Ben Affleck desiste de dirigir filme do Batman
O ator Ben Affleck desistiu de realizar a direção do próximo filme do Batman, que está sendo desenvolvido pelo estúdio Warner Bros. Em comunicado oficial, ele informou que decidiu trabalhar apenas como ator, roteirista e produtor do longa. “Há certos personagens que ocupam um lugar especial nos corações de milhões de pessoas “, anunciou Ben Affleck no comunicado. “Interpretar estes personagens exige foco, paixão e o melhor desempenho que posso dar. Ficou claro que não posso fazer os dois trabalhos no nível que exigem. Junto com o estúdio, eu decidi procurar um parceiro para ser o diretor que vai colaborar comigo neste filme grandioso. Eu ainda estou envolvido, vamos fazer dar certo, mas no momento estamos buscando um diretor. Continuo extremamente comprometido com este projeto, e espero poder trazer isso à vida para os fãs ao redor do mundo.” A princípio, a negociação de Affleck previa que ele estrelasse, escrevesse, dirigisse e produzisse o novo longa-metragem do Homem-Morcego, mas já há algumas semanas o ator vinha dando sinais de que pressão estava muito grande. O fracasso de seu mais recente filme como diretor, “A Lei da Noite”, e a indicação ao Framboesa de Ouro 2017 por seu desempenho como Batman/Bruce Wayne em “Batman vs Superman” podem ter contribuído para a decisão. Com a confirmação de sua desistência, agora o estúdio começa a busca de um diretor, que trará um novo ponto de vista para a produção, inclusive em relação ao roteiro, escrito por Affleck em parceria com Geoff Johns (executivo da DC Entertainment, que também ajudou a criar a série “The Flash”) Affleck voltará a vestir a capa de Batman em “Liga da Justiça”, juntando-se a Superman (Henry Cavill), Mulher Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Cyborg (Ray Fisher). Novamente dirigido por Zack Snyder, o filme estreia em novembro no Brasil.
Diego Luna será o novo Scarface do cinema
O ator mexicano Diego Luna (“Rogue One: Uma História Star Wars”) vai ser o protagonista da nova versão de “Scarface”, que está sendo desenvolvida pelo estúdio Universal, informou a revista Variety. O projeto da refilmagem considerava um protagonista negro ou mexicano. O estúdio pode ter optado pelo segundo após a eleição de Donald Trump, pois a ideia é atualizar a trama para os dias de hoje. A Universal planeja essa nova versão de “Scarface” há algum tempo, e precisou de quatro revisões de roteiro para finalmente decidir ir em frente. O roteiro original foi escrito por David Ayer (“Esquadrão Suicida”), revisado por Paul Attanasio (“Donnie Brasco”) e ganhou uma terceira versão de Jonathan Herman (indicado ao Oscar 2016 pelo roteiro de “Straight Outta Compton”), antes da chegada de Terence Winter (“O Lobo de Wall Street”) para dar os toques finais na história. Entretanto, a produção ainda está sem diretor definido. De acordo com a revista Variety, o cineasta Antoine Fuqua, originalmente escalado para dirigir o remake, não está mais no projeto. Ele vai se concentrar na continuação de “O Protetor” (2014), que será filmada ao mesmo tempo. Inspirada na ascensão de Al Capone, a história já rendeu dois filmes cultuados: o original de 1931, dirigido por Howard Hawks e, segundo a lenda, aprovado pelo próprio Capone, e o remake de 1982, uma versão latina do gângster levada à extremos pelo diretor Brian De Palma. O enredo de ambas as versões centra-se num imigrante, que procura ascender na sociedade por meio do submundo do crime. No primeiro filme, o personagem principal era um italiano (interpretado por Paul Muni), enquanto na versão dos anos 1980 era um cubano (Al Pacino). Ambos buscavam concretizar seu “sonho americano” através da violência.
