Marido teria sido atacado por Britney Spears enquanto dormia
Após a confirmação do pedido de divórcio do marido de Britney Spears, Sam Asghari, começam a surgir as justificativas. O site TMZ apurou que, além da discussão que aconteceu sobre uma suposta traição da cantora, ele teria sido atacado enquanto dormia pela esposa. Britney Spears teria agredido fisicamente Sam Asghari, deixando-o com um olho roxo enquanto dormia. Agressão na cama Fontes disseram ao TMZ que o casal vivia brigando e que a segurança tinha que intervir para evitar violência física. Entretanto, numa ocasião em que não havia ninguém para apartar, Britney perdeu o controle e começou a socá-lo na cama. Essas mesmas fontes dizem que Sam não revidou, mas ficou atordoado quando sua esposa o esmurrou. O suposto incidente teria acontecido no início deste ano, quando o personal trainer foi realmente fotografado com um olho roxo e marcas de mordida no antebraço. Medo de ser esfaqueado As fontes do TMZ ainda alertaram que Sam estava particularmente preocupado com a situação, porque Britney tinha um fascínio por facas, espalhando armas brancas por toda a casa, inclusive no quarto. Segundo a alegação, a cantora “estava paranoica que alguém iria atacá-la e ela precisava das facas como proteção”. Esta situação foi abordada no documentário do TMZ “Britney Spears – The Price Of Freedom”, lançado em maio passado. Na época, informantes afirmaram ao TMZ que Spears via as facas como objetos de proteção, por medo de ser internada à força novamente. Em 2008, a cantora foi hospitalizada duas vezes na ala psiquiátrica, para tratar de distúrbios mentais. A situação levou a criação da tutela da cantora, mantida pelo seu pai até a Justiça encerrá-la em 2021. As fontes acrescentam que Britney tendia a “perder o controle” ao menor deslize, e isso aterrorizava Sam. A separação aconteceu após uma discussão grave, quando o marido acusou Britney de traição. Embora tenha sido apontada como a situação que desencadeou o pedido de divórcio por parte de Sam Ashari, isso teria sido apenas a gota d’água.
Marido de Britney Spears foi quem pediu divórcio
A separação entre Britney Spears e Sam Asghari é oficial. Embora até o momento não existam declarações oficiais a respeito da separação do casal, o site The Hollywood Reporter conseguiu acesso ao processo de divórcio, que lista o dia 28 de julho como a data de separação. De acordo com os documentos, a iniciativa partiu de Asghari, que cita “diferenças irreconciliáveis” como motivo. Duas semanas atrás, Asghari postou uma foto no Instagram para agradecer à equipe do Cedars-Sinai Medical Center pelo trabalho no atendimento à sua mãe após um recente acidente de carro e, na imagem, já aparecia sem sua aliança de casamento. Britney também foi vista várias vezes nas últimas semanas sem sua aliança. O casamento durou menos de dois meses e teria acabado em briga. Segundo o site TMZ, que noticiou pela primeira vez a separação, Asghari se mudou após uma briga explosiva e alegações de infidelidade. O site citou várias fontes para relatar que Asghari “confrontou Britney sobre os rumores de que ela o abandonou”. Relacionamento conturbado Britney Spears e Sam Asghari se conheceram durante as gravações do videoclipe “Slumber Party”, em 2016. No mesmo ano, começaram a namorar. Mas os dois só se casaram após o fim da tutela da cantora, em uma cerimônia realizada em setembro de 2021. A notícia da separação vem após vários relatos de problemas em seu casamento, que chegaram inclusive a preocupar os fãs da cantora. O próprio TMZ fez um documentário, “Britney Spears – The Price Of Freedom”, que narrou os problemas conjugais – e outros – da cantora após conseguir se livrar da tutela da família. Por sua vez, a cantora planeja lançar sua própria biografia para contar sua história sob seu ponto de vista. Inicialmente, a obra chegaria em fevereiro deste ano, mas precisou ser adiada, após a editora Simon & Schuster receber cartas enviadas por advogados de dois astros que temem ser expostos pela estrela. As preocupações legais causaram o adiamento da obra para outubro, mas agora provavelmente precisará ser atualizada.
