Pantera Negra, Rami Malek e Glenn Close vencem o SAG Awards 2019
O SAG Awards 2019, premiação do Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG, na sigla em inglês), trouxe algumas confirmações e também surpresas em sua cerimônia realizada na noite de domingo (27/1) em Los Angeles, apontando tendências e favoritos para o Oscar 2019. Considerada a prévia mais acurada das categorias de interpretação do Oscar, já que seus eleitores também são filiados à Academia, a premiação ignorou os badalados “Nasce uma Estrela”, que recebeu quatro indicações, e “A Favorita”, que tinha três. Em vez disso, consagrou “Pantera Negra” como Melhor Elenco, Rami Malek como Melhor Ator por sua interpretação de Freddy Mercury em “Bohemian Rhapsody” e Glenn Close como Melhor Atriz pelo papel-título de “A Esposa”. Tanto Malek quanto Close já tinham vencido o Globo de Ouro, que, verdade seja dita, transformou a trajetória de “Bohemian Rhapsody”, de filme que dividiu a crítica em favorito a prêmios, além de ter estendido o tapete vermelho para Glenn Close conquistar seu primeiro Oscar. Ela também venceu o Critics Choice. A maior surpresa veio na entrega dos troféus de coadjuvantes. Enquanto Mahershala Ali era barbada em “Green Book – O Guia”, Emily Blunt representava o contrário por “Um Lugar Silencioso”. Ela venceu sem nem sequer ter sido indicada ao Oscar pelo papel. Sua vitória, por sinal, já faz com que 25% do resultado do SAG Awards seja diferente da premiação da Academia. Já o prêmio de Melhor Elenco para “Pantera Negra” não representa, como muitos tendem a afirmar, equivalência ao prêmio de Melhor Filme no Oscar. A cerimônia da Academia não tem premiação de elenco e o sindicato que entrega troféu de Melhor Filme do ano é o dos Produtores. “Pantera Negra” ainda venceu como Melhor Elenco de Dublês. Os SAG Awards também reverencia os talentos da televisão (e atualmente do streaming). E entre as séries, nenhum foi mais reverenciada que “A Maravilhosa Mrs. Maisel” (“The Marvelous Mrs Maisel”), vencedora de três troféus: Melhor Atriz (Rachel Brosnahan), Ator (Tony Shalhoub) e Elenco de Comédia. Os prêmios de Drama foram divididos entre “This Is Us” (Elenco), Jason Bateman (“Ozark”) e Sandra Oh (“Killing Eve”), enquanto Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace American Crime Story”) e Patricia Arquette (“Escape at Dannemora”) ficaram com os troféus em Minissérie (ou Telefilme). Com apresentação de Megan Mullally (da série “Will & Grace”), a premiação do SAG Awards 2019 foi transmitida ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT. Confira abaixo a lista completa dos premiados. CINEMA Melhor Ator Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) Melhor Atriz Glenn Close (“A Esposa”) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (“Green Book – O Guia”) Melhor Atriz Coadjuvante Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) Melhor Elenco “Pantera Negra” Melhores Dublês “Pantera Negra” TELEVISÃO Melhor Ator de Minissérie ou Telefilme Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace American Crime Story”) Melhor Atriz de Minissérie ou Telefilme Patricia Arquette (“Escape at Dannemora”) Melhor Ator de Drama Jason Bateman (“Ozark”) Melhor Atriz de Drama Sandra Oh (“Killing Eve”) Melhor Elenco de Drama “This Is Us” Melhor Ator de Comédia Tony Shalhoub (“The Marvelous Mrs Maisel”) Melhor Atriz de Comédia Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs Maisel”) Melhor Elenco de Comédia “The Marvelous Mrs Maisel” Melhores Dublês “GLOW”
Governo americano impede ator de Roma de ir ao Oscar 2019
