Chris Hemsworth aparece em novo teaser misterioso do filho de Crocodilo Dundee
A produtora australiana Rimfire Films divulgou o segundo teaser e um pôster de “Dundee”, que traz o ator Danny McBride (“Alien: Covenant”) como filho do célebre personagem dos anos 1980 Crocodilo Dundee. Desta vez, a prévia inclui Chris Hemsworth (o Thor do cinema), que não acredita quando McBride se apresenta como um Dundee. Não há muitas informações sobre a produção, que seria uma continuação da popular franquia australiana – originalmente, uma trilogia. Por conta da falta de maiores detalhes, há quem aposte se tratar de uma campanha comercial e não de um filme. O que foi divulgado é que a trama vai girar em torno do misterioso desaparecimento de Crocodilo Dundee (Paul Hogan), e a única pessoa que pode encontrá-lo é o seu filho americano, que ninguém sabia que ele tinha. Seja o que for, maiores pistas devem aparecer durante o Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para 4 de fevereiro, quando diversos produtos – e filmes – divulgam comerciais inéditos.
Minnie Mouse comemora 90 anos com estrela na Calçada da Fama de Hollywood
A Câmera de Comércio de Hollywood homenageou Minnie Mouse com uma estrela oficial na Calçada da Fama, celebrando os 90 anos de sua criação por Walt Disney e Ub Iwerks. Entre os convidados especiais do evento, marcaram presença o presidente e CEO da Disney, Robert A. Iger, a modelo Heidi Klum, a cantora Katy Perry e, claro, o namorado de Minnie, o Mickey Mouse. “Minnie Mouse é uma estrela e ícone fashion desde que despontou pela primeira vez nas cenas do surpreendente clássico da animação, ‘O Vapor Willie’ (1928)”, disse Iger, em discurso durante a homenagem, lembrando a longa filmografia da estrela animada. “Uma estrela com mais de 70 filmes durante sua ilustre carreira, Minnie já entreteve milhões de pessoas ao redor do mundo, tocando corações e levando alegria a todos os lugares onde chega. Estamos emocionados em ver a influência cultural que ela exerce e suas muitas conquistas, reconhecidas na Calçada da Fama de Hollywood.” Katy Perry também elogiou Minnie por ser o exemplo perfeito do fun fashion. “Até hoje ninguém usa um laço vermelho ou estampa de bolinhas como ela. Minnie tem a habilidade de trazer alegria a muitos em um piscar de olhos”, afirmou a cantora, que foi convidada a representar o universo pop no evento, por sua identificação com o estilo alegre da personagem. Veja algumas fotos do evento abaixo.
Atriz vencedora do Oscar pede boicote à Netflix por discriminação sexual e racial
A atriz e comediante Mo’Nique, vencedora do Oscar pelo filme “Preciosa” (2009), foi às redes sociais pedir um boicote à Netflix por ter recebido proposta de cachê inferior à oferecida a atores homens e brancos. A americana usou sua conta no Instagram para denunciar o que considerou uma atitude discriminatória da plataforma. “Estou pedindo que vocês fiquem ao meu lado e boicotem a Netflix por discriminação de gênero e discriminação de cor”, disse Mo’Nique. Veja a denúncia no vídeo abaixo. Ela afirma que teria recebido proposta no valor de U$ 500 mil para fazer um especial de comédia, enquanto outros atores teriam salários muito maiores, como Amy Schumer (U$ 11 milhões) e Dave Chappelle (U$ 20 milhões). A atriz afirmou que fez uma contraproposta pedindo um aumento, no entanto essa possibilidade teria sido descartada pela Netflix. “Quando pedimos a Netflix para explicar a diferença, por que o cachê era tão diferente, eles disseram: ‘Bem, nós acreditamos que é isso que Mo’Nique pode trazer. Nós dissemos: ‘E o meu currículo?’ Eles disseram: ‘Nós não julgamos currículos”, afirmou Mo’Nique. Depois da denúncia, Mo’Nique descobriu que sua colega Wanda Sykes recebeu uma proposta de gravar um especial de comédia por ainda menos dinheiro. Isto rendeu outro vídeo com reclamação de discriminação. Procurada pela imprensa norte-americana, a Netflix afirmou que não comenta negociações contratuais. #BOYCOTT#NETFLIX FOR #COLORBIAS AND #GENDERBIAS. PLEASE STAND WITH ME. I LOVE US. Uma publicação compartilhada por Mo'nique (@therealmoworldwide) em 19 de Jan, 2018 às 5:54 PST "Low Ball" OFFERS TO WANDA SYKES & MO'NIQUE FROM NETFLIX. MAKE IT MAKE SENSE. Luv y'all. Uma publicação compartilhada por Mo'nique (@therealmoworldwide) em 21 de Jan, 2018 às 12:10 PST