A Bela e a Fera ganha novo trailer legendado ao som da nova versão da música-tema
A Disney divulgou um novo pôster e trailer legendado de “A Bela e a Fera”. A prévia resume quase toda a história, mostrando os diversos pontos de virada da trama: quando a Bela conhece a Fera, descobre a maldição e começa a superar o medo para se aproximar. Falou só o final feliz do desenho animado clássico. Até a música é a mesma, em nova versão quase igual – mudaram as vozes, agora de Ariana Grande e John Legend. Além de Emma Watson (franquia “Harry Potter”) como Bela e Dan Stevens (série “Downton Abbey”) como efeito digital, também há bastante espaço para Luke Evans (“Drácula – A História Nunca Contada”) mostrar a vaidade do vilão Gastão. O resto do elenco inclui Josh Gad (“Jobs”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Emma Thompson (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), Kevin Kline (“Última Viagem a Vegas”), Ewan McGregor (“Jack, o Caçador de Gigantes”), Audra McDonald (série “Private Practice”), Gugu Mbatha-Raw (“Um Homem Entre Gigantes”) e Ian McKellen (franquia “O Hobbit”). Com direção de Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e roteiro de Stephen Chbosky (que dirigiu Emma Watson no drama adolescente “As Vantagens de Ser Invisível”), “A Bela e a Fera” estreia em 16 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Samara apavora clientes de loja de TVs durante pegadinha americana de O Chamado 3
As pagadinhas de terror de Sílvio Santos fizeram escola. A Paramount divulgou um vídeo que registra a coleção de sustos dos clientes de uma loja de eletrodomésticos, que são surpreendidos por Samara, enquanto veem cenas do vídeo amaldiçoado de “O Chamado 3” numa parede repleta de TVs de última geração. Gritinhos, correrias e histeria generalizada também servem para demonstrar como a garota de cabelo escorrido sobre a cara segue assustando até hoje, 12 anos depois de seu último filme. E não é à toa. O primeiro “O Chamado” (2002) é um dos filmes de terror mais apavorantes dos últimos anos. E o pessoal caprichou na maquiagem, deixando a atriz da pegadinha igualzinha à Samara dos filmes. O monstro original, na verdade, é japonês e se chama Sadako – a franquia começou como remake de “Ringu” (1998), que no Japão rendeu duas trilogias, sendo a mais recente iniciada por “Sadako 3D” (2012). Foi ela quem originou a febre dos filmes de mulheres fantasmas japonesas, que eletrizou fãs de terror nos primeiros anos do século. Após voltar do além no Japão, ela retorna agora também em Hollywood. A estreia de “O Chamado 3” está marcada para quinta (2/2) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Caretas de Winona Ryder no SAG Awards inspiram memes nos EUA
“Stranger Things” foi uma atrações premiadas pelo SAG Awards 2017, prêmio do Sindicato dos Atores dos EUA, em cerimônia realizada na noite de domingo (29/1). Acostumados a ver as crianças da série roubarem as atenções com seu comportamento espontâneo, os telespectadores do evento, transmitido ao vivo no Brasil pelo canal pago TBS, tiveram uma surpresa quando os intérpretes subiram no palco para receber o troféu de Melhor Elenco de Série de Drama. Quem acabou roubando a cena foi Winona Ryder. Mais precisamente, suas caretas. Enquanto David Harbour (que interpreta o xerife Jim) foi encarregado de fazer um discurso, que continha alto tom político contra as primeiras medidas do presidente Donald Trump, Winona Ryder realizou uma coreografia de reações inesperadas, do choque à alegria, da confusão à convicção total, que acabaram virando memes. Em seu discurso, o ator pregou a união, pediu mais empatia e compreensão na sociedade, e disse que grandes atuações podem mudar o mundo. “Vamos abrigar os estranhos e esquecidos, aqueles que não têm casa. Vamos ultrapassar as mentiras. Vamos caçar monstros. E quando estivermos perdidos no meio da hipocrisia e da violência casual de certos indivíduos e instituições, vamos, como Jim Hopper, dar um soco na cara de algumas pessoa”, declarou Harbour que foi respondido por muitas palmas, e acompanhado, em cada pontuação, pelas caretas da colega de elenco. Winona chegou até mesmo a erguer o punho para desferir os socos metafóricos aludidos no discurso, dando um cruzado certeiro contra um vilão imaginário de topete penteado sobre a testa. Confira abaixo as inúmeras reações da atriz flagradas pelos memes e os divertidos comentários (em inglês). Teve quem achasse que ver as expressões faciais de Winona foi melhor que assistir “La La Land”. E outra que sugeriu que ela acompanhasse com suas expressões os próximos discursos de Trump. Stranger Things mesmo. After a week like this we all needed emotional Winona Ryder. #SAGAwards #StrangerThings pic.twitter.com/PpFuBcwSbQ — Travon Free (@Travon) January 30, 2017 Which Winona Ryder are you today? #mondaymotivation pic.twitter.com/ttXdnROsdE — Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) January 30, 2017 When you hear what Reince Priebus said about the Holocaust pic.twitter.com/OYEvRBlpaH — Zackary Drucker (@zackarydrucker) January 30, 2017 winona ryder's face during that speech was better than most of la la land — Hunter Harris (@hunteryharris) January 30, 2017 My year so far in a series of stills of Winona Ryder's face. pic.twitter.com/OiyOYAwia3 — kelsey gamble (@kelseygambles) January 30, 2017 Winona Ryder's reactions deserve their own award. #SAGAwards pic.twitter.com/JYj2xRJ0eM — Madeline Hill (@mad_hill) January 30, 2017 Next time Trump gives a speech, make Winona Ryder stand next to him and translate for all of us through her facial expressions. — emily nussbaum (@emilynussbaum) January 30, 2017
