Jogo Justo: Trailer traz atriz de “Bridgerton” entre o amor e a carreira
A Netflix lançou o pôster e o primeiro trailer de “Jogo Justo” (Fair Play), um suspense erótico que foi adquirido por US$ 20 milhões em um dos maiores negócios do Festival de Sundance deste ano “Jogo Justo” acompanha o complexo relacionamento de um casal ambicioso, vivido por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) e Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), que compete pelo poder em uma firma financeira implacável. O filme marca a estreia da roteirista e diretora Chloe Domont, que já dirigiu episódios das séries “Ballers” da HBO e “Billions” da Showtime, e o elenco inclui Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Rich Sommer (“Mad Men”) e Sebastian De Souza (“The Great”). Na trama, quando uma promoção cobiçada surge, as trocas de apoio entre os amantes Emily (Dynevor) e Luke (Ehrenreich) começam a azedar e se transformar em algo mais sinistro. À medida que a dinâmica de poder muda irrevogavelmente em seu relacionamento, o casal deve enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os limites inquietantes da ambição. Repercussão e expectativa de prêmios O filme recebeu muitas críticas positivas após sua estreia em Sundance, recebendo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e elogios à sua abordagem do mundo pós-#MeToo. Graças a expectativa de prêmios, “Jogo Justo” será lançado em circuito cinematográfico nos EUA em 29 de setembro, antes de sua estreia em streaming em 13 de outubro.
William Friedkin, diretor de “O Exorcista”, morre aos 87 anos
O diretor William Friedkin, vencedor do Oscar por “Conexão Francesa” (1971) e responsável pelo icônico “O Exorcista” (1973), faleceu nesta segunda-feira (7/8) em Los Angeles aos 87 anos. Com uma carreira de mais de cinco décadas, ele era um dos diretores mais admirados da “Nova Hollywood”, uma onda de cineastas brilhantes que deixaram sua marca na década de 1970, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Michael Cimino, Peter Bogdanovich, Steven Spielberg e George Lucas, entre outros. Início de carreira Nascido em Chicago em 29 de agosto de 1935, Friedkin era filho único de uma ex-enfermeira que ele chamava de “santa” e de um pai que alternava entre empregos para pagar as contas. Ambos vieram com suas famílias judaicas em fuga da Ucrânia após os pogroms do início do século 20. Friedkin começou sua carreira cuidando das entregas de correio de uma estação de TV de Chicago, WGN, onde rapidamente ascendeu para a direção de programas de televisão ao vivo e documentários. Ele afirmou ter dirigido cerca de 2 mil programas de TV durante esses primeiros anos, incluindo o documentário de 1962 “The People vs. Paul Crump”, sobre a reabilitação de um homem no corredor da morte. O documentário ganhou o Golden Gate Award no San Francisco Film Festival e o levou a liderar a divisão de documentários da WBKB e, posteriormente, a um trabalho dirigindo documentários para o produtor David L. Wolper. A transição para o cinema aconteceu com “Good Times” (1967), uma comédia musical estrelada pelo casal de cantores Sonny e Cher. O filme, que parodiava vários gêneros de filmes populares da época, como westerns, filmes de espionagem e dramas de guerra, foi uma oportunidade para Sonny e Cher mostrarem seu talento cômico e musical. Embora não tenha sido um grande sucesso de bilheteria, a obra serviu como um trampolim para a carreira de Friedkin. Após “Good Times”, Friedkin dirigiu outra comédia musical, “Quando o Strip-Tease Começou” (1968), e o suspense “Feliz Aniversário” (1968), adaptação da peça homônima de Harold Pinter, que recebeu elogios da crítica e ajudou a estabelecer a reputação do cineasta. Este filme, juntamente com outra adaptação de teatro, “Os Rapazes da Banda” (1970), demonstrou a habilidade de Friedkin em trabalhar com material dramático complexo e temas provocativos. Primeiro impacto O cineasta começou a dizer a que veio com “Os Rapazes da Banda”, drama baseado na peça de Mart Crowley sobre um grupo de homossexuais em Nova York. O longa marcou época como uma das primeiras produções de Hollywood a retratar personagens gays de maneira aberta e sem julgamentos, e é considerado uma das obras mais importantes da representação LGBTQIAPN+ no cinema. Na época, foi um escândalo, mas não afetou sua carreira como muitos lhe avisaram. Na verdade, teve efeito contrário. A influência de “Os Rapazes da Banda” na trajetória de Friedkin não pode ser subestimada. O filme demonstrou a habilidade do cineasta em lidar com material provocativo e complexo, e estabeleceu-o como um diretor disposto a correr riscos e a desafiar as convenções de Hollywood. A consagração de “Conexão Francesa” A consagração de Friedkin veio no ano seguinte com “Conexão Francesa” (1971), um thriller policial baseado em uma história real sobre dois detetives da polícia de Nova York que tentam interceptar um grande carregamento de heroína vindo da França. Filmado com um orçamento modesto de US$ 1,5 milhão, fez bom uso da experiência documental do diretor para registrar realismo visceral e suspense de tirar o fôlego. A sequência de perseguição de carro do policial Popeye Doyle, interpretado por Gene Hackman, a um trem elevado sequestrado no Brooklyn, é frequentemente citada como a melhor cena de perseguição de carro já filmada. Ela foi rodada sem permissões oficiais nas ruas do Brooklyn, de forma clandestina e em meio ao tráfego real. Friedkin queria que a sequência fosse o mais autêntica possível, então ele e sua equipe filmaram uma perseguição real em alta velocidade, com Hackman de fato dirigindo seu carro. “Conexão Francesa” dominou o Oscar de 1972, vencendo o prêmio de Melhor Filme, Ator (Gene Hackman), Edição, Roteiro Adaptado e, claro, Melhor Direção. A revolução de “O Exorcista” Friedkin conseguiu superar a tensão de “Conexão Francesa” com “O Exorcista”, adaptação do best-seller de terror de William Peter Blatty sobre a possessão demoníaca de uma jovem. Lançado no final de dezembro de 1973, tornou-se um sucesso fenomenal, um dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood até aquela data, com vendas de ingressos de mais de US$ 200 milhões. Foi também o primeiro terror a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme – além de outras 9 estatuetas, incluindo novamente Melhor Direção. O filme é famoso por suas cenas intensas e efeitos especiais inovadores. Durante as filmagens, Friedkin usou várias técnicas para obter as reações desejadas de seus atores. Por exemplo, ele disparou uma arma no set para assustar Jason Miller (que interpretou o Padre Karras) e obter uma reação de choque genuína. Além disso, a cena em que Regan (Linda Blair), a menina possuída, vomita sopa de ervilha no Padre Karras foi realizada com uma mangueira escondida e a sopa foi realmente atirada no ator. Para completar, como teste para ver se a boneca animatrônica de Regan, que girava a cabeça em 360 graus, seria convincente o suficiente, pediu para a