SAG Awards: Premiação do sindicato presta homenagem a atores que denunciaram assédio
O SAG Awards 2018, premiação do Sindicato dos Atores, tirou um momento em meio à consagração dos melhores intérpretes do ano, durante a cerimônia realizada na noite de domingo (21/1) em Los Angeles, para homenagear as atrizes e atores que denunciaram o assédio sexual em Hollywood, ajudando a derrubar homens poderosos e mudando o clima na indústria do entretenimento. Rosanna Arquette, uma das primeiras atrizes a denunciar Harvey Weinstein na imprensa, puxou o assunto, antes de apresentar o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada, ao lado de Marisa Tomei. “Temos a honra de fazer parte dessa comunidade criativa e nos sentimos inspiradas pelo fato de que tantas vozes poderosas já não sejam silenciadas pelo medo da retaliação. Podemos controlar nosso próprio destino”, ela disse. Tomei aproveitou para exaltar a coragem da colega: “Você é uma dessas vozes. Você é uma das quebraram o silêncio e todos nós temos uma dívida de gratidão”. Emocionada com os aplausos, Arquette citou, com a ajuda de Tomei, outros que se manifestaram na primeira leva de denúncias. “Estou aqui apoiando muitas mulheres: Ásia Argento, Annabella Sciorra, Ashley Judd, Daryl Hannah, Mira Sorvino. Tantas. Anthony Rapp, Olivia Munn. Todos vocês, obrigado”. Ashley Judd foi uma das primeiras atrizes a acusar Weinstein de assédio, na reportagem que iniciou tudo, publicada no jornal The New York Times e assinada pelas jornalistas Jodi Kantor e Megan Twohey. Cinco dias depois, o New Yorker publicou sua própria investigação, realizada por Ronan Farrow, em que Sorvino, Arquette, Argento e outras compartilharam com mais detalhes suas experiências de assédio – e até estupro – nas mãos de Weinstein. Desde então, muitos outros se apresentaram com acusações semelhantes contra o magnata, abrindo caminho para novas denúncias, como a de Anthony Rapp, um dos poucos homens que se manifestaram, cujo relato desconcertante derrubou Kevin Spacey. Diversos astros, produtores e cineastas caíram em seguida, um atrás do outro, após terem seus segredos revelados em público, empoderando um movimento, que ganhou a hashtag MeToo nas redes sociais. O canal pago TNT exibe a cerimônia completa na noite desta segunda (22/1).
Danny McBride é o filho de Crocodilo Dundee em teaser misterioso
A produtora australiana Rimfire Films divulgou o primeiro teaser da comédia “Dundee”, que traz o ator Danny McBride (“Alien: Covenant”) tentando recriar uma piada famosa do filme “Crocodilo Dundee” (1986), envolvendo o tamanho de uma faca. Não há muitas informações sobre a produção, que seria uma continuação da popular franquia australiana – originalmente, uma trilogia. Por conta da falta de maiores detalhes, há quem aposte se tratar de uma campanha comercial e não de um filme. O que foi divulgado é que a trama vai girar em torno do misterioso desaparecimento de Crocodilo Dundee (Paul Hogan), e a única pessoa que pode encontrá-lo é o seu filho americano, que ninguém sabia que ele tinha. Seja o que for, maiores pistas devem aparecer durante o Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para 4 de fevereiro, quando diversos produtos – e filmes – divulgam comerciais inéditos.
