Veja a primeira imagem completa de Chucky no remake de Brinquedo Assassino
O ator Mark Hamill (Luke Skywalker na franquia “Star Wars”) divulgou a primeira imagem de corpo inteiro – e faca na mão – do novo Chucky, que ele vai dublar no remake do clássico de terror “Brinquedo Assassino”. “Ele é mais que um brinquedo… é seu melhor amigo”, descreveu o ator, na legenda da foto. Chucky, claro, não é o primeiro vilão dublado por Hamill, que é o responsável pela voz do Coringa nos desenhos do Batman, onde dá um show de interpretação. Na franquia original, Chucky foi dublado pelo ator Brad Dourif, que também interpretou o assassino Charles Lee Ray, cujo espírito possuiu o boneco no filme de 1988. Já o novo Chucky será um brinquedo ultra tecnológico. A trama traz Aubrey Plaza (“Legion”) como a mãe que resolve dar o boneco de presente para o filho, vivido por Gabriel Bateman (“Quando as Luzes se Apagam”), sem saber de sua natureza sinistra. O elenco também inclui Brian Tyree Henry (“Atlanta”). Roteiro e direção estão a cargo de dois novatos nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve videogames, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada de seu curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia nos Estados Unidos. Apesar desse filme, a história do Chucky original vai continuar a ser contada, agora numa série escrita e produzida por seu criador, o roteirista e diretor Don Mancini. Nesta série, Chucky continuará a ser dublado por Dourif. A estreia do remake de “Brinquedo Assassino” está marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. He’s more than a toy… He’s your best friend! Your first full look at Chucky is here. Don't miss @ChildsPlayMovie, in theaters June 21st. ??? #ChildsPlayMovie #TimeToPlay pic.twitter.com/1x6crPIcoY — Mark Hamill (@HamillHimself) April 16, 2019
Final de Vingadores: Ultimato vaza na internet e fãs deletam Twitter pra não saber
Vídeos, fotos e outras informações com grandes spoilers de “Vingadores: Ultimato” vazaram e estão circulando na internet. Acredita-se que um dos vídeos mostre a cena final do filme. Quem assistiu, relatou não ter contido as lágrimas. Muitos que viraram, disseram não ter conseguido resistir à expectativa. Mas a maioria não só está resistindo à curiosidade como tem tomado medidas radicais para não saber. O conteúdo vazou principalmente no Twitter e no Reddit, e várias pessoas estão se desligando dessas plataformas por conta disso, num efeito inverso ao esperado. Os fãs entraram em desespero e há quem planeje ficar longe da internet até a estreia do filme para não saber dos spoilers antes de assistir no cinema. Até um crítico da revista The Hollywood Reporter publicou seu relato, afirmando ter deletado o aplicativo do Twitter de seu celular. As fontes do vazamento ainda não foram confirmadas. Mas poucas pessoas tinham acesso ao filme, já que ele vinha sendo mantido em completo sigilo pela Disney, de forma que nem os jornalistas ainda o assistiram. Até o momento, a Disney não fez nenhum comunicado oficial a respeito do fato. Apenas os diretores Joe e Anthony Russo publicaram uma carta aberta, pedindo para os fãs não contarem spoilers do filme. Entretanto, o texto não faz menção ao vazamento e lembra a mensagem similar divulgada por ocasião de “Vingadores: Guerra Infinita”. Veja abaixo. “Vingadores: Ultimato” terá sua première mundial na segunda-feira (22/4), seguido por um dia de sessões de imprensa, e estreia comercialmente na quinta (25/4) no Brasil. Estimativas iniciais, antes do vazamento, previam uma abertura recorde, com arrecadação entre US$ 200 e 260 milhões apenas na América do Norte. Visualizar esta foto no Instagram. #DontSpoilTheEndgame Uma publicação compartilhada por The Russo Brothers (@therussobrothers) em 16 de Abr, 2019 às 11:26 PDT
Jennifer Lawrence vai voltar ao cinema independente em novo filme
