Trailer americano do filme do Homem-Aranha tem o dobro de cenas inéditas
A versão americana do trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem praticamente o dobro de cenas da prévia divulgada no Brasil – e em todo o mercado internacional. A maioria das sequências inéditas se concentra no cotidiano estudantil de Peter Parker (Tom Holland), praticamente ignorado no outro vídeo, com destaque para sua amizade com o personagem vivido pelo estreante Jacob Batalon. Uma das cenas, inclusive, revela que o amigo nerd descobre a identidade secreta do herói. Também aparecem as musas da trama, Laura Harrier (série “One Life to Live”), Zendaya (série “Agente K.C.”) e muito brevemente Angourie Rice (“Dois Caras Legais”). É importante observar que nenhum desses atores se parece com os papéis que supostamente interpretam. Mas alguns são bastante parecidos com outros personagens dos quadrinhos. Afinal, será que a morena Betty Brant virou loira e passou a se vestir como Gwen Stacy? E Ned Leeds virou asiático, gordo e assumiu, além da aparência, a personalidade de Ganke Lee? Fica a dúvida se a Marvel estaria fazendo uma pegadinha ou se esses “detalhes” são mesmo erros de adaptação, escalação de elenco ou descrições dos personagens. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil. Confira também o trailer brasileiro aqui.
Taylor Swift e Zayn Malik gravam dueto para trilha de Cinquenta Tons Mais Escuros e a internet surta
Os fãs de Taylor Swift foram surpreendidos na madrugada de sexta (9/12) quando a cantora disponibilizou, em sua conta no Instagram, um trecho de uma música que ela gravou em parceria com Zayn Malik, ex-One Direction, para a trilha do filme “Cinquenta Tons Mais Escuros”. A colaboração aconteceu em segredo, sem aviso prévio, e vai embalar um filme que muitos de seus fãs – e especialmente os de Zayn – não poderão ver, já que recebeu censura “R” (para maiores de 17 anos) nos EUA. O mais impressionante é que bastou o trechinho, acompanhado de cenas do novo trailer, num vídeo postado no Instagram de Taylor, para a música estourar. Levou só duas horas (isto mesmo: 2h) para a gravação atingir o 1º lugar da parada digital do iTunes. A própria cantora voltou rapidinho ao Instagram para comentar: “Bem, isto subiu muito depressa”. De fato, a internet surtou com a surpresa. “Jamais podia imaginar esta parceria”, tuitou uma fã. “De onde vem isso? Como assim? Nossa! Nossa!”, articulou outra. “Zayn e Taylor Swift tem uma música juntos num filme de ‘Cinquenta Tons’, uma frase que jamais imaginei ouvir ou dizer”, observou mais uma. “OMG”, gritaram milhares, ecoadas por centenas que se expressaram dizendo: “Estou passando mal”. Intitulada “I Don’t Wanna Live Forever”, a música tem uma pegada soul que é mais a praia de Zayn que de Taylor. Mas combina muito bem com a voz dela. “Perfeito”, avaliaram os fãs. Confira abaixo o trecho que ela divulgou. Detalhe: o pequeno vídeo de Taylor Swift foi visto 5,6 milhões de vezes em menos de 24 horas! #fiftyshadesdarker #idontwannaliveforever Um vídeo publicado por Taylor Swift (@taylorswift) em Dez 8, 2016 às 8:13 PST
Troféu do cinema ibero-americano premia Aquarius e Boi Neon
A 3ª edição do Prêmio Fênix Ibero-Americano de Cinema consagrou o filme chileno “Neruda”, de Pablo Larraín, e destacou duas produções brasileiras, “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho, e “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro. Os filmes brasileiros levaram dois troféus cada: Melhor Direção e Atriz (Sônia Braga) para “Aquarius”, e Melhor Roteiro (Mascaro) e Fotografia (Diego García) para “Boi Neon”. “Neruda”, por sua vez, ficou com quatro prêmios. Além de Melhor Filme, conquistou os troféus de Montagem, Direção de Arte e Figurino. Para completar, o thriller de época argentino “O Clã” também levou dois prêmios, com destaque para o de