Kids Choice premia Star Wars, Jennifer Lawrence e Fifth Harmony
O Kids Choice Awards 2016, troféu do canal Nickelodeon para as séries, filmes, músicas e artistas favoritos de seu público infantil, premiou no sábado, em Los Angeles, obviamente seus programas, além de “Star Wars: O Despertar da Força”, Jennifer Lawrence, Will Ferrell, Justin Bieber, Ariana Grande e o grupo de meninas Fifth Harmony, que além de tudo prestigiou o evento com um banho de slime – a gosma verde que tradicionalmente cai em cima de quem arrisca subir no palco. O banho é sempre esperado com ansiedade pelas crianças, que adoram rir da reação usual das vítimas. Mas, conforme os anos passam, a reprise insistente da piada torna os risos cada vez mais forçados. Confira os vencedores abaixo, logo após o vídeo das meninas recebendo seu devido prêmio. cinema filme Favorito Star Wars: O Despertar da Força atriz Favorita de cinema Jennifer Lawrence ator Favorito de cinema Will Ferrell filme Favorito de Animação Hotel Transilvânia 2 Voz Favorita de filme de Animação Amy Poehler (Divertida Mente) televisão Programa de TV Favorito The Thundermans Programa de TV Favorito para a Família The Muppets atriz favorita de TV Zendaya atriz Favorita de Programa de TV para a família Sofia Vergara ator Favorito de TV Ross Lynch ator Favorito de Programa para a família Jim Parsons Programa Favorito de Competição de Talentos The Voice Programa Favorito de culinária Cake Boss Desenho Animado Favorito Bob Esponja música Música Favorita Hello (Adele) Colaboração Favorita See You Again (Wiz Khalifa feat. Charlie Puth) Grupo Favorito Fifth Harmony Cantora Favorita Ariana Grande Cantor Favorito Justin Bieber Artista Revelação Favorito Shawn Mendes outros Livro Favorito Diário de um Banana Game Favorito Just Dance 2016
Jimmy Kimmel vai apresentar o Emmy 2016
O canal ABC anunciou que o apresentador de talk show americano Jimmy Kimmel vai apresentar o Emmy 2016, principal premiação anual da televisão americana. “Jimmy Kimmel é um showman nato. Com ele no comando, espere um Emmy ousado, maior e nunca visto antes”, diz o comunicado da emissora. A notícia confirma um rumor que já estava circulando pela mídia norte-americana. E é uma consequência da natureza da transmissão do evento. A cada ano, o Emmy é transmitido por uma rede diferente de televisão. Como 2016 é o ano da ABC, é natural que o canal acabe optando por um representante de sua programação. E quem melhor do que o apresentador de seu talk-show de sucesso, “Jimmy Kimmel Live!”? Esta será a segunda vez que o comediante assumirá a função. Ele apresentou o Emmy em 2012, a última vez em que a ABC exibiu o programa, e foi bastante elogiado. Por sinal, Kimmel também chamou atenção na edição passada, quando apareceu para premiar o Melhor Ator em Série de Comédia e optou por engolir o papel com o nome do vencedor, em uma brincadeira sobre o sigilo que certa a apuração do resultado. Ninguém saberia se ele estaria premiando o verdadeiro vencedor, brincou. Se quiser bisar a piada, seria bom comprar muito sal de frutas para deglutir um programa inteiro. As indicações serão anunciadas em 14 de julho e a cerimônia de premiação será realizada no teatro Microsoft de Los Angeles no dia 18 de setembro.
Irmãos Wachowski viram oficialmente as irmãs Wachowski
Após Larry virar Lana, o segundo irmão Wachowski também se revelou transgênero. Andy Wachowski assumiu publicamente sua nova identidade como Lilly. A redefinição sexual da cineasta veio à tona numa declaração publicada no jornal LGBT Windy City Times. No texto, ela diz que resolveu vir a público porque estava em risco de ser descoberta pela mídia, acusando a pressão do jornal Daily News em publicar uma reportagem sobre sua história. Antes que isso acontecesse, Lilly resolveu assumir: “Sim, sou transgênera; e sim, já passei pela transição”. Ela também contou que já havia pensado diversas vezes em divulgar que era transgênero. “Eu só precisava de um tempo para colocar minha cabeça no lugar, para me sentir confortável”, escreveu. A declaração vem quatro anos após Lana assumir a mesma situação, o que aconteceu, após diversos rumores, durante a produção do filme “A Viagem” (2012), quando passou a ser identificada pelo novo nome. Lilly, por sinal, reconhece que sua transição foi facilitada pelo pioneirismo da irmã, primeira cineasta assumidamente transgênero de Hollywood. “Eu me assumi para meus amigos e família. A maior parte das pessoas no trabalho também. Todos estão tranquilos com isso. Sim, graças à minha irmã fabulosa eles já passaram por isso antes, mas também porque eles são pessoas fantásticas. Sem o amor e o apoio da minha esposa e amigos e família eu não estaria aqui hoje”, explicou. Famosos pelo sucesso da sci-fi “Matrix” (1999), quando assinavam como “Irmãos Wachowski”, Lana e Lilly são agora oficialmente as irmãs Wachowski, condição que, inclusive, abordam na trama de sua primeira série, “Sense8”, que se encontra renovada para a 2ª temporada no Netflix.