A atriz Jennifer Lawrence encerrou seu período sabático e escolheu o seu próximo filme, após mais de um ano longe dos sets. Ela vai estrelar um drama ainda sem título da diretora Lila Neugebauer, que tem carreira prestigiada no teatro e fará sua estreia em longas-metragens. Outra estreante, Elizabeth Sanders, assina o roteiro, sobre o qual nada se sabe. A produção é do estúdio independente A24, portanto representa uma volta às origens para Lawrence, que começou a chamar atenção com o drama indie “Inverno da Alma” (2010). Este filme venceu o Festival de Sundance e rendeu a primeira indicação ao Oscar para a atriz, então com 19 anos de idade, e desde então ela só fez outro drama indie, “Loucamente Apaixonados” (2011), virando estrela de projetos de grandes estúdios. Por sua vez, a produtora A24 é conhecida por títulos premiados como “Moonlight: Sob a Luz do Luar” e “Hereditário”. O projeto misterioso será o primeiro filme com o qual Lawrence se compromete oficialmente desde “X-Men: Fênix Negra”, filmado entre o final de 2017 e o começo de 2018. Extra-oficialmente, ela também está envolvida no projeto de “Bad Blood”, próximo filme do diretor Adam McKay (“Vice”), que ainda não cronograma de produção. Lawrence se tornou a estrela mais requisitada da sua geração, porque, com apenas 28 anos de idade, já tem um Oscar de Melhor Atriz no currículo – por “O Lado Bom da Vida” (2012) – e outras três indicações – por “Inverno da Alma” (2010), “Trapaça” (2013) e “Joy: O Nome do Sucesso” (2015). Graças a este prestígio, pôde se dar o luxo de dar uma pausa de um ano da carreira, sem prejudicar seu status.
Roteirista de Parque do Inferno vai escrever continuação de A Freira
Apesar de destruído pela crítica (26% no Rotten Tomatoes), o filme “A Freira” vai ganhar sequência. O estúdio New Line contratou a roteirista Akela Cooper para desenvolver a história da continuação. Akela Cooper escreveu para as séries “The 100”, “Luke Cage” e “American Horror Story”, e é responsável pelo roteiro de outro terror mal-visto pela crítica, “Parque do Inferno” (39%), lançado no ano passado. A personagem-título de “A Freira”, uma assombração interpretada pela atriz Bonnie Aarons, apareceu pela primeira vez em “Invocação do Mal 2” (2016), e ganhou seu spin-off no ano passado. Embora tenha desagradado a maioria da imprensa, o filme se tornou o mais lucrativo do universo de “Invocação do Mal”. Feito por US$ 22 milhões, “A Freira” arrecadou mais de US$ 365 milhões nas bilheterias mundiais. Os próximos “capítulos” desse universo serão “Annabelle 3: De Volta Para Casa”, que estreia em 27 de junho, e “Invocação do Mal 3”, atualmente nos primeiros estágios de produção. “A Freira 2” ainda não tem data para chegar aos cinemas.
The Perfection: Novo terror perturbador com atriz de Corra! ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado do filme “The Perfection”, que volta a trazer a atriz Allison Williams ao gênero do terror. Ela se destacou no filme “Corra!” como a namorada má-intencionada de um rapaz negro. Desta vez, ela é amiga de uma jovem negra (Logan Browning, de “Cara Gente Branca”) com resultados similares, já que sua presença se prova uma ameaça para a vida da outra. O vídeo inclui a revelação de estranhas criaturas rastejando sob a pele de Logan, que recebe um cutelo afiado de Allison como solução para se livrar do problema. Na trama, Charlotte (Allisson) é um prodígio musical em uma prestigiada academia. Treinada no violoncelo, ela se aproxima e forja uma amizade com a nova garota da escola, Elizabeth (Logan) – mas as suas intenções podem não ser tão boas quanto parecem. “Se você parasse este filme a cada 20 minutos e perguntasse para as pessoas assistindo o que elas achavam que ia acontecer, elas estariam erradas. Sempre. Até o último segundo”, afirmou Williams em entrevista para a revista Entertainment Weekly. A história foi criada por dois roteiristas da série “Supernatural”, Eric C. Charmelo e Nicole Snyder, em parceria com o cineasta Richard Shepard, responsável pela direção do terror. Ele é mais conhecido por comédias de ação como “O Matador” (2005) e “A Recompensa” (2013), além de ter dirigido 12 episódios de “Girls”, série em que Williams atuava. O filme teve première em setembro passado no Fantastic Fest, festival americano de cinema de terror, quando recebeu elogios rasgados, atingiu 75% de aprovação no Rotten Tomatoes e acabou adquirido pela Netflix. A estreia está marcada para 24 de maio em streaming.
