a primeira vez que os figurinos de época são deixados no armário e substituídos por roupas do período em que a produção foi rodada, como “Roxanne”, de 1987, com Steve Martin e Daryl Hannah. Apesar do título, o filme de Fred Schepisi não é contado do ponto de vista da personagem título interpretada por Daryl Hannah, mas pelo Cyrano narigudo de Steve Martin que tem outro nome que ninguém lembra, embora faça referência ao protagonista da obra clássica. Só que as pessoas lembrarão do nome de Sierra Burgess (vivida por Shannon Purser, a Barb de “Stranger Things”), que não é nariguda, mas gorda. E também lembrarão dos filmes dos John Hughes. E nostalgia é uma sensação indescritível de tão boa. Só que Hughes é a cara dos anos 1980 e o mundo mudou muito nas últimas décadas, não? É preciso atualizar alguns conceitos, afinal certas soluções não podem mais funcionar em 2018. Veja “Gatinhas e Gatões” agora e tente não ficar indignado. Por sinal, a produção da Netflix traz alguns ídolos juvenis dos anos 1980, como Lea Thompson, que esteve em “De Volta para o Futuro”, e Alan Ruck, de “Curtindo a Vida Adoidado” (de John Hughes!). Na trama, Sierra é uma adolescente intelectual, que sofre bullying das meninas populares da escola, como a líder de torcida Veronica (Kristine Froseth), que apronta essa aqui: ao invés de dar o número de seu celular para o ingênuo Jamey (Noah Centineo, da série “The Fosters”), ela passa o de Sierra para humilhar ainda mais a coitada, que acaba se apaixonando pelo rapaz via mensagens de texto (!). Mas olha o dilema. Sierra se acha feia, e como Veronica deve uma a ela por causa da cachorrada, pede ajuda a inimiga, que deverá se passar por ela quando tiver de encontrar o cara ao vivo. Em troca, Sierra promete dar aulas particulares a Veronica, que pode ser popular, mas tira zero nas provas. É como Cyrano, mas invertendo os papéis do casal central para avacalhar com o sexo oposto. O roteiro de Lindsey Beer (do vindouro “Mundo em Caos”), no fundo, é uma visão artística mais team Veronica que team Sierra. Não por acaso, a amiga da protagonista possui um arco dramático muito mais completo e redentor. Além de bonita (e exemplo de beleza vendido para a sociedade), ela termina o filme bem mais inteligente e um doce de pessoa, ao contrário da monstra apresentada no início. Para piorar, “Sierra Burgess É uma Loser” realmente conclui que a protagonista é feia, embora pondere de maneira hipócrita que, mesmo assim, devemos olhar para sua inteligência acima da média e beleza interior. A personagem serve, ao menos, para pavimentar a ascensão da talentosa Shannon Purser, ainda que o filme acabe sendo dessa descoberta impressionante que rouba todas as cenas, Kristine Froseth.
As Herdeiras é surpresa paraguaia premiada em Berlim e Gramado
Chela (Ana Brun) e Chiquita (Margarita Irún) são “As Herdeiras”. Juntas há 30 anos e já em idade avançada, dependem da venda de seus bens, herdados das famílias abastadas de ambas, para sobreviverem com dignidade. Ainda que não consigam manter o padrão sofisticado da classe alta de Assunção, elas têm uma relação homoafetiva aparentemente tranquila e as coisas caminham razoavelmente bem, apesar dos contratempos atuais. Dívidas não quitadas, porém, produzirão uma separação que dará origem a novas possibilidades e, quem sabe, desejos que se renovem. No meio disso, um modelo de transporte particular, ao estilo Uber, tem um grande peso na trama. “As Herdeiras” é audacioso na abordagem, apesar da aparência convencional e do ambiente discreto que cria. Tem uma narrativa bem construída, atrizes competentes, que dão o tom preciso às personagens e às situações. Tudo se passa em tom baixo, sem grandes sobressaltos. Mas a vida muda. E não é fácil reconhecer e aceitar isso. É um desafio que pode aparecer em qualquer momento da existência. Mesmo após um longo tempo de convívio, cuidadosamente protegido. O modesto cinema paraguaio, de poucas produções anuais e dependente do apoio de coproduções, como é o caso dessa, com Alemanha, Brasil e Uruguai, mostra aqui uma realização cinematográfica de peso, premiada em Berlim e Gramado. E que também pode ser vista como uma metáfora da elite de seu país, segundo o diretor Marcelo Martinessi.
