Nova She-Ra tem final épico LGBTQIA+
O beijo animado entre Arlequina e Hera Venenosa não foi o único motivo da parada virtual de orgulho LGBTQIA+ que aconteceu na sexta-feira (16/5) nas redes sociais. Quem chegou ao final da maratona da 5ª e última temporada de “She-Ra e as Princesas do Poder” também se deparou com um beijo lésbico épico no episódio de encerramento da atração. É spoiler, mas não é realmente spoiler, pois os fãs já imaginavam o final feliz. Muitos, porém, tinham dúvidas se a produção conseguiria materializá-lo, devido à pressão conservadora que a série sofreu desde seu lançamento. Mas aconteceu. A heroína dos anos 1980 assumiu sua inclinação sexual com um beijão. A princesa Adora ficou com Catra, vilã da série. Aplaudida por muitos fãs, a cena aconteceu enquanto ambas salvavam o mundo. E basicamente transformou a rivalidade entre as duas numa grande tensão sexual não resolvida – ou melhor, enfim solucionada. O fim da história atesta que a nova versão da animação clássica era mesmo queer, trazendo desde seu início muita diversidade e representatividade LGBTQIA+ em seus episódios. Vale lembrar que os pais do personagem Bow eram um casal gay, e as princesas Netossa e Spinnerela eram casadas e se beijaram algumas vezes na série. A presença de personagens LGBTQs em produções infantis costuma vir sempre acompanhada de polêmica, mas, nos últimos anos, séries como “Steven Universo” e “The Loud House” têm ajudado a quebrar esse tabu. Abertamente lésbica, a criadora da nova versão de “She-Ra”, Noelle Stevenson (roteirista de “Enrolados Outra Vez” e “Lego Star Wars”), enfrentou o conservadorismo desde que as primeiras imagens do remake foram divulgadas. Fãs do desenho original reclamaram do visual da heroína, que além de ganhar aparência de anime deixou de ser sexualizada, com diminuição do tamanho de seus seios e a inclusão de shorts sob sua saia curta – o que refletia o fato de ser uma adolescente. A produtora DreamWorks Animation ficou do lado da criadora, assim como a Netflix, que exibiu a série completa. Sem He-Man, mas com um monte de princesas aliadas, a nova She-Ra foi lançada como “uma jornada épica e atemporal, em celebração à amizade feminina e ao empoderamento, liderada por uma princesa guerreira feita sob medida para os dias de hoje”. E, quem diria, o texto da sinopse não era propaganda enganosa. OFFICIALLY WLW WINNING DAY! ❤🏳️🌈 #catradora #HarlIvy #SheRa #HarleyQuinn #spoilers #thegayskeepwinning pic.twitter.com/uu8KtHUFhj — Wolf Jilly Jill 🍍🏳️🌈🐺 (@thelonewolf28) May 15, 2020 Veja abaixo o final da série.
