Capitã Marvel: Vídeo de bastidores revela treinos de Brie Larson
“Capitã Marvel” ganhou um pequeno vídeo de bastidores que revela gravações de algumas das cenas do filme e parte do treinamento da atriz Brie Larson para o papel, tanto os nove meses de treinos físicos quanto o aprendizado com pilotos de caças. Confira abaixo. Além de Larson, o elenco do filme conta com Samuel L. Jackson, repetindo seu papel de Nick Fury, além de Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e os retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014). “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Primeiras impressões de Alita: Anjo de Combate chamam filme de “maravilha” e “marco da sci-fi”
“Alita: Anjo de Combate” teve suas primeiras sessões para a imprensa, gerando repercussão extremamente positiva nas redes sociais, pouco mais de um mês antes de sua estreia. Os elogios são rasgadíssimos. De “marco da sci-fi” à “uma maravilha da computação gráfica”, que tem só um problema, como disse o editor do site JoBlo, Paul Shirley: “a vontade de ver mais, o que é um bom problema para ter”. Shirley ainda descreveu a produção como “uma jornada selvagem e visceral que oferece ação incrível, um mundo virtual imersivo e uma quantidade surpreendente de peso emocional” e ainda destacou que a protagonista, criada com ajuda de muita computação gráfica, “é totalmente desenvolvida, forte, falha, cativante e rebelde”. Hector Navarro, um freelance de Los Angeles, juntou-se ao coro, ao conclamar: “Mal posso esperar para que todos vejam! Mais adaptações de anime/mangá como essa, por favor”. Chris Sylvia, da Regal Movies, ainda destacou que o filme deve ser visto em 3D, pela forma imersiva como usa a tecnologia. “Alita chuta bundas a sério”, ele elogiou. “Deve ser experimentado em 3D.” Max Evry, editor do ComingSoon, foi quem chamou “Alita” de “um marco no gênero sci-fi, com mergulhos imersivos no mundo do futuro”. Ele também elogiou “a performance fotorrealista” de Rosa Salazar, “surpreendentemente cheia de nuances”, e repetiu o “problema” do filme. “A única queixa é que me deixou querendo mais”. Yen Yamato, do Los Angeles Times, replicou quase com as mesmas palavras, ao descrever o filme de “uma maravilha fotorrealista de computação gráfica, que ganha vida explosiva na performance incrivelmente sutil de Rosa Salazar”. A jornalista ainda acrescenta que a atriz “é carismática, hilária e uma estrela”. A história adapta o mangá criado por Yukito Kishiro em 1990 sobre a ciborgue do século 26 chamada Alita, que é encontrada em um ferro-velho por um cientista. Sem memórias, ela demonstra uma habilidade letal para as artes marciais e tenta ser aceita entre os humanos, enquanto é perseguida por conta de seu passado. A adaptação foi escrita pelo cineasta James Cameron (“Avatar”), que também assina a produção e tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longa passou para as mãos de Robert Rodriguez (“Sin City”). Além de Rosa Salazar (de “Bird Box”), recriada digitalmente no papel-título, o elenco também destaca Mahershala Ali (“Moonlight”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Jennifer Connelly (“Noé”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). A estreia está marcada para o dia 14 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Primeiras críticas de Vidro consideram filme “a maior decepção”
Prestes a chegar nos cinemas, “Vidro” teve suas primeiras críticas publicadas nos Estados Unidos. E as opiniões são majoritariamente negativas. A avaliação média das 36 críticas computadas até o momento no site Rotten Tomatoes rende aprovação de apenas 36% ao longa e a conclusão de se trata de um dos piores filmes de M. Night Shyamalan – diretor da obra-prima “O Sexto Sentido” (85% no RT), mas também de lixos como “Fim dos Tempos” (18%) e “Depois da Terra” (11%). “Vidro”, por sinal, conclui uma trilogia iniciada por dois dos maiores sucessos do diretor, “Corpo Fechado” (69%) e “Fragmentado” (76%), juntando os astros dos dois filmes, James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson. Na trama, seus personagens se encontram num hospício, recebendo tratamento de uma psiquiatra especializada num novo distúrbio, que faz pessoas acreditarem ser super-heróis – ou, no caso de dois deles, supervilões. “Vidro é a maior decepção da carreira de M. Night Shyamalan”, publicou o IndieWire. “Em seus trabalhos anteriores, Shyamalan mostrou um conhecimento maravilhoso de linguagem cinematográfica e um controle magistral de controle de câmera. Mas nada disso está em ‘Vidro’… um filme visualmente pobre e vazio”, considerou o Slash Film. “Para dizer em termos de quadrinhos, ‘Glass’ leva tempo demais de ir de um quadrinho para o outro”, comparou a revista Entertainment Weekly. “Completamente insatisfatório”, lamentou o IGN. “A conclusão é um desastre”, resumiu o CinemaBlend. Apesar das críticas negativas, projeções apontam uma boa bilheteria de estreia nos Estados Unidos. Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, o filme estreia na próxima quinta (17/1) no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Martin Scorsese prepara novo documentário sobre Bob Dylan para a Netflix
