Criador do “Arrowverso” fecha novo acordo milionário de produção com Warner
O roteirista e produtor Greg Berlanti, criador das séries que compõem o chamado “Arrowverso” (além de diversas outras atrações), fechou um novo acordo milionário de produção com a divisão televisiva da Warner. O acordo terá duração de cinco anos e vai recompensar Berlanti com base no sucesso das séries que produzir. Trata-se, portanto, de um acordo diferente daquele que ele tem em vigor, que incluiu bônus com base no número de séries produzidas. Com a venda e mudança de foco do canal The CW, que comprava a maioria das produções de Berlanti, o contrato deixou de ser viável. Graças ao incentivo anterior, Berlanti virou uma máquina de produzir séries, estabelecendo um recorde como o produtor com a maior quantidade de atrações em exibição ao mesmo tempo – na temporada de 2019-2020, este número chegou a 20 títulos simultâneos. Fontes do The Hollywood Reporter afirmam que o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, foi pessoalmente atrás de Berlanti para fechar o acordo. Foi ele quem anunciou o negócio. “Greg é um grande talento, e o impacto de sua narrativa prolífica e poderosa na Warner Bros. e no público, e em nossa cultura, é simplesmente ‘uau'”, disse Zaslav. “Ele começou sua carreira conosco e temos muita sorte que vá continuar a construir e expandir nosso estúdio de TV no futuro”. A presidente do Warner Bros. TV, Channing Dungey, também se manifestou. “Estamos muito entusiasmados em continuar nossa parceria com um dos contadores de histórias mais talentosos, celebrados e atraentes do setor. Greg é um visionário, um pioneiro e um líder, mas, mais do que isso, ele é um membro querido da família Warner Bros. Colaborar com Greg é um privilégio tremendo, e mal podemos esperar para ver que histórias ele e sua equipe trarão à vida nos próximos anos”, disse, em comunicado. Berlanti é um dos produtores-showrunners mais importantes da atualidade. Trabalhando na WBTV desde 2001, ele produziu/criou mais de 40 séries nas últimas duas décadas. Durante a temporada 2019-20, quando teve um recorde de 20 séries no ar ou em produção ao mesmo tempo, seus títulos cobriam cinco noites da semana em seis redes e streamers diferentes. Atualmente, a Berlanti Productions tem mais de 15 séries no ar ou em gravação nesse momento. “Todos os dias acordo grato por poder contar histórias para ganhar a vida com tantas pessoas talentosas que amo”, disse Berlanti. “Com este acordo, terei a sorte de entrar em minha terceira década fazendo TV e chamando a Warner Bros. de minha casa. O negócio da TV mudou e a Warner Bros. mudou também, mas estou mais grato do que nunca por fazer televisão e trabalhar com uma líder apaixonada, brilhante e gentil como Channing Dungey e ao lado de um velho amigo sábio como Brett Paul. No tempo em que conheci David Zaslav, [vi que] ele é o mais raro dos líderes de Hollywood: honesto, leal e visionário sobre o tipo de Warner Bros. próspera que ele deseja construir para o futuro, em que contadores de histórias como eu podem ter um lar para contarem histórias que emocionam e comovem o público em todo o mundo, nos próximos anos.” Não ficou claro como as produções de Berlanti, que criou muitas séries de super-heróis da DC, vão dialogar com as produções do DC Studios, comandado pelo diretor James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). Provavelmente, ele passe a apresentar projetos para os novos comandantes da DC e recebe encomenda deles. Um desses projetos é uma série sobre a tropa dos Lanternas Verdes, que segue em desenvolvimento para a HBO Max. Vale ressaltar que o acordo de Berlanti com a WBD é apenas para produções televisivas. Ele mantém um acordo à parte para filmes com a Netflix.