equipe levá-la em passeios de táxi, deixando motoristas apavorados – foi a primeira pegadinha de terror da História. Mas “O Exorcista” (1973) não foi um marco apenas no gênero de terror, com sua bilheteria recorde e tratamento de superprodução. Seu lançamento desempenhou um papel crucial na formação da era moderna dos blockbusters. O filme foi um fenômeno cultural e comercial, arrecadando mais de US$ 441 milhões em todo o mundo, um feito impressionante para a época. A década de 1970 foi um período de transição significativa para a indústria cinematográfica. Antes de “O Exorcista”, os filmes eram geralmente lançados em um pequeno número de cinemas e só depois se expandiam para um lançamento mais amplo. No entanto, “O Exorcista” quebrou esse molde com um lançamento em larga escala, chegando a centenas de cinemas simultaneamente. Esse método de distribuição, agora conhecido como “lançamento de saturação”, foi uma estratégia de marketing inovadora que ajudou a maximizar a receita do filme e a criar um burburinho imediato. Além disso, “O Exorcista” foi um dos primeiros filmes a usar uma campanha de marketing extensa e agressiva, com trailers provocativos e pôsteres icônicos que se tornaram sinônimos do filme. Essa abordagem de marketing, que agora é padrão na indústria cinematográfica, foi pioneira na época e contribuiu para o sucesso estrondoso do filme. O efeito de “O Exorcista” na indústria cinematográfica abriu caminho para os blockbusters que se seguiram, como “Tubarão” (1975) e “Guerra nas Estrelas” (1977), que usaram os mesmos métodos de saturação e campanhas de marketing agressivas para alcançar um público amplo e gerar receitas recordes, dando início ao cinema moderno. A ressaca Após o sucesso de “Conexão Francesa” e “O Exorcista”, Friedkin tornou-se um dos diretores mais venerados de Hollywood. No entanto, seu filme seguinte foi um documentário de 1975 em que entrevistava um de seus ídolos, o alemão Fritz Lang, diretor do clássico “Metrópolis” (1927) e de vários filmes noir famosos. Depois, decidiu fazer um remake de “O Salário do Medo”, o clássico thriller francês de Henri-Georges Clouzot de 1953. “O Comboio do Medo” (1977) trouxe Roy Scheider no papel originalmente interpretado por Yves Montand, mas a maioria dos críticos achou o filme longo e pouco emocionante em comparação ao original. Foi lançado ao mesmo tempo que “Guerra nas Estrelas” e sumiu rapidamente. Pelo menos, ganhou revisão histórica e voltou a ser considerado um filme importante com o passar do tempo, ao contrário de seu filme seguinte, a comédia policial “Um Golpe Muito Louco” (1978), pouquíssimo lembrada. Nova polêmica O diretor voltou a ousar com “Parceiros da Noite” (1980), com Al Pacino como um detetive de Nova York que se infiltra em bares gays e na subcultura S&M da cidade para resolver um assassinato. O filme provocou forte oposição de ativistas gays, que se opuseram à representação da comunidade e o consideraram nocivo à sua luta por aceitação, para grande desgosto de Friedkin. Mas este longa também se tornou cultuado com o passar dos anos. Alguns críticos e espectadores reavaliaram o filme, argumentando que, apesar de suas falhas, ele oferece uma visão fascinante e complexa da subcultura gay de Nova York no final dos anos 1970. Além disso, a performance intensa de Al Pacino e a direção estilizada de Friedkin foram reconsideradas, e o filme é atualmente reconhecido por sua abordagem sem rodeios de um tema que era considerado tabu na época. Influência nos anos 1980 Depois de marcar o cinema dos anos 1970, Friedkin criou nova estética cinematográfica que acabou adotada por vários cineastas dos 1980 com “Viver e Morrer em Los Angeles” (1985), outro de seus filmes emblemáticos. O thriller policial, que segue dois agentes federais (William Petersen e John Pankow) em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro (Willem Dafoe), é conhecido por sua paleta de cores vibrantes, cinematografia estilizada, abordagem fashion do mundo do crime e trilha sonora sintetizada pulsante, composta pela banda britânica Wang Chung. Esses elementos combinados criaram uma atmosfera que capturou a essência da cultura pop dos anos 1980. Friedkin criou uma nova linguagem, influenciada pela crescente popularidade dos videoclipes da época, aproveitando as técnicas visuais inovadoras que estavam sendo usadas nesse meio para criar uma obra que era tanto uma experiência sensorial quanto uma narrativa de suspense. Ele combinou cenas que pareciam sair da MTV com algumas de suas marcas mais conhecidas, incluindo outra perseguição de carros que é considerada uma das melhores de todos os tempos. Síntese visual dos anos 1980, o filme teve uma influência significativa para as produções de ação que se seguiram, especialmente os filmes de Tony Scott e Michael Bay. Volta matadora no século 21 Friedkin continuou a dirigir suspenses, terrores e filmes de ação, como “Síndrome do Mal” (1987), “A Árvore da Maldição” (1990), “Jade” (1995). “Regras do Jogo” (2000), “Caçado” (2003) e “Possuídos” (2006), mas nenhum deles teve um terço da repercussão de seus trabalhos anteriores. Seu último filme, “Killer Joe – Matador de Aluguel” (2011), foi um thriller sombrio estrelado por Matthew McConaughey como um assassino de aluguel, contratado por um jovem traficante de drogas (Emile Hirsch) para matar sua mãe e coletar o dinheiro do seguro. Quando o traficante não consegue pagar o adiantamento de Joe, ele sugere uma alternativa perturbadora: a irmã mais nova do jovem (Juno Temple) como “garantia sexual” até que o pagamento seja feito. Chocante, mas irresistivelmente envolvente, o filme baseado numa peça de Tracy Letts, foi classificado como NC-17, a mais elevada classificação etária permitida nos cinemas dos EUA, que normalmente limita a distribuição e a bilheteria de um filme. Friedkin não quis negociar e conseguiu lançar o filme sem cortes apenas para maiores de idade. Sacrificando o sucesso comercial, “Killer Joe” causou ótima impressão entre os críticos e ajudou a relançar Matthew McConaughey como um ator a ser levado a sério, capaz de uma performance ao mesmo tempo charmosa e aterrorizante, que ele não demonstrava ser capaz em suas comédias românticas – dois anos depois, McConaughey ganhou o Oscar de Melhor Ator por “Clube de Compra Dallas” (2013). Muitos alardearam “Killer Joe” como a volta de Friedkin à boa forma cinematográfica. Últimas obras O último lançamento do diretor em vida foi o documentário “The Devil and Father Amorth” (2017), sobre o padre exorcista Gabriele Amorth (que inspirou o recente filme de terror “O Exorcista do Papa”). Mas ele deixou finalizado o longa de ficção “The Caine Mutiny Court-Martial”, que terá première mundial nos próximos dias, durante o Festival de Veneza. O filme é baseado no livro de Herman Wouk, que narra o julgamento de um oficial da marinha por motim, após assumir o comando de um navio por sentir que o capitão estava agindo de maneira instável e colocando a vida da tripulação em risco. A...
