Atriz de “Wandinha” fará comédia de troca de corpos com Jennifer Garner
A atriz Emma Myers, que encantou os fãs de “Wandinha” como a personagem Enid Sinclair, entrou no elenco de “Family Leave”, nova comédia sobre troca de corpos estrelada por Jennifer Garner (“De Repente 30”). Inspirado no livro infantil “Bedtime for Mommy”, de Amy Krouse Rosenthal, o filme vai acompanhar um casal que está fazendo o possível para manter sua família conectada à medida que seus filhos crescem, tornam-se mais independentes e mais distantes. Certo dia, eles têm um encontro com um astrólogo que faz com que a família acorde e perceba que todos trocaram de corpos, justamente no dia mais importante de cada uma em suas vidas. Então, eles precisarão se unir para conseguirem um emprego, uma vaga na faculdade, um contrato com uma gravadora e entrar no time de futebol. Myers vai interpretar a filha adolescente da personagem de Garner. O elenco ainda conta com Ed Helms (“Se Beber, Não Case”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) no papel de pai e filho. Vale observar que o livro original não tem troca de corpos. Ou irmão. A publicação ilustrada para crianças acompanha um filha bem pequena que tenta colocar os pais relutantes – e workholics – para dormir. Embora Jennifer Garner já tenha experiência com trocas de corpos, visto que em “De Repente 30” interpretou uma garotinha que acordou no seu corpo adulto, a trama familiar de “Family Leave” parece aproximá-lo de outro filme clássico com essa temática: “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, em que mãe e filha trocam de corpos. O primeiro tratamento do roteiro foi escrito por Victoria Strouse (“Procurando Dory”) e a versão mais atual é de autoria de Adam Sztykiel (“Adão Negro”). Já a direção ficará por conta de McG (“A Babá”). “Family Leave” está sendo desenvolvido para a Netflix, mas ainda não há data de lançamento prevista. A jovem Emma Myers será vista em breve no drama musical “Southern Gospel”, também sem previsão de estreia.
“Tár” é eleito filme do ano pelos críticos de Los Angeles e Nova York
O drama “Tár”, estrelado por Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”), encabeçou as listas de Melhores Filmes do Ano tanto da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (LAFCA, na sigla em inglês) quanto do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (NYFCC). Dirigido por Todd Field (“Pecados Íntimos”), o filme gira em torno de Lydia Tár (Blanchett), uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã. A trama a acompanha durante sua vida cotidiana em Berlim, culminando na gravação de sua última sinfonia. Na lista dos críticos de Los Angeles, “Tár” dividiu o 1º lugar com a sci-fi indie “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”. Mas se destacou mais ao sair-se vitorioso também nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Além disso, a atriz Cate Blanchett foi premiada na categoria de Melhor Atuação, embora também tenha dividido o prêmio com Bill Nighy (por seu trabalho no drama “Living”). Esse foi o primeiro ano que a associação adotou o gênero neutro na sua premiação de atuação. Entretanto, o resultado com empates mostrou que nada mudou na prática, já que o prêmio de atuação coadjuvante também foi dividido entre um homem e uma mulher, desta vez entre Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) e Dolly De Leon (“Triângulo da Tristeza”). Já os críticos de Nova York, que consagraram “Tár” como Melhor Filme, também agraciaram Blanchett com o prêmio de Melhor Atriz e, numa categoria separada, Colin Farrell como Melhor Ator por dois trabalhos diferentes: “Depois de Yang” (2021) e “Os Banshees de Inisherin”. Fechando as categorias de atuação, a associação nova-iorquina reconheceu Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Keke Palmer (“Não! Não Olhe!”) como Melhores Coajuvantes. Para completar, o cineasta indiano S.S. Rajamouli venceu na categoria de Melhor Direção pelo épico “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, enquanto o inglês Martin McDonagh levou a categoria de Melhor Roteiro com “Os Banshees de Inisherin”.