Eli Roth vai dirigir terror baseado em trailer falso de 2007
O cineasta Eli Roth (“O Mistério do Relógio na Parede”) vai dirigir o filme de terror “Thanksgiving”. E a grande curiosidade é que o projeto teve início em 2007, quando Roth dirigiu um trailer falso para ser lançado junto com o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. Para completar a homenagem às “grindhouses”, eles convidaram amigos e criaram trailers falsos de filmes inexistentes, para serem exibidos nos “intervalos” da sessão. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). “Thanksgiving” será o próximo dos trailers a ganhar filme. A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts durante o feriado de Ação de Graças. O próprio Roth aparecia no trailer, sendo decapitado pelo assassino. Mas se isso tudo parece novidade, é porque no Brasil a proposta inicial do projeto “Grindhouse” foi completamente descartada. Em vez disso, “Planeta Terror” e “À Prova de Morte” foram lançados separadamente – com três anos de diferença um do outro! – e sem o acompanhamento dos trailers falsos em suas exibições cinematográficas. O roteiro do filme de foi escrito por Jeff Rendell, que também foi responsável pelo roteiro do falso trailer. As filmagens vão começar em março, provavelmente visando um lançamento no feriado de ação de graças, em novembro. Por conta desse projeto, Roth precisou abandonar as refilmagens previstas da adaptação do game “Borderlands”, que ele dirigiu, passando a função para o cineasta Tim Miller (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”).
Adam Rich, ex-ator mirim de “Oito É Demais”, morre aos 54 anos
Adam Rich, ex-ator mirim conhecido pelo papel de Nicholas Bradford na série clássica “Oito É Demais”, morreu no sábado (7/1) na sua casa em Los Angeles. Ele tinha 54 anos. Além do papel “Oito É Demais”, Rich também é conhecido por ter emprestado a voz ao personagem Presto, o Mágico, na série animada “Caverna do Dragão”, reexibida à exaustão na TV brasileira. Rich nasceu em 12 de outubro de 1968, em Brooklyn, Nova York, e começou sua carreira em meados dos anos 1970, fazendo participações na série “O Homem de Seis Milhões de Dólares” (em 1976) e no telefilme “The City” (1977). Em 1977, com nove anos, foi escalado em “Oito É Demais”, sobre uma família de oito filhos. Ao longo de cinco temporadas, a série abordou dramas familiares como a morte de um dos pais, um novo casamento e as tensões entre irmãos. O ator interpretou Nicholas Bradford, o filho mais novo, conhecido pelo seu corte de cabelo estilo pajem. Ao todo, Rich apareceu em 112 episódios da série, além de dois especiais. Ele também participou de atrações como “O Barco do Amor” (em 1979), “Ilha da Fantasia” (1978-1981), “CHiPs” (1979-1982), e no filme “Max Devlin e o Diabo” (1981). Depois disso, voltou a ter um papel recorrente na TV na série “Code Red”, com participação em 18 episódios (exibidos entre 1981 e 1982), e dublou os 27 episódios de “Caverna do Dragão” (1983-1985). Mas a carreira estagnou e depois de aparecer em “S.O.S. Malibu” (1993) só foi voltar a aparecer nas telas no filme “Dickie Roberts, o Pestinha Cresceu” (2003), comédia com participação de vários ex-atores mirins. O fim de sua carreira foi precipitado pelo vício. Em 1991, Rich foi preso sob suspeita de roubar uma farmácia da Califórnia. Na ocasião, o ator Dick Van Patten, que interpretou o pai de Rich em “Oito É Demais”, o tirou da prisão sob fiança, segundo informou o jornal The Orlando Sentinel. Danny Deraney, publicitário de Rich, confirmou sua morte e o descreveu descreveu como “gentil, generoso e um guerreiro na luta contra a doença mental”. “Ele era altruísta e sempre cuidava daqueles com quem se importava. É por isso que muitas pessoas que cresceram com ele sentem que parte de sua infância se foi e estão tristes hoje”, acrescentou Deraney. “Ele realmente era o irmão mais novo da América.”