O governo dos Estados Unidos negou visto de entrada no país ao ator mexicano Jorge Antonio Guerrero, que interpreta o personagem Fermín no longa-metragem “Roma”. Assim, ele não poderá comparecer à cerimonia do Oscar, onde o filme disputa 10 prêmios. As autoridades de migração americanas negaram o visto a Guerrero apesar de o ator ter um convite da Netflix, produtora de “Roma”, para participar do evento da Academia. Segundo revelou o ator em entrevista para a revista mexicana Quién, os funcionários da embaixada dos EUA no México não quiseram nem ler a carta da Netflix e proibiram sua viagem. Esta não é a primeira vez que Guerrero tem problemas para viajar aos EUA. No início de 2018, o ator tentou e não conseguiu tirar um visto de turista. Ele passou pelo mesmo problema durante a época da première de “Roma” nos cinemas, quando foi impedido de frequentar os tapetes vermelhos americanos, e nem tentou ir ao Globo de Ouro. Além de ter o principal papel masculino de “Roma”, Jorge Antonio Guerrero também participou de “Narcos: México” e da série sobre o cantor mexicano Luis Miguel, que obteve grande sucesso internacional. O problema do ator mexicano é reprise das confusões dos dois anos passados. Desde que Donald Trump assumiu a presidência dos Estados Unidos, integrantes de equipes de filmes estrangeiros vêm tendo seus vistos recusados. Em 2017, a proibição de Donald Trump a viajantes de sete países de maioria muçulmana impediram que duas pessoas envolvidas no documentário britânico “Os Capacetes Brancos”, indicado para Melhor Curta Documentário, pudessem comparecer à cerimônia, simplesmente porque eram sírios, e esse país estava na lista de Trump. O filme venceu o Oscar. A proibição também resultou na ausência do diretor Asghar Farhadi, que desistiu de obter um visto especial após ser barrado por ser iraniano, quando seu filme “O Apartamento” venceu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A atriz do filme, Taraneh Alidoosti, desabafou no Twitter ao afirmar que “a proibição de visto de Trump para os iranianos é racista”. Atualmente, o projeto político de Trump está voltado a construir um muro na fronteira com o México para barrar imigrantes latinos. Com este objetivo, campanhas televisivas recentes do governo federal americano têm descrito esses imigrantes como assassinos, ladrões, traficantes e estupradores.
Jeff Bridges vai retomar personagem de O Grande Lebowski no Super Bowl
Jeff Bridges vai voltar ao papel de The Dude, seu personagem clássico de “O Grande Lebowski” (1998). O próprio ator compartilhou um teaser, em suas redes sociais, assumindo novamente o visual inconfundível do personagem, sem dar maiores detalhes. “Não dá para viver no passado, cara. Fiquem ligados”, escreveu apenas. Mas o projeto não é uma continuação da comédia dos irmãos Joel e Ethan Coen. O pequeno vídeo, que pode ser visto abaixo, não dá nem tempo para criar suspense, ao terminar com a revelação de uma data: o dia do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, que costuma render a maior audiência televisiva anual dos Estados Unidos e, por isso, vira alvo de grande investimento publicitário. The Dude deve ressurgir numa propaganda criada para o intervalo do Super Bowl, em 3 de fevereiro. A marca responsável pelo revival ainda não foi revelada. Curiosamente, uma espécie de continuação de “O Grande Lebowski” foi filmada por John Turturro no ano passado. Intitulado “Going Places”, o longa é centrado no personagem do ator no filme dos Coen, o jogador de boliche Jesus Quintana, e ainda não tem previsão de estreia. Can’t be living in the past, man. Stay tuned. pic.twitter.com/zL2CLYhGAM — Jeff Bridges (@TheJeffBridges) January 24, 2019