“Heartstopper” vence o primeiro Emmy Infantil
A série teen “Heartstopper” foi a grande vencedora do Children’s & Family Emmy Awards – a estreia da premiação infantil do Emmy. A atração da Netflix foi contemplada em quatro categorias, incluindo Melhor Série Adolescente e Melhor Elenco. Os outros prêmios de “Heartstopper” foram para Kit Connor, eleito o Melhor Protagonista em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente, e para Olivia Colman, vencedora do prêmio de Melhor Participação em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente. A nova versão da série clássica “Vila Sésamo” levou o prêmio de Melhor Série Pré-Escolar e de Melhor Canção Original. Já a série “O Clube das Babás”, também da Netflix, foi eleita a Melhor Série Infantil ou Familiar, além de ter levado o prêmio de Melhor Roteiro. Comprovando o domínio da Netflix, “Maya e os 3 Guerreiros” venceu três categorias: Melhor Roteiro de Série Animada, Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Animada e Melhor Anúncio Promocional. Outro destaque da plataforma de streaming foi “Sweet Tooth”, que venceu os prêmios de Melhor Coadjuvante em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente (para Nonso Anozie) e Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Organizada pela Academia Nacional de Artes e Ciências Televisivas dos EUA (NATAS, na sigla em inglês), a premiação se estendeu por sábado e domingo (11/12) em Los Angeles, apresentada por cantora JoJo Siwa (“The J Team”) e pelo ator Jack McBrayer (“30 Rock”). Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Série Pré-Escolar “Vila Sésamo” Melhor Série Infantil ou Familiar “O Clube das Babás” Melhor Série Adolescente “Heartstopper” Melhor Especial de Ficção “Os Tênis Encantados” Melhor Programa de Não Ficção “Quem é Você, Charlie Brown?” Melhor Série Pré-Escolar Animada “Ada Batista, Cientista” Melhor Série Animada “Cidade de Fantasmas” Melhor Especial Animado “Hilda e o Rei da Montanha” Melhor Série Curta “We the People” Melhor Mídia Interativa “Madrid Noir” Melhor Anúncio Promocional “Maya e os 3 Guerreiros” Melhor Protagonista em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Kit Connor (“Heartstopper”) Melhor Coadjuvante em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Nonso Anozie (“Sweet Tooth”) Melhor Atuação Juvenil em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Quinn Copeland (“Punky Brewster”) Melhor Participação em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Olivia Colman (“Heartstopper”) Melhor Dublagem em Animação Pré-Escolar Daniel Ross (“Mickey and Minnie Wish Upon a Christmas”) Melhor Dublagem em Animação Eric Bauza (“Looney Tunes Cartoons”) Melhor Dublagem Jovem em Animação Pré-Escolar Andy Walken (“Mundo dos Centauros”) Melhor Apresentador Helen Mirren (“Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses”) Melhor Roteiro de Série Pré-Escolar ou Infantil “O Clube das Babás” Melhor Roteiro de Série Jovem “Heartstopper“ Melhor Roteiro de Série Pré-Escolar Animada “Muppet Babies” Melhor Roteiro de Série Animada “Maya e os 3 Guerreiros” Melhor Direção de Série (Uma Câmera) “A Misteriosa Sociedade Benedict” Melhor Direção de Série (Várias Câmeras) “The Quest” Melhor Direção em Série Animada Pré-Escolar “Stillwater” Melhor Direção em Série Animada “Cidade dos Fantasmas” Melhor Direção de Dublagem em Série Animada “Mundo dos Centauros” Melhor Direção Musical e Composição em Série “Os Tênis Encantados” Melhor Direção Musical e Composição em Série Animada “Pega Ladrão!” Melhor Canção Original “Friends with a Penguin” – “Vila Sésamo” Melhor Direção de Fotografia em Série “Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses” Melhor Direção de Fotografia em Série (Uma Câmera) “Apresentando, Nate” Melhor Direção de Fotografia em Série (Várias Câmeras) “Punky Brewster” Melhor Montagem em Série (Uma Câmera) “Os Tênis Encantados” Melhor Montagem em Série (Várias Câmeras) “Making Fun” Melhor Montagem em Série Pré-Escolar Animada “Zé Coleta” Melhor Montagem em Série Animada “Oi, Alberto” Melhor Mixagem e Edição de Som em Série “Sweet Tooth” Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Pré-Escolar Animada “Octonautas e o Círculo de Fogo Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Animada “Maya e os 3 Guerreiros” Melhores Efeitos Especiais em Série “Endlings” Melhores Títulos e Gráficos “Hilda e o Rei da Montanha” Melhores Elenco de Série “Heartstopper” Melhores Elenco em Série Animada “Família Radical: Maior e Melhor” Melhores Direção de Arte EMPATE “A Rocha Encantada: De Volta à Caverna” “Muppets Haunted Mansion” Melhores Figurinos “A Misteriosa Sociedade Benedict” Melhores Penteados e Maquiagem “The Quest” Melhor Coreografia “Os Tênis Encantados” Melhor Coordenação de Dublês “Danger Force”
Estrela de “Moana” vai estrelar remake musical de “Meninas Malvadas”
A atriz Auli’i Cravalho (a voz original de “Moana”) vai estrelar uma versão musical de “Meninas Malvadas”. O filme será a adaptação da peça da Broadway, por sua vez inspirada na famosa comédia de 2004. O elenco ainda vai contar com Angourie Rice (“Mare of Easttown”), Reneé Rapp (“A Vida Sexual das Universitárias”) e a novata Jaquel Spivey. Reneé Rapp, por sinal, repetirá na tela o papel que desempenho nos palcos, a malvada Regina George. Como a maioria ainda lembra, “Meninas Malvadas” foi uma das mais bem-sucedidas comédias teen dos anos 2000. A trama trazia Lindsay Lohan como uma aluna nova que tentava se enturmar com a turma das garotas populares liderada pela personagem de Rachel McAdams – a Regina George original. As atrizes Lacey Chabert e Amanda Seyfried completavam o time das malvadinhas, enquanto Lizzy Caplan representava as excluídas. A versão musical de “Meninas Malvadas” está sendo produzida por Lorne Michaels (criador do programa humorístico “Saturday Night Live”) e Tina Fey (roteirista do filme original). Fey também escreveu a versão do teatro (que contou com músicas de Jeff Richmond e letras de Nell Benjamin) e ficou responsável pelo roteiro da adaptação. A direção estará à cargo de Arturo Perez e Samantha Jayne (ambos da série “Quarter Life Poetry: Poems for the Young, Broke & Hangry”). O novo “Meninas Malvadas” está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+ e ainda não tem previsão de estreia. Auli’i Cravalho foi vista recentemente na comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva”, disponível na plataforma de streaming Star+. Ela também está envolvida na série “The Power”, sem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer de “Meninas Malvadas”.