O cineasta Martin Scorsese vai fazer um novo documentário sobre Bob Dylan, 14 anos depois do abrangente “No Direction Home”. Desta vez, a produção será centrada numa única turnê do cantor e realizada para a Netflix. Intitulado “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese”, o documentário vai esmiuçar a turnê “Rolling Thunder Revue”, que levou Dylan a se juntar com amigos famosos numa “caravana musical” pela América do Norte entre 1975 e 1976. Entre os músicos que participaram da turnê estão artistas tão diferentes quanto as cantoras folks Joan Baez e Joni Mitchel e a punk Patti Smith, sem esquecer do ex-Byrds Roger McGuinn e o ex-Beatle Ringo Starr, além do poeta Allen Ginsberg e os atores Sam Shepard, Dennis Hopper e Bette Midler, entre outros. Segundo a Netflix, o filme de Scorsese vai misturar entrevistas com participantes da turnê, imagens de Dylan e companhia na estrada e durante os shows, e até algumas cenas ficcionais “similares a um sonho febril”. O próprio Dylan concedeu entrevista para o longa, rompendo um longo isolamento auto-imposto. Notavelmente recluso, o músico raramente fala com a imprensa. O lançamento de “Rolling Thunder Revue” consolida o relacionamento de Scorsese com a Netflix, por onde também irá lançar seu próximo longa de ficção, o aguardadíssimo “The Irishman”, drama sobre mafiosos estrelado por Robert De Niro e Al Pacino, ainda neste ano.
Assédio sexual e racismo dos responsáveis por Green Book voltam à tona na internet
O filme mais envolto em polêmicas da temporada de premiações, “Green Book – O Guia”, ganhou mais duas complicações, que foram resgatadas do passado pouco lisonjeiro dos responsáveis por sua realização. A internet trouxe à tona uma entrevista publicada em 1998 pela revista Newsweek, em que o diretor Peter Farrelly assumiu ter mostrado seu pênis para a atriz Cameron Diaz durante as filmagens de “Quem Vai Ficar Com Mary?”. Na ocasião, a atriz confirmou a situação. O diretor, que até recentemente era mais conhecido por dirigir comédias idiotas, como “Debi e Lóide” e “O Amor É Cego”, defendeu-se dizendo que agora tenta se afastar do passado politicamente incorreto em que encorajava o público a rir sobre uma mulher obesa ou de esperma usado como gel de cabelo por Cameron Diaz. Farrelly afirmou, em entrevista atual para revista The Cut, que mostrar o pênis para as atrizes não passava de uma pegadinha e que ele fez isso com outras pessoas. “Verdade. Eu era um idiota. Eu fiz isso há décadas e achava que estava sendo engraçado, mas a verdade é que estou constrangido e isso me envergonha atualmente. Eu sinto muitíssimo”, disse. Já o roteirista Nick Vallelonga virou alvo de controvérsia devido a um tuíte xenófobo de 2015, em que apoiava afirmações do presidente Donald Trump sobre uma suposta comemoração de muçulmanos de Nova Jersey após a queda das Torres Gêmeas. “100% correto. Muçulmanos em Nova Jersey comemoraram quando as torres caíram. Eu vi, assim como você, provavelmente na CBS News local”, escreveu Vallelonga. Ele deletou sua conta no Twitter após ser desmentido por inúmeras pessoas. “Green Book: O Guia” tem sido considerado um filme racista por militantes afro-americanos, apesar de sua mensagem aparentemente mostrar o contrário. Ele narra a viagem de um pianista negro pelo sul dos Estados Unidos, que contrata um motorista branco grosseirão para conduzi-lo na turnê. Ao longa da viagem, o branco aprende tolerância e deixa de ser racista. O roteirista é filho do personagem que inspirou o motorista, mas a família do pianista Don Shirley protestou contra diversas supostas mentiras na retratação do artista negro. Além disso, “Green Book” está sendo chamado de novo “Conduzindo Miss Daisy”, um filme sobre redenção de branco, dirigido e escrito por brancos, que coloca negros em seus devidos lugares, como meros coadjuvantes de suas próprias histórias. Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Comédia ou Musical, o drama tem previsão de estreia no Brasil em 24 de janeiro.