Atrizes se manifestam com discursos na Marcha das Mulheres, que levou milhões às ruas dos EUA
Pelo segundo ano consecutivo, milhões de americanas se juntaram na Marcha das Mulheres, tomando as ruas dos Estados Unidos neste sábado (20/1). Por todo o país, as mulheres caminharam em protesto ao governo de Donald Trump — que completou um ano –, embaladas pelos recentes escândalos sexuais em Hollywood, pelo movimento #MeToo e pela exigência de igualdade de gêneros. Em Los Angeles e em Park City, onde acontece o Festival de Sundance, várias estrelas de Hollywood se fizeram presente com cartazes e discursos, entre elas as atrizes Natalie Portman, Scarlett Johansson e Viola Davis. Natalie Portman fez uma revelação em seu discurso, contando que a primeira carta de fã que recebeu na carreira, quando tinha 13 anos, foi uma fantasia masculina de estupro. Isso a traumatizou de tal forma que ela passou a se vestir da forma mais recatada possível, para evitar se sentir desejada. Por isso, apelou para a importância de que homens e mulheres possam se respeitar para se encontrar “consensualmente com o prazer”. Olivia Wilde lembrou que a mãe dela, Leslie Cockburn, deixou sua carreira como jornalista investigativa para buscar uma vaga no Congresso pela Virgínia, nas eleições de 2018. E conclamou as mulheres a votarem direito no próximo ano. “Será o nosso acerto de contas”, disse. Viola Davis citou a famosa declaração de Martin Luther King Jr. de que o próprio tempo pode se tornar um “aliado das forças insurgentes” e pediu aos participantes da Marcha Feminina que não se tornem complacentes. “Quando eu levanto a mão é para todas as mulheres que ainda estão em silêncio, as mulheres sem rosto”, ela apontou. Scarlett Johansson observou que as mulheres foram ensinadas a agradar para serem valorizados por sua conveniência para os homens. Mas o valor da mulher não depende de aprovação masculina. “Avançar no empoderamento feminino significa que minha filha poderá crescer em um mundo onde ela não precisará se sentir inferior, como é atualmente a norma social”, disse ela. Mas até homens se manifestaram em apoio à marcha, como o ator Tony Godwyn, que lembrou o trabalho de sua bisavó, que trabalhou ao lado de seu marido para aprovar a primeira lei americana a qualificar estupro como crime violento. “Nossa associação com mulheres fortes só nos torna mais fortes”, disse ele. Alvo de muitos discursos e cartazes, o presidente Donald Trump aproveitou para ironizar o movimento no Twitter. “Ótimo clima em todo nosso ótimo país hoje, um dia perfeito para todas as mulheres marcharem”, escreveu ele. “Saiam de casa e comemorem o nosso sucesso econômico histórico e sem precedentes e a taxa mais baixa de desemprego feminino nos últimos 18 anos!”, concluiu. O piadista da Casa Branca tomou o troco quando mulheres vestidas como as aias da série “The Handmaid’s Tale” apareceram para protestar na sua propriedade litorânea, em Mar-a-Lago, enquanto Trump realizava um evento para levantar fundos eleitorais. E Olivia Munn deu a resposta em seu discurso, repetindo um slogan conhecido: “Mexeu com uma, mexeu com todas”. O arremate ficou por conta de um comentário do diretor Rob Reiner. “Se, no ano passado, as mulheres marcharam em clima de funeral por medo de quem ocuparia a Casa Branca, este ano elas protestam por saber claramente quem é ele. Não podemos mais fingir. Temos um racista na Casa Branca. Temos um sexista na Casa Branca. E ele está arruinando a nossa democracia”.