Elton John abandona Twitter: “Desinformação sem controle”
O cantor Elton John anunciou que abandonou o Twitter após a compra da rede social pelo bilionário Elon Musk, que estimulou o crescimento da desinformação e de discursos de ódio disfarçados de “liberdade de expressão”. “Durante toda a minha vida eu tentei usar a música para aproximar as pessoas. No entanto, me entristece ver como a desinformação está sendo usada para dividir nosso mundo”, tuitou John nessa sexta-feira (9/12). “Decidi não usar mais o Twitter, devido à recente mudança na política que permitirá que a desinformação floresça sem controle”, completou ele. John não deu mais detalhes sobre quais mudanças de política o levaram a essa decisão. Mas não faltam opções. Em uma atualização de novembro, por exemplo, o Twitter anunciou que a plataforma não aplicaria mais sua política contra informações enganosas a respeito da covid-19. Da mesma maneira, relatórios recentes apontam um crescimento exponencial nos discursos de ódio dentro da plataforma, incluindo alusões nazistas. Depois de ver o tuite do artista anunciando sua saída, Musk tentou interagir: “Eu amo sua música. Espero que você volte. Existe alguma desinformação em particular que o preocupa?”. O cantor não respondeu, cumprindo a promessa de largar a plataforma. Elton John criou sua conta no Twitter em 2010 e tinha mais de 1 milhão de seguidores. Agora, ele se junta à crescente lista de celebridades que disseram ter largado o Twitter, incluindo a cantora Sara Bareilles, e os produtores televisivos Ken Olin (“This Is Us”), Brian Koppelman (“Billions”) e Shonda Rhimes (“Grey’s Anatomy”). Enquanto alguns usuários apagaram completamente seus perfis na rede social, outras estrelas parecem simplesmente ter parado de tuitar e de usar suas contas. O estrategista digital e podcaster Wynter Mitchell Rohrbaugh disse, no mês passado ao site The Hollywood Reporter, que está recomendando aos clientes que mantenham suas contas e apenas não as usem. “Você pode dizer que vai desativar ou não postar mais depois de uma data específica, mas não recomendo excluir totalmente [o perfil] porque você nunca terá esse público de volta”, explicou ele. “Estou dizendo a todos para ficarem quietos e aguardarem – por enquanto”. Desde que assumiu o Twitter no final de outubro, Musk enfrenta críticas por sua maneira de lidar com a plataforma de mídia social, incluindo mudanças de política e demissões em massa de funcionários. Isso também fez com que os anunciantes recuassem da plataforma. Musk sempre foi aberto a respeito daquilo que ele defende como sendo liberdade de expressão e disse que esse será o seu foco para a plataforma. Ele afirmou, inclusive, que restabeleceria as contas de usuários banidos anteriormente, como a do ex-presidente Donald Trump e Kanye West. Mas após liberar a volta de Kanye, o rapper postou uma suástica.