Michelle Yeoh entra nas continuações de Avatar
O elenco das sequências de “Avatar” ganhou mais um integrante. Michelle Yeoh é a mais nova atriz a embarcara para Pandora. A famosa atriz malaia, que estrelou “O Tigre e o Dragão” e se mantém em destaque com papéis em “Star Trek: Discovery” e “Podres de Ricos”, vai interpretar uma nova cientista na franquia, a Dr. Karina Mogue. Mas não há maiores detalhes sobre a personagem. Ela se junta a Kate Winslet (“O Leitor”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e possivelmente Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”) entre as novidades das continuações, que ainda trarão de volta a maioria dos atores do filme de 2009 – Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald. James Cameron também voltará a dirigir os filmes – quatro, no total. Lançado em 2009, o primeiro “Avatar” é o filme de maior bilheteria de todos os tempos, tendo arrecadado US$ 2,7 bilhões em todo o mundo. “Avatar 2” tem sua estreia marcada para dezembro de 2020, agora com distribuição da Disney, que comprou a Fox.
Margot Robbie anuncia o fim das filmagens de Aves de Rapina
A atriz Margot Robbie anunciou o fim das filmagens de “Aves de Rapina” com um post em seu Instagram, em que ela aparece caracterizada como Arlequina, sentada de costas numa das cadeiras do set da produção. Escrito por Christina Hodson (“Bumblebee”), dirigido pela chinesa Cathy Yan (“Dead Pigs”) e com um longo título original em inglês, “Birds of Prey (And The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)”, o filme vai juntar a Arlequina com o grupo de heroínas conhecido como Aves de Rapina. As demais personagens são Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell, de “True Blood”), Caçadora (vivida por Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), Cassandra Cain (Ella Jay Basco, da série “Teachers”) e Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”). Já a lista dos vilões destaca Máscara Negra (Ewan McGregor, de “Christopher Robin”) e Victor Zsasz (Chris Messina, de “The Mindy Project”). A estreia está prevista apenas para fevereiro de 2020. Visualizar esta foto no Instagram. That’s A Wrap! ? Uma publicação compartilhada por @ margotrobbie em 15 de Abr, 2019 às 12:41 PDT
Petrobras confirma fim de patrocínio para festivais de cinema e eventos culturais
Confirmando os temores sobre o “projeto cultural” do governo Bolsonaro, a Petrobras revelou que não renovará o patrocínio de 13 eventos neste ano, o que inclui a Mostra de Cinema de São Paulo, o Festival do Rio, o Festival de Brasília e o Anima Mundi, entre outros projetos. A estatal divulgou a lista dos projetos cortados após receber um requerimento de informação feito pelos deputados federais Áurea Carolina (PSOL-PA) e Ivan Valente (PSOL-SP). No mesmo documento, a petroleira informa que seus programas de patrocínio estão em revisão e que, a partir de agora, deve focar em projetos de ciência, tecnologia e educação. A empresa não vai mais patrocinar cultura no Brasil. Além dos eventos de cinema, também foram atingidos o Festival de Teatro de Curitiba, o Prêmio da Música Brasileira e o Teatro Poeira, no Rio de Janeiro. A medida foi anunciada pelo presidente Jair Bolsonaro no Twitter em fevereiro. “O Estado tem maiores prioridades”, escreveu o presidente, que também extinguiu o Ministério da Cultura e planeja mexer na Lei Rouanet de incentivo cultural. Paralelamente, o TCU paralisou a Ancine, proibindo-a a investir no cinema