5 clipes: Confira o melhor do pop da semana com XG, ITZY, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey
Diante da profusão de lançamentos musicais no cenário pop mundial, resolvemos destacar cinco vídeos que chamaram atenção nessa semana, não apenas por serem lançamentos aguardados, mas também pela qualidade e inovação. ITZY, XG, Karol G, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey lançaram trabalhos que apresentam experiências audiovisuais únicas. Cada um desses lançamentos possui seu próprio estilo e personalidade, mas todos têm algo em comum: a promessa de deixar uma marca forte no universo da música pop. Aqui estão os cinco melhores vídeos pop da semana XG lança “TGIF” com videoclipe ousado XG, o grupo feminino japonês baseado na Coreia do Sul, lançou seu novo single “TGIF”, acompanhado de um videoclipe ousado e cheio de imagens psicodélicas. A faixa, cujo nome é um acrônimo para “Thank God I’m Fly”, apresenta uma sonoridade dançante eletrônica pulsante, com uma letra que reflete a ideia de amor-próprio. O clipe, forrado com efeitos 3D e CGI, muita coreografia e figurinos extraordinários, reforça a evolução do XG (Xtraordinary Girls) desde que surgiu em cena há pouco mais de um ano. “TGIF” faz parte do aguardado primeiro mini-álbum do quinteto, “NEW DNA”, que será lançado em 27 de setembro. ITZY traz cor e energia no clipe de “Cake” O grupo de K-pop ITZY lançou o videoclipe da música “Cake”, repleto de cores vibrantes, dos cenários ao figurino, sem esquecer dos cabelos de tonalidades variadas. O vídeo desfila uma coreografia complexa, cheia de sorrisos e gestuais, enquanto a canção, marcada por um bumbo estrondeante e pegada de hip-hop, expressa uma mensagem positiva de superação de dificuldades. No clipe, as artistas se metem em confusão em diferentes cenários, desde invadir um set de filmagem até causar pequenos acidentes, enquanto cantam que tudo se supera de forma fácil. “Cake” é o single principal do novo mini-álbum do grupo, “Kill My Doubt”, o primeiro desde “Cheshire”, lançado em novembro de 2022. “Tá OK” ganha remix com Karol G e Maluma e gera polêmica A música “Tá OK”, de Dennis DJ e Kevin o Chris, ganhou um remix internacional com os colombianos Karol G e Maluma. O video foi filmado em Bruxelas, Los Angeles e Rio de Janeiro, após a faixa original, lançada em maio, acumular quase 130 milhões de streams no Spotify. O remix marca uma aliança entre Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, e Medellín, na Colômbia, unindo os mundos do funk carioca e do reggaeton. No entanto, o lançamento do remix gerou polêmica. A equipe de Kevin O Chris pediu a retirada da música e do clipe do ar, alegando que o artista não autorizou o lançamento em que ele, autor da música original, tem aparição mínima, praticamente como “convidado” na regravação. Apesar de ameaças, o clipe segue no ar, bombando e acumulando visualizações. Doja Cat abraça controvérsias em “Paint the Town Red” “Paint the Town Red” traz Doja Cat em imagens surreais. Começa com a artista arrancando seu próprio olho, que cai nas profundezas do inferno, e depois a traz como uma diabinha dançando com a Morte. A música, produzida por Earl on the Beat, é toda baseada num sample repetitivo da música “Walk on By” de Burt Bacharach, na versão de 1964 de Aretha Franklin, que toca do começo ao fim da gravação. Lançada após uma série de polêmicas envolvendo a cantora, incluindo a desaprovação do nome de seu fã-clube e a controvérsia em torno de seu novo namorado, acusado de má conduta sexual, a música parecem ser uma resposta aos detratores, com frases como “Sim, vadia, eu disse o que eu disse. Prefiro ser famosa”. Halle Bailey estreia carreira solo com “Angel” Halle Bailey, conhecida por seu papel como Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”, foi de sereia a “Angel”. A nova música, que marca o início de sua carreira solo da artista, traz Halle em clima de balada triste e piano, proclamando sua beleza de “garota negra com cabelo de garota negra”, numa possível referência aos comentários racistas sobre sua escalação no filme da Disney. O vídeo apresenta a cantora sozinha em um espelho d’água e em cenas etéreas contra nuvens em movimento, cercada por dançarinos oscilantes. A artista, que já foi indicada ao Grammy como parte do duo de R&B “Chloe x Halle” com sua irmã Chloe Bailey, prepara seu primeiro álbum solo, que, segundo ela, tem a aprovação da própria Beyoncé.
Melissa Benoist sugere possível retorno como Supergirl
A atriz Melissa Benoist, que interpretou Supergirl nas séries da DC de 2015 a 2021, deu indícios de que pode voltar a vestir o traje da Garota de Aço. A revelação foi feita durante uma mensagem de vídeo de aniversário para um fã, na qual Benoist expressou seu amor pelo personagem e pela série, e sugeriu a possibilidade de retomar o papel. Em sua mensagem, a atriz disse: “Fico muito feliz em saber que você é fã do programa e do meu personagem. Adoro interpretar a [Supergirl]. É muito legal que você tenha crescido assistindo aos programas. Eles foram realmente muito divertidos para trabalhar”. E acrescentou: “Quem sabe eu possa vestir o traje novamente? Veremos. Tenho um que peguei escondido quando terminamos o programa. Não conte a ninguém. Isso é um segredo. Um grande, na verdade. Mas sim, tenho um traje no meu sótão, e adoraria interpretar o personagem novamente. Veremos o que acontece”. O fim do Arrowverso O Arrowverso, universo compartilhado de séries de super-heróis que foi um marco na televisão da década de 2010, chegou ao fim com a conclusão da série “The Flash” em maio deste ano. A série “Supergirl”, estrelada por Benoist, foi a terceira a concluir sua jornada, encerrando em novembro de 2021. Superman, Lois e Supergirl No entanto, a série “Superman and Lois”, que foi desligada do Arrowverso, ainda deixa a possibilidade de uma aparição de Benoist como Supergirl. Como foi confirmado que o programa se passa em uma Terra diferente da trama do Arrowverso, a atriz poderia retornara como uma nova Supergirl, com uma origem e dinâmica alteradas em relação a seu primo Superman (Tyler Hoechlin). A produção foi recentemente renovada para sua 4ª temporada. Elizabeth Tulloch, que interpreta Lois Lane na atração, revelou que Benoist estaria animada para vestir a capa novamente e até trabalhar com alguns de seus outros colegas de elenco. Tulloch disse: “Ela expressou interesse para mim em fazer isso e sei que adoraríamos trabalhar com ela novamente, e com Grant [Gustin, o Flash] e todos os outros. Eu simplesmente não sei”. Outras possibilidades no DCU Além disso, o novo DC Studios, liderado pelos co-CEOs James Gunn e Peter Safran, confirmou que o desenvolvimento de filmes Elseworlds (projetos fora do DCU principal) está “ativamente acontecendo” sob seu novo regime. Isso poderia permitir que estrelas da DC do passado retornassem sem prejudicar a história principal que Gunn está tentando contar em seu universo conectado. Portanto, talvez a Supergirl de Benoist e outros heróis do Arrowverso possam ressurgir em uma história de Elseworlds. Outra possibilidade, menos provável, é Benoist reprisar seu papel no vindouro filme “Supergirl: Woman of Tomorrow”, anunciado como parte do novo DCU. Embora seja provável que uma atriz diferente assuma a capa kryptoniana na produção, seria uma maneira de Benoist fazer um grande retorno.
Sharon Farrell, atriz de “Nasce um Monstro”, morre aos 82 anos
A atriz Sharon Farrell, conhecida por seu papel como a mãe de um bebê assassino no cultuado terror “Nasce um Monstro” (1974), morreu aos 82 anos. A notícia foi divulgada por seu filho, Chance Boyer, neste sábado (5/8), informando que a atriz faleceu de causas naturais em um hospital de Orange County, Califórnia. Começo da carreira Nascida como Sharon Forsmoe na véspera de Natal de 1940 em Sioux City, Iowa, Farrell se mudou na juventude para Nova York, onde atuou e modelou. Ela fez sua estreia no cinema em 1959 no filme “Kiss Her Goodbye” e em seguida começou a trabalhar como dançarina na Broadway. Em 1962, Farrell apareceu com Tony Curtis e Suzanne Pleshette no filme de comédia “20 Quilos de Confusão”. Mas também apostou na carreira televisiva, ao estrelar no mesmo ano o drama jornalístico “Saints e Sinners”. Infelizmente, a série não passou da 1ª temporada e ela ficou restrita a aparições televisivas durante um bom tempo, incluindo participações em séries clássicas como Meu Favorito Marciano”, “Caravana”, “Gunsmoke”, “A Família Buscapé”, “O Agente da UNCLE” e “James West”, entre muitos outras. Nasce um Monstro Ela voltou ao cinema no final dos anos 1960, com papéis em “Entre o Desejo e a Morte” (1968), ao lado de Kirk Douglas, “Detetive Marlowe em Ação” (1969), com James Garner e Bruce Lee, e “Os Rebeldes” (1969), com Steve McQueen. Mas foi o terror de baixo orçamento de Larry Cohen que chamou atenção para sua carreira. Em “Nasce um Monstro” (1974), a atriz interpretou Lenore Davis, que tenta proteger seu filho recém-nascido deformado, mesmo que o bebê mutante tenha escapado do hospital e esteja matando pessoas pela cidade. “Nasce um Monstro” tornou-se um marco no gênero de terror, sendo reconhecido por sua premissa inovadora, bizarra e aterrorizante. Sucesso de bilheteria, acabou ganhando duas sequências: “Nasce um Monstro 2” em 1978 e “Nasce um Monstro 3: A Ilha dos Monstros” em 1987, além de um remake em 2008. A performance de Farrell como a mãe do infante assassino é frequentemente destacada como um dos pontos fortes do longa original. Mais filmes e séries Farrell continuou a ter sucesso na carreira nos anos 1980, quando trabalhou nos filmes clássicos “O Substituto” (1980), de Richard Rush, “Anos de Rebeldia” (1980), de Dennis Hopper, “McQuade, o Lobo Solitário” (1983), com Chuck Norris, “A Noite do Cometa” (1984) e “Namorada de Aluguel” (1987), com Patrick Dempsey. Ela também participou da última temporada da série original “Havaí 5-0” em 1980, interpretando a Detetive Lori Wilson. Nos anos 1990, ela virou atriz de novela, vivendo Florence Webster em 81 capítulos de “The Young and the Restless”, de 1991 a 1997. Ao sair da atração diurna, fez poucas aparições nas telas, incluindo um capítulo em “JAG: Ases Invencíveis”, exibido em 1999. Relacionamentos e vida pessoal Farrell teve relacionamentos com os atores Andrew Prine, Steve McQueen e John F. Boyer, o produtor Ron DeBlasio e o diretor Dale Trevillion, mas nunca se casou com nenhum deles, de acordo com seu filho Chance Boyer. Chance foi filho único e também seguiu a carreira de ator, interpretando um surfista na série “Harry e os Hendersons” (de 1991 a 1993). Veja o trailer original de “Nasce um Monstro”.