Viola Davis homenageia Léa Garcia: “Uma honra ter te conhecido”
A atriz americana Viola Davis usou sua conta no Instagram para prestar homenagens a Léa Garcia, atriz brasileira que morreu na terça-feira (15/8) aos 90 anos, no Rio Grande do Sul, onde receberia uma homenagem no Festival de Gramado pelas realizações de sua carreira. “Foi uma honra ter te conhecido, Dona Léa. Obrigado por suas contribuições ao nosso ofício”, escreveu a atriz, junto de uma foto de sua passagem pelo Brasil no ano passado, quando veio divulgar o filme “A Mulher Rei”. A foto mostra um encontro de Viola com artistas brasileiros, inclusive Léa Garcia. A reunião aconteceu na casa de Taís Araújo e Lázaro Ramos e contou com a presença também de Iza, Zezé Motta, Seu Jorge e Ícaro Silva, entre outros. O Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por VIOLA DAVIS (@violadavis) momento foi registrado em fotos publicadas pelo casal no Instagram. “Recebendo amigos. Noite linda e mais que especial”, escreveu Taís quando da ocasião.
Elenco de “Riverdale” desabafa sobre pressões ao fim da série: “Foi difícil”
Após sete temporadas, “Riverdale” está chegando ao fim, e o elenco decidiu compartilhar seus pensamentos sobre a série, incluindo as pressões de serem símbolos sexuais, as críticas constantes nas redes sociais e as histórias cada vez mais absurdas que marcaram as últimas temporadas. Em uma entrevista coletiva com a Vulture, Lili Reinhart admitiu que não foi fácil saber que “nosso programa era muito zoado”. Alvo de piadas Embora “Riverdale”, baseada nos personagens da Archie Comics, tenha sido recebida com elogios durante a 1ª temporada em 2017, as tramas ficaram progressivamente mais extravagantes. O que eram episódios de dramas de escola e romance logo viraram batalhas contra serial killers e até contra o diabo, além de incluírem abduções alienígenas, bruxaria e viagens no tempo. Isso levou os fãs a postarem compilações de momentos insanos do programa nas redes sociais, atraindo muitos comentários e críticas negativas. A intérprete de Betty Cooper lamentou esta percepção: “Realmente não foi fácil sentir que você é o alvo de uma piada. Todos nós queremos ser atores; somos apaixonados pelo que fazemos. Então, quando a absurdidade de nosso programa se tornou um ponto de discussão, foi difícil.” Camila Mendes, que interpreta Veronica Lodge, defendeu os roteiros de Roberto Aguirre-Sacasa, criador da atração, lembrando que se trata de uma adaptação de quadrinhos. Ela comparou “Riverdale” aos filmes de super-heróis. “Os filmes de super-heróis são a principal coisa nas bilheterias hoje em dia, e essas são as histórias mais absurdas que você pode imaginar!”, exclamou ela. Ela citou personagens de “Os Guardiões da Galáxia” da Marvel como exemplo: “Você tem um guaxinim falante lutando contra alienígenas no espaço! Ninguém diz: ‘Isso não faz sentido.’ Somos uma história em quadrinhos; é para ser divertido, fictício e estranho.” Pressão de ser símbolo sexual KJ Apa, que vive Archie Andrews, falou abertamente sobre a pressão de ser um símbolo sexual na série. “Pode mexer com sua cabeça um pouco”, confessou ele. Apa inicialmente gostou da ideia de mostrar seu corpo, mas rapidamente descobriu os contras. “Você tem que se manter constantemente em forma incrível. Isso pesa”, admitiu ele, lembrando que qualquer cena era desculpa para tirar a camisa. Madelaine Petsch, Lili Reinhart e outros membros do elenco também compartilharam suas lutas com a imagem corporal. Petsch, intérprete de Cheryl Blossom, revelou que chorou durante uma sessão de fotos de lingerie, quando nenhum sutiã ficou bom, enquanto Reinhart falou sobre o desafio de crescer junto do programa e ver constantemente imagens de si mesma quando era mais jovem. “Meu corpo não se parece mais com isso”, disse Reinhart, sobre as cobranças de se manter com corpo de adolescente por sete anos. Apa também falou sobre a pressão de manter o cabelo vermelho por sete anos, dizendo que está ansioso para “não ter cabelo vermelho” e recuperar parte de sua identidade. No final da entrevista, Reinhart expressou gratidão pelo trabalho, mas acrescentou que provavelmente todos concordariam que “nunca mais faremos algo com mais de 100 episódios” na carreira. O último episódio de “Riverdale” vai ao ar na próxima quarta (23/8) no canal americano The CW. Já no Brasil, a série é disponibilizada no canal pago Warner e pela Netflix.