Arlequina beija Hera Venenosa em série animada e fãs vão à loucura
Fãs dos quadrinhos da Arlequina sempre chiparam que sua amizade com Hera Venenosa virasse algo mais e esse desejo foi finalmente atendido na sexta (15/5), com o lançamento do novo episódio da série animada da personagem. Intitulado “There’s No Place to Go But Down”, o sétimo capítulo da 2ª temporada de “Harley Quinn”, produção adulta da plataforma DC Universe, mostrou Arlequina e Hera num beijo apaixonado. A cena enlouqueceu os fãs americanos da personagem. “Eles fizeram!”, desacreditou um usuário do Twitter. “Harlivy agora é canônico”, comemorou outro, juntando os nomes chipados de Harley Quinn (Arlequina, em inglês) e Poison Ivy (Hera Venenosa). “Harlivy está totalmente acontecendo, caras”, juntou-se uma terceira. “Finalmente”, completou mais um. Veja a cena abaixo. O novo desenho não é uma produção do time das animações da DC Comics, que criou a Arlequina, mas dos responsáveis pela subestimada série de comédia da DC “Powerless”, Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey. “Harley Quinn” traz Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) como voz da protagonista e Lake Bell (“Bless This Mess”) dublando Hera Venenosa – e ainda conta com Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. A série é inédita no Brasil e só deve chegar por aqui quando a Warner lançar a plataforma HBO Max no país – ainda sem previsão. HARLIVY IS CANON ON THE SHOW!!! ♦️🥀#HarleyQuinn FANS HOW ARE WE FEELING pic.twitter.com/Z0ZTEsQM15 — luke (@filmcaster) May 15, 2020
Fred Willard (1933 – 2020)
O ator americano Fred Willard, que estrelava a série “Modern Family”, morreu na sexta (15/5), em Los Angeles, de causas naturais aos 86 anos. Sua morte aconteceu poucos meses após seu personagem morrer do mesmo modo na série. Ele vivia Frank Dunphy, o pai de Phil (Ty Burrell), e sua última participação em “Modern Family” foi ao ar em janeiro passado, na temporada final da sitcom. Geralmente escalado em papéis engraçados, Willard provocava sorrisos desde os anos 1960, quando apareceu na série clássica “Agente 86”. Sua vocação para o humor o levou a participar de filmes como “O Expresso de Chicago” (1976), que reuniu Gene Wilder e Richard Pryor, “Adivinhe Quem vem para Roubar” (1977), com Jane Fonda e George Segal, o cultuado “Isto é Spinal Tap” (1984), de Rob Reiner, e “Roxanne” (1987), com Steve Martin e Daryl Hannah. Ele também foi o chefe de Mike Myers em “Austin Powers” (1999), o pai de Alyson Hannigan em “American Pie: O Casamento” (2003), o apresentador do programa de competição canina de “O Melhor do Show” (2007) e o diretor do canal de TV dos dois filmes de “O Âncora” (de 2004 e 2013), estrelados por Will Ferrell. Apesar disso, Willard acabou se destacando mais por seus trabalhos na TV. Após um arco como presidente dos EUA em “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman” (1993–1997), ele também apareceu em mais de um episódio de “Irmã ao Quadrado”, “Ally McBeal”, “Roseanne”, “Louco por Você” (Mad About You), “Os Feiticeiros de Waverly Place”, “Chuck” e especialmente “Everybody Loves Raymond”, que lhe rendeu três indicações consecutivas ao Emmy como Melhor Ator Convidado – ele vivia o sogro conservador de Brad Garrett na série. Seu papel em “Modern Family” ainda lhe rendeu mais uma – a quarta e última – indicação ao Emmy, em 2010. Willard também teve uma vasta carreira como dublador, dando vozes a personagens das séries animadas “Hércules”, “A Lenda de Tarzan” e “Kim Possible”, da Disney, “O Rei do Pedaço”, da Fox, e “The Loud House”, da Nickelodeon, além de ser ouvido em filmes como “O Galinho Chicken Little” (2005), “A Casa Monstro” (2006), “Wall-E” (2008) e “Aviões 2: Heróis do Fogo ao Resgate” (2014), entre muitas outras produções. Seu último trabalho foi concluído no começo deste ano e ainda permanece inédito. Ele interpretou o pai de Steve Carell na série inédita “Space Force”, que estreia em 29 de maio na Netflix.