Morre John Gosling, ex-tecladista dos Kinks, aos 75 anos
John Gosling, ex-tecladista da banda britânica The Kinks, morreu aos 75 anos. A notícia foi anunciada nas redes sociais oficiais da banda, que expressou profunda tristeza pela perda. “Estamos profundamente tristes com a notícia do falecimento de John Gosling. Enviamos nossas condolências à esposa e à família de John”, diz a publicação. Os membros fundadores sobreviventes dos Kinks, os irmãos Ray e Dave Davies e o baterista Mick Avory, também prestaram homenagens a Gosling, que tocou teclados e piano com a banda de 1970 a 1978. Reações e homenagens O guitarrista e vocalista Dave Davies expressou sua consternação e tristeza profunda pela morte de seu “amigo e importante colaborador da música dos Kinks”. “Tenho profundo afeto e amor por ele em meu coração sempre. Grande músico e um grande homem”, acrescentou. Mick Avory lembrou Gosling como um “querido amigo e colega”, destacando seu grande talento musical e seu fantástico senso de humor. “Ele era um membro popular da banda, nos deixa com algumas memórias felizes. Deus o abençoe…”, disse. Ray Davies, vocalista e compositor principal da banda, também compartilhou suas condolências à família de Gosling: “Descanse em paz, querido John.” Dos Kinks aos Kast Off Kinks Gosling ingressou nos Kinks em 1970, quando a formação original do quarteto de músicos se expandiu como quinteto. Em sua passagem, o tecladista tocou em clássicos como “Lola”, “Powerman”, “Celluloid Heroes”, “Strangers” e “Apeman” até sua saída em 1978, quando foi substituído por Ian Gibbons. Ele contou como foi sua audição para entrar na banda em uma entrevista de 2009: “Eles pareciam um grupo de caras tão tranquilos! Dave me entregou uma cerveja de uma caixa no meio da sala quando entrei e não havia comportamento de estrelas. Lembro-me de me sentir completamente em casa – quase como se eu sempre estivesse lá.” Após sua saída de The Kinks, Gosling foi um dos membros fundadores da banda Kast Off Kinks, composta por ex-músicos de sua antiga banda, incluindo Mick Avory, Ian Gibbons, Jim Rodford e John Dalton. Gosling permaneceu com o grupo até se aposentar em 2008. Veja abaixo o maior hit da banda nos 1970 e um show completo com Gosling nos teclados.
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
10 filmes: “Guardiões da Galáxia 3” e as principais estreias do streaming
Os grandes blockbusters de 2023 chegam ao cinema em casa, com o lançamento de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” pela Disney+ e “Transformers: O Despertar das Feras” em VOD. Em ritmo de aventura, a programação também traz “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan”, “Sisu” e os terrores “O Exorcista do Papa” e “100 Coisas para Fazer Antes de Virar Zumbi”. Confira os 10 principais filmes lançados na semana nos serviços de assinatura e de locação em streaming. GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | DISNEY+ Um dos maiores blockbusters do ano, o final da saga dos Guardiões chega ao streaming após faturar cerca de US$ 850 milhões de bilheteria mundial e conquistar aclamação da crítica, com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O sucesso e os elogios acabaram representando um grande contraste com as outras produções da Marvel deste ano, o filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e a série “Invasão Secreta”, considerados fracassos do estúdio. A produção também marcou a despedida de James Gunn da Marvel. O diretor e roteirista passa agora a comandar as produções do rival DC Studios. Em sua última jornada pela Marvel, Gunn juntou uma história de origem com a conclusão da saga, revelando os segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”), sem perder de vista a evolução dos personagens e o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Na trama, enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo Rocket – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia de James Gunn com um clima mais sombrio que o esperado. Mas com o sucesso de bilheteria, não será surpresa se os heróis reaparecerem novamente, seja num spin-off centrado em Peter Quill ou até mesmo com a nova formação da equipe apresentada no final. TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | VOD* A franquia “Transformers” é revivida num filme melhor que os anteriores, graças a um equilíbrio maior entre a ação robótica e seu enredo humano. A volta dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994 – e é cheia de referências do hip-hop. A trama segue Noah Diaz, um ex-militar interpretado por Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”), que acaba se envolvendo com os Autobots quando participa de um assalto e descobre que o Porsche que está roubando é, na verdade, o Autobot Mirage. Noah e uma pesquisadora (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”) encontram o artefato cobiçado pelos vilões – capaz de destruir o mundo – e unem forças para ajudar os Autobots a achar a outra metade dessa chave no Peru. Uma novidade na franquia são os Maximals, robôs com características de animais. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons e a chegada do Unicron, um monstro devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa luta estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e Optimus Prime, além personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. O elenco também conta com Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe – quase todos como dubladores dos robôs. OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | VOD* A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. A aventura de capa e espada acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Só que a situação se complica ainda mais quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa traz François Civil (“Amor à Segunda Vista”) como D’Artagnan e um elenco bem famoso, incluindo Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) e como os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. 100 COISAS PARA FAZER ANTES DE VIRAR ZUMBI | NETFLIX Adaptação do popular mangá de Haro Asô, autor de “Alice in Borderland”, a história segue Akira Tendō, um jovem de 24 anos que, preso em um emprego corporativo desgastante no Japão, se vê subitamente imerso no apocalipse zumbi. A perspectiva aterrorizante, no entanto, traz um alívio surpreendente para Akira – ele nunca mais precisará trabalhar novamente. Este evento cataclísmico acaba se tornando o catalisador para Akira voltar a viver, levando-o a elaborar uma lista de 100 coisas que deseja realizar antes de ser mordido e virar morto-vivo. Esta lista inclui tudo, desde aprender a falar inglês até encontrar a mulher dos seus sonhos. O filme, que mescla comédia e terror, explora como o apocalipse zumbi acaba sendo o empurrão necessário para que Akira comece a viver para si mesmo. Mesmo diante de situações terrivelmente perigosas, ele nunca se sentiu mais vivo. O tom irreverente traz à mente filmes como “Todo Mundo Quase Morto”, de Edgar Wright, e apresenta uma abordagem diferenciada para o subgênero zumbi, concentrando-se em alguém que odeia sua vida e não tem nada a perder durante o fim dos tempos. A adaptação será o primeiro filme dirigido por Yusuke Ishida, diretor das séries “Re: Mind” e “Afro Tanaka”, e seu elenco destaca Eiji Akaso (“Super Rich”) e Mai Shiraishi (“Drifter”), que é ex-cantora da banda de J-pop Nogizaka 46. E para quem quiser mais, a Netflix também disponibiliza a série anime baseada no mangá original. SISU | VOD* Guerra, sangue e um bastardo inglório. O filme finlandês apresenta uma premissa à Tarantino que é, ao mesmo tempo, brutal e absurdamente divertida. A história se desenrola durante os últimos dias tumultuados da 2ª Guerra Mundial, colocando o ex-comando Aatami, apelidado de “o Imortal”, contra as tropas alemãs em retirada, que tiveram a infeliz ideia de roubar seu ouro, provocar seu cachorro e deixá-lo para morrer. Aatami, interpretado por Jorma Tommila (“Caçada ao Presidente”), exibe todas as características do título do filme, “Sisu”, uma palavra finlandesa que traduz aproximadamente como coragem, determinação, bravura e inteligência. A