Yoshida Kiju, cineasta da Nouvelle Vague japonesa, morre aos 89 anos
O cineasta Yoshida Kiju, membro da chamada Nouvelle Vague japonesa, morreu nessa quinta-feira (8/12) de pneumonia aos 89 anos. A informação foi confirmada pela mídia japonesa. Nascido em 16 de fevereiro de 1933, Yoshida Yoshishige (seu nome real) se formou na Universidade de Tóquio, onde estudou literatura francesa. Ele ingressou no estúdio Shochiku em 1955 e atuou como assistente de direção de cineastas icônicos como Yasujirô Ozu (“Era uma Vez em Tóquio”) e Keisuke Kinoshita (“Olhos que Nunca Se Fecham”). Em 1960, Yoshida estreou na direção com o drama juvenil “Volúpia Perigosa”. Tanto este quanto seus filmes seguintes, “Blood Is Dry” (1960) e “Bitter End of a Sweet Night”, apresentaram representações impiedosas de males sociais contemporâneos. Com isso, o cineasta, juntamente com seus companheiros Oshima Nagisa (“Império dos Sentidos”) e Shinoda Masahiro (“Época de Garoto”), ficaram conhecidos como rebeldes que agiam contra as convenções dos estúdios japoneses da época. Não demorou até o trio receber o rótulo de Shochiku Nouvelle Vague, numa referência à Nouvelle Vague francesa, que foi sua influência e inspiração, combinada com o nome do estúdio para o qual trabalhavam. Em 1962, Yoshida dirigiu a estrela em ascensão Okada Mariko no drama romântico “Akitsu Springs” e em 1964 se casou com ela. Quatro anos depois, ele deixou o estúdio Shochiku para fundar sua própria produtora, a Gendai Eigasha, com Okada atuando como sua estrela mais frequente. Seu filme “Eros + Massacre” (1969), um épico biográfico com mais de três horas e meia de duração sobre um anarquista dos anos 1920, tornou-se o filme indicado do Japão ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. “Eros + Massacre” também foi o primeiro título de uma trilogia realizada pelo cineasta focada em figuras revolucionárias. Os outros filmes dessa trilogia são “Heroic Purgatory” (1970) e “Coup d’Etat” (1973). Após este último filme, Yoshida deixou o cinema de ficção para se dedicar a uma série de documentários para a televisão. Mas em 1986 voltou à tela grande com “A Promise” e, em seguida, com “Wuthering Heights” (1988), ambos exibidos no Festival de Cannes. Sua última participação no festival francês foi com seu derradeiro longa, “Women in the Mirror” (2002), um drama sobre o bombardeio atômico de Hiroshima. Depois disso, despediu-se com uma participação na antologia “Bem-Vindo a São Paulo” (2004), concebida por Leon Cakoff para a Mostra de São Paulo. Yoshida também foi escritor, publicando um romance sobre o líder nazista Rudolf Hess e um livro de análise dos filmes de Ozu, além de ter co-escrito um obra acadêmica de teoria do cinema.
Daniel Craig será gay no próximo filme do diretor de “Me Chame pelo Seu Nome”
O ator Daniel Craig (“007: Sem Tempo para Morrer”) vai estrelar o filme “Queer”, adaptação do livro homônimo de William S. Burroughs (o autor beatnik de “Almoço Nu”), que será dirigida por Luca Guadagnino (“Me Chame pelo seu Nome”). A obra acompanha o alter ego de Burroughs, William Lee, na Cidade do México, vivendo de empregos de meio período e entre bares frequentados por estudantes universitários americanos expatriados. Lee é autoconsciente, inseguro e motivado a perseguir um jovem chamado Allerton, personagem que foi inspirado em Adelbert Lewis Marker (1930-1998), um militar reformado da Marinha americana que fez amizade com Burroughs na Cidade do México. O livro é uma continuação direta de “Junkie”, outra obra famosa do autor, e retrata a abstinência de drogas de Lee/Burroughs, que ele tenta superar com álcool e com a paixão obsessiva por Allerton. Escrito entre 1951 e 1953, só foi publicado 30 anos depois, em 1985, devido ao tema explícito da homossexualidade do protagonista. O filme ainda não tem previsão de estreia. Daniel Craig será visto a seguir em “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019), que estreia em 23 de dezembro na Netflix. Luca Guadagnino, por sua vez, acabou de lançar o drama “Até os Ossos”, que deve marcar presença na temporada de premiações. Ele também está envolvido no filme esportivo “Challengers”, que será estrelado por Zendaya (“Euphoria”), mas ainda não tem previsão de estreia.