A Vida em Família mostra tipos desencontrados com leveza
Uma pequena comunidade no sul da Itália, em que todos se conhecem e têm laços, experiências em comum, é algo que pode ser equiparado a uma grande família. Ainda assim, chamar a comédia “La Vita in Comune” de “A Vida em Família” não corresponde ao que se vê na tela. Disperata, a comunidade, reúne muitos tipos desencontrados consigo mesmos, que não se sentem parte integrante de um contexto social harmonioso. Ao contrário, todos parecem estar fora do lugar, à procura de algo que lhes falta ou com o que se identifiquem. A estreiteza do pequeno mundo onde vivem não lhes permite grandes voos, exceto os imaginários. Um prefeito poeta, incompetente no cargo, busca se realizar por meio de discussões literárias com um pequeno grupo de presos. Mirabolante tentativa de assalto, que acaba em violência contra um cão, produz complicações inúteis e uma culpa insuperável. E assim, a comédia do diretor Edoardo Winspeare (“Sangue Vivo”) rola solta. Um roteiro muito competente, atores talentosos e com ótimo timing para o humor, uma direção que trabalha o clima provinciano da localidade com graça e sutileza, fazem de “A Vida em Família” um programa cinematográfico muito bem feito, leve e divertido.
Chris Hemsworth e Tessa Thompson estão nas refilmagens de Vingadores 4
Imagens publicadas nas redes sociais indicam que Chris Hemsworth e Tessa Thompson trocaram temporariamente o set de “Homens de Preto”, em Londres, pelas refilmagens de “Vingadores 4”, em Atlanta. Tessa publicou um Stories de sua saída de Londres, num jatinho particular, acompanhada de Hemsworth e do dublê de Thor, Bobby Holland Hanton. E o dublê, por sua vez, completou com um Stories da chegada em Atlanta. Veja abaixo. O mais interessante desse voo é a confirmação de que a heroína Valquíria, personagem de Tessa Thompson, vai aparecer no novo filme dos vingadores, após ter sua ausência sentida em “Vigadores: Guerra Infinita” – especialmente por aquele filme ter começado como uma continuação direta de “Thor: Ragnarok”. Novamente dirigido pelos irmãos Russo (de “Guerra Infinita”), “Vingadores 4” estreia em 2 de maio de 2019.
Zazie Beetz ganha sua primeira foto no filme do Coringa
O diretor Todd Phillips (“Se Beber, Não Case”) divulgou em seu Instagram a primeira foto de Zazie Beetz (“Deadpool 2”) como sua personagem em “Coringa”. A personagem é identificada como Sophie Dumond, “uma mãe solteira endurecida que vê como as classes mais baixas lutam sob os mais ricos”. Há teorias de que ela pode ser um interesse amoroso do protagonista. De todo modo, é alguém criada para o filme, que não tem correspondente nos quadrinhos da DC Comics. Isto porque o diretor pretende mostrar a história de Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de que ninguém nunca jamais never deu nome para a “identidade civil” do Coringa nos quadrinhos. O que já prepara os fãs da DC para toda espécie de “inovação” planejada por Phillips, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco do longa conta com de Robert De Niro (“Joy”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”), Brett Cullen (“Narcos”) e Shea Whigham (“Agent Carter”). Segundo tem sido apurado, Maron interpretara um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. “Coringa” será o primeiro – e talvez último – filme atual produzido à parte da cronologia do universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para outubro de 2019.