Governo cria crise na Cultura e Regina Duarte culpa a imprensa
A secretária especial da Cultura Regina Duarte atacou a imprensa com uma postagem nas redes sociais na manhã deste sábado (16/5), em que se disse vítima de uma “infodemia” de “matérias tendenciosas, maldosas, fakes, venenosas”. Mas errou o alvo. Desde que foi nomeada para chefiar a secretaria da Cultura, Regina tem sido atacada, na verdade, pela ala ideológica do governo Bolsonaro. Após uma entrevista desastrosa à CNN Brasil, em que relativizou tortura, ditadura, mortes por coronavírus e ainda cantarolou música ufanista da época da pior repressão, também passou a receber críticas e repúdio da classe artística. Mas enquanto acusa a imprensa de ser responsável pelos males que a afligem, o verdadeiro ataque se manifesta por meio de atos do governo que a ex-atriz insiste em defender. Uma decisão publicada no Diário Oficial de sexta (15/5) e assinada pelo ministro Walter Braga Netto, da Casa Civil, exonerou o secretário adjunto da pasta, Pedro Horta, número dois de sua secretaria. Horta tinha sido nomeado pro Regina no final de abril e ficou poucas semanas no cargo. Antes do governo Bolsonaro, ele era o responsável pelo departamento comercial da Ceagesp, a Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais de São Paulo, e já foi secretário parlamentar e advogado de Celso Russomanno, político e professor de direito constitucional. A decisão foi comemorada pela militância bolsonarista nas redes sociais. Grupos ligados ao ideólogo Olavo de Carvalho estão promovendo uma campanha de fritura de Regina Duarte e pedindo sua demissão, pois acreditam que ela estaria levando “infiltrados da esquerda” para dentro do governo do “Brasil uber alles” de seu líder, Jair Bolsonaro. A extremista Geralda Gonçalves (conhecida como Geigê) publicou uma mensagem em tom provocativo sobre a nova queda: “Bom dia! Menos um traíra #ReginaPedePraSair”, escreveu. Anteriormente, Regina também não tinha conseguido nomear seu favorito ao posto de número dois da secretaria, o gestor público e produtor Humberto Braga, que foi igualmente alvo de uma campanha nas redes sociais com acusações de ser um “esquerdista” tentando se infiltrar no governo. Para completar, há três semanas, Bolsonaro mandou demitir o pesquisador Aquiles Brayner, indicado por Regina para a diretoria do Departamento de Livro, Literatura e Bibliotecas. Ele caiu apenas três dias após sua nomeação, novamente sob pressão de perfis radicais nas redes sociais. Enquanto isso, a paralisação da Cultura segue firme, completando 500 dias de desmontagem do setor, sem que as principais verbas de fomento tenham sido liberadas. Mas, para Regina Duarte, a culpa dos problemas que a Cultura enfrenta é da imprensa. Veja abaixo. Ver essa foto no Instagram Para VOCÊS , meus queridos. BOM DIA!💐💓💞💞💞❤️🥰 Uma publicação compartilhada por Regina (@reginaduarte) em 16 de Mai, 2020 às 6:39 PDT
Diretor de Conduzindo Miss Daisy vai filmar cinebiografia de Buddy Holly
O veterano cineasta Bruce Beresford, indicado ao Oscar por “A Força do Carinho” (1983) e diretor do vencedor do Oscar “Conduzindo Miss Daisy” (1989), vai filmar uma nova cinebiografia do roqueiro Buddy Holly. Intitulado “Clear Lake”, o filme vai mostrar a trajetória do cantor e guitarrista desde sua adolescência ao sucesso nos anos 1950, em meio a suas turnês e amizades com outros artistas da época, como Little Richard, Dion e Lavern Baker, até a fatídica queda de avião que interrompeu sua trajetória em 1959. A produção está a cargo de Stuart Benjamin, que anteriormente fez “La Bamba” (1986), que também mostrou o mesmo acidente trágico, no qual morreram Buddy Holly, Ritchie Valens e outros pioneiros do rock’n’roll. A viúva de Holly, Maria Elena Holly, também está envolvida no projeto como produtora associada. Ela não tinha participado da cinebiografia anterior, “A História de Buddy Holly” (1978), que rendeu indicação ao Oscar para seu intérprete, Gary Busey. “Eu me senti atraído por ‘Clear Lake’ porque o roteiro conta a trágica história de Buddy Holly e sua época em detalhes fascinantes e com caracterizações vívidas. Nem preciso dizer que o acréscimo de toda sua música maravilhosa também foi um grande atrativo”, disse Beresford em um comunicado. “O ponto focal da história é como artistas negros, hispânicos e brancos se reuniram na primeira turnê de música verdadeiramente integrada para começar a quebrar as barreiras racial nos EUA”, acrescentou outro dos produtores, Rick French, que concebeu o projeto com Stephen Easley, diretor de uma fundação dedicada a Buddy Holly. O roteiro foi escrito por Patrick Shanahan (“The Fox Hunter”) e a previsão é de iniciar a filmagem no fim do ano, dependendo da evolução da pandemia de coronavírus.