Rooney Mara diz que quase largou carreira após “A Hora do Pesadelo”
A atriz Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”) quase desistiu da carreira de atriz após estrelar “A Hora do Pesadelo” (2010), remake de um clássico do terror da década de 1980. A revelação foi feita durante participação no podcast “LaunchLeft”, mas Mara não entrou em detalhes a respeito do que aconteceu no set do filme, dizendo apenas que “não foi uma boa experiência”. “Tenho que ter cuidado com o que digo e como falo sobre isso”, explicou. “Não foi a melhor experiência fazer o filme e meio que cheguei a esse lugar, onde ainda estou, em que eu não queria atuar a menos que fosse fazendo coisas que sentisse que deveria fazer. Então, depois de fazer aquele filme, eu meio que decidi: ‘Ok, não vou mais atuar, a menos que seja algo que faça me sentir bem'”. Ela diz que teve sorte de em seguida trabalhar com o diretor David Fincher no filme “A Rede Social” (2010), fazendo uma participação pequena, porém marcante, no início do filme. A parceria com o diretor acabou se repetindo em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011), em que viveu a protagonista e recebeu uma indicação ao Oscar. A atriz contou que David Fincher “teve que lutar muito para que eu conseguisse o papel, porque o estúdio não me queria para isso”. Ela também reconheceu que o papel de Lisbeth Salander “foi um ponto de virada real e definitivo na minha vida e na minha carreira”. “Trabalhei nisso por um ano direto”, lembrou ela. “David realmente me colocou sob sua proteção. Ele se tornou meu mentor de várias maneiras. Ele tomou muito cuidado para garantir que eu soubesse que tinha voz e que minha opinião significava alguma coisa. Ele estava constantemente me capacitando, o que eu acho que realmente afetou o resto das minhas escolhas depois disso”. Rooney Mara estrelou recentemente o drama “Entre Mulheres”, dirigido por Sarah Polley, que está sendo muito elogiado e pode lhe render sua terceira indicação ao Oscar. O filme chega aos cinemas brasileiros em 2 de março. Veja abaixo o trailer de “A Hora do Pesadelo”.
Roteirista de “M3GAN” diz que existe versão mais violenta do filme
A roteirista Akela Cooper (“Maligno”), que escreveu o terror “M3GAN”, disse que existe uma versão do filme mais sanguinária, e que pode ser lançada mais adiante. Em entrevista ao jornal Los Angeles Times, ela confirmou que a versão lançada com sucesso nos cinemas dos EUA, na sexta passada (6/1), foi suavizada para conseguir uma classificação indicativa mais baixa e atingir o público adolescente. Segundo Cooper, no seu roteiro original a “contagem de corpos era muito maior”. “Nada contra a Universal, eu os amo, e entendo que uma vez que o trailer se tornou viral, os adolescentes se envolveram e você quer que eles possam ver o filme”, disse ela. “Deve sair uma versão sem censura em algum momento. Ouvi dizer que está nos planejamentos. Mas sim, [o filme] era muito mais sangrento. A contagem de corpos no roteiro era maior do que [acabou] no filme.” A roteirista explicou que até mesmo alguns dos personagens preferidos do produtor James Wan (também de “Maligno”) morriam. “[A boneca M3GAN] matava muito mais gente, incluindo alguns dos personagens que James lamentava perder: ‘eu gostei do que você fez com essas pessoas, mas eu quero que eles vivam’. Eu fui impiedosa, mas essa sou eu. Meu humor é extremamente sombrio”. Cooper também falou sobre as etapas de desenvolvimento e de tudo que atrapalhou a produção de filme. Num primeiro momento, os executivos do estúdio reclamaram que “M3EGAN” era muito violento e que filmes violentos não estavam em alta. Depois disso, a violência deixou de ser um problema e passou a ser um atrativo, assim como o humor que permeia toda a obra. “Estou feliz de poder ajudar a trazer de volta um terror divertido que não se leva tão a sério”, contou ela. “Tenho visto filmes de terror que são ideias malucas e extravagantes sendo lançados ou encomendados. E alguns deles são originais, o que é bom! Estou feliz por poder servir para que os executivos do estúdio possam dizer: ‘Oh! Na verdade, pode haver dinheiro nisso.’” E, de fato, há dinheiro “nisso”. “M3GAN” já rendeu US$ 45 milhões nas bilheterias e conta com uma aprovação crítica de 93% no site Rotten Tomatoes. Dirigido pelo neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”), o terror tecnológico acompanha uma boneca com inteligência artificial, desenvolvida por uma especialista em robótica (vivida por Allison Williams, de “Corra!”). Tendo que cuidar da sobrinha pequena (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), que perdeu os pais num acidente, a cientista apresenta a menina à sua invenção, que logo se prova um brinquedo muito fiel — talvez fiel até demais. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. A produção também traz Jenna Davis (“A Casa de Raven”) como a voz de M3gan e chega aos cinemas em 19 de janeiro no Brasil, duas semanas após a estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer.