Melhor Ator conquistado para o veterano Guillermo Francella. Entre os documentários, “Tempestade” não deixou chances para os concorrentes, vencendo os três troféus disponíveis na categoria. O Prêmio Fênix Ibero-Americano de Cinema é uma das duas premiações recentes que buscam ser consideradas o “Oscar ibero-americano”. A outra é o Prêmio Platino. Curiosamente, ambos foram criados no mesmo ano, com suas primeiras edições realizadas em 2014. No ano passado, o Fênix elegeu outro filme de Pablo Larraín, “O Clube”, como melhor do ano, enquanto o Platino preferiu o colombiano “O Abraço da Serpente”, de Ciro Guerra. Vencedores do prêmio Fênix do Cinema Ibero-Americano 2016 Melhor Filme “Neruda” Melhor Diretor Kleber Mendonça Filho, por “Aquarius” Melhor Atriz Sônia Braga, por “Aquarius” Melhor Ator Guillermo Francella, por “O Clã” Melhor Roteiro Gabriel Mascaro, por “Boi Neon” Melhor Direção de Fotografia Diego García, por “Boi Neon” Melhor Montagem Hervé Schneid, por “Neruda” Melhor Direção de Arte Estefania Larrain, por “Neruda” Melhor Figurino Muriel Parra, “Neruda” Melhor Som Vicente D’Elia e Leandro de Loredo, por “O Clã” Melhor Trabalho de Exibição “Os 33” Melhor Trilha Sonora Original Leonardo Heiblum e Jacobo Lieberman, por “Tempestade” Melhor Documentário “Tempestade” Melhor Direção de Fotografia de Documentário Ernesto Pardo, por “Tempestade” Prêmio pela Carreira Alejandro Jodorowsky
Acusações de racismo e agressão de Azealia Banks contra Russell Crowe são desmentidas pela polícia
A acusação de Azealia Banks contra Russell Crowe deu em nada. A rapper prestou queixa na polícia e usou o Facebook para acusar o ator de agressão e racismo em outubro passado. Ela apagou todos os posts, mas a investigação continuou até quarta (7/12), quando a polícia de Los Angeles concluiu não haver evidência alguma das alegações. Não só isso: após ouvir as testemunhas, a promotoria declarou que todas as ações de Crowe foram justificadas. O barraco aconteceu na noite de 15 de outubro, quando Crowe reuniu cerca de 10 convidados em seu quarto de hotel para um jantar. Um dos convidados, o rapper e ator RZA, levou Azealia como acompanhante. E, segundo relatos de testemunhas, ela mal chegou e começou a reclamar e rir da seleção musical do anfitrião, por ser de “gente branca”. Depois que o ator e outro convidado foram chamados de “homens brancos chatos”, outra convidada saiu em defesa deles. Foi o suficiente para Azealia estourar, ameaçando quebrar um copo e fazer os presentes sangrarem “como num filme de Tarantino”. Foi a deixa para Crowe segurá-la por trás e levá-la para fora do quarto, e chamar a segurança para retirá-la do hotel. Fontes do site TMZ dizem que a rapper esperou por um pedido de desculpas de Crowe antes de registrar a queixa. Mas o ator acreditava não ter feito nada de errado. Desde que a história veio à tona, a conta do ator no Instagram virou um verdadeiro campo de batalha entre defensores de Crowe e Azealia. Muitos comentários o chamaram de racista, agressor de mulheres e compartilharam links para a notícia sobre a briga. Outros foram mais agressivos, desejando que ele “apodreça na cadeia” ou seja “atropelado por um ônibus”. Alguns fãs de Crowe, porém, apontaram que a própria Azealia é quem tem fama de racista. Ela até teve o Twitter suspenso depois de proferir ofensas racistas contra Zayn Malik. Além disso, também disparou impropérios homofóbicos contra um comissário de bordo, durante um voo. Crowe, claro, tampouco é pacifista. Em 2005, ele foi acusado de agressão por supostamente ter arremessado um telefone na cara de um funcionário de hotel. Veja abaixo o post do Facebook que Azealia apagou e que contém uma acusação grave de violência física e racismo contra Crowe. Segundo a polícia apurou, era tudo mentira. O ator ainda não decidiu se vai processar a rapper por calúnia e difamação.