nacional. Já está claro: o cinema brasileiro vai entrar em uma de suas piores crises financeiras. Mas vale lembrar que, em release divulgado em dezembro passado, dias antes de Bolsonaro assumir o poder, a Petrobras se dizia orgulhosa de sua atuação como incentivadora do cinema nacional. “São 22 anos e mais de 500 títulos entre longas e curtas metragens que fizeram da Petrobras a principal parceira da Retomada do Cinema Brasileiro, atuando em todos os elos da cadeia produtiva do setor audiovisual”, disse o texto, que ainda acrescentou: “Acreditamos em especial na importância do apoio aos festivais de cinema por promoverem o lançamento e circulação de novos filmes, estimularem a formação de plateia e constituírem espaços privilegiados de debate e reflexão sobre o audiovisual”. “Carlota Joaquina, a Princesa do Brasil” e “O Quatrilho”, indicado ao Oscar, foram as primeiras produções cinematográficas que contaram com patrocínio da Petrobras. Com seu sucesso e repercussão internacional, os dois filmes de 1995 mudaram os rumos do cinema brasileiro, que estava quebrado devido ao desmantelamento de políticas culturais de um antigo presidente que também achava que o Brasil devia ter outras prioridades, Fernando Collor de Mello, impichado por corrupção. Antes de Bolsonaro, um dos slogans da Petrobras era: “Para nós, Cultura é uma energia poderosa que movimenta a sociedade”. A Petrobras, claro, não é a única estatal que cortou seus programas culturais. Na semana passada, em audiência pública na Câmara dos Deputados, o BNDES confirmou o corte de 40% da sua verba para patrocínio cultural. E a Caixa Econômica Federal também anunciou que não irá mais ajudar a manter o tradicional Cine Belas Artes aberto em São Paulo. “Quando ouço alguém falar em cultura, saco o meu revólver”, dizia o texto de uma peça antinazista de Hanns Jost, encenada em 1933, ano em que Hitler assumiu o poder. Recontextualizada para o Brasil atual, a frase lembra um presidente que adora fazer revólveres com os dedos e reage com acusações de marxismo para menções de Cultura. Mas Cultura não é inimiga de país nenhum. Ao contrário, é – cada vez mais no século 21 – aliada importante da Economia, já que a produção cultural é responsável por dezenas de milhares de empregos diretos e indiretos e por injetar dezenas de bilhões de reais nas finanças do país. Tradicionalmente, o setor rende e emprega mais que outras indústrias, que costumam receber maiores incentivos e atenção de todos os governos. Um relatório da Ancine demonstrou que só o setor audiovisual brasileiro foi responsável por injetar R$ 24,5 bilhões na Economia do país em 2014 – metade dos valores de toda a indústria automotiva (incluindo peças) no mesmo período. E em 2017 arrecadou para o governo R$ 2,13 bilhões somente com impostos diretos, segundo levantamento do Fundo Setorial Audiovisual (FSA). Tudo isso vai acabar com o “projeto cultural” de Bolsonaro. Recordar é viver: na época de Collor, o fim da Embrafilme, empresa estatal que concentrava o financiamento ao cinema brasileiro, foi acompanhado em 1990 de um dos piores períodos de recessão econômica da história do país. Atualmente, a taxa de desemprego no Brasil é recorde, com 13,1 milhões de desempregados e 65,7 milhões de pessoas fora da força de trabalho, de acordo com dados oficiais do IBGE. Além disso, uma pesquisa da CUT-Vox Populi, realizada entre os dias 1º e 3 de abril, revelou que 62% dos que estão empregados têm medo de ficar desempregados.