violência é gráfica e sangrenta, com Aatami transformando quase tudo em arma e a câmera sendo atingida por partes de corpo de nazistas explodidos. O elenco também apresenta Aksel Hennie (“O Paradoxo Cloverfield”) como um oficial implacável da SS nazista e Mimosa Willamo (“Deadwind”) como uma prisioneira, que se torna cada vez mais encorajada pela crescente contagem de mortes de Aatami. Por fim, o diretor responsável por desmembrar nazistas é Jalmari Helander, do cultuado terrir “Papai Noel das Cavernas” (2010). O EXORCISTA DO PAPA | HBO MAX O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). MEDUSA DELUXE | MUBI A exótica comédia britânica é ambientada em uma competição regional de cabeleireiros e se desenvolve após o assassinato macabro de um dos competidores, com o crime provocando uma cadeia de suspeitas, fofocas e intrigas entre os cabeleireiros, modelos e seguranças presentes. Com visual arrojado e audácia narrativa, a estreia do diretor Thomas Hardiman encantou a crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes – houve até comparações com o cinema de Pedro Almodóvar. Os papéis principais são vividos por Clare Perkins (“A Roda do Tempo”) e Harriet Webb (“Succession”), intérpretes dos maiores rivais na disputa pelo penteado mais ousado da competição. O DESPERTAR DA JUVENTUDE | VOD* O drama que se desenrola na década de 1980 em Brighton Beach, Brooklyn (EUA), acompanha o jovem David, interpretado por Samuel H. Levine (“Indignação”), em uma jornada de autodescoberta. A narrativa, dirigida por Eric Steel, é uma história de amadurecimento que explora a identidade gay e judaica de David, representando de forma sensível e autêntica a vida de um jovem que luta para conciliar sua fé e sexualidade em uma comunidade conservadora. David, que aos 17 anos vive com seus avós russos judeus, envolve-se com homens mais velhos, que o introduzem a uma subcultura gay que ele nunca soube que existia. A história é uma exploração dessa descoberta, desafiando suas noções preconcebidas e mostrando como ele navega por seus dois mundos aparentemente opostos. Elogiado pela crítica por sua representação autêntica e sensível da experiência gay e judaica, o filme foi vencedor do festival Queer Lisboa e recebeu o troféu de Melhor Filme de Diretor Estreante no Festival de Jerusalém. MEU ÁLBUM DE AMORES | AMAZON PRIME VIDEO O diretor Rafael Gomes (“Música para Morrer de Amor”) completa uma trilogia sentimental com esta comédia sobre um jovem que descobre ser filho de um famoso cantor popular dos anos 1970 no mesmo dia em que é dispensado pela namorada. A notícia é dada por um meio-irmão que não conhecia e com quem vai compartilhar uma missão: deixar as cinzas do ídolo brega com o grande amor de sua vida. Só que, mulherengo, o cantor deixou muitos amores e não será fácil achar o maior deles. O filme destaca Gabriel Leone (“Dom”) em papel duplo, encarnando o cantor e seu filho, além de uma trilha sonora original de Odair José e Arnaldo Antunes, que acrescenta muito à trama. O elenco também inclui Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Carla Salle (“Onisciente”), Maria Luísa Mendonça (“Verdades Secretas”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e Clarisse Abujamra (“Como Nossos Pais”), entre outros. | TINNITUS | VOD* O drama esportivo de Gregorio Graziosi (“A Obra”) gira em torno de Marina (Joana de Verona, de “Pedro e Inês”), uma atleta de Saltos Ornamentais que sofre com um terrível zumbido nos ouvidos. Após um acidente trágico, ela troca a perigosa e desafiadora plataforma de saltos por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. No entanto, busca voltar ao esporte que ama, o que faz aumentar os desafios, o zumbido e o perigo em sua vida, marcada por conflitos e desafios. Ela luta contra o controle de namorado, Antônio (André Guerreiro Lopes), um médico que administra seu tratamento, e enfrenta a revolta de Luísa (Indira Nascimento), sua antiga parceira de salto. Além disso, Marina inicia...
“Megatubarão 2” é principal estreia de cinema da semana
A semana com o maior número de estreias de cinema no ano – 16 filmes! – tem como principal lançamento o trash de grande orçamento “Megatubarão 2”, mas também destaca a obra-prima “The First Slam Dunk”, anime com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, e duas comédias americanas, a elogiada “Loucas em Apuros” e a lamentada “Guerra entre Herdeiros”. Quase metade da lista – 7 filmes – é composta por longas brasileiros. E há 6 documentários, incluindo internacionais. Confira a relação completa dos lançamentos desta quinta-feira (3/8): MEGATUBARÃO 2 A continuação do filme de 2018 volta a trazer Jason Statham (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) contra tubarões gigantes. Desta vez, ele se depara com três tubarões pré-históricos e conta com a ajuda de Wu Jing (“Comando Final”), uma estrela enorme na China que atuou em blockbusters como “The Wandering Earth”, “Wolf Warrior” e “The Battle at Lake Changjin”. A dupla embarca numa jornada subaquática até o fundo do oceano para investigar novas criaturas, mas também acaba encontrando terroristas marinhos e todos terminam avançando rumo a um destino turístico à beira-mar. É claro que muitas pessoas acabam nas mandíbulas dos tubarões, mas até chegar lá o filme não economiza enrolação. A sequência foi confirmada pouco depois de “Megatubarão” ter arrecadado US$ 530 milhões em todo o mundo em 2018. O filme original seguia um grupo de cientistas cujo submarino foi atacado por um Megalodon – uma espécie de tubarão gigante que se pensava estar extinta. A continuação triplica a ameaça e ainda inclui um bônus gigante com tentáculos. “Megatubarão 2” conta ainda com a volta de Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”), mas não dos outros sobreviventes do primeiro filme, substituídos por Sienna Guillory (“Resident Evil: Apocalypse”), Skyler Samuels (“Masquerade”), Page Kennedy (“A Hora do Rush”), Shuya Sophia Cai (“Somewhere Only We Know”) e Sergio Peris-Mencheta (“Rambo: Até o Fim”). O filme é baseado no segundo volume de uma franquia literária criada pelo escritor Steve Alten em 1997. A adaptação foi escrita pelos mesmos roteiristas do primeiro filme, Dean Georgaris (“Desejo de Matar”) e os irmãos Erich e Jon Hoeber (“Battleship”), e a direção está a cargo de Ben Wheatley (“Rebecca – A Mulher Inesquecível”). THE FIRST SLAM DUNK Adaptação cinematográfica do popular mangá “Slam Dunk”, o anime foi escrito e dirigido pelo próprio criador dos quadrinhos, Takehiko Inoue. A trama se concentra na equipe de basquete do Ensino Médio Shohoku, que compete pelo campeonato nacional. Ao contrário da tradição dos dramas de esportes, que guardam o grande jogo para o final, a trama inteira do desenho se desenrola ao longo de um único jogo, intercalado com flashbacks que oferecem uma visão mais profunda da vida dos jogadores, com destaque para o armador Ryota e o ala-pivô egocêntrico Hanamichi. A representação do basquete é um dos pontos altos do filme, capturando a fisicalidade explosiva do esporte através de uma combinação de imagens geradas por computador e animação tradicional desenhada à mão. A ação é fluida e realista, com movimentos dos jogadores que lembram a realidade do esporte, desde a captura de passes até a realização de enterradas. A trilha sonora complementa a ação, imitando perfeitamente o som de uma bola ao sair das pontas dos dedos de um jogador até gerar um estrondo sísmico a cada enterrada. Apesar de ser uma adaptação de um mangá que abrange 31 volumes, e que rendeu uma série com 101 episódios nos anos 1990, “O Primeiro Slam Dunk” consegue condensar a essência da história no filme de duas horas, encontrando uma forma inovadora de fornecer uma compreensão mais profunda de seus personagens, ao mesmo tempo em que serve uma série implacável de jogadas e reviravoltas capazes de fazer os fãs de esportes pularem nas poltronas. LOUCAS EM APUROS A comédia de viagem acompanha quatro amigas asiático-americanas em apuros na China. Estreia na direção de Adele Lim, roteirista de “Podres de Ricos” e “Raya e o Último Dragão”, o filme gira em torno de Audrey (Ashley Park, de “Emily