Lili Reinhart e Mark Ruffalo vão estrelar série do diretor de “Cha Cha Real Smooth”
Os atores Lili Reinhart (a Betty de “Riverdale”) e Mark Ruffalo (o Hulk dos filmes da Marvel) vão estrelar “Hal & Harper”, uma série de televisão independente do cineasta e ator Cooper Raiff, responsável por “Cha Cha Real Smooth”, vencedor do Festival de Sundance do ano passado. A informação foi revelada por fontes do projeto ao site Deadline. Elenco e produção Além dos três atores principais, Addison Timlin (conhecida por “Blackout”), Havana Rose Liu (de “No Exit”) e o próprio Raiff vão participar da série, que será escrita e dirigida pel cineasta. A produção conseguiu um acordo interino com o Sindicato dos Atores dos EUA (SAG-AFTRA) algumas semanas atrás para começar a ser gravada durante a greve de Hollywood. Enredo e detalhes Não há detalhes oficiais sobre a série, que é descrita como um drama familiar cômico. Raiff falou sobre “Hal & Harper”, um projeto pelo qual tem paixão e vem trabalhando há anos, durante uma entrevista em 2020 na época do lançamento de seu primeiro longa-metragem, “Shithouse”. Na época, ele disse que “Hal & Harper” seguiria dois irmãos e um pai solteiro que os faz crescer muito rápido – tão rápido que os personagens de 7 e 9 anos seriam interpretados por atores adultos. Acredita-se que Reinhart e Raiff interpretarão os irmãos, Harper e Hal, respectivamente. Ruffalo interpretará o pai. Timlin deve interpretar Audrey, e Liu, Abby. Raiff está produzindo ao lado da parceira de produção Clementine Quittner, através da Small Ideas, empresa que lançaram no ano passado. Desde então, o segundo longa-metragem de Raiff, “Cha Cha Real Smooth”, estreou no Festival de Sundance, onde ganhou o Prêmio do Público na Competição Dramática e fechou um acordo de distribuição de US$ 15 milhões com a Apple TV+.
Críticas de “Besouro Azul” apontam filme genérico com partes acima da média
Com menos de 24 horas para sua estreia na quinta-feira (17/8), as primeiras críticas de “Besouro Azul” finalmente foram publicadas e têm sido majoritariamente positivas, ainda que não projetem uma unanimidade. No Rotten Tomatoes, a nota abriu com 88% de aprovação pela manhã, mas já caiu para 81% no começo da noite. Parece alto, mas as resenhas que ainda não foram computadas são mais negativas. Os elogios são principalmente focados no elenco de coadjuvantes, que incluem Bruna Marquezine em sua estreia em Hollywood. Entretanto, o longa escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”) e dirigido por Ángel Manuel Soto (“Twelve”) também é considerado um filme genérico de super-herói, com uma pequena evolução em relação às produções da DC. Por conta disso, está sendo considerado melhor que os outros lançamentos do gênero neste ano, como “Adão Negro”, “The Flash” e até “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, da Marvel. Elogios e críticas ao elenco A revista Empire concedeu ao filme 3 estrelas, concluindo sua crítica dizendo: “‘Besouro Azul’ deve muito à pura inteligência e calor de seu elenco de apoio, o que lhe renderá muito mais aprovação do que suas cenas de efeitos visuais medianos e familiaridade com a história de origem.” Para o site IGN, o que destaca o filme “dentro do gênero saturado” são “os laços profundamente conectados de Jaime [o Besouro Azul] e da família Reyes.” Xolo Maridueña, no papel principal, foi elogiado por sua “performance que pode transformá-lo em estrela”, pelo blog The Cinematic Reel. Já o jornal The New York Times acha o contrário, afirmando que ele “não tem o mesmo carisma ou humor” do resto do elenco, e que seu “rosto de