Caio Castro é condenado por agressão a fotógrafo
O ator Caio Castro (“Novo Mundo”) foi condenado a pagar R$ 7 mil de indenização para o fotógrafo André Ligeiro, que o processou por agressão durante festa de Réveillon em Trancoso, na Bahia, em 2016. A decisão foi publicada nesta quinta-feira (24/1) no Diário Oficial do Estado de São Paulo. Segundo o UOL, os advogados do fotógrafo afirmaram que vão recorrer do valor da sentença, por ela não observar “a gravidade da lesão e a capacidade econômica das partes”. Já a assessoria do ator afirmou que ele não vai se manifestar, usando a explicação-padrão de que a ação tramita em segredo de Justiça. O tom do comunicado, porém, foi de ameaça. “A assessoria do ator Caio Castro afirma que a ação tramita em segredo de Justiça e, por isso, respeitando uma decisão judicial, não iremos nos pronunciar sobre o caso e os advogados do ator estão em busca do responsável pelo vazamento das informações que serão responsabilizados nos termos da Lei”, informou o comunicado. Caio Castro agrediu André Ligeiro com um cabeçada ao perceber que estava sendo fotografado durante uma festa de Réveillon em Trancoso, na Bahia, em 2016. O ator teria pedido para que não fosse fotografado, mas André Ligeiro decidiu registrar as imagens. Irritado, ele agrediu o fotógrafo e acabou expulso da festa pelos seguranças do evento. Em vídeo publicado nas redes sociais dias depois do ocorrido, Caio Castro admitiu o erro e se desculpou pela agressão. Na época, o advogado de Ligeiro, Henrique Ventureli, disse que tentou acordo extrajudicial com o ator, mas, como não obteve resposta, abriu o processo judicial.
Jonas Mekas (1922 – 2019)
Morreu o cineasta Jonas Mekas, ícone da vanguarda nova-iorquina e um dos grandes pioneiros na luta pela preservação de filmes independentes clássicos. Ele faleceu nesta quarta (23/1), aos 96 anos. O diretor Martin Scorsese assinou um longo texto para louvar o colega e amigo, dizendo que “Jonas Mekas fez e significou tanto para tantas pessoas no mundo do cinema que você precisaria de um dia e uma noite apenas para começar a falar dele”. E começou: “Ele era um profeta. Ele era um empresário. Ele foi um provocador no sentido mais verdadeiro e fundamental – ele provocou as pessoas em novas maneiras de pensar sobre o que uma imagem era, o que era um corte, o que era um filme, o que era compromisso. Quem foi mais comprometido do que Jonas com a arte do cinema? Eu me pergunto”. Nascido na Lituânia, Mekas foi um agitador cultural que trabalhou no jornal The Village Voice, fundou a célebre revista Film Culture e se tornou um dos grandes nomes do cinema experimental, firmando parcerias com artistas como Andy Warhol, John Lennon e Yoko Ono, Allen Ginsberg e Salvador Dalí. Seu primeiro longa, “Guns of the Trees” (1961), acompanhava uma mulher suicida enquanto pessoas tentavam dissuadi-la. Em 1964, ele venceu o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes por “The Brig”, sobre o cotidiano de uma prisão de fuzileiros navais no Japão. Também filmou inúmeros curtas sobre seus amigos Dali, Lennon, Warhol, Ginsberg, José Luis Guerín, etc., num período que se estendeu por cinco décadas, de 1964 a 2013. Entre sua vasta filmografia, destaca-se seu trabalho como diretor de fotografia de “Empire”, o filme em preto e branco de oito horas de duração de Andy Warhol, que não era nada mais que um registro estático do edifício Empire State. Ele ainda registrou o