Paul Verhoeven vai presidir o júri do Festival de Berlim de 2017
O cineasta holandês Paul Verhoeven, que voltou a causar sensação com um dos filmes mais falados do ano, “Elle”, foi escolhido para presidir o júri do Festival de Berlim. “Com Paul Verhoeven como presidente do juri, temos um cineasta que trabalhou com diversos gêneros na Europa e em Hollywood. Sua audácia criativa, multifacetada e sua disposição para experimentar refletem-se no espectro de suas obras “, disse Dieter Kosslick, diretor da Berlinale, em comunicado. Verhoeven foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1974 por seu thriller erótico “Turkish Delight”. Em Hollywood, ele dirigiu três sci-fi que se tornaram cultuadas: “RoboCop” (1987), “O Vingador do Futuro” (1990) e “Tropas Estelares” (1997), além do escandaloso thriller sexual “Instinto Selvagem” (1992), que transformou Sharon Stone em sex symbol. Afastado de Hollywood durante todo o século 21, ele voltou a filmar na Europa, e antes da consagração de “Elle” fez o excelente filme de guerra holandês “A Espiã” (2006), que cutucou feridas do país e ainda ajudou a projetar internacionalmente a atriz Carice van Houten, atualmente na série “Game of Thrones”. Como presidente de júri, ele terá a chance de mostrar a George Miller, responsável pelo júri que ignorou “Elle” no Festival de Cannes deste ano, como se pode premiar os melhores filmes de um festival e não os piores. A próxima edição do Festival de Berlim está marcada para acontecer de 9 a 19 de fevereiro.
Kirk Douglas completa 100 anos de vida
Issur Danielovitch está completando 100 anos nesta sexta (9/12). Mas o leitor deve conhecê-lo melhor por seu nome artístico, Kirk Douglas. Filho de um imigrante judeu analfabeto, ele se tornou uma lenda de Hollywood desde que estreou em seu primeiro filme, apropriadamente intitulado “O Tempo Não Apaga”, nada menos que há sete décadas atrás. Famoso pelo rosto endurecido, caracterizado por uma covinha profunda no queixo, Kirk Douglas estrelou filmes de todos os gêneros e para alguns dos maiores diretores de todos os tempos, de Billy Wilder a Stanley Kubrick, geralmente interpretando o que ele chamava de filho-da-mãe. Mas também encarnou mocinhos e foi um herói da história real de Hollywood, ao encerrar a vergonhosa Lista Negra dos estúdios, resquício persecutório da era macarthista, ao peitar conservadores para dar créditos de roteirista ao proibido Dalton Trumbo em “Spartacus” (1960), um de seus filmes mais famosos, que ele estrelou e produziu. Esta história está contada no filme “Trumbo”, lançado no Brasil em janeiro passado. Outros filmes de destaque em sua extensa filmografia incluem “O Invencível” (1949), “Êxito Fugaz” (1950), “A Montanha dos 7 Abutres” (1951), “Assim Estava Escrito” (1952), “20.000 Léguas Submarinas” (1954), “Ulysses” (1954), “Homem sem Rumo” (1955), “Sede de Viver” (1956), “Sem Lei e Sem Alma” (1957), “Glória Feita de Sangue” (1957), “Duelo de Titãs” (1959), “O Discípulo do Diabo” (1959), “O Nono Mandamento” (1960), “O Último Por-do-Sol” (1961), “Cidade Sem Compaixão” (1961), “Sete Dias de Maio” (1964), “A Primeira Vitória” (1965), “Os Heróis de Telemark” (1965), “Gigantes em Luta” (1967), “Movidos pelo Ódio” (1969), “Ninho de Cobras” (1970), “O Farol do Fim do Mundo” (1971), “Como Agarrar um Espião” (1971), “A Fúria” (1978), “Cactus Jack, o Vilão” (1979), “Nimitz – De Volta ao Inferno” (1980), “Herança de um Valente” (1982), “Os Últimos Durões” (1986) e “Acontece Nas Melhores Famílias” (2003). Ele credita a sua longevidade à esposa, Anne, que também é bastante idosa. Ela tem 97 anos e os dois estão juntos há 63 anos. A comemoração do centenário está sendo preparada por seu filho, o também ator Michael Douglas, e a nora, a atriz Catherine Zeta Jones, numa festa para 200 convidados em Los Angeles.