bebê, olhos de cachorrinho e uma impressionante extensão de cabelo encaracolado no estilo Stamos não compensam a falta de uma personalidade real”. Susan Sarandon, como a vilã, foi descrita pelo site Fresh Fiction como alguém que “interpreta essa parte com uma inclinação exagerada”, sugerindo uma caricatura. E o Screen Rant observou que “Sarandon está claramente se divertindo muito como a matriarca e CEO maligna Victoria Kord, mas seu plano beligerante nunca parece se transformar em uma ameaça real.” Representatividade latina Apresentado como primeiro filme de super-herói latino dos EUA, “Besouro Azul” também dividiu opiniões sobre escolhas feitas para representar a comunidade latina na tela. O crítico David Gonzalez, do The Cinematic Reel, observou: “Como latino, foi esclarecedor ver as ideologias de uma casa latina tão elegantemente exploradas na tela grande”. Yolanda Machado, da Entertainment Weekly, acrescentou: “Besouro Azul é uma das raras oportunidades de celebrar uma parte específica da comunidade latina, e ele se deleita com essa especificidade, apenas adicionando mais coração à jornada de Jaime para se tornar um herói”. Entretanto, a família falastrona, que está sempre um ou dez tons acima dos diálogos normais, também foi apontada como estereotipada. “Para cada menção de ação direta revolucionária [para a representação], há uma cena com um clichê estereotipado, então não estou convencido de que o filme dê um grande passo à frente em termos de representação”, acusou a crítica da BBC. Já o Flickering Myth foi mais sarcástico: “Os latinos agora têm seu próprio filme genérico do DCU”. Ação, humor e efeitos visuais Cada detalhe da produção foi examinado de forma divisiva. As sequências de ação foram elogiadas pela revista Entertainment Weekly. “Longe dos gráficos terríveis de ‘The Flash’, as sequências de ação de Soto são emocionantes e impressionantes. Cada luta é bem coreografada, sem um único tiro desperdiçado”. Mas o Washington Post ainda reclamou das lutas: “No final das contas, a trama evolui para o tipo de confronto caótico de antagonistas vestidos de robôs que se tornou, nesta era de filmes de quadrinhos, desmoralizantemente repetitivo e, ouso dizer, chato”. Algumas críticas também apontaram para problemas com o humor e o ritmo do filme. “A comédia do filme às vezes cai no chato. Nunca é um bom sinal quando seu filme depende de piadas de peido”, escreveu The Cinematic Reel. E poucos ousaram elogiar os efeitos. “A armadura grita ‘e se os efeitos especiais de ‘Homem de Ferro’ fossem desenvolvidos para um Playstation 2?'”, comparou o IndieWire. Acima da média já está bom para a DC? Estas idas e vindas levam à conclusão de que a crítica considerou o filme ligeiramente acima da média, o que pode ser comemorado como um feito entre os últimos lançamentos da DC. Segundo a revista The Hollywood Reporter, “o diretor e o roteirista não quebram exatamente o molde do filme de super-herói, mas tratam o gênero com um carinho cativante pelas qualidades retrô que foram perdidas nos últimos anos.” Na perspectiva otimista do jornal britânico The Guardian, o filme “tem uma vivacidade difícil de resistir e uma competência básica difícil de não apreciar, um pequeno feixe de luz azul em um momento sombrio para os super-heróis.” Na visão mais pessimista do IndieWire, “’Besouro Azul’ é cheio de floreios coloridos e perfeitamente capaz de proporcionar alguma diversão decente sempre que se concentra em seus personagens, mas o filme é tão resignado com os clichês mais seguros de seu gênero obsoleto, que mesmo as coisas mais novas nem sempre mantém seu sabor”.