Peter Capaldi confirma que deixará Doctor Who ao final da temporada
O ator Peter Capaldi confirmou que deixará de ser o misterioso e divertido Doutor ao final da 10ª temporada do revival de “Doctor Who”. “A nova temporada de ‘Doctor Who’ será a minha última… Sinto que é hora de seguir em frente”, disse o ator, em entrevista a Jo Whiley na Radio 2, da BBC. Ouça abaixo. A notícia foi reforçada pelo Twitter oficial da série, que publicou: “Peter confirma que deixará a série no Natal de 2017 mas ‘Ainda sou o #DoctorWho! Estamos fazendo coisas épicas! Ainda não acabei'”. 12º intérprete de Doctor Who, Capaldi entrou para a série em 2014, durante a 8ª temporada, e deixará o programa no especial de Natal no final deste ano. Steven Moffat (criador de “Sherlock”), produtor principal da atração, também deixará “Doctor Who” no final de ano, sendo substituído por Chris Chibnall (criador de “Broadchurch”), que assim ganha carta branca para mudar tudo. A série possui, ao todo, 54 anos de idade, mas teve sua produção interrompida em 1989. Seu retorno em 2005 é considerado a 1ª temporada do revival. Desde esta data, cinco intérpretes diferentes já viveram o bom Doutor. Além de Capaldi, o protagonista foi interpretado por, em ordem cronológica, Christopher Eccleston (hoje na série “The Leftovers”), David Tennant (nas séries “Jessica Jones” e “Broadchurch”), Matt Smith (série “The Crown”) e John Hurt, que faleceu na sexta (27/1). A 10ª temporada de “Doctor Who” vai estrear em 15 de abril e introduzirá uma nova companheira para o Doutor, Billy, vivida por Pearl Mackie. Ela entra na produção no lugar da protagonista Clara Oswald, a simpática professorinha encarnada por Jenna Coleman, que teve um destino trágico no final da temporada passada. Aproveite e veja o trailer dos próximos episódios.
Cinema brasileiro bateu recorde de ingressos vendidos em 2016
A Ancine (Agência Nacional de Cinema) divulgou seu relatório anual com os números do cinema brasileiro em 2016. A apuração revela que houve crescimento no público dos filmes nacionais. A fatia do mercado ocupada por filmes feitos no país atingiu 16,5% do total contra 13% do ano anterior. Isto equivale a 30,4 milhões de ingressos vendidos. O número é recorde. Segundo a Ancine, trata-se do melhor resultado deste século. Na verdade, é o melhor desempenho do cinema nacional desde 1984. O resultado foi impulsionado por “Os Dez Mandamentos – O Filme”, que vendeu 11,3 milhão de ingressos e acabou na 1ª posição entre os mais assistidos do ano, superando inclusive todos os lançamentos internacionais. Em 2º lugar, ficou o fenômeno “Minha Mãe É uma Peça 2”. Ao todo, o filme já vendeu 8,1 milhões de ingressos e somou R$ 109 milhões de arrecadação. Mas as contas da Ancine se encerram em 31 de dezembro, contabilizando apenas os primeiros 10 dias em que o longa foi exibido, após estrear em 22 de dezembro. Neste período, a comédia estrelada por Paulo Gustavo foi vista por 4 milhões de espectadores, o que já foi mais que suficiente para deixar bem para trás o 3º lugar, “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina”, com 2,5 milhões de espectadores. As comédias de estilo besteirol dominaram as bilheterias. Mas o cinema brasileiro também bateu recorde de filmes lançados comercialmente. Foram 134 estreias. Desde total, 29 foram dirigidos por mulheres, num aumento de 5,6% em relação a 2015. Duas diretoras, inclusive, comandaram blockbusters, como Cris D’Amato e Julia Rezende, responsáveis pelos besteiróis “É Fada!” e “Um Namorado Para Minha Mulher”, respectivamente. Ainda segundo o relatório, o Brasil chegou ao fim do ano com 3.168 salas de exibição. Ainda não é recorde. Em 1975, o país tinha 3.276 salas. Mas o jeitinho brasileiro dá um jeito de dobrar o tamanho do circuito, projetando mais de um filme por sala simultaneamente, em sessões intercaladas. Se, por um lado, a iniciativa poderia ter impacto positivo, ao permitir que mais filmes entrem em cartaz simultaneamente, por outro lado inclui o imponderável nas análises do mercado. Afinal, um circuito elástico, em que sempre cabe mais um filme na mesma sala, não tem tamanho determinado. Portanto, é inviável contabilizá-lo com base no número de salas, como se faz nos mercados mais desenvolvidos.