Pinturas ganham vida em trailer de terror estrelado por Jake Gyllenhaal
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Velvet Buzzsaw”, terror estrelado por Jake Gyllenhaal. A prévia mostra como pinturas sinistras de um artista falecido ganham vida e passam a matar seus compradores. Gyllenhaal vive um curador de arte entediado com a falta de criatividade da arte moderna. E quando ele descobre os quadros deixados pelo artista morto, decide recomendar sua exibição, encantando os frequentadores de sua galeria e causando uma série de tragédias. O longa volta a reunir o ator com a atriz Rene Russo e o diretor Dan Gilroy, com quem trabalhou no elogiado “O Abutre”, de 2014. Os dois filmes também tem em comum um interesse mórbido pela transformação da morte em espetáculo. O bom elenco da produção ainda conta com John Malkovich (“Bird Box”), Toni Collette (“Hereditário”), Natalia Dyer (“Stranger Things”), Daveed Diggs (“Black-ish”), Tom Sturridge (“Longe Deste Insensato Mundo”), Zawe Ashton (“Animais Noturnos”) e Pisay Pao (“Z Nation”). O filme será exibido em 27 de janeiro no Festival de Sundance e chega na Netflix logo em seguida, em 1 de fevereiro.
Marighella: Estreia de Wagner Moura na direção terá première mundial no Festival de Berlim
O primeiro filme dirigido pelo ator Wagner Moura, “Marighella”, terá sua première mundial do Festival de Berlim 2019. O longa sobre o guerrilheiro Carlos Marighella, morto em 1969 pela ditadura militar, será exibido fora de competição. Seu Jorge interpreta o papel-título da produção, que conta com Adriana Estevez, Bruno Gagliasso e Herson Capri no elenco. A organização do festival também anunciou novos filmes de Agnés Varda (“Varda par Agnés”) e de Chiwetel Ejiofor (“The Boy Who Harnessed the Wind”), outro ator que estreia na direção, como parte da seleção dos filmes fora de competição do evento, que acontece entre 7 e 17 de fevereiro na capital da Alemanha.
Metade do filme da Capitã Marvel se passa no espaço
O produtor Jonathan Schwartz revelou que metade do filme “Capitã Marvel” se passa no espaço. “É 50% no espaço e 50% na Terra. O filme começa no espaço, depois vem para a Terra bem rápido, e voltamos para o espaço para o terceiro ato. A trama que se passa na Terra nos ajuda a amarrar as coisas que se passam no espaço”, ele explicou, em entrevista ao site Comic Book. Schwartz disse ainda que a guerra entre os kree e os skrull, alienígenas do filme, estará no centro da trama. “É bem focado nisso”, disse. “Há elementos de outras histórias, mas o coração do filme é este conflito”. Em “Capitã Marvel”, a heroína interpretada por Brie Larson acha que faz parte da civilização kree, mas aos poucos começa a lembrar ter um passado na Terra. Ao chegar ao planeta, ela se junta a Nick Fury (Samuel L. Jackson) para combater os invasores Skrull e começa a resgatar sua memória. “Uma das coisas mais bacanas sobre este filme é que, embora seja uma história de origem, não é uma história de origem tradicional”, comentou a diretora Anna Boden, que assina o filme ao lado do marido Ryan Fleck. “A parte divertida e surpreendente é que o público vai descobrir quem é essa heroína junto com ela mesma”. Além de Larson e Jackson, o elenco do filme conta com Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e o retorno de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014). “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Pôsteres com heróis e vilões da Marvel marcam 10 anos do estúdio de cinema
O Marvel Studios divulgou dois novos pôsteres para comemorar os 10 anos de sua história de sucesso. Os pôsteres reúnem, de um lado, os principais heróis do estúdio e, do outro, os maiores vilões. Vale lembrar que a Disney comprou a Marvel (incluindo a editora de quadrinhos) por US$ 4 bilhões em 2009. E, juntos, os filmes lançados pela companhia desde o primeiro “Homem de Ferro” já renderam mais de US$ 15 bilhões em bilheteria.