Pôster do Festival de Cannes 2019 homenageia Agnès Varda
A organização do Festival de Cannes revelou nesta segunda (15/4) o pôster da edição de 2019, que estampa uma foto da cineasta Agnès Varda. A imagem registra a pioneira da nouvelle vague, falecida em março, durante as filmagens de seu primeiro longa-metragem, “La Pointe-Courte” (1955). Subindo nas costas de um assistente, ele olha pela lente da câmera para rodar uma das cenas do filme. “Esta foto do set resume tudo sobre Agnès Varda: sua paixão, confiança e malícia. Ela tinha todos os ingredientes de uma artista livre, formando uma receita que nunca parou de ficar melhor”, disseram os organizadores de Cannes em comunicado oficial. Varda exibiu 13 de seus filmes em Cannes. Em 2005, ela serviu como uma das integrantes do júri principal, que cedeu a Palma de Ouro ao filme “A Criança”, de seus conterrâneos, os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne. Em 2015, ela se tornou também a primeira cineasta mulher a receber uma Palma de Ouro honorária. O Festival de Cannes 2019 vai acontecer entre 14 e 25 de maio na Riviera Francesa.
Documentário sobre ocupação do Cine Marrocos vence festival É Tudo Verdade
O filme “Cine Marrocos”, de Ricardo Calil, foi o vencedor da competição de longas-metragens brasileiros do festival É Tudo Verdade, o mais importante do gênero documental no país. O anúncio foi feito no domingo (14/4), em São Paulo. O segundo longa do diretor de “Uma Noite em 67” aborda a ocupação do antigo cinema Marrocos, que já foi um dos mais luxuosos do centro de São Paulo, por um grupo de sem-tetos, refugiados e imigrantes. Ótimo jornalista que virou excelente cineasta, Calil convida os atuais moradores do local a reencenar trechos dos filmes que foram exibidos ali, décadas antes. O resultado conquistou notas máximas de várias publicações que cobriram o festival. Já a Abraccine preferiu “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar”, de Marcelo Gomes, que também ganhou menção honrosa do juri oficial. O documentário do veterano cineasta pernambucano retrata a rotina de uma cidadezinha no agreste conhecida por suas confecções de jeans. A competição internacional premiou “O Caso Hammarskjöld”, de Mads Brügger, que acompanha a reabertura das investigações sobre a morte do secretário-geral das Nações Unidas que sofreu um acidente de avião enquanto negociava um cessar-fogo na Zâmbia. O júri ainda concedeu prêmio especial a “Meu Amigo Fela”, do brasileiro Joel Zito Araújo, sobre o ídolo pop nigeriano Fela Kuti, e menção honrosa a “Hungria 2018”, de Eszter Hajdu, que cobre a ascensão da extrema direita ao poder na Hungria. Além destes, também foi premiado “Piazzolla: Anos do Tubarão”, de Daniel Rosenfeld, como Melhor Longa Latino-Americano, por seu retrato de Astor Piazzolla, um dos grandes mestres do tango. Por fim, os melhores curtas foram o brasileiro “Sem Título # 5: A Rotina Terá Seu Enquanto”, de Carlos Adriano, que combina imagens de uma viagem de trem a trechos de um filme de Yasujiro Ozu, e o chileno “Nove Cinco”, de Tomás Arcos, sobre o terremoto que sacudiu o Chile em 1960. Os vencedores do É Tudo Verdade, “Cine Marrocos” e “Sem Título # 5: A Rotina Terá Seu Enquanto” estão automaticamente qualificados para tentar uma vaga no Oscar nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Documentário em Curta-metragem, respectivamente. Confira abaixo a lista completa dos filmes premiados. COMPETIÇÃO BRASILEIRA “Cine Marrocos”, de Ricardo Calil (SP) – Melhor Filme “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar”, de