Emma Watson diz que ser chamada de feminazi só lhe dá mais razão de ser feminista
Muitos fãs ainda lembram de Emma Watson como a bruxinha Hermione. Mas ultimamente a atriz dos filmes de “Harry Potter” tem sido mencionada com outro nome, pouco afetuoso: feminazi. Ela não se importa. Na verdade, lhe dá mais certeza de estar “fazendo o que deveria fazer”, ela declarou, em entrevista à revista masculina Esquire. A publicação ganhou reverberação na internet, aproveitando o gancho do Dia Internacional da Mulher. Emma contou que passou a ser ofendida ao assumir uma postura feminista, como porta-voz da campanha He for She, focada no igualdade de gêneros. Ela tem se mostrado cada vez mais envolvida nas discussões de gênero e se habituou a levantar questões que desagradam algumas pessoas, como o debate sobre a diferença salarial entre homens e mulheres em Hollywood. “Nós não devemos reclamar de salário, porque as pessoas pensam que somos ‘divas’ ou ‘cabeças-dura'”, ela apontou, para a revista. “Mas agora há um pensamento diferente, do tipo ‘Quer saber, pode me chamar de diva ou feminazi, me chame de difícil ou feminista mimada, me chame do que quiser, isso não me fará parar de tentar fazer a coisa certa e ter certeza de que o justo prevaleça'”, proclamou, antes de completar seu pensamento. “E isso não afeta apenas a mim. Você pode ser uma mulher trabalhando em uma plantação de chá no Quênia ou uma corretora na Wall Street, ou até uma atriz de Hollywood, mesmo assim não estará sendo paga em pé de igualdade aos homens”. Watson também revelou que sofreu assédio em algumas ocasiões, mas decidiu não fazer disso uma bandeira pessoal. “Já deram um tapa na minha bunda enquanto eu deixava uma sala. Eu já fiquei com medo de caminhar até minha casa sozinha. Já fui seguida por homens”, contou, explicando, em seguida, porque não levanta esta discussão. “Não falo muito sobre isso porque muitas pessoas veriam como algo decorrente de eu ser quem sou, mas não quero que isso seja apenas sobre mim. A maioria das mulheres já teve experiências iguais ou até piores”. Recentemente, a atriz revelou que vai dar um tempo em sua carreira de atriz, após as estreias da nova adaptação de “A Bela e a Fera” e da sci-fi “The Circle”, para aprofundar-se ainda mais em estudos e debates sobre causas feministas.