Homem-Aranha no Aranhaverso é principal lançamento da semana no Brasil
Animação mais bem-avaliada de 2018, “Homem-Aranha no Aranhaverso” finalmente estreia no Brasil. E vem acompanhada por mais dois campeões de aprovação e prêmios. O primeiro longa animado do Homem-Aranha não é apenas uma opção divertida, capaz de agradar a crianças de todas as idades. O filme é uma autêntica obra de arte de visual inovador, que incorpora elementos dos quadrinhos e da pop art. E também representa um arrojo tecnológico, graças ao uso de uma nova ferramenta, criada especificamente para o filme, que permite “desenhar em computador” com a mesma desenvoltura das antigas animações feitas à mão. Com 97% no Rotten Tomatoes, “Homem-Aranha no Aranhaverso” ainda conquistou prêmios de diversas associações da crítica, como o Globo de Ouro de Melhor Animação, superando as produções da Disney, o que lhe dá ímpeto para tentar buscar o Oscar 2019. Outro filme premiado no Globo de Ouro, “A Esposa” rendeu o troféu de Melhor Atriz para Glenn Close. Ela interpreta a personagem do título, que, durante 40 anos, viveu devotada ao marido, um escritor famoso. Mas no momento em que ele se prepara para receber a maior honra de sua carreira, o prêmio Nobel, ela chega ao limite da tolerância de suas infidelidades e comportamento abusivo, percebendo todo o egoismo, machismo e repressão que a impediu de se tornar uma escritora por seus próprios méritos, apesar do talento demonstrado na juventude. A produção é de 2017, mas, apesar de causar furor no Festival de Toronto, foi guardada pelo estúdio Sony Pictures Classics por mais de um ano, numa estratégia de apostar apenas em “Me Chame pelo Seu Nome” no Oscar passado. “A Esposa” tem 84% de aprovação e coloca Glenn Close como forte candidata ao Oscar deste ano. O terceiro destaque da semana é o novo drama do cineasta Hirokazu Kore-eda. Candidato japonês ao Oscar, “Assunto de Família” foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2018. O drama humanista vem comovendo a crítica internacional ao contar a história de uma família de ladrões sem-teto que resolve adotar uma criança abandonada. Kore-eda é um especialista em filmes sobre famílias disfuncionais. Ele já havia vencido o Prêmio do Júri de Cannes em 2013 com outro filme do gênero, “Pais e Filhos”, que questionava a noção de paternidade biológica por meio da troca de bebês. “Assunto de Família” agradou muito mais, com impressionantes 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os outros lançamentos da semana incluem a sci-fi “Máquinas Mortais”, produção do cineasta Peter Jackson (“O Hobbit”) que virou o maior mico do final do ano passado nos EUA, podendo dar prejuízo de até US$ 150 milhões aos estúdios Universal. O rombo é tão grande que deve, finalmente, acabar com a mania de adaptações de distopias literárias juvenis. Há ainda um documentário português sobre a tradição das mergulhadoras japonesas que pescam ostras e um drama romântico libanês sobre a melancolia da juventude. Confira abaixo os trailers e as sinopses de todos os filmes que estreiam nesta quinta (10/1) nos cinemas brasileiros. Homem-Aranha no Aranhaverso | EUA | Animação Miles Morales é um jovem negro do Brooklyn que se tornou o Homem-Aranha inspirado no legado de Peter Parker, já falecido. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói aracnídeo sob um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha. A Esposa | EUA | Drama Joan Castleman (Glenn Close) é casada com um homem controlador e que não sabe como cuidar de si mesmo ou de outra pessoa. Ele é um escritor e está prestes a receber um Prêmio Nobel de literatura. Joan, que passou 40 anos ignorando seus talentos literários para valorizar a carreira do marido, decide abandoná-lo. Assunto de Família | Japão | Drama Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio, eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhe dinheiro com os pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem. Máquinas Mortais | EUA | Sci-fi A Terra está destruída e, para sobreviver, as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom (Robert Sheehan) é lançado para fora da cidade junto com uma fora-da-lei (Hera Hilmar) e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco. Yara | Líbano | Drama Em um Líbano pacífico, numa fazenda localizada no Vale de Qadisha, moram Yara e sua avó. Elas levam rotinas leves enquanto fazem a manutenção do território e desfrutam da bucólica paisagem rural. Quando Elias, um jovem andarilho, decide descansar por um tempo na vila, Yara instantaneamente trava amizade com ele. Com o passar dos dias, os dois engatam em um amor de verão. Ama-San | Portugal | Documentário O documentário mostra a vida de mulheres que trabalham arriscando as suas próprias vidas. Elas mergulham enquanto a luz do meio-dia se infiltra pelos mares do Japão. Ao encher os pulmões de ar, elas se aventuram no fundo do mar em busca de ostras, algas e pérolas. Uma tarefa que acontece no Japão há mais de 2000 anos.