Dorothy Malone (1925 – 2018)
A atriz americana Dorothy Malone, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme “Palavras ao Vento” (1956), morreu na manhã de sexta-feira (19/1) aos 92 anos, por causas naturais. Malone iniciou a sua carreira artística nos anos 1940, estrelando dezenas de westerns e filmes noir, venceu o Oscar quase duas décadas depois e atingiu o pico de sua fama nos anos 1960, graças a seu trabalho na série “Caldeira do Diabo” (Peyton Place), exibida entre 1964 e 1969. Dorothy Eloise Maloney nasceu em Chicago em 30 de janeiro de 1925 e teve seu encontro com o destino enquanto estudava na faculdade para virar enfermeira. Sua beleza chamou atenção de um olheiro de Hollywood, que a levou a assinar um contrato com o estúdio RKO Radio Pictures aos 18 anos de idade. Ela figurou em inúmeras produções dos anos 1940, mas foi só quando se acertou com a Warner e encurtou o nome para Malone que sua carreira desabrochou. Howard Hawks ficou impressionado quando ela apareceu entre os figurantes do estúdio. Em 1946, a escalou em “A Beira do Abismo” (The Big Sleep), um dos maiores clássicos do cinema noir. Era um pequena participação, em que ela aparecia diante de Humphrey Bogart para fechar uma livraria e dizer uma única frase. Mais tarde, o diretor revelou que incluiu a sequência no filme “só porque a menina era muito bonita”. Em pouco tempo, seus diálogos aumentaram, num crescimento que envolveu filmes de verdadeiros gênios de Hollywood, como “Canção Inesquecível” (1946), de Michael Curtiz, “Ninho de Abutres” (1948), de Delmer Davis, e “Golpe de Misericórdia” (1949), de Raoul Walsh. Até que, a partir de 1949, seu nome passou a aparecer nos cartazes de cinema. Seu contrato de exclusividade acabou na virada da década, e ela seguiu carreira em westerns baratos, virando uma das “mocinhas” mais vistas nos filmes de cowboy da década de 1950 – ao lado de astros do gênero, como Joel McCrea, Randolph Scott, Jeff Chandler, Fred MacMurray, Richard Egan, Richard Widmark, Henry Fonda e… o futuro presidente Ronald Reagan. Ela chegou até a ilustrar um pôster dispensando “mocinhos”, de chapéu, calças e dois revólveres nas mãos – “Guerrilheiros do Sertão” (1951). Mas não abandonou o cinema noir, coadjuvando em “A Morte Espera no 322” (1954), de Richard Quine, “Dinheiro Maldito” (1954), de Don Siegel, e “Velozes e Furiosos” (1955), um dos primeiros filmes de carros de fuga, dirigido e estrelado por John Ireland. Todos cultuadíssimos. Também fez dois filmes com Jerry Lewis e Dean Martin, outro com Frank Sinatra e causou grande impacto no drama “Qual Será Nosso Amanhã” (1955), seu reencontro com o diretor Raoul Walsh, no papel da esposa solitária de um jovem fuzileiro (Tad Hunter) que embarca para a 2ª Guerra Mundial. Ela completou sua transformação no melodrama “Palavras ao Vento” (1956), do mestre Douglas Sirk. A morena deslumbrante virou uma loira fatal. E roubou a cena da protagonista – ninguém menos que Lauren Bacall. Como um Iago (com “I” maiúsculo”) de saias, ela semeava ciúmes e destruição em cena, colocando dois amigos (Rock Hudson e Robert Stark) em conflito por causa da personagem de Bacall, sem que nenhum tivesse feito nada de errado, além de amar a mesma mulher. Em meio a tantas estrelas, Malone venceu o único Oscar do filme, como Melhor Atriz Coadjuvante. A atriz voltou a se reunir com Hudson, Stack e o diretor Douglas Sirk em “Almas Maculadas” (1957), interpretou a mulher do lendário ator Lon Chaney na cinebiografia “O Homem das Mil Faces” (1957), até ver seu nome aparecer antes de todos os demais pela primeira vez, em “O Gosto Amargo da Glória” (1958). O filme era outra cinebiografia de atores célebres, em que Malone interpretou Diana Barrymore, tia de Drew Barrymore e filha do famoso John Barrymore (vivido no drama por Errol Flynn), numa espiral de autodestruição. No auge da carreira cinematográfica, ela fez seu derradeiro e melhor western, “O Último Por-do-Sol” (1961), uma superprodução estrelada por Rock Hudson e Kirk Douglas, escrita por Dalton Trumbo e dirigida