Star Wars: O Despertar da Força lidera indicações ao MTV Movie Awards 2016
A MTV anunciou nesta terça-feira (8/3) os indicados ao seu prêmio anual de cinema, o MTV Movie Awards 2016, e “Star Wars: O Despertar da Força” foi o grande destaque, com uma presença recordista. A sci-fi dirigida por J.J. Abrams foi nomeada para 11 Pipocas Douradas, o maior número de indicações entre os filmes que disputam os troféus do canal adolescente. Entre os outros candidatos que aparecem em múltiplas categorias do prêmio estão “Vingadores: Era de Ultron”, “Deadpool”, “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” e “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”. Mas, curiosamente, “Mad Max: Estrada da Fúria”, considerado pelos críticos mais jovens o melhor filme de 2015, teve pouco destaque. Não está, por exemplo, na lista de Melhor Filme. Onde “Mad Max” tem maior chances de emplacar é na disputa de Melhor Herói, com a Furiosa, vivida por Charlise Theron. De forma interessante, a categoria encontra-se bem dividida, com três mulheres e três homens. Além disso, com Daisy Ridley e Jennifer Lawrence na competição, as atrizes são amplamente favoritas, comprovando como os filmes de ação estrelados por mulheres tornaram-se populares, contra qualquer preconceito de gênero que existia no passado. Na contramão de Hollywood, a categoria Revelação ainda destacou quatro mulheres e apenas dois homens. Entretanto, a inclusão da vencedora do Oscar Brie Alison foi um grande deslize, já que seu talento é reconhecido há pelo menos três anos, quando estrelou o drama indie “Temporário 12” (2013) – ela venceu o Gotham Awards de Melhor Atriz e vários prêmios de associações da crítica americana, além de festivais nacionais e internacionais, entre eles o de Locarno, em 2013. Em compensação, a verdadeira revelação de seu filme “O Quarto de Jack”, o ator-mirim Jacob Tremblay, foi ignorado. Desde sua primeira edição, o MTV Movie Awards chama mais atenção por suas categorias pueris, como Melhor Herói, Vilão, Beijo e Luta, que o diferenciam das premiações mais tradicionais, mas também faz com que predominem as adaptações de super-heróis, filmes de ação e ficção científica entre seus candidatos mais votados. Entretanto, nos últimos anos, seus organizadores têm feito alguns ajustes em busca de maior credibilidade entre os críticos de cinema. Em 2016, foram incluídas duas novas categorias que refletem essa tendência. Uma era óbvia: Melhor Documentário. Com tantos lançamentos de documentários musicais, a MTV até demorou para se ligar nisso. Mas a lista da competição revela um alcance maior que títulos como “Amy” e “What Happened, Miss Simone?”, incluindo “My Name Is Malala” e “The Hunting Ground”, filmes-denúncias sobre a violência contra mulheres jovens. A outra novidade é a categoria de “História Real”, que dá destaque aos dramas, normalmente pouco enfatizados em premiações voltadas a adolescentes. O detalhe é que a novidade já chega cometendo um equívoco, ao deixar de fora justamente a “história real” que venceu o Oscar: “Spotlight – Segredos Revelados”. Os vencedores serão revelados no dia 10 de abril, numa cerimônia com apresentação de Dwayne Johnson (“Terremoto – A Falha de San Andreas”) e Kevin Hart (“Policiais em Apuros”), com transmissão simultânea para o Brasil. INDICADOS AO MTV MOVIE AWARDS 2016 Filme do Ano Vingadores: Era de Ultron Creed: Nascido para Lutar Deadpool Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Star Wars: O Despertar da Força Straight Outta Compton: A História do N.W.A. História Real Um Homem entre Gigantes Joy: O Nome do Sucesso Steve Jobs Straight Outta Compton: A História do N.W.A. A Grande Aposta O Regresso Documentário Amy Cartel Land He Named Me Malala The Hunting Ground The Wolfpack What Happened, Miss Simone? Atuação Feminina Alicia Vikander – Ex-Machina: Instinto Artificial Anna Kendrick – A Escolha Perfeita 2 Charlize Theron – Mad Max: Estrada da Fúria Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Jennifer Lawrence – Joy: O Nome do Sucesso Morena Baccarin – Deadpool Atuação Masculina Chris Pratt – Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Leonardo DiCaprio – O Regresso Matt Damon – Perdido em Marte Michael B. Jordan – Creed: Nascido para Lutar Ryan Reynolds – Deadpool Will Smith – Um Homem entre Gigantes Revelação Amy Schumer – Descompensada Brie Larson – O Quarto de Jack Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Dakota Johnson – Cinquenta Tons de Cinza John Boyega – Star Wars: O Despertar da Força O’Shea Jackson Jr. – Straight Outta Compton: A História do N.W.A. Atuação em Comédia Amy Schumer – Descompensada Kevin Hart – Policial em Apuros 2 Melissa McCarthy – A Espiã que Sabia