Netflix lança a 6ª temporada de The 100
A Netflix disponibilizou neste sábado (16/5) a 6ª temporada completa de “The 100”. Com os 13 novos episódios, a plataforma atualizou a série até o ponto em que ela se encontra nos EUA. Trata-se da penúltima temporada, também conhecida como “Livro 2”, que dá um salto temporal de nada menos que 125 anos no futuro, após a destruição definitiva da Terra e uma viagem espacial em busca de um novo mundo para os jovens que acreditam ser os últimos sobreviventes da humanidade. Sem saber quanto tempo se passou, Clark (Eliza Taylor), Bellamy (Bob Morley) e os demais acordam de seu longo sono criogênico em outro sistema solar, onde descobrem uma colônia perdida da Terra, que descobriu o segredo da imortalidade e desenvolveu estranhos costumes para viver no ambiente hostil de seu novo planeta. Logo, fica claro que guerra é uma das características mais marcantes que a humanidade carrega consigo para as estrelas. Com muitas reviravoltas, a série apresenta novos personagens e encaminha sua trama para o desfecho. Por sinal, a 7ª e última temporada de “The 100” vai estrear já na próxima quarta-feira (20/5) nos Estados Unidos.
Norma Doggett (1925 – 2020)
Norma Doggett, a dançarina da Broadway que estrelou o célebre musical de Stanley Donen “Sete Noivas para Sete Irmãos”, em 1954, morreu em 4 de maio, em Nova York, aos 94 anos. Descoberta pelo lendário coreógrafo Jack Cole dançando num club noturno, ela se tornou dançarina profissional aos 17 anos e acabou estrelando seis musicais de sucesso da Broadway, de 1948 a 1959, trabalhando com grandes mestres do gênero, como Irving Berlin, Jerome Robbins, Moss Hart e Joshua Logan. Consagrada, foi convidada pelo coreógrafo Michael Kidd para estrelar seu único filme. Em “Sete Noivas para Sete Irmãos”, Doggett viveu o papel da adorável Martha, que se casa com Daniel (Marc Platt), um dos irmãos Pontipee que viviam nas montanhas do Oregon na década de 1850. As outras noivas do musical foram interpretadas por Jane Powell (Milly), Julie Newmar (Dorcas), Ruta Lee (Ruth), Nancy Kilgas (Alice), Virginia Gibson (Liza) e Betty Carr (Sarah). Mas Doggett quase perdeu seu papel, porque machucou o tornozelo durante os ensaios. O diretor e o coreógrafo decidiram mantê-la no elenco, mas deram seus números musicais para outra “noiva”. No entanto, durante as filmagens, sua substituta também torceu o tornozelo. “Eles me colocaram de volta no último minuto e filmaram todas as minhas danças originais”, ela contou numa entrevista antiga. “Sete Noivas para Sete Irmãos” foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, mas perdeu para “Sindicato dos Ladrões”. Décadas depois, virou série de TV, projetando a carreira do ainda pouco conhecido Richard Dean Anderson, o futuro “MacGyver”. Após a carreira no showbusiness, Doggett virou secretária na empresa de petróleo Mobil Oil e se casou, mas não se afastou totalmente do mundo do entretenimento, sendo sempre convidada a participar de documentários, especiais e homenagens aos grandes coreógrafos, compositores e diretores com quem trabalhou.