por Robert Aldrich em glorioso “Eastman Color”, antes de inesperadamente virar a “coroa” de um filme de surfe, o cultuado “A Praia dos Amores” (1963), que lançou a “Turma da Praia” de Frankie Avalon e Annette Funicello. As novas gerações acabariam adorando Dorothy por outro papel, como a mãe solteira e superprotetora Constance MacKenzie na série “A Caldeira do Diabo”. A produção fez História como o primeiro novelão do horário nobre da TV americana. Além da narrativa melodramática, tinha a novidade de continuar no próximo capítulo, algo inédito na programação noturna da época, e de abordar sexo fora do casamento, outra ousadia. A personagem de Dorothy já tinha sido interpretado por Lana Turner no cinema, num filme de 1957 que rendeu o Oscar para a atriz. A versão televisiva trouxe uma indicação ao Globo de Ouro para Malone, que interpretava a mãe da futura esposa de Woody Allen, Mia Farrow. A atriz sofreu uma embolia pulmonar enquanto trabalhava na série em 1965 e precisou passar por sete horas de cirurgia durante a produção, sendo substituída temporariamente por outra atriz no programa. Mas também teve que lutar por sua vida na ficção, quando os roteiristas resolveram “matá-la” em 1968, após reclamações de descaso com sua personagem. Dorothy foi à justiça contra a 20th Century Fox e recebeu uma fortuna – mais de US$ 1 milhão na época – e sua Constance sobreviveu, mas saiu da série. Sem problemas, pois “A Caldeira do Diabo” acabou no ano seguinte sem ela. Apesar do clima inamistoso com que saiu da produção, a atriz voltou ao papel de Constance MacKenzie mais duas vezes, em telefilmes que reuniram o elenco original da série, exibidos em 1977 e 1985. Ela ainda contracenou com Alain Delon no giallo “Crepúsculo dos Insaciáveis” (1969), mas o resto de sua carreira foi preenchido por pequenas participações em filmes e séries. Seu último trabalho aconteceu em 1992, no papel de uma amiga de Sharon Stone no suspense “Instinto Selvagem”. O sucesso profissional não se refletiu em sua vida pessoal. Seus casamentos duraram pouco. O primeiro foi com o ator francês Jacques Bergerac, ex-marido de Ginger Rogers, em 1959, com quem teve duas filhas. O matrimônio terminou num divórcio amargo, em que Malone acusou Bergerac de se casar com atrizes famosas para promover sua própria carreira. Em 1969, ela se uniu ao empresário Robert Tomarkin, mas o casamento foi anulado em questão de semanas, com acusações ainda piores: ele seria um golpista tentando extorqui-la – anos depois, Tomarkin foi preso por roubo. O último casamento foi com um executivo do ramo de motéis, Charles Huston Bell, em 1971. Igualmente curto, terminou após três anos. Dorothy Malone costumava dizer que sua vida tinha mais drama que a ficção de “A Caldeira do Diabo”. Cinéfilos também poderiam afirmar que ela foi uma atriz com muito mais classe que a maioria dos filmes que estrelou. Mas quando se portava mal, fazia um bem danado para o cinema.
Marion Cotillard e Colin Firth dizem que não filmarão mais com Woody Allen
Woody Allen pode ter dificuldades para montar o elenco de seu próximo filme. A atriz francesa Marion Cotillard e o ator inglês Colin Firth também disseram que não voltarão a trabalhar com o diretor. Eles ecoam declarações anteriores de Mia Sorvino, Greta Gerwig, Rebeca Hall e Timothee Chalamet. Os dois últimos ainda doaram os cachês que receberam por “A Rainy Day in New York”, o próximo filme do diretor, para instituições que combatem o assédio sexual. Firth foi definitivo ao declarar ao jornal The Guardian que “não voltaria a filmar com ele novamente”. O ator estrelou “Magia ao Luar” (2014), dirigido por Allen. Já Cotillard foi menos incisiva, dizendo que “pensaria duas vezes” antes de decidir, mas deu uma longa explicação e lamentou não ter pesado melhor as consequências de trabalhar com o diretor em “Meia-Noite em Paris” (2011). “Quando eu trabalhei com ele, tenho que confessar que não me questionei”, disse ela, durante uma entrevista para falar de seu filme mais recente, “Ismael’s Ghosts”. “Eu não sabia muito