Marcelo Gomes (PE) – Prêmio da Crítica (Júri Abraccine), Menção Honrosa do Juri Oficial, Menção Honrosa do Júri ABD-SP (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas) “Soldados de Borracha”, de Wolney Oliveira (CE) – Prêmio ABD-SP de Melhor Longa “Sem Título #5: A Rotina Terá seu Enquanto”, de Carlos Adriano (SP) – Melhor Curta e Prêmio Mistika “A Primeira Foto”, de Tiago Pedro (CE) – Prêmio Aquisição Canal Brasil “Planeta Fábrica”, de Julia Zakia (SP) – Prêmio da Crítica (Júri Abraccine) e Menção Honrosa no Prêmio ABD-SP “Vento de Sal”, de Anna Azevedo (RJ) – Prêmio ABD-SP de Melhor Curta COMPETIÇÃO INTERNACIONAL “O Caso Hammarskjöld”, de Mads Brügger (Dinamarca/Noruega/Suécia) – Melhor Longa “Meu Amigo Fela”, de Joel Zito Araújo (Brasil) – Prêmio Especial do Júri “Hungria 2018: Bastidores da Democracia”, de Eszter Hajdú (Hungria) – Menção Honrosa “Nove Cinco”, de Tomás Arcos (Chile) – Melhor Curta “Lily”, de Adrienne Gruben (EUA) – Menção Honrosa COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA “Piazzolla: Os Anos do Tubarão”, de Daniel Rosenfeld (Argentina) – Melhor Longa “Maricarmen”, de Sérgio Morkin (México) – Menção Honrosa
Jaime enfrenta julgamento no trailer do próximo episódio de Game of Thrones
A HBO divulgou o trailer do próximo episódio de “Game of Thrones”, que começa com Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) no centro de uma sala, sendo julgado por Daenerys (Emilia Clarke). Ladeada por Jon Snow (Kit Harington) e Sansa (Sophie Turner), ela lembra o que seu irmão dizia que faria quando encontrasse o homem que matou seu pai, sob os olhares preocupados do irmão de Jaime, Tyrion (Peter Dinklage), e de Bran (Isaac Hempstead Wright), a quem o antigo vilão da série aleijou. Mas Jamie mudou muito desde o começo da atração. E, além disso, o Rei da Noite está chegando, como avisa Tormund (Kristofer Hivju) a Jon Snow. O segundo capítulo da 8ª e última temporada da série vai ao ar no próximo domingo (21/4) no canal pago HBO.
Bibi Andersson (1935 – 2019)
A aclamada atriz sueca Bibi Andersson, que estrelou mais de uma dúzia de filmes de Ingmar Bergman, morreu aos 83 anos. A diretora Christina Olofson, amiga de longa data de Andersson, confirmou sua morte na mídia sueca no domingo (14/4). Andersson começou a atuar na adolescência e teve uma vasta carreira no cinema, na televisão e no palco, mas se tornou mundialmente conhecida por seu trabalho com Bergman. Ele a descobriu como atriz de comerciais, enquanto dirigia um anúncio para sabão em 1951 e a lançou no mesmo ano em “Senhoria Julia”. Ela acabou participando em 14 dos filmes do diretor, entre as décadas de 1950 e metade dos anos 1970. Inicialmente, Bergman escalou a atriz para papéis que transformavam sua beleza numa representação da inocência e da pureza. Chamava atenção como o sol parecia brilhar quando ela aparecia em cena, como a gentil esposa e mãe de “O Sétimo Selo” (1957). E como parecia sair de um conto de fada em “Morangos Silvestres” (1957), colhendo frutas na floresta. Bergman, no entanto, viu mais na atriz que uma loira deslumbrante. No mesmo filme, ele também a escalou como uma caroneira de língua afiada, fumando cachimbo e com um corte de cabelo curto. Andersson ganhou reconhecimento internacional logo em seguida com “No Limiar da Vida” (1958), que rendeu prêmios para suas quatro atrizes no Festival de Cannes – além de consagrar Bergman com o troféu de Melhor Diretor. Isso a tornou cortejada para diversos trabalhos com diferentes cineastas. Foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Berlim por “A Amante Sueca” (1962), de Vilgot Sjöman. E logo Hollywood bateu à sua porta. Ela apareceu ao lado de James Garner e Sidney Poitier no western violento “Duelo em Diablo Canyon” (1966), como uma mulher sequestrada por Apaches que, uma vez resgatada, quer retornar para os índios. Também foi dirigida por John Huston em “Carta ao Kremlin” (1970), interpretou a esposa de Steve McQueen em “Um Inimigo do Povo” (1978), contracenou com Paul Newman na sci-fi “O Quinteto” (1979), dirigida por Robert Altman, embarcou no desastre “Aeroporto 79: O Concorde” (1979) e participou de “Entre a Vida e a Morte (1983), suspense do infame James Toback. Fez, ainda, vários filmes na Itália – a comédia “Você é a Favor ou Contra o Divórcio?” (1966), o giallo “O Sádico de Alma Negra” (1969), o drama “Entre Duas Paixões” (1970), etc. Tudo isso entre suas participações nos projetos de Bergman, filmes como “A Paixão de Ana” (1969) e a minissérie “Cenas de um Casamento” (1973), dividindo o protagonismo com Liv Ullman. A dupla Andersson e Ullman se cristalizou em “Quando Duas Mulheres Pecam” (mais conhecido pelo título original “Persona”), em 1966. A intensa atuação das duas atrizes, respectivamente enfermeira e paciente psiquiátrica, entrou para a história do cinema. E rendeu a Andersson seu primeiro de quatro prêmios Guldbagge (o equivalente sueco ao Oscar). Mas logo Bergman faria sua escolha por Ullman, a quem dedicou o posto de musa em seus filmes seguintes. A carreira de Andersson também incluiu três décadas de trabalho com o Royal Dramatic Theatre de Estocolmo, estrelando clássicos de Shakespeare, Molière e Chekhov, e duas aparições na Broadway nos anos 1970. Ela ainda trabalhou como diretora de teatro na Suécia, à frente de várias peças. E, durante a guerra civil na Iugoslávia, trabalhou com ONGs para levar o teatro e outras formas de cultura à região atingida pela guerra. Andersson fez poucos filmes depois do fim de sua parceria com Bergman nos anos 1970. Além dos americanos já citados, os destaques incluem o clássico sueco “A Festa de Babette” (1987) e o épico medieval “Arn: O Cavaleiro Templário” (2008), produção mais cara do cinema da Suécia, que lhe rendeu seu quarto Guldbagge. Sua última aparição no cinema foi na continuação deste filme, lançada em 2008.
Bohemian Rhapsody supera US$ 900 milhões de bilheteria mundial
Embora já tenha saído dos cinemas na maioria dos países, “Bohemian Rhapsody” só estreou há poucas semanas na China, o que manteve a arrecadação da cinebiografia do Queen e de Freddie Mercury. E, graças ao sucesso chinês, o filme ultrapassou neste domingo (14/4) a marca dos US$ 900 milhões em sua bilheteria mundial. O filme foi lançado em versão censurada na China, com cortes nas cenas que retratam o cantor do Queen como homossexual e fazendo uso de drogas. Apesar disso, teve grande procura, em parte pela popularidade da banda Queen, mas também pelo reconhecimento do Oscar. “Bohemian Rhapsody” venceu quatro prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, inclusive o Oscar de Melhor Ator, conquistado por Rami Malek por seu desempenho como o cantor Freddy Mercury. Antes mesmo de atingir sua nova marca impressionante, a produção já tinha se consolidado como o maior lançamento da Fox em seu último ano como estúdio independente, superando os US$ 742,6 milhões de “Deadpool 2” para liderar as arrecadações do estúdio em 2018. Na apresentação da plataforma Disney+ (Disney Plus) na quinta-feira (11/4), uma foto de “Bohemian Rhapsody” representou o acervo da Fox que será disponibilizado no serviço de streaming.