em Paris”), uma advogada criada por pais americanos que decide procurar sua mãe biológica em Pequim. Acompanhando Audrey está sua melhor amiga Lolo (Sherry Cola, de “Good Trouble”), uma artista que usa sua arte erótica para desafiar estereótipos e a fetichização dos asiáticos, Kat (Stephanie Hsu, de “Maravilhosa Sra. Maisel”), uma atriz que trabalha em uma popular telenovela chinesa e está tentando esconder sua extensa lista de ex-parceiros de seu noivo super cristão, e a lacônica Deadeye (Sabrina Wu, de “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”), uma fã obcecada de K-pop. A narrativa é impulsionada pelas diferenças de temperamento e personalidade das protagonistas, além da forma diferente com que cada uma lida com sua herança cultural chinesa. Mas o que realmente chama atenção na comédia é o tom escrachado, repleto de momentos ultrajantes, incluindo piadas escatológicas. A crítica americana se divertiu, dando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. GUERRA ENTRE HERDEIROS A comédia sombria de humor cáustico acompanha as irmãs Macey (Toni Collette, de “Hereditário”) e Savanna (Anna Faris, de “Mom”), que, à beira da ruína financeira, veem uma oportunidade de salvação na notícia da doença terminal de sua tia rica Hilda (Kathleen Turner, de “O Método Kominsky”). Savanna, a irmã mais inescrupulosa, convence Macey a tentar se aproximar da tia, na esperança de serem incluídas em seu testamento. No entanto, ao chegarem à casa de Hilda, descobrem que seus primos igualmente sem escrúpulos tiveram a mesma ideia. A trama se desenrola como uma disputa de bajulação para ver quem aquece o coração frio da tia moribunda, assumindo um tom mordaz e exagerado sobre a ganância familiar. Rosemarie DeWitt (“A Escada”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os primos. Já roteiro e direção são de Dean Craig, conhecido por escrever a comédia “Morte no Funeral” (2010). Apesar da premissa curiosa e do bom elenco, o longa foi destruído pela crítica dos EUA, com apenas 30% no Rotten Tomatoes. DISCO BOY – CHOQUE ENTRE MUNDOS O primeira drama do documentarista italiano Giacomo Abbruzzese (“America”) mergulha na vida da Legião Estrangeira Francesa, com uma abordagem que oscila entre o real e o onírico, e traz como destaque a interpretação do alemão Franz Rogowski (“Undine”), conhecido por suas atuações intensas e versáteis no cinema europeu. Rogowski vive Aleksei, um andarilho bielorrusso marcado por tatuagens de prisão, que embarca em uma jornada arriscada em direção à França para se juntar à Legião Estrangeira. Lá, encontra um grupo diversificado de indivíduos de várias nacionalidades, todos em busca de uma oportunidade para obter a cidadania francesa. Durante uma missão de resgate de reféns na Nigéria, Aleksei encontra o rebelde Jomo (Morr Ndiaye) e o filme toma um rumo sombrio, transformando-se em uma história de fantasmas pós-colonial, conduzida pelas visões e emoções do protagonista. Ao voltar a Paris, ele encontra Udoka (Laëtitia Ky), irmã de Jomo, e a interação entre os dois personagens passa a refletir a inquietação típica dos imigrantes, levando o filme a explorar temas de identidade, pertencimento e a busca por um lugar no mundo. ALÉM DO TEMPO Drama marcado por tragédia, o filme holandês se passa em dois tempos. Nos anos 1980, um casal, Lucas e Johanna, decide navegar pelo mundo com o seu pequeno filho. No entanto, em meio à travessia do Atlântico, a criança desaparece. A dor do luto é insuportável e os afasta, levando-os a caminhos distintos. Décadas depois, Lucas, que se tornou um famoso diretor de teatro, decide explorar esse trauma no palco, provocando a fúria de Johanna. Essa decisão marca o reencontro do ex-casal, 40 anos após a tragédia, quando percebem que o tempo não conseguiu cicatrizar todas as feridas deixadas pela perda do filho. As diferenças em como lidaram com a dor e o luto se revelam, mostrando o profundo abismo emocional que os separou. A história é baseada em um acontecimento real e também marcou a volta do cineasta Theu Boermans à direção de um longa-metragem, quase três décadas após sua estreia premiada com “1000 Rosen” (1994). DEPOIS DE SER CINZA O drama dirigido por Eduardo Wannmacher combina registros de afeto com momentos de estranheza e desconforto. Sua história explora a jornada emocional de Isabel, uma jovem artista plástica que decide largar tudo para buscar uma nova vida na Croácia. Após cinco anos vivendo no país balcânico, Isabel sofre um grande trauma e, nesse momento, conhece Raul, um homem ainda mais atormentado que ela. A trama mostra o envolvimento da jovem com Raul, antes de revelar em flashbacks seu passado com outras duas mulheres, Suzy e Manoela, contrastando momentos de descontração e prazer com situações de desconforto e tristeza. Marcado por ideias de fuga, abandono e suicídio, o filme se revela um retrato fragmentado de personagens deprimidos, carregando segredos ou insatisfações crônicas. Ao mesmo tempo, evita os clichês do melodrama, do erotismo e do imaginário da depressão. O longa se destaca pela atuação coesa do elenco, que inclui Elisa Volpatto (“Bom Dia, Verônica”), João Campos (“A Lei do Amor”), Branca Messina (“A Divisão”) e Sílvia Lourenço (“Modo Avião”). DESPEDIDA Fantasia infantil brasileira, o longa da dupla gaúcha Luciana Mazeto e Vinicius Lopes (ambos de “Irmã”) acompanha Ana (interpretada por Anaís Grala Wegner, também de “Irmã”), uma menina de 11 anos que viaja para o Sul rural do país durante o feriado de Carnaval para o funeral de sua avó (Ida Celina, de “Disforia”). A partir daí, a história se desenrola em um mundo de fantasia e mistério, onde Ana precisa resolver uma antiga desavença familiar e recuperar o mundo imaginário de sua mãe, vivida por Patricia Soso. A narrativa de “Despedida” é construída com elementos lúdicos, com direito até a cenas animadas, mas à medida que a história avança, o roteiro revela complexidade emocional e temática. A intuição de Ana guia a trama, enquanto ela busca dar um final feliz àqueles que ama. O filme também destaca a importância da união feminina na resolução de conflitos, apresentando um elenco majoritariamente feminino. Esteticamente, “Despedida” é notável. O cuidado com o cenário, figurino e efeitos especiais complementa a história e seu misticismo, mergulhando o espectador na fábula e nos dramas familiares. A trama que aborda o luto, as descobertas e a superação reforça o poder da imaginação para entender a realidade e permitir que se siga em frente. CASA VAZIA O filme gaúcho oferece uma visão diferente dos pampas, ao acompanhar a vida de Raúl, um peão desempregado e pai de família que vive em uma casa isolada na imensidão solitária dos campos do Rio Grande do Sul. Assolado pela pobreza e a falta de trabalho, ele se junta a outros peões para roubar gado durante a escuridão. Mas uma noite, ao retornar da atividade criminosa, encontra sua casa vazia: sua mulher e filhos desapareceram. Com uma narrativa marcada por silêncios e uma sensação de isolamento, o filme oferece uma reflexão sobre a incomunicabilidade masculina e a impossibilidade de exteriorizar sentimentos e afetos – com Raúl constantemente olhando de forma melancólica para o nada. A trama também aborda a questão latifundiária, mostrando Raúl vivendo os dois lados da disputa. Estudo de personagem, a obra mostra a relação de Raúl com o ambiente ao seu redor, sendo engolido pelas vastas terras gaúchas. E para apresentar o universo regional de maneira muito autêntica, o ator principal, Hugo Nogueira, é um morador da região, escolhido pelo diretor Giovani Borba (“Banca Forte”) para fazer sua estreia como ator. Nogueira acabou premiado no Festival de Gramado, assim como o roteiro e a fotografia do longa. DESTINOS OPOSTOS Melodrama de novela com duração de filme, a obra de Walther Neto (“Sonhos”) evoca os cenários e temas de “Pantanal” ao contar a história de Tony, um homem movido pelo desejo de conquistas, que esconde as memórias de um passado conturbado. Ele é um profissional bem-sucedido que busca ser o maior piloto do rally dos sertões, mas que, ao mesmo tempo, não consegue criar laços, amar e encontrar o seu lugar, graças a...