de Menos Rebel Wilson – A Escolha Perfeita 2 Ryan Reynolds – Deadpool Will Ferrell – O Durão Atuação em Ação Chris Pratt – Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Dwayne Johnson – Terremoto: A Falha de San Andreas Jennifer Lawrence – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final John Boyega – Star Wars: O Despertar da Força Ryan Reynolds – Deadpool Vin Diesel – Velozes e Furiosos 7 Melhor Herói Charlize Theron – Mad Max: Estrada da Fúria Chris Evans – Vingadores: Era de Ultron Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Dwayne Johnson – Terremoto: A Falha de San Andreas Jennifer Lawrence – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Paul Rudd – Homem-Formiga Melhor Vilão Adam Driver – Star Wars: O Despertar da Força Ed Skrein – Deadpool Hugh Keays-Byrne – Mad Max: Estrada da Fúria James Spader – Vingadores: Era de Ultron Samuel L. Jackson – Kingsman: Serviço Secreto Tom Hardy – O Regresso Melhor Atuação Virtual Amy Poehler – Divertida Mente Andy Serkis – Star Wars: O Despertar da Força Jack Black – Kung Fu Panda 3 James Spader – Vingadores: Era de Ultron Lupita Nyong’o – Star Wars: O Despertar da Força Seth MacFarlane – Ted 2 Melhor Elenco Vingadores: Era de Ultron Velozes e Furiosos 7 A Escolha Perfeita 2 Star Wars: O Despertar da Força Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Descompensada Melhor Beijo Amy Schumer & Bill Hader – Descompensada Dakota Johnson & Jamie Dornan – Cinquenta Tons de Cinza Leslie Mann & Chris Hemsworth – Férias Frustradas Margot Robbie & Will Smith – Golpe Duplo Morena Baccarin & Ryan Reynolds – Deadpool Rebel Wilson & Adam DeVine – A Escolha Perfeita 2 Melhor Luta Deadpool (Ryan Reynolds) vs. Ajax (Ed Skrein) – Deadpool Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) vs. O Urso – O Regresso Furiosa (Charlize Theron) vs. Max Rockatansky (Tom Hardy) – Mad Max: Estrada da Fúria Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) vs. Hulk (Mark Ruffalo) – Vingadores: Era de Ultron Rey (Daisy Ridley) vs. Kylo Ren (Adam Driver) – Star Wars: O Despertar da Força Susan Cooper (Melissa McCarthy) vs. Lia (Nargis Fakhri) – A Espiã que Sabia de Menos
Nancy Reagan (1921 – 2016)
A ex-Primeira-Dama dos Estados Unidos, Nancy Reagan, morreu na manhã de domingo (6/3), aos 94 anos, em sua casa em Los Angeles, de insuficiência cardíaca. Nancy foi casada por 52 anos com Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos entre 1981 e 1989, falecido em 2004. Com ingredientes hollywoodianos, o casamento dos dois chegou a ser descrito como a maior história romântica da presidência americana. Nascida Nancy Davis em Nova York, em 6 de Julho de 1921, de um pai vendedor de automóveis e uma mãe atriz, ela chegou a Hollywood aos 28 anos, onde logo se destacou como atriz de cinema. Foram, ao todo, 11 filmes ao longo de 9 anos de carreira, iniciada pelo melodrama “O Ideal de uma Vida” (1949) e encerrada por “Crash Landing” (1958), que antecipou o gênero de desastre de “Aeroporto” (1970). Na maioria deles, desempenhou papéis de coadjuvante, mas também teve protagonismo, destacando-se especialmente no drama religioso “A Voz que Vão Ouvir” (1950), do mestre William A. Wellman (“Nasce uma Estrela”), em que viveu uma grávida numa trama milagrosa, na qual Deus decide se comunicar com a humanidade pelo rádio. Entre as produções de maior status em sua carreira, destacam-se ainda os melodramas “Mundos Opostos” (1949), de Mervyn LeRoy (“Quo Vadis”), e “Veneração” (1951), de Fletcher Markle (“A Incrível Jornada”). No primeiro, contracenou com alguns dos maiores talentos de Hollywood – Barbara Stanwyck, James Mason, Van Heflin, Ava Gardner e Cyd Charisse. No segundo, ajudou Ray Milland a superar a morte trágica de sua família. Nancy também participou de um par de filmes B bastante cultuados, vivendo a terapeuta de uma criança que testemunhou um crime no filme noir “O Segredo da Boneca” (1950) e a esposa-assistente de um cientista louco, que planeja preservar um cérebro vivo no terror “Experiência Diabólica” (1953). Nesse meio tempo, ela conheceu e se casou com Ronald Reagan, um ator em ascensão, divorciado da famosa atriz Jane Wyman. O casamento aconteceu em 1952 e, cinco anos depois, rendeu a única parceria cinematográfica do casal: “Demônios Submarinos” (1957), de Nathan Juran (“Os Primeiros Homens na Lua”). Na trama, ele vive o comandante de um submarino encarregado de mapear minas no oceano pacífico, durante a 2ª Guerra Mundial, e ela é a enfermeira com quem tem um relacionamento romântico. Foi seu penúltimo filme, pois Hollywood, nos anos 1950, não tinha o hábito de contratar atrizes com mais de 35 anos. Mas Nancy continuou atuando até 1962 na televisão, encerrando a