Helen Slayton-Hughes, atriz de “Parks and Recreation”, morre aos 92 anos
A atriz Helen Slayton-Hughes, que fez pequenos papéis em dezenas de séries e filmes, mas que ficou conhecida como a estenógrafa Ethel Beavers na série “Parks and Recreation”, morreu na quinta (8/12) aos 92 anos. Sua família anunciou a morte no Facebook, escrevendo: “Helen faleceu ontem à noite. Sua dor acabou, mas seu espírito feroz continua vivo. Obrigado pelo amor e apoio a ela e ao seu trabalho. Descanse querida. Com amor: A família Hughes”. Não foram fornecidos mais detalhes a respeito da causa da morte. Nascida em 1930, Helen Slayton-Hughes costumava se apresentar com frequência nos palcos de São Francisco e em outros lugares. Porém, seu primeiro papel no cinema só aconteceu em 1980, quando ela já tinha 50 anos, no filme “Mafia on the Bounty”. Seus trabalhos seguintes foram no telefilme “A Princesa e o Motorista” (1981) e no drama “A Chama que não Se Apaga”, estrelado por Albert Finney e Diane Keaton. Porém, depois disso, Slayton-Hughes se manteve afastada das telas por 18 anos. O retorno aconteceu no ano 2000, quando participou da série “Nash Bridges”. Nos anos seguintes, a atriz foi uma presença constante em diversas séries, como “Power Rangers: Força do Tempo” (em 2001), “A Juíza” (2001), “West Wing: Nos Bastidores do Poder” (2003), “Malcolm” (2003-2004), “Arrested Development” (2006), “My Name is Earl” (2007), “Desperate Housewives” (2008), “True Blood” (2013), “Brooklyn Nine-Nine” (2013), “The Middle” (2017) e “Fresh Off the Boat” (2018). Porém, seu principal papel na TV foi em “Parks and Recreation”. Estreando em 2011, a atriz apareceu em 11 episódios ao longo de quatro temporadas. Em um episódio popular da 5ª temporada, April (Aubrey Plaza) e Andy (Chris Pratt) aparecem na casa de Ethel, a personagem de Slayton-Hughes, bem tarde da noite para obter sua assinatura em uma certidão de casamento, e se surpreendem ao encontrá-la ocupada com um homem que acabara de conhecer. No cinema, Slayton-Hughes ainda fez pequenas participações nos filmes “Enlouquecendo com a Liberdade” (2010), “Juventude em Fúria” (2010), “A Pé Ele Não Vai Longe” (2018) e “Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta” (2021). Seu último trabalho como atriz foi na comédia de halloween “A Maldição de Bridge Hollow”, lançada em outubro na Netflix. Relembre alguns dos melhores momentos de Helen Slayton-Hughes como Ethel Beavers no vídeo abaixo.
Kelli Giddish se despede da série “Law & Order: SVU”
O episódio mais recente de “Law & Order: SVU”, exibido nessa quinta (8/12) no canal americano NBC, marcou a despedida da atriz Kelli Giddish, que interpretou a detetive Amanda Rollins na longeva atração pelos últimos 12 anos. Antes da exibição do episódio, intitulado “And a Trauma in a Pear Tree”, Giddish fez uma postagem no seu Instagram para se despedir da personagem e agradecer aos fãs que a acompanharam por tanto tempo. “Para todos que apoiaram Rollins – OBRIGADA”, escreveu Giddish na legenda de uma foto em que ela aparece ao lado da colega de elenco Mariska Hargitay. Ainda que a despedida da atriz tenha deixado os fãs tristes, a série fez questão de dar um final feliz a sua personagem (spoiler!): um casamento surpresa e um novo emprego. Na trama do episódio, Rollins se casou com seu amor de longa data, Sonny Carisi Jr. (Peter Scanavino). Mas os dois não foram logo para a lua de mel. Antes disso, Rollins ainda teve um último caso para investigar. Prender um criminoso que instalava câmeras num hotel permitiu à detetive encontrar o melhor momento para informar a Olivia Benson (Mariska Hargitay) de que estava deixando o departamento policial para assumir um emprego de professora na Fordham University. As duas comemoraram a prisão indo beber e foi então que Rollins deu a notícia de que iria sair. “Você me ensinou a ser uma boa detetive, me ensinou a me amar, a deixar as pessoas entrarem”, ela disse a Benson. “Isso é difícil para mim. Eu fiz essa escolha e preciso que você fique bem com isso.” O episódio terminou com as duas mulheres se abraçando e chorando. “Você não está me perdendo. Somos amigas”, disse Rollins. “Isso não vai mudar, não vou desaparecer.” “Eu não deixaria você desaparecer nem que tentasse”, respondeu Benson. Giddish anunciou que deixaria a série em agosto, por meio de uma postagem no seu Instagram. Na ocasião, ela falou que interpretar Rollins foi uma das grandes alegrias da sua vida. “Tive a sorte de fazer parte da família ‘Law & Order’ nos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na TV como Rollins. Ela cresceu e mudou, e eu também. Eu comecei nesta série quando estava no final dos meus 20 anos e sou grata por ter passado tantos anos da minha vida adulta com Rollins”, postou ela na época. Na sua despedida