Os Rejeitados: Novo filme do diretor de “Nebraska” ganha primeiro trailer
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de “Os Rejeitados”, a nova comédia dramática de Alexander Payne (“Nebraska”), que é uma das principais apostas do estúdio para o Oscar 2024. A prévia explora o antagonismo dos personagens centrais em tom da comédia dramática. Passada nos anos 1970, a trama acompanha um professor mal-humorado (Paul Giamatti, de “Billions”) de uma prestigiada escola americana, que é forçado a permanecer no campus para cuidar do grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal. Ele acaba criando um vínculo improvável com um deles – um encrenqueiro magoado e muito inteligente, interpretado pelo estreante Dominic Sessa – e com a cozinheira-chefe da escola (Da’Vine Joy Randolph, de “The Idol”), que acaba de perder um filho no Vietnã. Vale reparar que o vídeo foi feito no estilo dos trailers clássicos dos anos 1970, com narração em voz grave e cena congelada ao final. O filme tem roteiro de David Hemingson (criador da série “Whiskey Cavalier”) e marca a primeira reunião de Paul Giamatti com o cineasta Alexander Payne desde que trabalharam juntos no filme “Sideways”, premiado no Oscar 2004. A estreia está marcada apenas para 11 de janeiro de 2024 no Brasil, bem depois do lançamento nos EUA, que vai acontecer de forma limitada em 27 de outubro e ganhará ampliação em 10 de novembro. “Os Rejeitados” também está na programação do festival de Toronto, que acontece em setembro no Canadá.
Loki viaja no tempo no trailer da 2ª temporada
A Marvel divulgou um novo pôster e o trailer da 2ª temporada de “Loki”, que promete mais aventuras temporais para o Deus da Trapaça, interpretado por Tom Hiddleston. Na prévia, o protagonista se vê com um problema cronológico e, com a ajuda de Mobius (Owen Wilson), precisa viajar no tempo para resolver o mistério. O que esperar da temporada A 2ª temporada de “Loki” retomará a história após Sylvie (interpretada por Sophia Di Martino) enviar o universo para o caos ao esfaquear Aquele Que Permanece (interpretado por Jonathan Majors) – a variante de Kang que criou a TVA (sigla em inglês para Autoridade de Variância Temporal) para proteger a Linha do Tempo Sagrada. Como resultado, Loki é transportado para a sede da TVA, mas numa linha do tempo alternativa na qual ele e Sylvie nunca se uniram. A prévia mostra que Sylvie foi parar em outra linha do tempo, assim como vários membros da TVA, o próprio Kang e até a Senhorita Minutos, a mascote da TVA. Os principais integrantes da 1ª temporada retornarão nos novos episódios, incluindo Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15) e Tara Strong (dublando a Senhorita Minutos). Além disso, Ke Huy Quan (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) e Rafael Casal (“Blindspotting”) assumirão novos papéis. Por sinal, o personagem de Quan tem destaque na prévia. Ele se chama Ouroboros, que é a denominação de um grupo de vilões dos quadrinhos da Marvel, responsável por desenvolver experiências para replicar e ampliar superpoderes. Roteirista da 1ª temporada e de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Michael Waldron continua à frente da atração, enquanto a direção dos novos episódios passou para a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores de “Cavaleiro da Lua”. A estreia vai acontecer em 6 de outubro.
Playlist Moderna: 50 clipes reúnem o melhor da música alternativa recente
A Playlist Moderna é uma seleção mensal com os principais lançamentos recentes do lado B do YouTube. São 50 clipes de tendências alternativas, com ênfase em novidades das últimas semanas. A relação atual, finalizada nesta sexta (30/7), privilegia sintetizadores, beats dançantes e melodias sombrias, com ênfase no synthpop, cold wave e darkwave de artistas como Milicent, Menthüll, Denuit, MØAA e Leathers (projeto da tecladista da banda Actors). Além de apresentar novas bandas, a lista mostra novidades de alguns veteranos, como a dupla eletrônica The Chemical Brothers e a cantora Romy (da banda The XX), agora em carreira solo. A jornada começa psicodélica, fica dançante e termina em clima de after hours, com trip-hop. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Mês que vem tem mais, com a “vingança” do rock alternativo. Teke::Teke | Mazey Haze | Red Telephone | Temples | Mother Tongues | Avalyn | Pale Blue Eyes | Sea Power | Shoefiti | Girlfriends and Boyfriends | Ural Mountains | Supercaan | Odonis Odonis | Lillies and Remains | Plattenbau | MØAA | Blind Delon | Guilty Strangers | Bestial Mouths | Milicent | Menthüll | Denuit | Emily Kinski’s Dead | Ohne Nomen | This Eternal Decay | Echoberyl | La Machine | Joon | Leathers | Julien K | The Night Office | The Chemical Brothers | May Lavie | Totally Enormous Extinct Dinosaurs | Moullinex | Haiku Hands | Django Django | Yunè Pinku | Bark Bark Disco | Bungalow | Julia Jean-Baptiste | Jessie Ware | Roosevelt | Flamingo Blonde | Chromeo | Sextile | Confidence Man | Daniel Avery | Romy | London Grammar | Camelphat | Art School Girlfriend | My Violence
Confira a seleção das 10 melhores séries de julho
Julho foi marcado pelo lançamento de várias produções de qualidade em streaming, inclusive nacionais. Será que viram tudo? Com a avalanche de conteúdo das plataformas é muito fácil deixar passar títulos que não ganham tanta promoção. Por isso, toda virada de mês a gente faz um Top 10 para destacar os sucessos e as descobertas do período. Confira abaixo nossa lista com as melhores séries lançadas neste mês. THE GREAT 3 | LIONSGATE+ Ao contrário de outras produções de época, “The Great” é uma comédia, marcada pelo humor ácido de seu criador, Tony McNamara – indicado ao Oscar pelo Roteiro de “A Favorita” (2018), também focado numa monarca do século 18. A série traz Elle Fanning (“Mulheres do Século 20”) como a imperatriz russa Catarina, que trava uma guerra íntima pelo trono com o marido, o czar Pedro III, vivido por Nicholas Hoult (“X-Men: Fênix Negra”). Os protagonistas retornam com disputas e tensões renovadas, após Catarina inadvertidamente assassinar o sósia de Pedro, Pugachev (também interpretado por Hoult). Este incidente coloca um dilema no casamento de Catarina e Pedro e resulta em momentos cômicos e absurdos de aconselhamento matrimonial do século XVIII. As tramas secundárias apresentam duelos até a morte entre meninos de 11 anos e cavalos que se recusam a copular e produzir um “super cavalo europeu”. Além disso, a 3ª temporada explora novas narrativas, com mudanças de poder intrigantes e conflitos interpessoais intensos. Destaca-se o conflito entre Georgina (Charity Wakefield) e Marial (Phoebe Fox) numa reprodução da dinâmica de “A Favorita”, para definir qual delas é a conselheira mais próxima da imperatriz, causando disputas físicas entre as duas mulheres. A chegada do Rei Hugo (Freddie Fox) e da Rainha Agnes (Grace Molony) à corte, fugindo de uma tentativa bem-sucedida de derrubar seu reinado na Suécia, também agita o reino. Mas é a morte inesperada de um personagem relevante que finalmente envia todos os personagens ao caos. FUNDAÇÃO 2 | APPLE TV+ A ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov retorna para encenar a guerra com o Império Galáctico. A trama clássica dos livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953) são considerados a mais importante trilogia literária da sci-fi. Na trama, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. Ao se distanciar do material fonte no final da 1ª temporada, os roteiristas David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (de “Avatar: O Caminho da