carreira de atriz aos 41 anos com uma participação na série “Caravana” – embora, eventualmente, continuasse a aparecer como si mesma em séries e programas de entretenimento pelo resto de sua vida. De todo modo, ela logo começou a exercer o posto de Primeira-Dama, durante a eleição do seu marido como governador da Califórnia, em 1967. E se provou mais bem-sucedida no novo papel do que havia sido no cinema. Nancy se tornou a principal parceira política e assessora de Reagan, o que a fez entrar para a História como uma das Primeiras-Damas mais influentes dos EUA, ao lado de nomes como Eleanor Roosevelt e Hillary Clinton. No governo federal, deixou sua principal marca na campanha de combate às drogas que liderou nos anos 1980, lançando o bordão “Just say No” (Apenas diga não). Mas também se destacou em outras áreas da saúde pública, ao abordar francamente os problemas que enfrentou ao lado do marido. Em 1987, Nancy foi diagnosticada com câncer de mama e submetida a uma mastectomia, o que a inspirou a discutir abertamente o assunto para encorajar outras mulheres a realizar exames de mamografia todos os anos. Em 1994, foi a vez de Reagan receber o diagnóstico de Alzheimer, o que a transformou em ativista pela cura da doença. Seu engajamento causou, inclusive, uma saia justa política dentro do partido de seu marido. Quando o então Presidente George W. Bush travou o financiamento público de projetos que usassem células embrionárias, Nancy surpreendeu a opinião pública ao criticá-lo duramente em 2001. Michelle e Barack Obama destacaram que Nancy Reagan transformou o papel de primeira-dama durante os oito anos que passou na Casa Branca (1981-1989), antes de converter-se “na voz de milhões de famílias que sofreram a exaustiva e dolorosa realidade dol Alzheimer”. Recentemente, ela foi homenageada como personagem de cinema, aparecendo no filme “O Mordomo da Casa Branca” (2013), interpretada por Jane Fonda.
Lena Dunham é hospitalizada de emergência e passará por cirurgia
A atriz americana Lena Dunham, criadora da série “Girls”, foi hospitalizada de emergência no sábado (6/3) após sofrer a ruptura de um cisto em um ovário. Em comunicado, seu agente lembrou que ela tornou pública sua luta contra a endometriose e revelou que ela será submetida a uma cirurgia. A endometriose é uma patologia caracterizada pela presença de tecido uterino fora da cavidade uterina. O rompimento de cisto é uma complicação comum da doença. No dia 8 de fevereiro, a atriz já tinha explicado os problemas que vinha enfrentando, dizendo em seu perfil do Facebook que não daria entrevistas para promover a 5ª temporada de “Girls” em consequência do agravamento de sua saúde.
Tony Dyson (1947 – 2016)
Morreu o professor Tony Dyson, que construiu o robô R2-D2 da saga “Star Wars”. Ele foi encontrado morto, aos 68 anos, em sua casa na ilha de Gozo, no Mar Mediterrâneo, após um vizinho chamar a polícia, preocupado que a porta de sua casa estava aberta. Uma autópsia está sendo realizada, mas as suspeitas são de morte por causas naturais. Dyson foi contratado pela pioneira equipe de efeitos visuais de George Lucas, que viraria a empresa Industrial Light & Magic, para criar o robozinho do primeiro filme da saga espacial, “Guerra nas Estrelas”, lançado em 1977. Além de trabalhar com o designer Ralph McQuarrie no projeto, ele foi o responsável por construir oito robôs R2-D2 para a trilogia original – dois ocos, que serviram como “fantoches” manipulados pelo ator Kenny Baker, cinco controlados por controle remoto e um descartável, para ser destruído nos pântanos de Dagobah, em “O Império Contra-Ataca” (1980). Após o sucesso de sua criação, Dyson também trabalhou na supervisão de efeitos de “007 Contra o Foguete da Morte” (1979), “Saturno 3” (1980), “Superman II” (1980), “Viagens Alucinantes” (1980) e “O Dragão e o Feiticeiro” (1981). Mas ele não criava apenas a ilusão de funcionalidade em obras de ficção. Dyson também desenhou e construiu robôs que realmente funcionavam para algumas das maiores empresas eletrônicas do mundo, como Sony, Philips e Toshiba. Mesmo assim, afirmava que trabalhar em “Star Wars” foi “um dos períodos mais emocionantes” da sua vida. Tinha tanto orgulho de R2-D2 que criou um clube de robótica no Reino Unido, dedicado a ensinar aos fãs como construir seus próprios robôs futuristas. A LucasFilm sempre teve uma relação litigiosa com esse passatempo, proibindo o inventor de criar cópias fieis do personagem. Felizmente, a Disney mudou o modo de encarar esse relacionamento, ao selecionar dois designers de seu clube para construir o novo R2-D2 de “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), o que permitiu a perpetuação do legado de Dyson na franquia.