Ryan Gosling será astronauta em nova sci-fi do autor de Perdido em Marte
O ator Ryan Gosling vai voltar ao espaço. Depois de viver Neil Armstrong em “O Primeiro Homem” (2018), ele será o protagonista da adaptação do novo livro de Andy Weir, autor de “Perdido em Marte” (que virou o filme de 2015). Ainda inédito, o livro só será lançado em 2021 e, por enquanto, tem apenas título provisório. Conhecido como “Project Hail Mary”, ele gira em torno de um astronauta que viaja sozinho em sua espaçonave, quando recebe a missão de salvar a Terra. Não há outros detalhes além dessa curta sinopse. Segundo a Variety, Gosling sugeriu que o estúdio contratasse Phil Lord e Chris Miller, diretores de “Anjos da Lei” e produtores de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, e eles já assinaram com a MGM para comandar a adaptação. O ator também produzirá o longa, ao lado do autor, dos diretores, de Amy Pascal (franquia “Homem-Aranha”) e Ken Kao (“A Favorita”). Não previsão para o começo das filmagens nem para a estreia.
Good Girls é renovada para 4ª temporada
A rede americana NBC anunciou a renovação da série “Good Girls” para a 4ª temporada. A encomenda de novos episódios aconteceu quase duas semanas após o final do terceiro ano, que foi encurtado pela suspensão da produção, devido à pandemia de coronavírus. Apenas 11 dos 16 episódios planejados foram finalizados antes da produção ser interrompida. O último episódio gravado foi exibido em 3 de maio nos EUA. Vista por menos de 2 milhões de espectadores ao vivo, a série se sustenta por multiplataformas, chegando a 3,4 milhões de espectadores no período de uma semana. E esta audiência chega a dobrar com o passar do tempo. Desde a estreia em fevereiro, o primeiro episódio da temporada já atingiu 7,8 milhões de visualizações. Desenvolvida por Jenna Bans (criadora de “The Family” e produtora de “Scandal”), a série gira em torno de três mães suburbanas que, com dificuldades para pagar as contas, resolvem roubar o supermercado local. Mas quando o valor do saque se revela muito maior do que o esperado, elas descobrem que o lugar era usado para guardar dinheiro de gângsteres, que agora querem recuperar o que perderam. As protagonistas são interpretadas por Christina Hendricks (“Mad Men”), Mae Whitman (“Parenthood”) e Retta (“Parks and Recreation”). No Brasil, a série é disponibilizada pela Netflix.
Sofia Coppola vai desenvolver série para a Apple
A cineasta Sofia Coppola (“O Estranho que Nós Amamos”) vai criar, escrever e dirigir uma nova atração para a Apple TV+. Intitulada “The Custom of the Country”, a produção será uma minissérie baseada no livro homônimo de Edith Wharton, publicado em 1913. A trama acompanha a vida de Undine Spragg, uma jovem do interior que busca ascensão na sociedade de Nova York. “Undine Spragg é minha anti-heroína literária favorita e estou animada em trazê-la para a tela pela primeira vez”, disse Coppola, em comunicado. Edith Wharton pertencia a uma das famílias mais ilustres de Nova York. Ela atingiu popularidade como escritora em 1905, quando seu romance “The House of Mirth” se tornou best-seller e atraiu interesse da então nascente indústria cinematográfica – foi adaptado para o cinema em 1918. Ao longo da vida, ela publicou mais de 40 títulos, entre romances, contos, poesias e ensaios, tornando-se a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pulitzer. Vários de seus livros já foram filmados, incluindo sua obra mais famosa, “A Época da Inocência”, publicada em 1920, que ganhou três versões, a mais recente com direção de Martin Scorsese (em 1993). Apesar disso, a produção de Coppola será a primeira adaptação de “The Custom of the Country”. A obra se destaca por trazer uma personagem que costuma ser descrita como uma das heroínas mais cruéis da literatura. Undine Spragg é tão bela quanto inescrupulosa, e sua ascensão de nova rica à dama da alta sociedade é uma jornada pouco louvável de alpinismo social, ganância, materialismo e ambição desmensurada. Ainda não há previsão para o começo das gravações ou para a estreia da produção.