Novo trailer legendado de Assassin’s Creed revela trama fiel ao videogame
A Fox divulgou um novo trailer legendado de “Assassin’s Creed”, que mostra como a adaptação segue fielmente a trama do game. Ao contrário das anteriores, a prévia finalmente destaca o personagem de Jeremy Irons (“Batman vs. Superman”), líder de uma ordem secreta, os Templários, que planeja dominar o mundo por meio de um artefato perdido, chamado de Maçã do Éden e guardado há séculos por uma linhagem de assassinos. Um dos últimos sobreviventes desta árvore genealógica é um assassino condenado à morte, vivido por Michael Fassbender (“X-Men: Apocalipse”), que se vê forçado por Marion Cotillard (“Dois Dias, uma Noite”) a experimentar a vida de seu ancestral medieval e descobrir onde o artefato foi escondido. Assim como no videogame da Ubisoft, a premissa é simples desculpa para a recriação, em escala épica, da Idade Média, onde acontece a verdadeira ação da trama, com muitas cenas de lutas e saltos mortais que são verdadeiros mergulhos no vazio. De fato, a única diferença significativa parece ficar por conta de detalhes do protagonista, que no game tem outro nome e trabalha num bar. A adaptação foi escrita por Adam Cooper e Bill Collage (dupla de “A Série Divergente: Convergente”) e Michael Lesslie, que trabalhou com o diretor Justin Kurzel em “Macbeth: Ambição e Guerra” (2015) – por sinal, também estrelado por Fassbender e Cotillard. O elenco ainda inclui Ariane Labed (“The Lobster”), Charlotte Rampling (“45 Anos”), Brendan Gleeson (“O Guarda”) e Michael Kenneth Williams (série “Boardwalk Empire”). “Assassin’s Creed” estreia em 12 de janeiro no Brasil, três semanas após o lançamento nos EUA.
A guerra chegou ao Planeta dos Macacos no primeiro trailer legendado do novo filme
A Fox divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Planeta dos Macacos: A Guerra”. A prévia destaca o clima inamistoso e os conflitos violentos entre os macacos inteligentes – e armados com metralhadoras – de Caesar (novamente vivido por Andy Serkis) e o exército humano liderado pelo personagem de Woody Harrelson (“Jogos Vorazes”). A direção está a cargo de Matt Reeves, que assinou o filme anterior, “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014), e a estreia acontece em 13 de julho no Brasil.