Cantor Jin, do BTS, se despede dos fãs ao iniciar serviço militar
O cantor sul-coreano Jin, membro da banda BTS, compartilhou uma mensagem com seus fãs nessa segunda-feira (9/1). Num vídeo gravado antes do seu alistamento militar, Jin encoraja os fãs a esperarem por ele enquanto ele completa seu dever. “Olá a todos, aqui é o Jin do BTS. Não serei um civil quando o vídeo for lançado. Mas estou aqui na frente da câmera porque queria deixar algo para vocês, mesmo que seja apenas deixar uma mensagem”, disse ele, num clipe postado no canal do YouTube Bangtan TV. O vídeo de Jin foi gravado durante os intervalos da sua participação no programa de variedades sul-coreano “Running Man”, cerca de um mês antes do seu alistamento, em dezembro. “Posso não estar ao seu lado, mas irei procurar vocês em breve, se esperarem um pouco”, continuou ele. “Volto em breve. Isso é tudo por hoje. Da próxima vez, quando tiver tempo, compartilharei outro vídeo.” Embora Jin não tenha deixado claro quando vai postar outro vídeo, o perfil oficial do BTS no Twitter afirmou que as mensagens do cantor “virão de várias maneiras todos os meses”, indicando que foi preparada uma grande quantidade de conteúdos para suprir a ausência do cantor. Jin (cujo nome completo é Kim Seok-jin) é o primeiro membro do BTS a ingressar no serviço militar. Ele está baseado numa instalação militar em Yeoncheon, perto da fronteira com a Coreia do Norte. Por conta das obrigações militares, o BTS encontra-se atualmente em hiato e os demais membros – que em breve também deverão se alistar – estão se dedicando a projetos-solo. Recentemente, o cantor RM lançou um álbum intitulado “Indigo”, que ficou em 3º lugar na parada da Billboard 200. O próprio Jin também lançou um single (chamado “Astronaut”) pouco antes de iniciar o serviço militar. Porém, os fãs de BTS poderão ver a formação completa, e na tela grande, em breve. O show que eles fizeram em Busan em outubro do ano passado será exibido nos cinemas no início de fevereiro, inclusive no Brasil.
The Ark: Astronautas ficam perdidos no espaço em trailer de nova série sci-fi
O canal pago americano Syfy divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Ark”, sua mais nova série sci-fi. A prévia detalha um pouco da história, que se passa 100 anos no futuro e acompanha um grupo de astronautas tentando sobreviver à bordo de uma nave sem controle. A produção marca uma retomada das produções espaciais do canal, que já foi conhecido como Sci-Fi Channel. Depois de exibir séries como “Battlestar Galactica” e “The Expanse” (cancelada em 2018 e resgatada pela Amazon Prime Video), a emissora sofreu um baque com “Nightflyers”, adaptação milionária de uma obra de George R.R. Martin que não obteve o retorno esperado – a atração foi exibida no Brasil pela Netflix. “The Ark” é ambientada em uma enorme espaçonave conhecida como Ark One (Arca Um), que estava em meio a uma missão de colonização quando sofreu um acidente que causou a morte de diversos tripulantes. Faltando mais de um ano para chegar ao planeta-alvo e com poucos suprimentos, os sobreviventes precisam tomar o controle da nave e encontrar uma maneira de permanecerem vivos. Desenvolvida pelos produtores Dean Devlin (“Independence Day”) e Jonathan Glassner (“Stargate SG-1”), a série traz no elenco Christie Burke (“Maid”), Richard Fleeshman (“Sandman”), Reece Ritchie (“The Outpost”) e Stacey Read (“Zim High”), entre outros. A estreia está marcada para 1º de fevereiro no canal Syfy e na plataforma de streaming Peacock nos EUA, mas não possui previsão de lançamento no Brasil.