Sarah Paulson confirma namoro com atriz da série Two and a Half Man
A atriz Sarah Paulson (“Carol”) confirmou os rumores de seu namoro com a colega Holland Taylor, intérprete da mãe do personagem de Charlie Sheen na série cômica “Two and a Half Man”. Em entrevista ao jornal The New York Times, ela falou abertamente sobre seus relacionamentos amorosos e sexualidade, e foi bem direta: “O que eu posso dizer é que estou absolutamente apaixonada e a pessoa é a Holland Taylor”. Sarah, que tem 41 anos, é 32 anos mais nova que Holland, com 73. A atriz já namorou outras vezes com parceiros mais velhos. Ela teve um relacionamento de sete anos com a atriz Cherry Jones (“Sinais”), 18 anos mais velha, e com o ator Tracy Letts (série “Homeland”), nove anos mais velho. As suspeitas do envolvimento das duas atrizes surgiram por conta de várias aparições que as duas vem fazendo juntas desde 2015, com direito a mãos dadas. Além disso, Holland já havia confessado que estava num relacionamento com uma mulher muito mais jovem. “Há uma grande diferença de idade entre nós, o que com certeza choca muitas pessoas e me assusta. Mas não é algo novo para mim. Eu nunca vivi por um longo período com ninguém, realmente unindo minha vida à de outra pessoa. Agora estou fazendo isso e a diferença de idade é interessante. É um aprendizado e me sinto sortuda de ter a oportunidade de ter isso. Tem sido incrível”, contou, em entrevista à revista People publicada em dezembro.
Diretor de Star Wars: O Despertar da Força assume compromisso por maior diversidade em seus filmes
Declarando-se impressionado pela reação contra a falta de diversidade entre os artistas indicados ao Oscar, o diretor J.J. Abrams assumiu o compromisso de mudar a forma como sua produtora de cinema e TV, Bad Robot, contrata funcionários e colaboradores. Em memorando enviado a estúdios e agentes, ele anunciou que os roteiristas, diretores, atores e técnicos que forem considerados para seus novos projetos deverão “ser pelo menos representativas do país em que vivemos. O que basicamente significa: 50% de mulheres, 12% de negros, 18% de hispânicos e 6% de asiáticos.” No texto, ele explica que essa opção não tem a ver com cotas ou ser politicamente correto, mas simplesmente garantir que “o grupo de onde buscamos nossos talentos seja o mais rico e representativo possível”. Para completar, avalia que a iniciativa tem tudo para beneficiar a indústria. “Trata-se um daqueles momentos raros e maravilhosos nos quais o passo moralmente correto é também uma grande medida criativa”, conclui o documento. “A questão do Oscar foi o sintoma de um problema, não foi o problema”, disse o cineasta em entrevista ao jornal The New York Times, na qual explicou sua iniciativa. “O Oscar é a última parada do trem. A primeira é fazer o filme”, comparou. Ao mesmo tempo, ele fez questão de demonstrar que a diversidade também pode resultar em filmes melhores. “Acho que as melhores histórias virão das vozes mais inclusivas. Acredito que o público vai assistir a esses filmes. A base (de espectadores) vai aumentar, se beneficiar dessas inclusão.” Abrams, por sinal, já demonstrou como um elenco diversificado pode representar “A Força” de um negócio cinematográfico, visto que “Star Wars: O Despertar da Força”, que ele dirigiu e ajudou a escrever, fez mais de US$ 2 bilhões em bilheteria, tendo como protagonistas uma mulher (Daisy Ridley), um negro (John Boyega) e um latino (Oscar Isaac).