Fome de Poder: Filme sobre a história polêmica da fundação do McDonald’s ganha trailer legendado
A Diamond Filmes divulgou o trailer legendado de “Fome de Poder” (The Founder), a história por trás da fundação da rede de fast food McDonald’s. Em tom desmistificador, mostra como McDonald’s prosperou após seus verdadeiros fundadores sofrerem uma trapaça e perderem tudo o que tinham criado para um vigarista. A prévia mostra como Ray Kroc (Michael Keaton), um vendedor de máquinas de milk shake do Illinois, viu o potencial da lanchonete dos irmãos Mac e Dick McDonald, na Califórnia da década de 1950, enxergando em seu sistema veloz de produção de lanches uma mina de ouro. A ponto de usar sua lábia e economias para entrar na sociedade, visando, em negociatas de bastidores, tomar para si mesmo o controle do McDonald’s. Keaton está contando com a experiência em prêmios da The Weinstein Company, produtora do longa, para tentar conquistar, pela segunda vez, uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, após se destacar em “Birdman” (2014). O elenco ainda inclui Nick Offerman (série “Parks and Recriation”) John Caroll Lynch (“Belas e Perseguidas”), Linda Cardellini (“Pai em Dose Dupla”), Laura Dern (“Livre”), BJ Novak (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”) e Patrick Wilson (“Invocação do Mal”). Escrito por Robert Siegel (“O Lutador”) e dirigido por John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), o filme tem estreia limitada na sexta (16/12) nos EUA, visando qualificação para o Oscar. No Brasil, o lançamento está marcado apenas para 16 de março.
70 anos de David Bowie será marcado pelo relançamento de O Homem que Caiu na Terra nos cinemas brasileiros
Na semana em que completaria 70 anos, David Bowie (1947-2016) será homenageado com o relançamento de seu principal trabalho cinematográfico. A Zeta Filmes vai distribuir a versão restaurada de “O Homem que Caiu na Terra” (1976), em que Bowie vive um alienígena. O cientista alienígena Thomas Jerome Newton foi o primeiro grande papel de Bowie no cinema. O personagem é um milionário excêntrico e recluso de uma empresa tecnológica que faz diversos avanços científicos, com o objetivo secreto de conseguir criar uma nave espacial que o leve de volta à sua família em outro planeta. O diretor Nicolas Roeg selecionou Bowie após o cantor ter incorporado um alienígena no palco: Ziggy Stardust, de cabelo incandescente. Mas o visual de Newton também foi marcante. Pálido, magro e andrógino, acabou acompanhando Bowie por um bom tempo, durante a fase mais criativa de sua carreira. Não por acaso, imagens do filme ilustraram as capas de dois de seus álbuns da época: “Station to Station” (1976) e “Low” (1977). A conexão com seus discos foi uma forma de compensar o fato de “O Homem que Caiu na Terra” não trazer nenhum música do cantor, devido a questões contratuais. Por curiosidade, a trilha foi composta por John Phillips, da banda The Mamas & the Papas, Mick Taylor, guitarrista dos Rolling Stones, e Stomu Yamashta, percussionista do supergrupo progressista Go (que incluía Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze e Michael Shrieve). E nunca foi lançada em disco. Bowie ainda voltou a fazer referência ao filme em um de seus últimos clipes, “The Stars (Are Out Tonight)”, de 2013. Mas a influência de “O Homem que Caiu na Terra” não se resumiu à trajetória do próprio cantor. Até o escritor de ficção científica Philip K. Dick (autor das histórias que viraram “Blade Runner”, “Minority Report” e a série “The Man in the High Castle”) foi inspirado pelo filme para escrever seu romance “Valis”. David Bowie faria 70 anos em 8 de janeiro. O filme voltará aos cinemas em 12 de janeiro. A data também marca um ano da morte do cantor, que faleceu em 10 de janeiro de 2016. Veja abaixo o trailer legendado da versão restaurada.