sobre sua vida pessoal. Eu sabia que ele se casou com uma das suas (filhas), o que eu honestamente pensei que era estranho, mas não poderia julgar algo que eu não conhecia. Eu ignorava o que ele fez ou não fez. Mas vejo pessoas sofrendo e é terrível. Hoje, se ele me convidasse novamente, o que eu não acho que fará, recusaria. Toda a experiência que tivemos juntos foi muito estranha. Admiro alguns de seus trabalhos, mas não tivemos nenhuma conexão no set, eu o conheci cinco dias antes das filmagens. Eu questionaria mais se ele me pedisse para trabalhar novamente com ele. Talvez eu investigasse mais. Eu sou muito ignorante sobre a história com ele, e só vejo que isso machuca (sua filha).” Os comentários ocorrem depois de Dylan Farrow condenar os atores que continuam trabalhando com Allen. Eles devem “reconhecer sua cumplicidade” ao perpetuar a “cultura do silêncio” de Hollywood, ela disse, em sua primeira entrevista televisiva. A filha adotiva de Woody Allen acusa o pai de tê-la molestado em 1992, quando ela tinha sete anos, e diz que não descansará enquanto não “derrubar” o diretor, no sentido de acabar com a carreira dele. A acusação veio à tona em meio ao processo de separação de Allen e Mia Farrow, durante a luta pela custódia dos filhos, e foi contestada por investigações independentes de serviços de proteção aos menores. Mesmo assim, o juiz responsável pelo julgamento da custódio negou a guarda a Allen e a história continuou viva, graças a insistência de Dylan de acusar o pai. Allen sempre negou ter atacado sexualmente sua filha e emitiu uma nova nota a respeito disso, após a aparição televisiva da filha. Mas enquanto Hollywood parece finalmente ter chegado a um veredito sobre o diretor, seus outros filhos se dividem a respeito de sua culpa. Enquanto Ronan Farrow defende a irmã e também cobra publicamente atrizes que trabalham com Woody Allen, Moses Farrow veio a público dizer que se alguém era abusivo era sua mãe, que tinha coagido os filhos a mentirem e acusarem Woody Allen durante as audiências de guarda das crianças no processo de separação. Mia se separou de Woody Allen após ele se envolver, de forma escandalosa, com sua enteada Soon-Yi Previn, que a atriz tinha adotado quando era casada com André Previn. Diferente do que diz Marion Cotillard, Soon-Yi não era filha de Woody Allen. Também era maior de idade na ocasião. Mas o relacionamento dos dois – que dura até hoje – causou escândalo na época, dando maior credibilidade à acusação de assédio de Dylan. A história, entretanto, é muito mal-interpretada, como atesta a própria entrevista de Cotillard. Um único ator se pronunciou em defesa de Allen até o momento. Alec Baldwin foi às redes sociais lembrar que “acusar pessoas de tais crimes deve ser algo feito com cuidado”. “Woody Allen foi investigado por dois estados e nenhuma acusação foi formalizada. A renúncia a ele e ao seu trabalho, sem dúvida, serve a algum propósito. Mas é injusto e triste pra mim. Eu trabalhei com ele três vezes e foi um dos privilégios da minha carreira”, escreveu Baldwin. Ao contrário de outros casos de assédio, que alimentam o movimento #Metoo em Hollywood, ninguém mais acusa o diretor de comportamento abusivo. Apenas Dylan, que tinha sete anos na ocasião do suposto abuso.
Bradford Dillman (1930 – 2018)
Morreu Bradford Dillman, que fez diversos filmes de prestígio e produções cultuadas, como “Fuga do Planeta dos Macacos” (1971), “Nosso Amor de Ontem” (1973) e “Piranha” (1978). Ele faleceu na terça (16/1) em Santa Monica, na California, devido a complicações de pneumonia, aos 87 anos. Dillman nasceu em 14 de abril de 1930, em São Francisco, e passou seus verões em Santa Barbara, atuando em produções teatrais locais. Após servir como oficial na Guerra da Coréia, ele entrou no lendário Actors Studio, de Lee Strasburg, junto com James Dean e Marilyn Monroe. E de lá fez sua estreia na Broadway em 1956, com a peça “Longa Jornada Noite Adentro”, pelo qual foi premiado como melhor ator do ano, o que lhe rendeu um contrato com o estúdio 20th Century