The Good Place é renovada para sua 2ª temporada
Uma das melhores estreias da TV aberta americana em 2016 foi oficialmente renovada. A rede NBC confirmou a produção da 2ª temporada de “The Good Place”. Realmente divina, a série se passa no “céu” e gira em torno da chegada de Eleanor Shellstrop, personagem de Kristen Bell (série “House of Lies”), ao “Lugar Bom”, eufemismo para o paraíso. O detalhe é que ela não pertence ali. Por uma confusão burocrática, Eleanor escapou de parar no “Lugar Ruim”. Cercada por gente boazinha, como o supervisor do “Lugar Bom” vivido por Ted Danson (série “CSI”), ela quer enlouquecer, mas não demora a perceber que a outra opção é pior e resolve esconder a verdade, tentando aproveitar o que for possível daquele lugar feliz e tedioso. Criada por Michael Schur (que também criou “Parks and Recreation” e “Brooklyn 9-9”), a série teve audiência média de 6,1 milhões de telespectadores e 90% de aprovação da crítica, na estimativa do site Rotten Tomatoes. “Michael Schur sempre teve uma das cabeças mais férteis e criativas da comédia, mas o que ele nos trouxe com a 1ª temporada de ‘The Good Place’ foi simplesmente extraordinário”, disse a presidente da emissora, Jennifer Salke. “Mal podemos esperar para ver aonde estes personagens irão, literalmente, na 2ª temporada. Muito obrigada ao Mike, aos roteiristas e ao elenco por entregarem uma série da qual todos nós podemos ter muito orgulho.” A produção recebeu a encomenda de 13 episódios, como em sua 1ª temporada, que permanece inédita no Brasil. Ainda sem data confirmada, os novos capítulos devem ir ao ar entre setembro e novembro nos EUA.
Marvel define protagonistas de sua nova série de super-heróis
A Marvel anunciou os protagonistas de sua nova série de super-heróis: Olivia Holt e Aubrey Joseph viverão Manto e Adaga numa atração desenvolvida para o canal pago americano Freeform. Olivia Holt é mais conhecida do público adolescente, graças a seus protagonismo em séries do Disney Channel, como “Os Guerreiros Wasabi” e “Não Fui Eu”. Já Joseph esteve recentemente na minissérie “The Night Of”, no HBO. Eles vão trabalhar com o roteirista Joe Pokaski (criador da série “Underground” e roteirista de “Demolidor”) e a diretora Gina Prince-Bythewood (criadora de “Shots Fire” e diretora-roteirista de “Nos Bastidores da Fama”), que finalmente estão tirando o projeto do papel. A adaptação dos quadrinhos dos anos 1980 é um dos projetos mais antigos do Marvel Studios. A primeira notícia das negociações entre o estúdio e a ABC Family, nome anterior do canal hoje chamado de Freeform, data de 2010. Intitulada em inglês “Cloak & Dagger”, a série vai girar em torno de Tandy Bowen, a Adaga, e Tyrone “Ty” Johnson, o Manto, dois jovens que, após fugirem de casa, são capturados por traficantes e viram cobaias na experiência de uma nova droga, desenvolvendo superpoderes – sim, Luc Besson tirou essa ideia dos quadrinhos criados por Bill Mantlo e Ed Hannigan em 1982. O rapaz passa a controlar a escuridão, enquanto a garota ganha poderes relacionados à luz. Os dois tem temperamentos e histórias de vida conflitantes, mas descobrem que seus poderes funcionam melhor quando lutam juntos, e decidem superar as diferenças e possíveis sentimentos afetivos para enfrentar o crime com a identidade de Manto e Adaga. Com a definição dos protagonistas, as gravações não devem demorar. A estreia, entretanto, ainda não foi agendada.