oficial, nessa quinta, Giddish recebeu várias homenagens. Warren Leight, showrunner da atração, postou um tuíte antes da exibição do episódio falando da experiência de trabalho com a atriz. “Quando começamos a escrever para [Kelli Giddish], eu me perguntei se havia algo que ela não pudesse fazer. Emoção, exposição, autoridade, vulnerabilidade, empatia… Logo percebi que não importava o que inventássemos, ela sempre faria funcionar, aparentemente sem esforço. Tem sido um privilégio”, disse ele. Mariska Hargitay também postou uma mensagem de despedida para a colega. “Kelli, adorei atuar, aprender, crescer, conversar, rir e chorar com você”, escreveu ela no Instagram. “Adorei assistir as suas performances dolorosamente bonitas. Adorei ver nossa amizade se aprofundar, crescer e florescer. Adorei cada minuto disso e sentirei muito a sua falta. Você tem meu respeito, minha gratidão e meu amor para sempre.” Exibida no Brasil pelo canal Universal, “Law & Order: SVU” também está disponível nas plataformas Globoplay e Amazon Prime Video. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kelli Giddish (@kelligiddish)
AFI Awards: Filmes populares dominam lista de Melhores do Ano
O American Film Institute (AFI) divulgou sua já tradicional listagem com os 10 melhores filmes e as 10 melhores séries do ano. Entre os filmes, os destaques ficaram para produções de grande apelo popular, como “Avatar: O Caminho da Água”, “Não! Não Olhe!” e “Top Gun: Maverick” – este último também foi eleito o filme do ano pela National Board of Review. Obras que provavelmente vão marcar presença na temporada de premiações também apareceram, mas mesmo entre essas figuraram “Elvis”, “A Mulher Rei” e “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que não são filmes típicos “de arte”, além do novo filme de Steven Spielberg, “Os Fabelmans”. Já a elogiada comédia dramática “Os Banshees de Inisherin” ficou de fora da lista principal, mas há uma explicação: não é uma produção americana. Mesmo assim, foi reconhecida com um Prêmio Especial AFI. Entre as séries, houve um equilíbrio entre produções voltadas para o streaming e para a exibição “convencional”. Mas a Netflix, acostumada a dominar listas anteriores, só emplacou uma série nesse ano, a comédia “Mo”. De forma habitual, o AFI priorizou séries novatas. Além de “Mo”, também também estão na lista “O Urso”, “Pachinko”, “Ruptura” e “Somebody Somewhere”. Entre as “veteranas”, o destaque ficou com “Abbott Elementary”, atualmente na sua 2ª temporada. A série de comédia também se destacou nas indicações ao Critics Choice Awards recentemente. “O AFI Awards ilumina a excelência na narrativa e os colaboradores que trazem essas histórias para a tela”, disse o presidente e CEO da AFI, Bob Gazzale. “Este ano, mais do que nunca, celebrar a comunidade de artistas que realizam esses sonhos é particularmente significativo – pois eles elevaram nosso espírito nos momentos mais desafiadores e provaram o poder dessa grande forma de arte.” A lista do AFI tende a espelhar a eventual lista dos indicados ao Oscar de Melhor Filme. No ano passado, por exemplo, oito dos 10 filmes que compunham a lista foram indicados na categoria, assim como “Belfast”, filme não americano vencedor do Prêmio Especial AFI na ocasião. Concedidos a “programas considerados cultural e artisticamente significativos”, as listas do AFI resultam de uma votação feita por curadores, acadêmicos, artistas e críticos de cinema ligados ao instituto sediado em Los Angeles. Os destaques serão homenageados num almoço marcado para 13 de janeiro no Four Seasons Hotel em Los Angeles. Veja abaixo a lista completa divulgada pelo AFI. AFI Awards 2022 | TOP 10 Filmes “Avatar: O Caminho da Água” “Elvis” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Não! Não Olhe!” “Ela Disse” “Tár” “Top Gun: Maverick” “A Mulher Rei” “Entre Mulheres” AFI Awards 2022 | TOP 10 Séries “Abbott Elementary” “O Urso” “Better Call Saul” “Hacks” “Mo” “Pachinko” “Reservation Dogs” “Ruptura” “Somebody Somewhere” “The White Lotus” AFI Special Award “Os Banshees de Inisherin”
Críticos dos EUA elegem “Top Gun: Maverick” como filme do ano