Fox. Ele iniciou a carreira cinematográfica em 1958, como coadjuvante no drama “Um Certo Sorriso” (1958), de Jean Negulesco, e no filme de guerra “Três Encontros com o Destino”, de Philip Dunne, e recebeu o Globo de Ouro como o estreante mais promissor daquele ano. Sua carreira ganhou ainda mais impulso quando ele estrelou o suspense “Estranha Compulsão” (1959), ao lado de Dean Stockwell. O filme de Richard Fleischer recriava o famoso caso de Leopold e Loeb, dois estudantes de direito que mataram um colega para provar que poderiam cometer o crime perfeito. A história também tinha inspirado “Festim Diabólico” (1948), de Alfred Hitchcock. Mas a versão de Fleischer foi mais premiada, rendendo um troféu compartilhado de Melhor Ator a Dillman, Stockwell e Orson Wells no Festival de Cannes. O começo retumbante lhe encheu de trabalho. No ano seguinte, foi a Londres filmar o suspense “Círculo de Decepção” (1960), seu primeiro papel de protagonista, e se apaixonou no set por sua colega de trabalho, a modelo e atriz Suzy Parker. Os dois casaram e viveram juntos até a morte dela, em 2003. Em ascensão, também estrelou a cinebiografia de “São Francisco de Assis” (1961), do mestre Michael Curtiz. Mas, a partir daí, tomou uma decisão inusitada para a época, passando a fazer participações em atrações televisivas. Ele apareceu em mais de uma centena de séries, chegando até a ter um papel recorrente como um padre em “Dr. Kildare”, além de viver um vilão em um episódio duplo de “O Agente da UNCLE” que foi adaptado para o cinema. Onipresente na telinha, Dillman deixou sua marca em “Mulher-Maravilha”, “Mod Squad”, “São Francisco Urgente”, “James West”, “Missão Impossível”, “O Sexto Sentido”, “O Homem de Virgínia”, “Têmpera de Aço”, “A Ilha da Fantasia”, “As Panteras”, “O Incrível Hulk”, “Barnaby Jones”, “Galeria do Terror” e em muitas outras produções. Ao mesmo tempo, manteve-se presente no cinema, estrelando os suspenses “Obsessão de Amar” (1965) e “A Noite Convida ao Crime” (1968), o filme de guerra “A Ponte de Remagem” (1969), seu primeiro terror, “Balada Para Satã” (1971), e sua primeira sci-fi, “Fuga do Planeta dos Macacos” (1971). Voltou a trabalhar num filme premiado em “Nosso Amor de Ontem” (1973), no qual interpretou o melhor amigo de Robert Redford. Segundo a filha do ator, a obra foi a que melhor captou a essência de Dillman, particularmente durante a cena em um barco, quando os dois atores relembram suas vidas e os melhores momentos do passado. O filme venceu dois Oscars, por trilha e música original. Dillman também coestrelou dois longas da franquia “Dirty Harry” com Clint Eastwood, “Sem Medo da Morte” (1976) e “Impacto Fulminante” (1983). E se especializou em filmes de desastre com ataques de animais. Ele estrelou três produções do gênero: “Praga Infernal” (1975), “O Enxame” (1978) e o clássico “Piranha” (1978). O ator ainda participou de dois novelões televisivos, “Falcon Crest” (num arco entre 1982 e 1983) e “Dinastia” (em 1984), antes de embarcar em diversos filmes B que estagnaram sua carreira. Seu último trabalho foi um telefilme: “O Coração da Justiça” (1992), dirigido pelo brasileiro Bruno Barreto.
Cauã Reymond processa paparazzo que o fotografou nu
O ator Cauã Reymond (“Não Devore Meu Coração”) decidiu processar o responsável por fotos em que aparece nu. As imagens, que causam furor nos endereços mais obscuros da internet, mostram o ator meditando à vontade, dentro de sua casa. A assessoria de imprensa do ator confirmou a ação judicial. “Não temos certeza de que foi com um drone, mas é claro o crime de invasão de privacidade”, disseram os relações públicas para a imprensa. Segundo eles, o fotógrafo já foi identificado e será processado. O mesmo acontecerá com eventuais veículos que compartilharem o material. Sem querer, as fotos também confirmaram que o ator está sozinho, após dois anos com a modelo Mariana Goldfarb. A informação do rompimento foi publicada no começo da semana pelo colunista Ancelmo Gois, do jornal O Globo, e confirmada por amigos do casal ao jornal Extra.