The Blacklist: Final animado de temporada ganha trailer
A rede NBC divulgou o trailer do final da 7ª temporada de “The Blacklist”, que será o episódio mais diferente de toda a série, por incluir animação. A iniciativa foi tomada pelos produtores para completar as cenas que não puderam ser gravadas devido à pandemia de coronavírus. Quando a suspensão da produção foi anunciada, a equipe ainda estava gravando o 19º episódio da 7ª temporada. Ao todo, estavam planejados 22 episódios. Entretanto, a conclusão teve de ser antecipada, assim como aconteceu com muitas outras séries. Para não deixar a temporada capenga, os produtores resolveram apelar para a animação, de forma a completar o episódio em que estavam trabalhando e ainda incluir elementos para encerrar a temporada de forma mais satisfatória. “Tenho certeza de que falo por muitas pessoas quando digo que superou nossas expectativas em termos de produto finalizado”, disse o produtor executivo John Eisendrath em entrevista ao TV Guide. Intitulado “The Kazanjian Brothers”, o capítulo vai ao ar nesta sexta (15/5) nos EUA. O vídeo abaixo apresenta uma cena animada e o trailer que mostra a integração da animação com a tensão live-action do episódio.
Robert Downey Jr. vai produzir série baseada em quadrinhos da DC Comics
Robert Downey Jr. está trocando sua armadura do Homem de Ferro, da Marvel, por uma produção da editora rival, DC Comics. O astro e sua esposa Susan Downey vão produzir uma adaptação live-action de “Sweet Tooth”, quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, antiga linha adulta da DC. Concebida como uma minissérie de 8 capítulos, a atração será lançada na Netflix. “Sweet Tooth” já definiu seu elenco. Will Forte (“O Último Cara da Terra”), Nonso Anozie (“Zoo”), Adeel Akhtar (“Utopia”) e o menino Christian Convery (“Descendentes 3”) serão protagonistas da série, enquanto o veterano James Brolin (“Life in Pieces”), pai de Josh Brolin (o Thanos), ficará encarregado da narração dos episódios. A série teve 40 edições publicadas em quadrinhos entre 2009 a 2013, todas escritas por Jeff Lemire. A sinopse oficial da adaptação é a seguinte: “Depois de ter sido criado em total isolamento, Gus – um menino nascido com chifres de veado – é abandonado num território americano devastado uma década antes por uma pandemia inexplicável. Ainda mais notável é que Gus faz parte de uma nova raça rara de crianças híbridas humano-animal que surgiram após o surto, todas aparentemente imunes à infecção. Ele conhece Jepperd, um vagabundo violento e volumoso que decide protegê-lo e promete levá-lo a “The Preserve”, um famoso refúgio para crianças híbridas. Mas, ao longo do caminho, os dois terão de enfrentar milícias científicas, sobreviventes do caos, caçadores de recompensas e seitas apocalípticas, enquanto lutam para se manter em segurança e resolver os mistérios desta nova e mortal fronteira.” Não há previsão para a estreia. Veja abaixo algumas capas da publicação original.
The 100: Última temporada ganha pôster enigmático
A rede americana The CW divulgou o pôster da última temporada da “The 100”, que vai encerrar a série após sete anos. O cartaz mostra Clarke (Eliza Taylor) e demais personagens desacordados em ambiente sem gravidade, acompanhados pela “pedra da anomalia” (a escultura com caracteres desconhecidos) e por um texto enigmático: “Não termina aqui”. A frase tanto pode se referir ao projeto de spin-off, atualmente em desenvolvimento, quanto ao novo mundo vislumbrado no primeiro trailer da season finale. Como o projeto derivado é um prólogo, a mensagem deve se referir mesmo à anomalia escondida na névoa de Sanctum, que, tudo indica, ligaria aquele planeta a um novo mundo desconhecido, aparentemente localizado a muitos anos-luz de distância. O buraco de minhoca explicaria como Charmaine Diyoza (Ivana Milicevic) entrou grávida na anomalia e, dias depois, sua filha Hope (Shelby Flannery) voltou adulta a Sanctum. Não por coincidência, “The 100” vai acabar com 100 episódios produzidos ao todo. O primeiro capítulo da temporada final, intitulado “From the Ashes”, vai estrear na próxima quarta (20/5) nos EUA. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e tem suas primeiras temporadas disponíveis na Netflix.