Campanha contra Quatro Vidas de um Cachorro não impede sucesso do filme nos EUA
A Universal avaliou ter tomado a decisão correta ao manter a estreia de “Quatro Vidas de um Cachorro” na data prevista, após um vídeo editado, supostamente mostrando maus tratos a um dos cachorros do filme, ter sido publicado pelo site TMZ. As imagens vieram à tona poucos dias antes da estreia prevista para a produção, e chocaram até integrantes do elenco e da equipe técnica. O estúdio reagiu cancelando a pré-estreia e as entrevistas de divulgação, enquanto realizou uma investigação interna. Tão logo observou outras imagens registradas no mesmo dia de filmagem, a postura adotada foi de rechaçar o vídeo, em comunicado oficial e em entrevistas, afirmando que as imagens teriam sido montadas de forma sensacionalista e não refletiriam o que de fato aconteceu. Em suma, o cachorro não sofreu maus tratos. Os desmentidos não desarmaram a determinação da ONG Peta de protestar contra o longa, organizando um boicote, com direito a piquetes nas portas de alguns cinemas. Outras ONGs, inclusive no Brasil, teriam se aliado ao protesto. Embora o filme tenha aberto apenas em 6º lugar no Brasil, a polêmica parece não ter afetado seu desempenho nos EUA. Pesquisas do mercado norte-americano revelaram que “Quatro Vidas de um Cachorro” foi visto por famílias inteiras, que não se deixaram influenciar pelo vídeo. A história do cão que reencarna arrecadou US$ 18,4 milhões em seu final de semana de estreia nos EUA, ocupando o 2º lugar nas bilheterias. E isto estaria dentro das expectativas do estúdio. “Estreou na posição ideal, se é que não superou as expectativas”, disse Nick Carpou, chefe de distribuição regional da Universal, para a agência Reuters. “O fato de o filme ter dado tão certo tem relação direta com a ressonância de sua mensagem. A polêmica cercando os protestos gerados por um vídeo altamente editado é difícil de ignorar. Entretanto, a bilheteria mostra que o filme está acima disso”. O executivo observou que mesmo em complexos de salas onde houve manifestações, como o Arclight de Los Angeles, o longa se saiu bem. O resultado acompanhou o montante gerado pelas estreias de outros lançamentos focados no público amante de animais, como “Resgate Abaixo de Zero” (US$ 20,1 milhões) e “Winter, O Golfinho” (US$ 19,1 milhões), sendo que nenhum desses teve que enfrentar campanha negativa por maus tratos. “Quatro Vidas de um Cachorro” custou US$ 22 milhões para ser produzido e não deve dar prejuízo.
Sony teve prejuízo de quase US$ 1 bilhão em 2016
O estúdio que achou que lançar uma versão feminina de “Caça-Fantasmas” era uma boa ideia, que fazer um remake “politicamente correto” de “Sete Homens e um Destino” lotaria os cinemas, que o mundo estava louco por uma nova distopia adolescente, como “A 5ª Onda”, e que continuar a franquia “O Código Da Vinci” com “Inferno” era sucesso garantido, teve prejuízo de quase US$ 1 bilhão no último trimestre fiscal de 2016. A Sony informou oficialmente nesta segunda-feira (30/1) ter fechado o ano passado com prejuízo de US$ 976 milhões em seu segmento de filmes. Mas, como executivos nunca erram, a companhia culpa a concorrência da Netflix e de outros serviços de streaming online pelo fiasco. As plataformas teriam prejudicado a demanda por DVDs de filmes. Um porta-voz da empresa disse à Bloomberg que o declínio no mercado de DVD e Blu-ray foi mais rápido do que a Sony esperava. Agora, a companhia está apostando cada vez mais no seu negócio de viodegames, que gerou uma renda duas vezes maior do que a divisão de filmes no último ano fiscal. A desculpa oficial só não explica porque a Sony não participou, no mesmo período, do sucesso dos demais estúdios, quando os cinemas bateram recorde de arrecadação e a Disney atingiu a maior bilheteria de um estúdio em todos os tempos. O fato é que o mercado já foi informado que Michael Lynton, o executivo-chefe da unidade de cinema e televisão da Sony Entertainment, vai renunciar ao cargo em fevereiro. Ele deve ir trabalhar no Snapchat, como recompensa pelos bons serviços. Graças aos resultados de Lynton, várias empresas de mídia e tecnologia, interessadas em comprar a divisão que ele comanda, buscaram retomar conversas. Mas a companhia não estaria à venda.