Bradley Cooper enfrenta críticas pesadas por caracterização em “Maestro”
O próximo filme de Bradley Cooper, “Maestro”, no qual ele atua como diretor e estrela, interpretando o maestro e compositor Leonard Bernstein, gerou polêmica após a divulgação de seu primeiro teaser. A controvérsia se concentra em uma prótese de nariz usada por Cooper, que foi acusado de reforçar estereótipos antissemitas em sua representação do compositor judeu. A polêmica da prótese de nariz A polêmica começou na terça-feira (15/8), com a revelação da prévia do longa, uma produção da Netflix. No vídeo, o galã — que não é judeu — aparece com uma prótese de nariz maior do que o nariz real do maestro, filho de pais judeus ucranianos. O detalhe despertou ódio na web, que classificou o filme como um caso de “jewface” – termo usado para caracterizar representações estereotipadas ou inautênticas de judeus. Internautas também afirmaram que a caracterização de Bradley seria carregada de antissemitismo. Um usuário do X (antigo Twitter) destacou: “Parece completamente desnecessário ter ido nessa direção, dada à estranha semelhança (entre ator e personagem). O verdadeiro Leonard Bernstein não tinha o nariz engraçado que Bradley Cooper está usando em ‘Maestro’”. Outro acrescentou: “Não havia necessidade de Bradley Cooper adicionar uma estranha prótese de nariz em cima disso para interpretar Leonard Bernstein, já que seu próprio nariz é mais longo!”. Reações de artistas e organizações Alguns artistas também não gostaram do fato de Cooper precisar se caracterizar para viver um judeu no longa, incluindo a atriz e ativista britânica Tracy-Ann Oberman, que publicou: “Se [Cooper] precisa usar uma prótese nasal, então isso é, para mim e muitos outros, o equivalente a blackface ou yellowface. Se Bradley Cooper não pode [desempenhar o papel] por meio do poder ou atuando sozinho, então não o contrate, consiga um ator judeu”. A organização “Stop Antisemitism” também se manifestou, criticando a escolha de Cooper para o papel e a utilização da prótese. Defesa da família Bernstein Com a repercussão e os ataques direcionados a Cooper, os familiares do já falecido Bernstein resolveram se manifestar. Em nota divulgada no perfil oficial de Bernstein no X, Jamie, Alexander e Nina Bernstein, os filhos do maestro, saíram em defesa do ator: “Bradley Cooper incluiu nós três em cada etapa de sua incrível jornada ao fazer seu filme sobre nosso pai. Ficamos profundamente tocados ao testemunhar a profundidade de seu compromisso […] Quebra nossos corações ver quaisquer deturpações ou desentendimentos de seus esforços. É verdade que Leonard Bernstein tinha um nariz bonito e grande. Bradley escolheu usar maquiagem para amplificar sua semelhança, e estamos perfeitamente bem com isso. Também temos certeza de que nosso pai também ficaria bem com isso”. Perspectivas para “Maestro” Apesar das críticas, a imprensa internacional especula que a atuação pode render a estatueta do Oscar para Cooper, que também dirige a obra. Descrito como uma epopeia emocional sobre família e amor, o filme conta a complexa história de amor entre Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), uma história que se estende por mais de 30 anos. Bernstein, talvez mais conhecido por sua trilha sonora para o musical da Broadway “Amor, Sublime Amor” e o clássico filme “Sindicato dos Ladrões” com Marlon Brando, casou-se com a atriz em 1951 e teve três filhos com ela. A dinâmica entre o casal foi complicada pelos casos amorosos que ele teve ao longo dos anos, inclusive com homens, mesmo com o consentimento de Felicia. O casal chegou a se separar por um período de um ano, mas permaneceu junto até a morte de Felicia em 1978. Elenco e produção Cooper escreveu o roteiro de “Maestro” com o vencedor do Oscar por “Spotlight”, Josh Singer, e é acompanhado no elenco por Matt Bomer (“Patrulha do Destino”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Sarah Silverman (“Case Comigo”), Josh Hamilton (“The Walking Dead”), Gideon Glick (“Maravilhosa Sra. Maisel”), Sam Nivola (“Ruído Branco”), Alexa Swinton (“Billions”), Michael Urie (“Falando a Real”) e Miriam Shor (“Younger”). Entre os produtores executivos, também são listados nomes como dos cineastas Martin Scorsese (“O Irlandês”) e Steven Spielberg (do remake de “Amor, Sublime Amor”). “Maestro” terá première mundial em 2 de setembro no Festival de Veneza, mas só chegará à Netflix em 20 de dezembro. Confira a seguir o primeiro teaser da produção.
Britney Spears teria terminado casamento com Sam Asghari
Britney Spears e Sam Asghari teriam se separado. De acordo com uma publicação do site americano TMZ, nesta quarta-feira (16), a estrela pop e o personal trainer encerraram o casamento após uma forte discussão, que envolveu uma suposta traição por parte da cantora. A matéria diz que o ator confrontou a loira sobre os rumores e de que ela “teria lhe abandonado”, o que resultou numa grande briga. O site acrescentou que a relação dos dois já estava passando por “problemas profundos” há meses. Por conta disso, Sam Asghari não estava dormindo muito em casa, o que deixou a artista furiosa. Eles chegaram a ter discussões violentas que incluíam gritos e insultos, ainda segundo o site. Após a briga mais recente, Asghari deixou a mansão do casal, em Calabasas, na Califórnia, e estaria morando em um lugar próprio. “É apenas uma questão de tempo até que ele peça o divórcio”, disse a fonte do TMZ. O site também ressalta que, até o momento, não há provas de que o rumor de traição apresentado por Sam Asghari seja verdadeiro. Britney Spears e Sam Asghari se conheceram durante as gravações do videoclipe “Slumber Party”, em 2016. No mesmo ano, começaram a namorar. Mas os dois só se casaram após o fim da tutela da cantora, em uma cerimônia realizada em setembro de 2021.