A National Board of Review (NBR), a mais antiga associação de críticos, cinéfilos e acadêmicos dos Estados Unidos, anunciou nessa quinta (8/12) a sua lista com os melhores filmes de 2022. E “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, foi o grande vencedor. “’Top Gun: Maverick’ é um filme empolgante que agrada ao público e que é habilmente elaborado em todos os níveis”, disse a presidente da NBR, Annie Schulhof. “[O ator] Tom Cruise, [o diretor] Joseph Kosinski e toda a equipe de filmagem conseguiram fazer um filme incrivelmente popular que trouxe o público de volta aos cinemas, ao mesmo tempo em que foi uma conquista cinematográfica completa.” O cineasta veterano Steven Spielberg foi eleito o Melhor Diretor por seu trabalho no drama autobiográfico “Os Fabelmans”. Já os principais prêmios de atuação foram para Colin Farrell (por “Os Banshees de Inisherin”) e Michelle Yeoh (por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”). Os filmes “Os Banshees de Inisherin” e “Nada de Novo no Front” venceram nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado, respectivamente. E o prêmio de Melhor Animação ficou com a produção indie da A24 “Marcel the Shell with Shoes On”, que derrotou as superproduções da Disney e da Pixar. Vale destacar que a preferência da NBR não costuma ter influência na eleição da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Para se ter ideia, apenas um vencedor da votação dos críticos foi também vencedor do Oscar neste século: “Green Book”, em 2018. De forma mais expressiva ainda, o longa agraciado pela NBR em 2020, “Destacamento Blood”, de Spike Lee, nem entrou na disputa de Melhor Filme do Oscar. Por outro lado, a consagração de “Top Gun: Maverick” também repercutiu no Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA, na sigla em inglês), formado por membros que votam no Oscar. A entidade anunciou uma homenagem especial ao astro Tom Cruise após o sucesso do filme nos cinemas. Cruise receberá o David O. Selznick Achievement Award, prêmio conferido à produtores que realizaram grandes feitos na área audivisual. Ou seja, “Top Gun: Maverick” tem chances de ao menos ser indicado. Veja abaixo a lista completa da NBR, que também inclui os tradicionais Top 10 de fim de ano da crítica americana. Melhor Filme “Top Gun: Maverick” Melhor Diretor Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) Melhor Ator Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”) Melhor Atriz Michelle Yeoh (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Melhor Ator Coadjuvante Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) Melhor Atriz Coadjuvante Janelle Monáe (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”) Melhor Roteiro Original “Os Banshees de Inisherin” Melhor Roteiro Adaptado “Nada de Novo no Front” Desempenho Inovador Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) e Gabriel LaBelle (“Os Fabelmans”) Melhor Estreia na Direção Charlotte Wells (“Aftersun”) Melhor Animação “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Filme Estrangeiro “Close” (França) Melhor Documentário “Sr.” Melhor Conjunto de Elenco e Direção “Women Talking” Realização Notável em Cinematografia “Top Gun: Maverick” Prêmio NBR de Liberdade de Expressão “All the Beauty and the Bloodshed” e “Argentina, 1985” Top 10: Melhores Filmes de Hollywood (em ordem alfabética) “A Mulher Rei” “Aftersun” “Avatar: O Caminho da Água” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “Os Banshees de Inisherin” “Os Fabelmans” “RRR” “Till – A Busca por Justiça” “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” “Women Talking” Top 5: Melhores Filmes em Língua Estrangeira (em ordem alfabética) “Argentina, 1985” “Decisão de Partir” “EO” “Nada de Novo no Front” “Saint Omer” Top 5: Melhores Documentários (em ordem alfabética) “All the Beauty and the Bloodshed” “All That Breathes” “Descendant” “Turn Every Page – The Adventures of Robert Caro and Robert Gottlieb” “Wildcat” Top 10: Melhores Filmes Independentes (em ordem alfabética) “Armageddon Time” “Emily the Criminal” “Funny Pages” “Living” “Nanny” “O Milagre” “The Eternal Daughter” “The Inspection” “Uma Noite no Lago”
Disney+ lança plano mais barato com anúncios
A plataforma de streaming Disney+ lançou na quinta-feira (8/12) nos EUA o seu plano de assinatura mais barato e com adição de anúncios. O novo tipo de assinatura custa US$ 8 por mês e tem cerca de 4 minutos de anúncios para cada hora de conteúdo exibido. Junto com o novo plano, a Disney também está oferecendo pacotes adicionais. O “Duo Basic” combina os níveis mais básicos da Disney+ e do Hulu por US$ 9,99 por mês, enquanto “Trio Basic” agrupa Disney+, Hulu e ESPN+ por US$ 12,99. Com isso, os planos atuais sofreram aumento de preço. O Disney Bundle passou a custar US$ 19,99 para a versão sem anúncios, enquanto o Disney+ independente sem anúncios foi para US$ 10,99. O lançamento dos planos da Disney com anúncios marca um ponto de virada na corrida de streaming, deixando a Apple TV+ como o único streaming de grande porte que ainda não oferece opções de assinatura com comerciais. Quando o antigo – e novamente atual – CEO da Disney Bob Iger e sua equipe começaram a se preparar para entrar no mercado do streaming, o modelo era a Netflix, que insistiu avidamente por anos que nunca venderia anúncios. Agora, embora a Netflix continue sendo a líder global com 223 milhões de assinantes, ela enfrenta intensa concorrência