Trailer apresenta novo terror do criador de “Pânico”
A plataforma de streaming Peacock divulgou o primeiro trailer de “Sick”, terror escrito por Kevin Williamson (criador da franquia “Pânico”). Assim como é comum na obra de Williamson, a prévia destaca a mistura de terror e comédia, mas adiciona um toque de realidade: além de terem que fugir de um assassino mascarado, os personagens do filme também precisam lidar com a pandemia da covid-19. Na trama, duas jovens decidem passar a quarentena de 2020 numa casa afastada na beira do lago. Mas não demora para perceberem que não estão sozinhas. O elenco é formado por Gideon Adlon (“Perseguição as Bruxas”), Bethlehem Million (“Flatbush Misdemeanors”), Dylan Sprayberry (“Teen Wolf”), Marc Menchaca (“The Outsider”) e Jane Adams (“Vou Morrer Amanhã”). Dirigido por John Hyams (“Black Summer”), “Sick” estreia em 13 de janeiro na Peacock, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
James Gunn está desenvolvendo nova “série não anunciada da DC”
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) está escrevendo uma nova série passada dentro do universo da DC. A novidade foi “largada” em um tuíte em que Gunn falava sobre tudo que tinha feito no dia. Entre as atividades diárias, estavam alguns dos seus compromissos com a Marvel, como aprovar os efeitos visuais e a edição de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Porém, o que mais chamou a atenção foi a respeito dessa nova série. “Escrevi 1/3 de uma série de TV não anunciada da DC”, afirmou ele, além de ter dito que teve duas reuniões relacionadas ao recém-criado DC Studios – que ele está comandando ao lado do produtor Peter Safran. Não foram divulgados mais detalhes a respeito dessa série misteriosa. Caso vá adiante, o projeto vai marcar o retorno de Gunn à TV, depois de ter desenvolvido a série bem-sucedida “Pacificador”, renovada para a 2ª temporada. Além desse projeto, Gunn também está escrevendo um novo filme do Superman, que terá um intérprete mais jovem, e está planejando todas as produções da DC Studios. Ele e Safran devem divulgar seus planos para a próxima década até o final de janeiro. Enquanto os projetos não são formalizados, restam apenas especulações sobre o destino dos personagens e seus intérpretes. Na quinta (5/1), também pelo Twitter, Gunn desautorizou uma reportagem do site The Hollywood Reporter que afirmava que Mulher-Maravilha tinha sido descartada na nova fase do DCU (Universo Cinematográfico da DC). “Desminto, porque não é verdade”, escreveu. My day: wrote 1/3 of an unannounced DC TV show (😃); ok’d 100 VFX shots, did reference acting for Rocket, & gave editing notes for Vol 3; & had two big DC Studios meetings. pic.twitter.com/tmtuTbz1uF — James Gunn (@JamesGunn) January 6, 2023
Ator de “Normal People” vai estrelar continuação de “Gladiador”
O ator Paul Mescal (da série “Normal People”) está em negociações para estrelar a continuação de “Gladiador” (2000), que será mais uma vez dirigida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Fontes do site Deadline apontaram que, embora outros atores tenham sido testados para o papel, Mescal sempre foi a principal escolha de Scott. O primeiro “Gladiador” foi um sucesso de público e de crítica, rendendo mais de US$ 460 milhões e vencendo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme. A obra também serviu para transformar o neozelandês Russell Crowe em astro de Hollywood. Caso as negociações se concretizem, Mescal vai interpretar Lucius (que foi vivido por Spencer Treat Clark no original), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que agora é um homem adulto, indicando que a história vai se passar vários anos após o final do primeiro filme. Lucius era sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), que assassinou seu pai, tomou o trono e acabou no ringue de gladiadores com Maximus (Crowe). O gladiador salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família, e deixou uma forte impressão no jovem Lucius. O projeto de uma continuação de “Gladiador” já está em desenvolvimento desde 2018, mas agora parece que finalmente vai sair do papel. Para o novo filme, Scott vai trazer boa parte da sua equipe criativa de volta, incluindo Janty Yates (Figurinista) e Arthur Max (Designer de Produção). Apesar disso, “Gladiador 2” ainda não tem previsão de estreia. Paul Mescal foi visto recentemente nos dramas indies “Aftersun” (2022) e “God’s Creatures” (2022). Seus próximos trabalhos incluem a ficção científica “Foe”, dirigida por Garth Davis (“Maria Madalena”), e o drama “Strangers”, de Andrew Haigh (“Looking”), ambos sem data de lançamento. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção da cinebiografia de Napoleão Bonaparte, que marcou o seu reencontro com um ator de “Gladiador”: Joaquin Phoenix. O filme também não tem data de estreia definida. Assista abaixo ao trailer de “Gladiador”.