Amizade Colorida: Comédia com Justin Timberlake vai ganhar remake brasileiro
A comédia romântica “Amizade Colorida”, lançada em 2011 e estrelada por Justin Timberlake e Mila Kunis, ganhará uma versão brasileira. A Sony Pictures está colaborando com a Biônica Filmes no remake, que terá direção de Rafael Gomes (“Meu Álbum de Amores”) e será estrelado por Maria Bopp (“Me Chama de Bruna”) e Ícaro Silva (“Verdades Secretas”). A trama gira em torno de Julia, interpretada por Maria Bopp, uma recrutadora de São Paulo que contrata Daniel, um diretor de arte de Salvador, interpretado por Ícaro Silva, para uma entrevista de emprego em uma grande empresa de tecnologia. Inicialmente relutante em deixar sua família e sua casa com vista para o mar na Bahia, Daniel aceita o trabalho após um dia explorando São Paulo, guiado por Julia. Rapidamente, a amizade deles se transforma em uma relação casual de amigos com benefícios, até que ambos percebem que estão apaixonados. Elenco e produção O roteiro da adaptação está a cargo de Mariana Zatz (“Turma da Mônica: A Série”) e Rafael Gomes (“Meu Álbum de Amores”), e o elenco também inclui Gisele Fróes (“Três Verões”), Tuca Andrada (“Amor de Mãe”), Luiz Pepeu (“A Bicicleta do Vovô – A série”) e Daniel Furlan (“La Vingança”). Karen Castanho, da Biônica Filmes, comemorou a produção: “Todos nós da Biônica estamos honrados em nos unir à Sony Pictures International Productions pela primeira vez. Que maneira de celebrar nosso 10º aniversário! Sempre apreciamos o filme, e é uma emoção adaptar este favorito dos fãs para o Brasil”. Confira o trailer do filme original:
Larissa Manoela não tinha conta bancária nem patrimônio próprio
A relação entre a atriz Larissa Manoela e seus pais, Gilberto Elias e Silvana Taques, continua a render novidades, com mais detalhes impressionantes surgindo a cada dia. Nesta quarta (16/8), a equipe jurídica da atriz revelou informações surpreendentes sobre a administração financeira da carreira de Larissa, incluindo a falta de controle sobre suas próprias contas bancárias e propriedades. Comunicado da Proetti Advogados, assessoria jurídica da atriz, afirma que ela não tinha conta bancária em seu nome até 2022. Todas as contas eram jurídicas e controladas por seus pais, que fizeram a limpa antes de Larissa decidir abrir mão de tudo. “Até o ano de 2022, Larissa Manoela não tinha sequer uma conta bancária em seu nome. As contas que existiam eram jurídicas e geridas pelos pais. Gilberto e Silvana fizeram transferências volumosas de dinheiro da conta jurídica para a conta pessoal, deixando-a sem recursos. Tudo isso antes de Larissa abrir mão de todos os bens apurados”, diz a nota enviada à imprensa. Propriedades e patrimônio A situação se estende também ao patrimônio imobiliário da atriz. Dos onze imóveis adquiridos por meio do trabalho de Larissa, apenas um estava em seu nome. O restante estava no nome de empresas ou dos pais. Ela tinha apenas um apartamento e um automóvel registrados em seu nome. A equipe jurídica da atriz também revelou que Larissa ficou sem acesso ao próprio plano de saúde durante três meses e negou rumores de que André Luiz Frambach, seu noivo, teria sido pivô dos embates entre a família. Na verdade, ele a acolheu quando ela ficou sem casa, ao romper com os pais. A casa em que Larissa morava com sua família foi posta à venda por seus pais e ela chegou a ficar sem teto e sem nenhum tostão no bolso. Em meio às polêmicas, Larissa Manoela vendeu o único apartamento que tinha para juntar dinheiro e comprar uma nova casa para morar. Ela também fez um empréstimo bancário para completar a transação milionária, estimada em R$ 4 milhões – a casa em que ela morava está sendo vendida por US$ 10 milhões por seus pais. Desgaste na relação familiar A relação entre Larissa Manoela e os pais começou a se desgastar nos últimos três anos. As divergências ficaram evidentes quando a atriz