Ryan Reynolds goza Michael Bay em vídeo de bastidores do filme de ação 6 Underground
O ator Ryan Reynolds é um gozador mesmo quando não está vestido de Deadpool. Ele divulgou um vídeo divertido dos bastidores de “6 Underground”, dirigido por Michael Bay para a Netflix, em que aparece elogiando o cineasta por manter o set tranquilo. “O melhor de trabalhar com Michael Bay? Muitos dizem que é a ação. Mas para mim é a tranquilidade…” Enquanto isso, tudo explode às suas costas, com carros arremessados à distância, como nos filmes típicos do diretor dos “Transformers”. Segundo a Variety, “6 Underground” será a produção mais cara já realizada pela Netflix, orçada em US$ 125 milhões – bem mais que os quase US$ 100 milhões de “Bright”, estrelado por Will Smith, e os US$ 106 milhões de “The Irishman”, longa de Martin Scorsese que estreia em 2019. A história foi criada pelos roteiristas e produtores executivos Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram “Zumbilândia” e “Deadpool”. Mas a sinopse está sendo mantida em sigilo. Não há pistas e o título só lembra uma música da banda Sneaker Pimps, usada na trilha do filme “O Santo” (1997). Além de Reynolds, o elenco inclui Dave Franco (“O Artista do Desastre”), Mélanie Laurent (“Truque de Mestre”), Ben Hardy (“X-Men: Apocalipse”), Manuel Garcia-Rulfo (“Sicario: Dia do Soldado”), Adria Arjona (“Amanda 2018 Círculo de Fogo: A Revolta”) e Corey Hawkins (série “24: Legacy”). Ainda não há previsão de estreia. .#6Underground @netflix pic.twitter.com/jPvk3PhQpf — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) September 19, 2018
Benedict Wong pode ter revelado spoiler em foto dos bastidores de Vingadores 4
O ator Benedict Wong divulgou uma imagem dos bastidores das refilmagens de “Vingadores 4”, que deixou os fãs da Marvel com a certeza de um spoiler. O intérprete de Wong, introduzido em “Doutor Estranho”, é visto durante uma sessão de maquiagem, tendo a parte de trás de sua cabeça sendo aberta. Muitos acham que isso revela que ele é, na verdade, um skrull disfarçado de humano. Os skrulls são alienígenas capazes de assumir a forma de qualquer pessoa. Eles serão introduzidos no filme da “Capitã Marvel”, preparando uma invasão à Terra. “Feliz de estar filmando ‘Vingadores 4’. Mas a limpeza de [spoilers] é um pouco demais!”, ele escreveu. Será? Novamente dirigido por Joe e Anthony Russo (de “Guerra Infinita”), “Vingadores 4” estreia em maio, dois meses após a estreia de “Capitã Marvel”.
Vídeo e fotos mostram Coringa criando caos no metrô de Nova York
Os paparazzi do site Just Jared flagraram as filmagens do “Coringa”, na estação do metrô do Bronx, em Nova York. Um vídeo e diversas fotos registraram Joaquin Phoenix maquiado como o personagem, em meio a dezenas de figurantes vestidos como palhaços, que irrompem na estação criando caos. É possível ver alguns cartazes com dizeres anti-capitalistas e uma pessoa levando uma surra dos palhaços. Esta pessoa parece ser o ator Brett Cullen (“Narcos”), que vive Thomas Wayne, o pai do Batman. O filme tem direção de Todd Phillips (“Se Beber, Não Case”), que pretende mostrar a história de Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de que ninguém nunca jamais never deu nome para a “identidade civil” do Coringa nos quadrinhos. E isto já prepara os fãs da DC para toda espécie de “inovação” planejada pelo diretor, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco do longa conta com de Robert De Niro (“Joy”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”) e Shea Whigham (“Agent Carter”). Segundo tem sido apurado, Maron interpretara um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Zazie Beetz vive uma mãe solteira. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. “Coringa” será o primeiro – e talvez último – filme atual produzido à parte da cronologia do universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para outubro de 2019.