famoso bed-in, como se chamou o protesto pela paz do casal Lennon e Ono, e imagens raras da banda Velvet Underground, de Lou Reed. Apaixonado por cinema, Mekas também realizava exibições especiais e chegou a ser preso em 1964 por conta de uma delas, quando programou uma sessão dupla gay com “Flaming Creatures” (terror sexualmente explícito de 1963), de Jack Smith, e o curta “Canção de Amor” (1950), de Jean Genet. Mas talvez sua maior contribuição ao mundo cinematográfico tenha sido a fundação em 1970 do Anthology Film Archives, descrito como “o centro internacional para a preservação, estudo e exibição de filmes e vídeos, com um foco particular em cinema independente, experimental e de vanguarda”. Prestes a completar 50 anos, o Anthology Film Archives existe até hoje e, por iniciativa própria, restaurou e preservou quase mil filmes, numa média de 25 por ano. “Eu tenho tantas lembranças maravilhosas de Jonas, memórias de momentos em que eu podia sentir o chão mudando sob meus pés”, escreveu Scorsese. “Houve a exibição de ‘Scorpio Rising’ (1963) que ele organizou no centro da cidade, reunindo toda a comunidade underground de Nova York. Houve a vez em que ele e seu irmão Adolfas vieram ao meu hotel, depois que ‘Caminhos Perigosos’ (1973) passou no Festival de Nova York, com pêssegos e champanhe para me receber na família do cinema”, contou o cineasta, que ainda lembrou a última vez que o viu. “Ele discordava apaixonadamente da ideia de que a tecnologia nova e barata desencadearia o caos e marcaria a morte do cinema: ‘Não é a morte do cinema, é o nascimento do cinema! Com todas essas novas ferramentas, imagine a liberdade para os jovens experimentarem – pode haver Mozarts por aí!!’” “Jonas sempre foi alegre, sempre esperançoso. Foi alguém que realmente se dedicou de verdade e sinceramente ao que ele amava. Acho que estamos apenas começando a entender o quanto ele nos deu”, concluiu.
Caio Junqueira (1976 – 2019)
O ator Caio Junqueira não resistiu e morreu na madrugada desta quarta-feira (23/1), aos 42 anos, uma semana após ter sofrido um grave acidente de carro no Rio de Janeiro. Ele bateu o carro que dirigia no Aterro do Flamengo, na altura do Monumento aos Pracinhas, na zona sul do Rio, no dia 16 de janeiro. Ele estava sozinho no veículo e foi levado ao Hospital Municipal Miguel Couto, onde passou por uma cirurgia de emergência. Caio era filho do ator Fábio Junqueira (1956-2008) e irmão de Jonas Torres, conhecido como o Bacana da série “Armação ilimitada” (1985-1988). Ele deu seus primeiros passos na carreira aos 9 anos, ao participar da série “Tamanho família” (1985-1986), da extinta Rede Manchete. Em 1990 estreou na Globo, participando da minissérie “Desejo” e da novela “Barriga de Aluguel”. Ele fez poucas novelas, entre elas “A Viagem” (1994) e “O Clone” (2001), mas se destacou em minisséries, como “Engraçadinha” (1995), “Hilda Furacão” (1998), “Chiquinha Gonzaga” (1999) e “Um Só Coração” (2004), antes de mudar de canal. Na Record, fez o remake de “Escrava Isaura” (2004), a série “A Lei e o Crime” (2009), protagonizou “Ribeirão do tempo” (2010) e atuou em obras bíblicas como “José do Egito” (2013) e “Milagres de Jesus” (2014). Paralelamente, fez teatro e ainda obteve bastante destaque no cinema, atuando em filmes marcantes como “O aue É Isso Companheiro” (1997), “Central do Brasil” (1998), “Abril Despedaçado” (2001), “Zuzu Angel” (2006) e “Tropa de Elite” (2007), onde viveu Neto, soldado do Bope. Os trabalhos mais recentes foram nas séries “O Mecanismo”, da Netflix, e “Um Contra Todos”, da Fox Brasil.