HBO anuncia chegada de seu serviço de streaming ao Brasil
O canal pago HBO anunciou que vai lançar seu novo serviço de streaming, exclusivo para a internet, até o fim do ano no Brasil. A notícia foi dada pelo diretor-executivo do HBO, Richard Plepler, durante uma conferência realizada em San Francisco. Trata-se do HBO Go, serviço de vídeo por streaming similar à Netflix, que permite ao telespectador assinar apenas a HBO e receber o conteúdo da programadora via internet, sem passar por operadoras de TV paga. Ainda não há informação sobre quando o HBO Go chegará ao país nem quanto custará. Em um comunicado oficial, a empresa afirmou que o serviço poderá ser contratado “por meio das operadoras participantes, que serão anunciadas no momento do lançamento”. O preço deve ser similar ao do pacote dos canais HBO e MAX na TV paga. Nos Estados Unidos, o serviço foi lançado em abril de 2015 com assinatura a US$ 15 (cerca de R$ 58) e já tem mais de 800 mil assinantes. Além do Brasil, a Argentina também receberá a novidade, seguindo a implementação na América Latina. Colômbia e México já dispõem do serviço.
Sacha Baron Cohen driblou segurança do Oscar para aparecer como Ali G
Um dos momentos mais engraçados do Oscar 2016 não estava no roteiro oficial. Em entrevista ao programa Good Morning Britain, da rede britânica ITV, o ator Sacha Baron Cohen revelou que sua participação como Ali G, seu personagem “negro”, visto em “Ali G Indahouse: O Filme” (2002), foi sua iniciativa exclusiva. Ele contou que tinha sido proibido de se desviar do roteiro. E que a segurança estava de olho em seus movimentos, após sua participação caótica em 2012, quando foi barrado já no tapete vermelho, ao comparecer ao evento como seu personagem no filme “O Ditador” e despejar, sobre Ryan Secrest, uma urna cheia de pó, que ele afirmava ser as cinzas de Kim Jong-il. Mas ele tinha um plano. E, com a ajuda da esposa, a atriz Isla Fisher, conseguiu se infiltrar na cerimônia como Ali G, “apenas outro apresentador negro simbólico”. “A verdade é que tive que me esgueirar, porque a turma do Oscar mostrou meu lugar e pediu para eu não fazer nada além do combinado. Eles queriam que eu me apresentasse de cara limpa”, contou Cohen. “Mas minha mulher conseguiu esconder a barba do Ali G no banheiro de deficientes e eu dei um jeito”. Isla Fisher contou que o casal precisou se trancar no banheiro por 40 minutos para preparar toda a fantasia de Ali G. Como desculpa, ela disse que o marido estava com uma infecção alimentar. “Quer dizer, eu cheguei a me preocupar com como eles reagiriam à primeira piada”, disse o comediante. “Mas eu encontrei com Chris Rock no caminho e contei a piada para ele, que reagiu positivamente, então não tive dúvidas”. Ao contrário da reação causada em 2012, desta vez a performance de Cohen como Ali G parecia integrada ao evento, e a grande maioria dos espectadores acreditou que se tratava de uma aparição prevista, como uma maneira de alimentar o debate sobre a diversidade racial que tomou conta da cerimônia. Além disso, ele não explorou a oportunidade para promover seu novo filme, “Irmão de Espião”, como na época de “O Ditador”. Confira a performance abaixo.
Chloë Grace Moretz e Neymar publicam foto e vídeo de encontro em Paris
Uma foto e um vídeo do jogador brasileiro Neymar e da atriz americana Chloë Grace Moretz (“A 5ª Onda”), fizeram sucesso nas redes sociais na terça-feira (1/3). O encontro, que teria acontecido em Paris, foi publicado pelo jogador no Snapchat. A atriz é fã antiga do craque do Barcelona. Durante a Copa de 2014, ela escreveu uma série de mensagens no Twitter elogiando Neymar. Nas redes sociais, internautas já “shippam” um possível romance entre os dois. O craque não assume um relacionamento desde que terminou com a atriz Bruna Marquezine, em agosto de 2014. Chloë recentemente estrelou “A 5ª Onda” e poderá ser vista a seguir na comédia “Vizinhos 2”, com Zac Efron, com estreia marcada para 16 de junho no Brasil. Ela também viverá o papel-título de “A Pequena Sereia” em 2017.