e a mãe começaram a bater de frente sobre decisões que afetavam a carreira e a vida pessoal da atriz. Em entrevista ao “Fantástico” no domingo (13/8), Larissa afirmou: “Estava insuportável para mim ouvir tantas mentiras”. Larissa Manoela começou a ganhar dinheiro muito cedo, primeiro como modelo e depois como atriz, estourando aos 11 anos de idade ao ser escalada na novela “Carrossel”, do SBT. Ela revelou que, mesmo depois da maioridade, não sabia quanto ganhava e quantos bens tinha. Ela questionou os pais e passou a ser mais incisiva na busca por informações, o que incomodou a família. “Eu só queria entender o negócio. Como estava a questão financeira? Que nunca me era apresentada. Que eu não sabia o que eu recebia, o que tava sendo pago”, contou. Ela explicou que ganhava uma mesada. E quando faltava dinheiro, precisava pedir dinheiro para comprar coisas como água de coco de R$ 10 na praia. Ela apresentou áudios e mensagens, que mostravam como era o controle sobre seu dinheiro. Ao se tornar maior, Larissa buscou um escritório de advocacia e pediu os contratos sociais das três empresas das quais era sócia. Em choque, ela descobriu que tinha apenas 2% da cota da empresa principal, que cuidava de sua carreira desde os dias do SBT, enquanto os pais tinham 98%. Em outra empresa, os pais tinham plenos poderes para tomar todas as decisões sem sua autorização. “Eu era a única sócia, mas eles eram 100% administradores dessa empresa. Então, por isso que eu era só comunicada. Eles podiam decidir, assinar e se comprometer por mim”, relatou. Os pais da atriz, por meio de nota oficial, negaram as acusações feitas pela filha, dizendo ser extremamente triste e lamentável a opção de Larissa pela ingratidão, pela indiferença e pelo desrespeito.
Teaser confirma anime de “Scott Pilgrim” com todo o elenco do filme
A Netflix divulgou o teaser da série animada “Scott Pilgrim” (2010), inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme de Edgar Wright. A prévia dá uma mostra do visual em estilo anime e confirma que todo o elenco grandioso do longa de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltará para dar voz aos seus personagens. Além disso, anuncia a data de estreia: 17 de novembro. Na trama, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ama, ele precisará duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco de dubladores ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Para completar, o diretor Edgar Wright e autor dos quadrinhos Bryan Lee O’Malley dividem a produção do desenho, que ainda conta com o roteirista e diretor BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”). Já a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”), com direção de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”). “Estamos reunindo a banda de novo!” disseram O’Malley e Grabinski em uma declaração conjunta. “Um elenco estelar, perfeitamente montado por Edgar Wright. E, com a Science SARU liderando a animação fenomenal, não poderíamos pedir uma equipe melhor para esta aventura. Mal podemos esperar para que fãs e novos espectadores vejam o que nós e nossos parceiros na Science SARU estamos preparando. Vai ser uma aventura selvagem.” “Uma das conquistas mais orgulhosas e divertidas da minha carreira foi montar e trabalhar com o elenco dinamite de ‘Scott Pilgrim'”, acrescentou Wright. “Desde o lançamento do filme em 2010, fizemos perguntas e respostas, lembranças e leituras de caridade, mas nunca houve a ocasião de reunir toda a gangue em um projeto real até agora. O criador original Bryan Lee O’Malley, junto com o roteirista BenDavid Grabinski, criaram uma série de anime de ‘Scott Pilgrim’ que não apenas expande o universo, mas também … bem, é só assistir. Estou mais do que feliz em anunciar que ajudei a persuadir todo o elenco original a dar voz aos seus personagens nesta nova e épica aventura. Você está prestes a se deliciar”.