Woody Allen repete que não molestou a filha e culpa Mia Farrow por lavagem cerebral
Pressionado por novas declarações de Dylan Farrow, Woody Allen decidiu se manifestar. Ele enviou um comunicado ao programa “This Morning”, da rede CBS, que exibiu a primeira entrevista televisiva de Dylan na quinta (18/1). Aproveitando o impulso do movimento #Metoo, a filha adotiva de Woody Allen resgatou as acusações de abuso sexual, que teria sofrido do pai quando tinha sete anos de idade. Na entrevista, ela assume que está em campanha para derrubar Allen. “Por que eu não deveria derrubá-lo? Por que não deveria estar com raiva? Por que não deveria estar ferida? Por que não deveria sentir algum tipo de ultraje, após todos estes anos sendo ignorada, desacreditada e descartada?”, ela afirmou. Leia abaixo a íntegra da resposta do diretor. “Quando esta reivindicação foi feita pela primeira vez há mais de 25 anos, foi investigada tanto pela Clínica de Abuso Sexual Infantil do Hospital Yale-New Haven quanto pelo Bem-estar da Criança do Estado de Nova York. Ambos fizeram isso por muitos meses e concluíram de forma independente que nenhum abuso ocorreu. Em vez disso, eles acharam que uma criança vulnerável tinha sido treinada para contar sua história por uma mãe irritada durante uma disputa contenciosa. O irmão mais velho de Dylan, Moses, disse que ele testemunhou sua mãe fazendo exatamente isso – implacavelmente treinando Dylan, martelando para ela que seu pai era um perigoso predador sexual. Parece ter funcionado – e, infelizmente, tenho certeza de que Dylan realmente acredita no que ela diz. Mas mesmo que a família Farrow esteja usando cinicamente a oportunidade oferecida pelo movimento Time’s Up para repetir essa acusação desacreditada, isso não a torna mais verdadeira hoje do que no passado. Nunca molestei minha filha – como todas as investigações concluíram há um quarto de século”.
Millie Bobby Brown estaria namorando cantor teen
A Millie Bobby Brown, intérprete da personagem Eleven (Onze) em “Strangers Things”, estaria namorando o cantor teen Jacob Sartorius. Os dois ainda são adolescentes. Ela tem apenas 13 anos e ele 15. A afirmação de que não se trata apenas de amizade partiu da revista US Weekly. De acordo com fontes da publicação, os dois estão juntos desde outubro de 2017 e chegaram a passar o Revéillon juntos na Disney, em Orlando, ao lado de suas famílias. Os fãs de Millie são testemunhas do clima entre os dois jovens, com várias mensagens carinhosas trocadas em comentários no Instagram. No mais recente, a garota agradeceu o urso de pelúcia que ganhou de presente de Sartorius (foto acima). “Obrigado pelo urso”. “De nada”, respondeu o intérprete da música “Chapstick” nos comentários. Os seguidores estão acompanhando tudo sem shippar. Eles se preocupam com o jovem coração de Brown. “Se você um dia ferir esta garotinha, nós vamos destruir você, Jacob” e “Cuidado com nossa Millie, ela é muito preciosa para nós e você não pode magoá-la”, escreveram alguns internautas.
Brigitte Bardot diz que denúncias de assédio de atrizes são “hipócritas, ridículas e desinteressantes”
A ex-atriz francesa Brigitte Bardot, que foi símbolo sexual do cinema por três décadas, considera que as atuais denúncias de assédio sexual feitas por algumas atrizes são “hipócritas, ridículas e desinteressantes”. Em entrevista publicada na terça-feira (16/1) no site da revista Paris Match, a antiga estrela, hoje com 83 anos, criticou atrizes que usam roupas provocantes para ir a encontros com produtores “com o objetivo de conseguir um papel”, e mesmo assim reclamam de assédio. Para ela, “isso ocupa o lugar de temas importantes que poderiam ser discutidos”. Dez anos mais velha que as colegas francesas que confrontaram o movimento #Metoo como um surto de puritanismo, ela também defendeu os galanteios masculinos. Ela assegura “nunca ter sido vítima de assédio sexual” e nunca se incomodou com elogios. Ao contrário. “Eu achava agradável que me dissessem que eu era bonita ou que eu tinha um pescoço bonito. Este tipo de elogio é agradável”, descreveu a atriz, que se aposentou em 1973 para se dedicar em tempo integral à causa dos direitos animais. “Há muitas atrizes que vão provocando os produtores para conseguir um papel. Depois, para que se fale delas, dizem que sofreram assédio… Na realidade, mais do que beneficiá-las, isso as prejudica”, opinou. Apenas nisso Bardot e as atrizes do movimento #Metoo concordam. Foi temendo ser prejudicas que elas ficaram caladas por tanto tempo. Algumas descrevem até ameaças de morte para não falar.