Água”) prepararam uma trama original e complexa para o segundo ano, que se passa mais de um século após os eventos anteriores, com a tensão se espalhando por toda a galáxia. A trama acompanha Hari (Jared Harris), Gaal (Lou Llobell), Salvor (Leah Harvey), e os Cleons (interpretados por Lee Pace, Terrence Mann, e Cassian Bilton), que enfrentam a reviravolta de serem clones geneticamente únicos – e não idênticos a Cleon I, como se pensava. Com esta descoberta, a rainha Sareth (Ella-Rae Smith) busca vingança e planeja destruir o Império por dentro. Enquanto isso, a Fundação entra em sua fase religiosa, disseminando a Igreja de Seldon em todo o Alcance Exterior e incitando a Segunda Crise: a guerra com o Império. Para completar, a série deverá abordar o desenvolvimento da “Segunda Fundação”, com a Fundação agora se expandindo para sete ou oito mundos e enfrentando a ameaça total do Império. O elenco destaca Jared Harris (“Chernobyl”) como Hari Seldon, Lee Pace (“Capitã Marvel”) como o imperador Brother Day e Lou Llobell (“Voyagers”) no papel da pioneira da Fundação Gaal Dornick – além de Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”), Ella-Rae Smith (“Into the Badlands”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). BELAS MALDIÇÕES 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma minissérie, “Belas Maldições” ganha novos capítulos quase quatro anos após seu lançamento original. Como o primeiro ano utilizou todo o material do livro de Neil Gaiman e Terry Pratchett, a 2ª temporada conta uma história totalmente inédita, produzida por Gaiman. Desta vez, o demônio Aziraphale (David Tennant, ex-“Doctor Who”) e o anjo Crowley (Michael Sheen, de “Masters of Sex”) precisam lidar com o sumiço do arcanjo Gabriel (Jon Hamm, de “Mad Men”). Ao aparecer inesperadamente na porta da livraria de Crowley, completamente perdido e sem saber sua própria identidade, Gabriel acaba com as vidas tranquilos das “aminimigos” entre os mortais em Londres. Enquanto Crowley analisa a situação, Aziraphale está ansioso para resolver o mistério por trás da condição do arcanjo. No entanto, esconder Gabriel pode trazer consequências imprevisíveis e os dois vão precisar confiar um no outro mais uma vez. Todos os episódios são dirigidos por Douglas Mackinnon (“Sherlock”), que também foi responsável pela direção da temporada anterior. CÍRCULO FECHADO | HBO MAX Dirigida pelo cineasta Steven Soderbergh e escrita por Ed Solomon, que anteriormente colaboraram em “Mosaic”, a minissérie de suspense envolve uma história de conflito de classes e de famílias, imigração e segredos longamente guardados, todos vistos de três pontos de vista distintos e interconectados por um sequestro. O primeiro desses pontos de vista é da misteriosa e supersticiosa chefona do crime Sra. Mahabir (CCH Pounder, de “Avatar: O Caminho da Água”), que acredita que um crime deve ser cometido para restaurar o equilíbrio em sua família após a perda de um ente querido. Seu sobrinho audacioso e ambicioso, Aked (Jharrel Jerome, de “Moonlight”), é encarregado de realizar o ato, com a ajuda dos adolescentes Louis (Gerald Jones) e Xavier (Sheyi Cole, de Um Natal Entre Nós”), recém-chegados da Guiana. No outro extremo do espectro, estão Derek (Timothy Olyphant, de “Justified”) e Sam (Claire Danes, de “Homeland”), um casal rico que mora em um apartamento espaçoso em Nova York e trabalha no império midiático do pai de Sam, o famoso chef de cozinha “Chef Jeff” (Dennis Quaid, de Quatro Vidas de um Cachorro”). O último elemento do triângulo é representado por uma inspetora chamada Melody Harmony (Zazie Beetz, de “Coringa”), uma detetive extremamente inteligente com transtorno de personalidade limítrofe, e seu chefe desleixado e cínico, Manny Broward (Jim Gaffigan, de “Peter Pan”). Quando o sequestro dá errado e desencadeia uma série de eventos, incluindo revelações de crimes cometidos há 20 anos, é a dupla de inspetores que assume a liderança na investigação. Com uma narrativa rica e performances estelares, a série é uma grata surpresa, que junta pontas aparentemente desconexas numa trama complexa e envolvente. | O PODER E A LEI 2 | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a série acompanha o advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), que nos novos episódios vai misturar sua vida romântica com o trabalho para defender um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pula o terceiro volume para adaptar o quarto livro, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo nas acusações contra seus clientes. | OS HORRORES DE DOLORES ROACH | AMAZON PRIME VIDEO A comédia de terror traz Justina Machado (“One Day at a Time”) como a personagem do título, uma mulher recém-liberada da prisão que, após ficar presa injustamente por 16 anos, precisa recomeçar a vida do zero. Ao retornar ao seu bairro, Dolores reencontra um antigo amigo, Luis (Alejandro Hernández), que a acolhe permitindo que trabalhe como massagista no porão de sua loja de empanadas. No entanto, quando Dolores tem sua renda ameaçada, ela é levada a extremos para sobreviver. Criação de Dara Resnik (produtora executiva em “Demolidor”) e Aaron Mark (produziu episódio em “Into the Dark”), a série é baseada num podcast homônimo de sucesso do Spotify, e sua história grotesca envolve até canibalismo. | CELEBRITY | NETFLIX O K-drama gira em torno de Seo Ah-ri (interpretada por Park Gyu-young, de “Sweet Home”), uma influenciadora que conquista a fama de maneira quase acidental. Ex-rica, que ficou arruinada devido à falência do negócio do pai, ela ganha a vida vendendo cosméticos baratos de porta em porta. A necessidade de escapar das circunstâncias em que ela e a mãe se encontram a conduz por uma jornada de traição e fama através das redes sociais. No entanto, ao final do primeiro episódio, o verdadeiro gancho da série é revelado e, de repente, todos na abastada rede de influenciadores sociais se revelam como potenciais assassinos. Mesmo que parte dos episódios seja focado em frivolidades, “Celebrity” combina um bom mistério em sua crítica à atual cultura de influencers, obcecada pela fama a qualquer preço. SINTONIA 4 | NETFLIX A 4ª temporada começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido, com o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos em meio a um fogo cruzado entre policiais e criminosos. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) e o próprio Nando são baleados, para desesperado de Rita (Bruna Mascarenhas). Embora tenham sobrevivido, todos sofreram consequências. No caso de Nando, sua esposa é presa pela polícia. Já Doni tem a saúde e a carreira abaladas. Mas nem Rita escapa ilesa, sofrendo forte abalo psicológico, que muda sua visão da vida. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A produção é a série brasileira de maior audiência da Netflix. Com cenas fortes de violência e tráfico de drogas, retrata a dura realidade da vida em uma comunidade marginalizada. Ao mesmo tempo, aborda temas como amizade, lealdade, família e religião, explorando as contradições e conflitos que surgem quando esses valores entram em choque. A trama acompanha três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. | A VIDA PELA FRENTE | GLOBOPLAY A série teen brasileira acompanha a jornada de Liz (interpretada por Nina Tomsic), uma estudante do ensino médio que se muda para uma escola de elite e é absorvida por um grupo diversificado de amigos no final dos anos 1990. Tal como em “Elite”, a história é impulsionada por uma tragédia – a morte de uma das amigas do grupo, Beta (Flora Camolese) – e a incerteza sobre se foi um acidente...