Diretor de X-Men negocia assumir o filme da guerreira Red Sonja
Após ser demitido em meio às filmagens de “Bohemian Rhapsody”, o diretor Bryan Singer negocia retomar sua carreira com uma volta às adaptações de quadrinhos. Segundo a revista The Hollywood Reporter, ele está conversando com o estúdio Millennium para dirigir “Red Sonja”. Singer foi afastado da direção do filme do Queen por ter sumido da produção no final do ano passado. Na época, o THR apurou que o sumiço estaria relacionado a problemas de bastidores entre o cineasta e o ator Rami Malek (da série “Mr. Robot”), que interpreta o cantor Freddie Mercury. Boatos citados mencionaram discussões acaloradas, com Singer jogando objetos longe. Isto teria acontecido após Malek cobrar profissionalismo do diretor, que vinha chegando tarde e faltando aos compromissos das filmagens. Tanto que o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel chegou a assumir a direção em alguns dias. Oficialmente, Singer justificou seu comportamento com a informação de que “precisava colocar temporariamente minha saúde e saúde dos meus entes queridos em primeiro lugar”. Ele teria pedido um tempo para a Fox no fim do ano para lidar com doença de um de seus pais. Mas o estúdio não concedeu. Em vez disso, emitiu uma nota concisa, dizendo: “Bryan Singer não é mais o diretor de ‘Bohemian Rhapsody'”. Ele foi substituído por Dexter Fletcher (que atualmente filma “Rocketman”, sobre o cantor Elton John), que finalizou as filmagens, mas não ganhará créditos no longa. Na mesma época, Singer também viu retornarem acusações de abusos de menores, resgatadas pelo movimento #MeToo. Mas as queixas não evoluíram. Teorias de conspiração podem juntar o sumiço do diretor com o sumiço das denúncias. Responsável pelo sucesso dos filmes dos “X-Men”, Singer pode agora iniciar uma nova franquia baseada em quadrinhos. O filme se tornou prioridade da Millennium após o sucesso de “Mulher-Maravilha” nos cinemas. Apesar das aventuras da guerreira se passarem no mesmo universo hiboriano de Conan, a personagem não é uma criação literária de Robert E. Howard, o autor de Conan. Red Sonja foi criada pelo escritor e editor Roy Thomas, o substituto de Stan Lee na Marvel, como coadjuvante de uma história em quadrinhos de “Conan”, desenhada por Barry Windsor-Smith em 1973. Thomas se inspirou em diferentes personagens femininas de Howard – como a pirata Red Sonya de Rogatino – , mas sua criação é original e também teve grande contribuição do espanhol Esteban Maroto, que mais tarde desenhou o famoso biquíni de metal vestido pela heroína. Sua história pode ser resumida com o texto usado por Roy Thomas para introduzi-la nos anos 1970: “Cerca de 12 mil anos atrás, nos mesmos dias em que Conan da Ciméria caminhava sobre a Terra, surgiu Sonja, a Guerreira Hirkaniana de cabelos cor de fogo. Forçada a abandonar sua nação por ter assassinado um rei, ela fugiu para o leste… Onde tornou sua espada uma lenda e imortalizou seu nome em todos os reinos hiborianos”. Os leitores se apaixonaram e ela acabou promovida a protagonista de sua própria revista, que durou de 1975 a 1986. Neste período, Sonja também ganhou seu primeiro filme, “Guerreiros de Fogo” (Red Sonja) de 1985, vivida por Brigitte Nielsen. Uma personagem com o mesmo nome voltou aos quadrinhos em 2005, editada pela Dynamite Comics. Mas não é a mesma heroína e sim uma parente distante da Red Sonja original. O projeto de refilmar Red Sonja começou a tomar corpo por volta dessa época, em 2008, quando o cineasta Robert Rodriguez (“Sin City”) escalou sua então namorada Rose McGowan (“Planeta Terror”) como a guerreira. Ilustrações da atriz no biquíni de bolinhas metálicas chegaram a ser divulgadas numa Comic-Con, mas o casal brigou e McGowan virou bruxa, literalmente, em “Conan, o Bárbaro” (2011). Rodriguez tentou manter o filme em pé, com Megan Fox (“As Tartarugas Ninja”) no papel principal. Mas a Millennium preferiu recomeçar do zero, contratando Simon West (“Lara Croft: Tomb Raider”) como diretor e Amber Heard (“3 Dias para Matar”) como Sonja. Os planos previam começar as filmagens logo após o lançamento de “Conan”, estrelado por Jason Momoa, mas não contavam com o fracasso daquele filme, que fulminou a produção. Uma ironia é que, seis anos depois, Amber Heard e Jason Momoa foram fazer par em “Liga da Justiça”. Quem está escrevendo a nova versão do roteiro é Ashley Miller, de “Thor” e “X-Men: Primeira Classe”. Fontes dizem que a Millennium está disposta a investir em Singer como diretor, apesar dos problemas que cercam o cineasta. Fontes ouvidas pelo THR garantem que “nenhuma das alegações contra ele parece ter mérito”. Singer também foi demitido por sua agência, a WME, no início deste ano e tem negociado o acordo para filmar “Red Sonja” com a ajuda de seu advogado. A Millennium não quis fazer comentários.