Io: Sci-fi pós-apocalíptica com ator dos Vingadores ganha trailer legendado
A Netflix volta a destruir o mundo no pôster e no trailer legendado de “Io”, nova sci-fi pós-apocalíptica que revela o planeta devastado por uma ameaça intangível. A prévia mostra a Terra inabitável, tomada por gases venenosos, após contaminação cometida pela humanidade. Uma evacuação em massa conduz os sobreviventes para a lua de Júpiter que dá título à produção. Mas, ao contrário de “Interestelar”, que conta quase a mesma história numa jornada às estrelas, a trama se passa mesmo nos Estados Unidos, onde um casal luta para chegar à tempo ao último voo para o espaço. A produção é estrelada por Anthony Mackie (“Vingadores: Guerra Infinita”) e Margaret Qualley (“The Leftovers”) e marca a estreia em inglês do diretor francês Jonathan Helpert (da elogiada sci-fi “House of Time”). “Io” chega à Netflix em 18 de janeiro.
Little: Trailer de comédia americana mostra De Repente 30 às avessas
A Universal divulgou o trailer de “Little”, cuja prévia revela o que acontece quando uma personalidade maligna do tipo “O Diabo Veste Prada” vive o inverso de “De Repente 30” (que é “17 Outra Vez”) e acorda com o corpo de uma adolescente. O elenco brasileiro é liderado por… Ops, não é o novo filme da Kéfera Buchmann! Para começar, o elenco é negro, liderado pelas comediantes Issa Rae (“Insecure”), Regina Hall (“Viagem das Garotas”) e Marsai Martin (“Black-ish”). “Little” tem roteiro e direção de Tina Gordon Chism, que escreveu “Ritmo Total”, sucesso adolescente das Sessões da Tarde. E deve sua alma às comédias fantasiosas de mudanças de idade, quase todas inspiradas no romance do século 19 “Vice Versa”, de F. Anstey (Thomas Anstey Guthrie), e popularizadas pelo clássico “Se Eu Fosse Minha Mãe” (1976), de quando Jodie Foster ainda era criança. É uma trama tão conhecida que espanta não se materializar como lançamento em streaming da Netflix. Mas não deixa de ser interessante a oportunidade de comparar a comédia afro-americana com a comédia quase sem negros do Brasil, chamada “Eu Sou Mais Eu!”, que estreia ainda em janeiro neste país “europeu” tropical. O filme “Little” chega nos Estados Unidos em 12 de abril e não tem previsão de lançamento nacional.
Nada a Perder foi responsável por metade da bilheteria do cinema brasileiro em 2018
Em 2018, o cinema brasileiro vendeu 29,9% mais ingressos que o ano anterior, segundo relatório do site Filme B, dedicado ao mercado cinematográfico nacional. Mas a taxa deixa de ser animadora quando se revela que foi impulsionada por um único filme: “Nada a Perder”, a cinebiografia do bispo Edir Macedo, acusada de ser exibida para salas vazias de cinema. Enquanto a Igreja Universal negou ter comprado e distribuído tíquetes entre fiéis, exibidoras confirmaram ter vendido pacotes para pastores. O fato é que o longa religioso dirigido por Alexandre Avancini vendeu 12M (milhões) de ingressos e se tornou a maior bilheteria do cinema nacional em todos os tempos. E esse número equivale à metade do total de espectadores dos filmes brasileiros em 2018. Ao todo, 24M de ingressos de filmes nacionais foram vendidos no ano passado. Sem “Nada a Perder”, o número desaba para 12M. Apenas mais quatro filmes tiveram mais de 1 milhão de espectadores em 2018: “Os Farofeiros” (2,6M), “Fala Sério, Mãe!” (2,4M) e “Tudo por um Popstar” (1,2M). Os três lançamentos são comédias, mas dois são voltados especificamente ao público juvenil, com protagonistas adolescentes. Outro detalhe: as quatro maiores bilheterias de 2018 foram distribuídas por Downtown e Paris Filmes, responsáveis pelos maiores lançamentos nacionais. Ainda segundo o Filme B, a dobradinha concentrou nada menos que 90,4% da renda gerada por ingressos de filmes brasileiros. E a tendência deve continuar. Lançados no fim de dezembro, a comédia “Minha Vida em Marte” e o infantil “Detetives do Prédio Azul 2 — O Mistério Italiano”, ambos da Downtown/Filmes, lideram as bilheterias de filmes nacional no início de 2019. Ambos já venderam mais de 1 milhão de ingressos.