Andrew G. Vajna (1944 – 2019)
Morreu o célebre produtor húngaro Andrew G. Vajna, que definiu o cinema americano dos anos 1980 e 1990 com seus filmes de ação. Responsável pelo lançamento de alguns dos maiores sucessos da carreira de Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, Vajna morreu neste domingo (20/1) em sua casa em Budapeste, aos 74 anos. Nascido em 1944 em Budapeste, Vajna deixou a Hungria com sua família após a insurreição contra os soviéticos em 1956, e estudou Cinema na famosa universidade UCLA, que geraria alguns dos maiores cineastas dos anos 1970 e 1980. Mas antes de se dedicar a filmes, teve vários outros negócios, demonstrando espírito empreendedor. Um desses negócios, uma fábrica de perucas, o levou até Hong Kong, onde adquiriu uma rede de cinemas e montou uma empresa de distribuição de filmes, finalmente entrando no setor. Ao vender sua empresa de Hong Kong para a poderosa Golden Harvest Company em 1976, ele formou sua produtora americana, em parceria com Mario Kassar. A Carolco seria especializada em compra, venda e distribuição de filmes internacionais, e seus empregados iniciais incluíam a esposa de Vajna e a namorada de Kassar, que trabalhavam como suas secretárias. Quatro anos depois, a companhia foi considerada uma das quatro mais poderosas de Hollywood. A primeira produção da Carolco foi simplesmente “Rambo: Programado para Matar”, em 1982. O filme estrelado por Sylvester Stallone virou um sucesso imenso, atingindo US$ 120 milhões em todo o mundo. Rapidamente, Vajna programou sua continuação, “Rambo II”, que rendeu mais que o dobro, US$ 300 milhões em 1985. Vieram “Rambo III” (1988), “O Vingador do Futuro” (1990), “Alucinações do Passado” (1990), “Air America: Loucos Pelo Perigo” (1990), “The Doors” (1991), o fenômeno “O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final” (1991), “Instinto Selvagem” (1992), “Chaplin” (1992), “Soldado Universal” (1992), “Risco Total” (1993), “O Último Grande Herói” (1993), “Stargate” (1994), até uma série de equívocos culminarem em “Showgirls” (1995). Mas Vajna saiu antes do desastre. Ele queria fazer filmes mais artísticos e vendeu sua parte do negócio para Cassar, formando a Cinergi, em parceria com a Disney. Mas não teve o mesmo impacto. Seus maiores sucessos foram “Tombstone” (1993), “A Cor da Noite” (1994) e “Evita” (1996). Depois de cerca de 40 filmes produzidos nos Estados Unidos, Vajna decidiu voltar para a Hungria nos anos 2000, embora ainda recebesse créditos por “O Exterminador do Futuro 3” (2003), “Instinto Selvagem 2” (2006) e “O Exterminador do Futuro: A Salvação” (2009). Como aliado do primeiro-ministro Viktor Orban, foi nomeado comissário de Estado do Cinema em 2011, tornando-se um dos responsáveis pelo aumento significativo de produções do cinema húngaro e por cofinanciar os ultramodernos estúdios Korda, que passaram a atrair grandes produções para filmagens em Bucareste. No papel de presidente da Fundação Nacional de Cinema do país, Vajna copatrocinou o filme “O Filho de Saul”, que venceu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2016.
Diretor de Viva – A Vida É uma Festa sai da Pixar após 25 anos
O cineasta Lee Unkrich, vencedor de dois Oscars de Melhor Animação, por “Toy Story 3” (2010) e “Viva – A Vida É Uma Festa” (2017), anunciou que vai sair da Pixar após 25 anos. “Não estou saindo para fazer filmes em outro estúdio”, ele declarou ao site The Hollywood Reporter. “Em vez disso, estou ansioso para ficar um tempo com a minha família e fazer outras coisas que estou adiando há muito tempo”, completou o cineasta de 51 anos. Segundo o site, a partida de Lee é amigável e no melhor momento possível: seu último trabalho, “Viva”, arrecadou mais de US$ 800 milhões e venceu o Oscar de melhor animação em 2018. “Ele chegou à Pixar quando estávamos criando ‘Toy Story’, e teve um efeito profundo em todos os filmes do estúdio desde então. Ele literalmente ensinou cineastas novatos sobre encenação, composição e corte”, lembrou Pete Docter, diretor de “Monstros S.A” e atual diretor de criação da Pixar. A Pixar passa por um momento de mudanças em 2019, não apenas pela saída de Lee, mas também devido ao desligamento do seu criador, John Lasseter, que foi afastado da empresa e da Disney, onde era o diretor do departamento de animação, após acusações de má conduta e assédio.