Shawn Mendes ganha documentário dirigido por YouTuber. Veja o trailer
O YouTube leva ao cúmulo sua iniciativa de virar produtor de conteúdo relevante com o lançamento do trailer do documentário de Shawn Mendes. Afinal, trata-se de um cantor que começou sua carreira postando vídeos no portal. Mas não é só isso. O documentário foi dirigido por um YouTuber, Casey Neistat, que tem mais de 10 milhões de inscritos em seu canal. O trailer também foi postado na página do vlogger, que até se incluiu numa introdução ao material, para dizer que nunca trabalhou tão duro em um vídeo “desde que comecei no YouTube”. Veja abaixo. O nome do portal também é citado pelo próprio Shawn Mendes. “Eu só queria ser aquele cara cantando e tocando guitarra no YouTube”, diz o cantor num trecho disponibilizado. O documentário fará parte da série “Artist Spotlight Stories”. Mas o mais interessante é como o tom de autoelogio demonstra qual afinal é a contribuição cultural do YouTube para a civilização: cantores mirins e egomaníacos famosos que não completaram a educação do ensino médio. Cruel.
Fox confirma produção de Kingsman 3 com lançamento já no ano que vem
A Fox oficializou a produção de “Kingsman 3”, ainda sem título oficial, ao divulgar seu cronograma de futuras produções. E o que mais chama atenção é que o filme chegará aos cinemas rapidamente, já em novembro de 2019. Aparentemente, a roteirista Jane Goldman já tem a história pronta. Ela e o diretor Matthew Vaughn vão continuar sua parceria no terceiro filme, após o sucesso dos dois longas anteriores, “Kingsman: Serviço Secreto” (2014) e “Kingsman: O Círculo Dourado” (2017). O estúdio não divulgou os detalhes do enredo nem confirmou o elenco, mas, numa entrevista recente para a revista Empire, Vaughn disse que o terceiro filme marcaria “a conclusão do relacionamento de Harry Hart e Eggsy”, referindo-se aos personagens de Colin Firth e Taron Egerton. Baseados nos quadrinhos escritos por Mark Millar e ilustrados por Dave Gibbons, os dois “Kingsman” faturaram cerca de US$ 410 milhões cada, com orçamentos que variaram dos US$ 81 aos 104 milhões. As filmagens do terceiro devem começar em breve para cumprir o cronograma de lançamento da Fox.
Peter Dinklage vive o anão da Ilha da Fantasia em trailer dramático da HBO
A HBO divulgou o pôster e o primeiro trailer de “My Dinner with Hervé”, telefilme em que Peter Dinklage (série “Game of Thrones”) vive o famoso ator anão Hervé Villechaize, intérprete de Tattoo na “Ilha da Fantasia” (1977-1983). A prévia usa flashbacks para contar a história de Hervé, enquanto ele encontra um jornalista para uma entrevista. A conversa cobre sua trajetória como anão mais célebre do mundo, mas também os escândalos e o alcoolismo que precipitaram sua decadência. O roteiro e a direção são de Sacha Gervasi (“Hitchcock”), que parte de uma experiência pessoal. Ele realmente entrevistou Hervé em 1993, e o jornalista vivido por Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”) é seu alter-ego. Os dois ficaram amigos ao longo da conversa, mas o pequeno astro acabou se matando dias depois, aos 50 anos de idade, desiludido com as dificuldades para encontrar emprego após o fim da série clássica. A exibição está marcada para 20 de outubro na HBO norte-americana, mas a transmissão no Brasil ainda não tem data definida.