Hailee Steinfeld tem Quase 18 no trailer legendado da melhor comédia adolescente do ano
A Sony divulgou o trailer legendado da comédia adolescente “Quase 18” (The Edge of Seventeen), uma das melhores surpresas de 2016. A premissa pode lembrar a série “Awkward”, mas a prévia tem o humor amargo, cínico e autodepreciativo dos clássicos de John Hughes dos anos 1980, girando em torno de uma adolescente em crise, vivida por Hailee Steinfeld (“A Escolha Perfeita 2”). Desinteressante, sem muitas amizades ou atrativos, ela sofre por ter um irmão perfeito (Blake Jenner, da série “Glee”), que todos adoram, inclusive sua melhor amiga (Haley Lu Richardson, da série “Ravenswood”), que vira ex-amiga quando começa a namorá-lo. Sentindo-se traída e abandonada, ela toma uma série de decisões que só pioram a situação. Sem ninguém com quem desabafar, acaba forjando amizade com um professor (Woody Harrelson, de “Jogos Vorazes”) que lhe dá mais atenção que sua própria mãe (Kyra Sedgwick, da série “Closer”). Primeiro filme dirigido por Kelly Fremon, que antes só tinha roteirizado a comédia “Recém-Formada” (2009), “Quase 18” estreou em novembro nos EUA sob elogios rasgados da crítica. Com 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, é uma das estreias mais bem cotadas do ano e provavelmente a melhor comédia sobre a vida no colegial (A.K.A. Ensino Médio) desde “A Mentira” (2010). A estreia no Brasil está marcada para 22 de dezembro.
Os Dois Lados da Justiça: Keanu Reeves vira advogado em trailer legendado
A Playarte divulgou o trailer legendado do drama de tribunal “Os Dois Lados da Justiça”, que traz Keanu Reeves (“De Volta ao Jogo”) como advogado. Cheia de reviravoltas, a prévia mostra a evolução de um caso de assassinato, em que um adolescente é julgado por ter matado o próprio pai. Entretanto, novas evidências parecem apontar que o assassino foi outro, a própria mãe do rapaz (Renée Zellweger, de “O Bebê de Bridget Jones”). O elenco ainda traz Gugu Mbatha-Raw (“Um Homem Entre Gigantes”), Gabriel Basso (série “The Bic C”) e Jim Belushi (série “According to Jim”). A trama foi escrita por Nicholas Kazan (“O Reverso da Fortuna”), filho do cineasta Elia Kazan (“Sindicato de Ladrões”) e pai da atriz Zoe Kazan (“Rubi Sparks – A Namorada Perfeita”). A direção está cargo de Courtney Hunt, que finalmente volta para trás das câmeras, oito anos após impressionar com sua ótima estreia em “Rio Congelado” (2008). Mas vale avisar que o filme não impressionou a crítica americana. Lançado direto na internet nos EUA, foi comparado a um episódio caro de série jurídica e teve apenas 30% de aprovação no site Rotten Tomatoes A estreia no Brasil ainda não foi marcada.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar ganha primeiro trailer e é espetacular de verdade
Que diferença a Marvel faz. O primeiro trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” mostra o quanto um filme do Homem-Aranha pode ser espetacular de verdade. A prévia divulgada pela Sony não apenas integra o herói aracnídeo no universo dos Vingadores, mas mantém o mesmo clima das demais produções de super-heróis da Marvel, equilibrando diversão com humor bem dosado, evolução de personagem, vilão ameaçador e cenas de ação grandiosas. Tudo isso com um grande bônus: a presença de Robert Downey Jr. Além das cenas que ele rouba como Tony Stark, o vídeo encerra com um take de fazer fanboy babar, juntando o Aranha ao Homem de Ferro. O filme mostrará o cotidiano de Peter Parker no colegial (a.k.a. Ensino Médio), em meio a diversos coadjuvantes de sua juventude nos quadrinhos (um mix de personagens inventados e outros muito modificados) e vilões clássicos como o Abutre (Michael Keaton, o “Batman”) e o Consertador (Michael Chernus, da série “Orange Is the New Black”). Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil. Vibre abaixo com o trailer legendado ou, se preferir, sofra com o dublado.