“Avatar 2” já é rentável e garantiu continuações, diz James Cameron
O filme “Avatar: O Caminho da Água” conseguiu cobrir seus custos de produção e divulgação, e finalmente se tornou lucrativo. Por conta disso, as novas continuações da franquia estão garantidas. A informação foi divulgada pelo diretor James Cameron, durante sua participação no programa “Who’s Talking to Chris Wallace?”. “Parece que apenas com o ímpeto que o filme tem agora, ele facilmente ultrapassará nosso break even nos próximos dias, então parece que não posso me esquivar disso, vou ter que fazer essas outras sequências”, disse Cameron. “Eu sei o que vou fazer nos próximos seis ou sete anos. A questão é que vamos ficar bem”. Com um orçamento estimado de US$ 400 milhões e mais os custos de divulgação, o próprio havia Cameron admitido anteriormente que “Avatar: O Caminho da Água” precisaria ter faturamento elevado para se pagar. Segundo uma estimativa feita por ele, o filme precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Depois disso, ele voltou atrás na sua afirmação. “Para esclarecer, nunca dei um número”, disse Cameron. “Eu disse que teria que estar entre os filmes de maior bilheteria da história e outra pessoa aplicou esse número e foi escolhido. O número é realmente menor.” De fato, estimativas mais otimistas do mercado sugeriram que o “break even” aconteceria com US$ 1,5 bilhão. E o filme atingiu essa marca na quarta-feira (4/1), quando se tornou a maior bilheteria dos lançamentos de 2022. O diretor ainda detalhou os seus próximos passos. “Tenho certeza de que teremos uma discussão em breve com o pessoal da Disney sobre o plano para ‘Avatar 3’, que já está na lata – já capturamos e fotografamos todo o filme, então estamos na pós-produção estendida para fazer toda aquela mágica de computação gráfica”. “E então ‘Avatar 4’ e ‘5’ já foram escritos. Nós até temos um pouco do ‘4’ na lata”, explicou ele, usando uma expressão antiga, da época em que os filmes em película ficavam protegidos da exposição numa lata. “Começamos uma franquia neste ponto. Começamos uma saga que agora pode se desenrolar em vários filmes.” Em relação às continuações, Cameron disse que os próximos filmes vão mostrar Na’vi como vilões. Até o momento, os espectadores conheceram dois clãs Na’vi: os Omaticaya, habitantes da floresta apresentados em “Avatar” (2009), e os Metkayina, habitantes da água vistos em “Avatar: O Caminho da Água” (2022). Já “Avatar 3″ vai apresentar o clã do fogo, e eles não serão pacíficos como os anteriores. Em entrevista ao programa francês “20 Minutes”, Cameron disse que deseja explorar “culturas diferentes das que já mostrei”. “O fogo será representado pelo ‘Povo Ash’. Quero mostrar os Na’vi de outro ângulo porque, até agora, só mostrei o lado bom deles”, explicou. Outra temática que será abordada nas continuações é a chegada dos Na’vi na Terra. “Em [‘Avatar 5’] há uma seção da história em que vamos para a Terra”, disse o produtor Jon Landau ao site Gizmodo. “E vamos para abrir os olhos das pessoas, abrir os olhos de Neytiri [personagem de Zoe Saldaña], para o que existe na Terra.” “A Terra não é apenas representada pela RDA [a organização maligna da franquia conhecida como Administração de Desenvolvimento de Recursos]”, disse ele. “Assim como você é definido pelas escolhas que faz na vida, nem todos os humanos são ruins. Nem todos os Na’vi são bons. E esse é o caso aqui na Terra. E queremos expor Neytiri a isso.” Em cartaz nos cinemas, “Avatar: O Caminho da Água” já é atualmente o 9º filme de maior bilheteria de todos os tempos, tendo ultrapassado “Os Vingadores”, com US$ 1,52 bilhões de arrecadação mundial. A maior bilheteria de todos os tempos segue sendo o primeiro “Avatar”, que graças a vários relançamentos acumulou US$ 2,9 bilhões em todo o mundo. O próximo lançamento da franquia, “Avatar 3”, tem estreia marcada para 20 de dezembro de 2024. Assista abaixo ao trailer de “Avatar: O Caminho da Água”.