Evan Rachel Wood está noiva do músico com quem montou uma banda new wave
Um representante de Evan Rachel Wood confirmou que a atriz está noiva do músico Zach Villa. O casal foi visto na cerimônia do SAG Awards com alianças de prata nos dedos. Os dois se conheceram em 2015, quando estrelaram um espetáculo musical inspirado em John Hughes. Pouco depois, resolveram montar uma banda juntos, Rebel and a Basketcase, cujo nome faz referência aos tipos de Judd Nelson e Ally Sheedy no filme “Clube dos Cinco” (1985), o maior clássico de Hughes. A banda lançou um single, “Oh, Yeah”, e prepara seu primeiro álbum, com influência da new wave dos anos 1980. Veja o clipe abaixo. Wood foi casada anteriormente com Jamie Bell, com quem teve um filho, hoje com três anos de idade. O casal se divorciou em 2014, após dois anos juntos. Bell, por sinal, também está noivo e prestes a se casar com a atriz Kate Mara, que ele conheceu durante as filmagens de “Quarteto Fantástico” (2014).
Filme de Han Solo inicia produção com referência à cena clássica de Guerra nas Estrelas
Christopher Miller, que é co-diretor da próxima “História Star Wars”, centrada no jovem Han Solo, publicou em seu Instagram uma foto que marca o início das filmagens. A imagem compartilha foi a da claquete do primeiro dia de trabalho. Mas a legenda aproveita para fazer referência a uma cena clássica de “Guerra nas Estrelas” (1977). Veja abaixo. O texto diz, em inglês, “Han First Shot”. Em linguagem cinematográfica, isto quer dizer “primeira tomada de Han”. Mas também significa, literalmente, “primeiro tiro de Han”, num trocadilho com a maior polêmica digital da franquia – conhecida como “Han Shot First”, em inglês. No filme antigamente conhecido como “Guerra nas Estrelas”, Han Solo dava um tiro no caçador de recompensas Greedo, durante uma conversa na famosa cena da cantina de Mos Eisley. Mas no relançamento rebatizado em 1997 como “Star Wars: Uma Nova Esperança”, o confronto foi retocado digitalmente para que Greedo atirasse primeiro, dando a Han Solo o “direito” de defesa – segundo a lógica do Velho Oeste, que até hoje é preservada na cultura americana. Embora o resultado seja o mesmo nas duas versões – Geedo morre – , George Lucas quis mudar o detalhe de quem atira primeiro para que as crianças não vissem Han Solo como um assassino. Han virou assim um, digamos, assassino justificado. Outra curiosidade é que o logo da claquete identifica a produção com o título “Star Wars: Red Cup”. Trata-se de um nome provisório, já que a LucasFilm ainda não definiu o título oficial do filme. Ao mesmo tempo, a claquete confirma o nome de Bradford Young (“A Chegada”) como diretor de fotografia. Assim como “Rogue One: Uma História Star Wars”, o filme vai se passar antes dos eventos mostrados no clássico “Guerra nas Estrelas” (1977). O elenco destaca Alden Ehrenreich (“Ave César”), que viverá o personagem imortalizado por Harrison Ford, além de Donald Glover (série “Atlanta”), Emilia Clarke (série “Game of Thrones”) e Woody Harrelson (“Truque de Mestre”). O roteiro é de Lawrence Kasdan (“Star Wars: O Despertar da Força”) e seu filho Jon, e a direção está a cargo da dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Anjos da Lei”), com lançamento marcado para maio de 2018. Han First Shot Uma foto publicada por Chris Miller (@chrizmillr) em Jan 30, 2017 às 8:10 PST