Stevie Nicks elogia “Daisy Jones & The Six”: “Minha própria história”
A série “Daisy Jones & The Six”, da Prime Video, que estreou em março deste ano, chamou atenção não apenas dos fãs e críticos, mas também de uma das lendas do rock que inspirou sua trama. Stevie Nicks, a icônica vocalista do Fleetwood Mac, compartilhou sua admiração pela série nas redes sociais nesta terça (15/8), afirmando que a fez sentir como um “fantasma assistindo à minha própria história”. Inspirada em Fleetwood Mac Adaptada do livro de Taylor Jenkins Reid, a série não é especificamente baseada no Fleetwood Mac, mas a autora admitiu que se inspirou na famosa banda de rock dos anos 1970. Em uma entrevista com a Penguin Books em 2019, Reid revelou que começou com “o germe de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham e Fleetwood Mac”, mas também pesquisou muitos outros cantores e bandas da época. Os fãs rapidamente apontaram paralelos entre Fleetwood Mac e “Daisy Jones & The Six”, incluindo os membros da banda e os relacionamentos românticos. As semelhanças foram notadas entre Stevie Nicks e a personagem Daisy Jones (interpretada por Riley Keough), bem como entre a tecladista Christine McVie e Karen Sirko (Suki Waterhouse). Nicks expressou seus sentimentos em uma postagem na rede social X (anteriormente conhecida como Twitter), dizendo: “No começo, não era realmente minha história, mas Riley, sem esforço, logo se tornou minha história. Trouxe de volta memórias que me fizeram sentir como um fantasma assistindo minha própria história. Foi muito emocional para mim. Só queria que Christine pudesse ter visto. Ela teria adorado. Espero que continue.” A música da série Os produtores da série, cientes das comparações inevitáveis com o Fleetwood Mac, trabalharam com os produtores musicais Blake Mills e Tony Berg para criar várias faixas originais que soassem como música dos anos 1970, mas de uma banda que nunca existiu. Scott Neustadter, co-showrunner, explicou que eles não queriam que a música soasse como qualquer banda específica. “Eles sabiam que você não deveria ser capaz de citar todas as influências. Deveria soar como um disco legal em sua coleção que saiu naquela época.” Reconhecimento e sucesso A série, que segue a ascensão da banda de rock Daisy Jones and The Six na cena musical de Los Angeles nos anos 1970, conquistou um total de nove indicações ao Emmy 2023.A resposta de Nicks à série é um testemunho da autenticidade que a produção conseguiu capturar, ressoando com uma das artistas que inspirou sua produção. Just finished watching @daisyjonesand6 for the 2nd time. In the beginning, it wasn't really my story, but Riley seamlessly, soon became my story. It brought back memories that made me feel like a ghost watching my own story. It was very emotional for me. I just wish Christine… pic.twitter.com/CmbexMFx6l — Stevie Nicks (@StevieNicks) August 15, 2023
McDonald’s revela cena inédita de “Loki” em novo comercial
A gigante do fast food McDonald’s lançou uma nova campanha publicitária que traça sua presença na história do cinema e da televisão. A campanha, intitulada “As Featured In Meals”, destaca os produtos da marca que foram famosamente apresentados na cultura pop, desde clássicos cult como “Pulp Fiction” até uma prévia da vindoura 2ª temporada da série “Loki” no Disney+. Uma viagem pela cultura pop A campanha inclui uma série de cenas nostálgicas que demonstram o apelo duradouro da marca. Entre os momentos destacados estão a cena de “Patricinha de Beverly Hills”, onde Travis agradece à equipe da McDonald’s pelos Egg McMuffins, e a famosa paródia da McDonald’s em “Um Príncipe em Nova York” – McDowell’s. A campanha inclui até o drive-through futurista de “O Quinto Elemento”, sem esquecer cenas de “The Office”, “Seinfeld”, “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, “Caindo na Real” e muitas outras citações. Morgan Flatley, diretora global de marketing e chefe de novos negócios da McDonald’s, expressou o significado da campanha, dizendo: “Não são apenas nossos fãs da vida real que têm um pedido favorito, por décadas nossos personagens favoritos de filmes e programas de TV também têm. ‘As Featured In Meals’ é nosso maior Famous Order até agora, celebrando as referências mais memoráveis da McDonald’s no mundo do entretenimento.” Loki no multiverso do McDonald’s Além disso, a lanchonete vai disponibilizar um pedido especial, As Featured In Meal, que oferece McNuggets de frango, Quarteirão com Queijo ou Big Mac, juntamente com batatas fritas médias, um refrigerante médio e a peça de resistência: um novo molho Sweet ‘N Sour, que será introduzido na vindoura série “Loki”. O comercial, por sinal, destaca uma cena da série da Marvel, que apresenta um encontro multiversal entre Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino), com a presença de Mobius (Owen Wilson), no ambiente icônico do McDonald’s. A 2ª temporada de “Loki” será lançada no Disney+ em 6 de outubro.