Jung_E: Sci-fi do diretor de “Invasão Zumbi” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o primeiro trailer e dois pôsteres de “Jung_E”, nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016). A prévia destaca os excelentes efeitos especiais do filme ao mostrar a criação de um exércitos de soldados robôs. “Jung_E” é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”, renovada para a 2ª temporada. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha pequena assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – ou de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. “Jung_E” chega à Netflix em 20 de janeiro. Confira abaixo o trailer dublado em português e com as vozes originais (e legendas em inglês).
Colin Farrell diz que maquiagem o fez querer série do Pinguim
O ator Colin Farrell, que viveu o vilão Pinguim no filme “Batman” (2022), revelou ao site Variety que a maquiagem que precisou usar para interpretar o personagem serviu como incentivo para ele querer estrelar a vindoura série-solo do vilão, desenvolvida para a plataforma de streaming HBO Max. “Sinceramente, qualquer pensamento que tive sobre estender [o trabalho] numa série teve a ver com o trabalho de Mike Marino [maquiador de ‘Batman’]”, disse ele. “Teve muito a ver com isso – envelhecer, rejuvenescer. Ele é um gênio, Mike, então foi o trabalho dele que foi a inspiração, na verdade.” Farrell também revelou que quando estrelou “Batman”, ele não fazia ideia de que acabaria fazendo uma série sobre o seu personagem, mas sentiu que o filme era apenas “a ponta do iceberg”. “A única coisa que percebi foi que não estava conseguindo explorar o personagem tanto quanto queria”, disse ele. “Porque havia todo esse trabalho extraordinário feito por Mike Marino e Mike Fontaine [maquiadores] e sua equipe, e eu pensei que era apenas a ponta do iceberg, perdoe o trocadilho, nas seis ou sete cenas que fizemos no filme”, explicou ele. “Fiquei grato por isso, mas queria mais”. O ator também falou que “testou” o trabalho dos maquiadores saindo na rua e indo até um Starbucks durante o primeiro teste de maquiagem. “Eles são legais com isso na Irlanda [onde algumas cenas foram filmadas]. As pessoas não ficam olhando”, disse Farrell. “As pessoas não ficam prestando tanta atenção quanto você pensa!” As gravações da série do Pinguim começam em fevereiro e vão durar cinco meses. Ainda não há previsão de estreia. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha do chefão do crime de Gotham City, Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no longa de Matt Reeves. Embora detalhes sobre a trama da série ainda não tenham sido divulgados, anteriormente o próprio Farrell revelou que a trama terá início uma semana após os eventos vistos em “Batman”. “Começa cerca de uma semana após o término de ‘Batman’. Então, Gotham ainda está, um pouco, debaixo d’água”, contou ele ao site Extra, referindo-se ao clímax do filme, no qual o Charada (Paul Dano) inundou a cidade. “Eu li o primeiro roteiro do primeiro episódio e ele começa com meus pés pisando na água no escritório de Falcone. Só por isso, quando li, fiquei tipo, ‘Oh, Jesus!’” “Pinguim” será escrita por Lauren LeFranc (de “Agents of SHIELD”), e é o primeiro spin-off confirmado de “Batman” para a HBO Max. Anteriormente, Reeves revelou um projeto baseado na força policial de Gotham, mas esta série não foi adiante. Em vez disso, a plataforma está apostando numa segunda série, que seria ambientada no Arkham Asylum, onde os criminosos insanos de Gotham estão aprisionados. Colin Farrell opens up about #ThePenguin series: "I just thought it was the tip of the iceberg, pardon the pun, that we were getting to do the six or seven scenes in the film. I was grateful for them, but I wanted more." https://t.co/x1DAcgp5NH pic.twitter.com/VjxpA3TvAc — Variety (@Variety) January 6, 2023 Colin Farrell went to Starbucks in his #ThePenguin makeup. 🐧 https://t.co/x1DAcgp5NH pic.twitter.com/Lutl3ksHB7 — Variety (@Variety) January 6, 2023