Netflix chega a 139 milhões de assinantes com crescimento acima das expectativas
A Netflix superou sua estimativa de crescimento e adicionou 8,8 milhões de assinantes a seu serviço de streaming no último trimestre de 2018, um aumento de 33% em relação ao mesmo período do ano anterior, informou a companhia em relatório divulgado na quinta-feira (17/1) para o mercado financeiro. O número esperado era de 7,6 milhões de pessoas. A grande parte de novos usuários veio de fora dos Estados Unidos (7,3 milhões), um crescimento de 42%. Por conta disso, a empresa registrou 29 milhões de novos assinantes em 2018, contra 22 milhões em 2017. A empresa encerrou o ano com 139 milhões de assinantes em todo o mundo. E, para o primeiro trimestre de 2019, projeta acrescentar mais 8,9 milhões de novos assinantes, 8% de crescimento no comparativo anual. Apesar disso, a receita cresceu menos que o esperado: 27% em relação ao ano anterior, para US$ 4,19 bilhões. Assim, seu lucro caiu para US$ 134 milhões, queda de 28% em relação aos US$ 186 milhões de 2017. Em reação a esses valores, a Netflix anunciou que o serviço de streaming ficará mais caro nos Estados Unidos. O plano básico passará de cerca de US$ 11 para US$ 13. No Brasil, a assinatura segue com o mesmo valor. “Mudamos os preços de tempo em tempo para continuar investimento em bom entretenimento e melhorando a experiência da Netflix”, disse em relatório financeiro. Para garantir a manutenção de clientes e novas assinaturas, a Netflix vai seguir apostando na multiplicação de conteúdos originais. O relatório revelou que seu filme “Bird Box” foi visto por 80 milhões de pessoas em quatro semanas, e que séries novas como “Você” e “Sex Education” tem expectativa de atingir 40 milhões no mesmo período. Mas os números elevados não devem se perpetuar. A partir deste ano, a Netflix passará a ter concorrentes de peso no streaming como os novos serviços da WarnerMedia, Disney e Apple.
Gloria Pires vence processo de R$ 1 milhão por uso de sua imagem em propagandas da internet
A atriz Gloria Pires deverá receber uma indenização no valor de R$ 1.161.589,65 da empresa Nutralogistic, após vencer na Justiça um processo por danos morais e materiais contra a empresa, que usou sua imagem em campanhas no Facebook e em sites de beleza sem sua autorização. A sentença foi proferida pela juíza Maria Cristina Slaibi, da 3ª Vara Cível do Rio. Em sua determinação, a juíza argumentou que, ao atrelar a imagem de Gloria, aos produtos, a empresa induz o consumidor e fãs a comprarem os produtos, uma vez que eles acreditariam que Gloria faz uso destes cosméticos. Em março de 2018, a Nutralogistic já tinha sido condenada a indenizar a atriz em R$ 40 mil por danos morais. O valor atualizado do processo, de 2012, chegou a R$ 80 mil, e a empresa ainda teria que pagar o dano material, que foi agora calculado com parâmetro pelo que a atriz receberia em contratos de produtos, caso houvesse autorizado a veiculação de sua imagem em material publicitário, acrescido de juros e correção monetária. A empresa de cosméticos divulgava fotos sem autorização da atriz para vender um creme contra rugas na internet. No processo consta que “explorar comercialmente a imagem de uma das maiores atrizes do Brasil sem a devida autorização infringe conceitos básicos de boa-fé correção e probidade configurando ainda o uso de ‘carona’ no prestígio e boa fama construídos ao longo de muitos e muitos anos pela atriz Gloria Pires”. A empresa ainda pode recorrer ou tentar um acordo.