e seus co-CEOs, Reed Hastings e Ted Sarandos, lamentaram publicamente a demora da empresa em finalmente lançar seu próprio plano com anúncios – que aconteceu no mês passado. Última dessa corrida, até a Apple estaria explorando a possibilidade de uma assinatura mais barata com anúncios. Sua versão de nível básico custaria US$ 5 por mês, numa oferta atrativa, principalmente depois que a empresa aumentou seu preço mensal em 40%. Quanto ao resto dos streamings principais, a HBO Max, Paramount+ e Peacock também têm versões com e sem anúncios nos EUA, enquanto que a transmissão esportiva da Amazon Prime a transformou em um peso pesado de anúncios em streaming. As exceções à tendência são as plataformas que servem como extensões de emissoras de TV, como é o caso da Starzplay (Lionsgate+ no Brasil) e da Showtime+. Estas, até o momento, permanecem sem anúncios. Mas a plataforma Showtime+ caminha para a extinção, já que se encontra em processo de incorporação pela Paramount+. A expansão do Disney+ baseia-se no modelo da Hulu, plataforma administrada pela Disney que tinha um plano gratuito com anúncios desde seu lançamento em 2007, permanecendo assim até 2016. Depois que começou a cobrar por assinaturas e adicionou seu plano de TV ao vivo, as assinaturas do Hulu eclipsaram a publicidade, mas, ainda assim, sua receita publicitária totalizou US$ 3,4 bilhões no ano fiscal de 2022. Não por acaso, os executivos da Netflix citaram descaradamente a Hulu como um modelo de negócios a ser copiado, com muitos analistas de Wall Street projetando um negócio publicitário multibilionário nos próximos anos. Vale destacar que o plano com anúncios da Disney não foi motivado por falta de assinantes. A Disney+ adicionou 12,1 milhões de novos clientes pagantes somente no último trimestre, chegando a um total 164,2 milhões. Porém, durante sua última teleconferência para o mercado financeiro, o ex-CEO Bob Chapek afirmou que o lucro e a receita do serviço cresceriam apenas um dígito no ano fiscal de 2023. Os valores apontavam uma grande queda em relação aos ganhos projetados para aquele mesmo período, acompanhado por aumento nas despesas da empresa. A introdução do Disney+ Basic (como é chamado o plano com anúncios) é vista como uma forma de equilibrar as contas. Em maio passado, durante a apresentação inicial da Disney para anunciantes, Chapek disse que a Disney é “incomparável” quando se trata de “narrativa, inovação e autoridade para conexões emocionais profundas com o público em todos os dados demográficos”. E que ao colocarem seu dinheiro na Disney+, os anunciantes estariam efetivamente obtendo acesso a um rico ecossistema de conteúdo e a seu público. Por via das dúvidas, e pela projeção pessimista apresentada ao mercado, o conselho da Disney não poupou Chapek, que foi demitido junto da vice de streaming, Kareem Daniel, para uma volta muito aplaudida de Iger – que interrompeu a aposentadoria para comandar a empresa. O mercado parece ter aprovado o lançamento da nova versão do streaming, especialmente o impacto de curto prazo trazido pelo aumento do preço da assinatura regular, sem anúncios, ainda que os ganhos com anúncios podem demorar um pouco mais para se materializar. Para os investidores, o declínio da TV linear e a incerteza em torno do cinema são preocupações muito maiores do que o streaming.
Matt Damon e Casey Affleck vão estrelar filme de assalto
Os atores Matt Damon (“O Último Duelo”) e Casey Affleck (“Manchester à Beira-Mar”) vão estrelar o filme de assalto “The Instigators”. O projeto marcará o retorno da dupla ao subgênero, após eles terem trabalhados juntos em três filmes da franquia “Onze Homens e Um Segredo”. Além de estrelar, Damon também vai produzir o filme ao lado do amigo Ben Affleck (também de “O Último Duelo”), irmão de Casey. A direção ficará por conta do cineasta Doug Liman (“Feito na América”), que lançou Damon como Jason Bourne no já clássico “A Identidade Bourne” (2002). A trama vai acompanhar dois ladrões que precisam fugir, com a ajuda de um terapeuta, depois que um grande assalto dá errado. O roteiro foi concebido por Chuck MacLean (“City on a Hill”) e desenvolvido por Jeff Robinov (produtor de “A Longa Caminhada de Billy Lynn”), John Graham (produtor do inédito “Hypnotic”) e pelo próprio Casey Affleck. “The Instigators” ainda não tem previsão de estreia. O projeto está sendo tocado pelo recém-formado estúdio Artists Equity, criado por Ben Affleck e Matt Damon, para o selo Apple Originals, do conglomerado dono da Apple TV+. O primeiro projeto anunciado da Artists Equity foi um drama ainda sem título que vai contar a verdadeira história por trás da criação da icônica marca Air Jordan. Dirigido por Ben Affleck e estrelado por Matt Damon, o filme está em pós-produção e deve estrear em 2023.