Sony decide fechar a plataforma Crackle na América Latina
A Sony decidiu encerrar o serviço de streaming Crackle na América Latina. A plataforma cessará suas operações na região em 30 de abril. “O Crackle Latin America não é sustentável no ambiente local altamente competitivo”, escreveu Keith Le Goy, presidente mundial de distribuição da Sony, em um e-mail obtido pelo site The Hollywood Reporter. Le Goy observou que o fechamento do Crackle na região não está relacionado à operação dos negócios dos EUA, onde a Sony está atualmente em busca de parceiros estratégicos . Ao contrário de sua operação nos EUA, que é gratuita e baseada em anúncios, a Crackle chegou na América Latina como um serviço de assinatura. Mas se tornou atrelada à operadoras de TV paga e não fez muita publicidade de sua existência. A paralisação ocorre logo após o fechamento das operações da Crackle Canada, em junho. Mesmo assim, a Sony não desistiu do mercado de streaming, que virou prioridade para os estúdios rivais. Disney, WarnerMedia e NBCUniversal estão desenvolvendo suas plataformas de streaming individuais. “Serviços diretos ao consumidor continuam a ser uma área extremamente importante para a nossa indústria em evolução, e vamos persistir em explorar outras oportunidades nesse espaço”, escreveu Le Goy, acrescentando que a Sony continuará a desenvolver negócios do canal Sony e AXN na região. A programação exclusiva da Crackle inclui séries como “Start Up”, “Snatch” e “The Oath” , além de filmes e programas de TV. A plataforma também distribuiu a mais recente temporada da série “Doctor Who” no Brasil.
Caio Junqueira sofre cirurgia de emergência após acidente de carro no Rio
O ator Caio Junqueira (da série “O Mecanismo”) sofreu um grave acidente no Aterro do Flamengo, na zona sul do Rio, na quarta-feira (15/1). Segundo o Corpo de Bombeiros, o veículo em que o ator estava capotou. Ele estava sozinho e foi levado ao Hospital Municipal Miguel Couto, onde passou por uma cirurgia de emergência. De acordo com a Secretaria Municipal de Saúde, ele “segue em atendimento com o quadro grave”. Filho do também ator Fábio Junqueira e irmão de Jonas Torres, que interpretou o Bacana de “Armação Ilimitada”, seus trabalhos mais recentes foram nas séries “O Mecanismo”, da Netflix, e “Um Contra Todos”, da Fox Brasil. Ele também é conhecido por ter interpretado Neto, um policial do Batalhão de Operações Especiais (Bope), no filme “Tropa de Elite”.
Uma Família da Pesada não fará mais piadas com homossexuais
A série animada “Uma Família da Pesada” (Family Guy), criada por Seth MacFarlane e conhecida pelo humor politicamente incorreto, não fará mais piadas pejorativas sobre homossexuais. Os produtores executivos Alec Sulkin e Rich Appel anunciaram a decisão em entrevista ao site TV Line, comentando que, após 20 anos de produção do desenho, o público não permite mais este tipo de brincadeira. Atualmente em sua 17ª temporada, a série tinha como alvo frequente de piadas homofóbicas o personagem Stewie, bebê da família Griffin. “Se você comparar o programa feito em 2005 ou 2006 com as temporadas de 2018 ou 2019, verá grandes diferenças” disse Sulkin. “Lá atrás, fazíamos brincadeiras com alguns assuntos que, agora, entendemos não serem aceitáveis.” A decisão surge no momento que muitos nomes de Hollywood têm se envolvido em polêmicas relacionadas ao tema. O comediante Kevin Hart desistiu de apresentar o Oscar após o resgate de tuítes antigos com piadas homofóbicas. O cineasta James Gunn também sofreu com tuítes de seu passado, que faziam brincadeiras ofensivas com estupros, AIDS e pedofilia. “Se um programa está no ar há 20 anos, a cultura muda”, complementa Appel. “Nós mudamos também. O clima é diferente, a cultura é diferente e nossa visão é diferente.”
