Ator de “That ’70s Show” vai enfrentar novo julgamento por estupro
O ator Danny Masterson (“That ’70s Show”) vai enfrentar um segundo julgamento por estupro após o júri do seu julgamento anterior não conseguir chegar a uma conclusão. A informação sobre o novo julgamento foi anunciada pelos promotores do caso na terça-feira (10/1). “Nosso escritório decidiu julgar novamente este caso”, disse o procurador distrital Reinhold Mueller ao tribunal. Masterson é acusado de estuprar à força três mulheres em sua casa em Hollywood Hills, entre 2001 a 2003. Seu primeiro julgamento aconteceu em novembro. Embora não tenham conseguido chegar a um veredicto, os jurados inclinaram-se para a absolvição, com votos de 10-2, 8-4 e 7-5 nas três acusações. O advogado de defesa, Philip Cohen, argumentou que era improvável que qualquer júri votasse unanimemente para condenar o ator. Ele disse que o primeiro júri examinou minuciosamente as evidências e que nenhuma nova evidência provavelmente mudaria o resultado. “Não é que as coisas que Mueller considera importantes ou significativas foram ignoradas”, disse Cohen. “É que as coisas foram discutidas e não consideradas importantes para a tomada de decisões por alguns dos jurados.” Apesar dos apelos da defesa, a juíza Charlaine Olmedo negou o pedido para arquivar o caso e marcou a data de 29 de março para a seleção do júri para o novo julgamento. “Parece que há muitas outras testemunhas que a promotoria poderia escolher convocar ou diferentes argumentos que poderia apresentar”, argumentou Olmedo. “Um resultado diferente em um novo julgamento é pelo menos uma possibilidade.” Duas das mulheres que testemunharam no julgamento – identificadas como Jane Doe 2 e Jane Doe 3 – emitiram uma declaração dizendo que estavam felizes com a realização de outro julgamento. “Estamos satisfeitos que Danny Masterson não tenha permissão para simplesmente escapar da responsabilidade criminal”, disseram elas, que foram acompanhadas na declaração por uma terceira mulher que não testemunhou, assim como pelo marido de Jane Doe 3. “Apesar dos anos de sofrimento de intimidação e assédio, estamos totalmente comprometidos em participar do próximo julgamento criminal na medida solicitada pelos promotores e novamente testemunhar sobre o comportamento depravado do Sr. Masterson”. O julgamento de Masterson chamou atenção para a Igreja da Cientologia, que foi acusada de tentar encobrir as acusações do ator. Os promotores alegaram que o sucesso de Masterson deu a ele um alto status dentro da igreja e que ele se sentia “no direito” de fazer sexo com as mulheres independentemente do consentimento delas. Cada uma das mulheres que depôs no julgamento falou sobre as agressões e as duras consequências que enfrentaram por terem trazido o caso a público. Essas mulheres disseram que temem ser excomungadas da igreja por terem ido à polícia. O escritório da promotoria inicialmente se recusou a abrir um processo contra o ator em 2004, depois que a primeiro acusadora apresentou uma queixa à polícia de Los Angeles. No final de 2016, as três acusadoras se encontraram e o denunciaram coletivamente. Os promotores acabaram apresentando as acusações três anos depois, sob a lei de crimes sexuais da Califórnia, que acarreta uma sentença máxima de 15 anos a prisão perpétua para cada acusação. Todas as três mulheres testemunharam que os ensinamentos da igreja tornavam difícil para elas conceituarem as agressões que sofriam como sendo “estupros”. Duas delas disseram ainda que falaram com as autoridades da igreja e foram desencorajados a irem à polícia. O advogado de Masterson argumentou que a Cientologia era irrelevante para o caso e procurou minimizar qualquer menção da Igreja. Em seu argumento final, ele disse que a palavra “Cientologia” foi mencionada mais de 700 vezes ao longo do julgamento. O advogado concentrou sua defesa nas discrepâncias entre os vários relatos que as mulheres deram aos investigadores e argumentou que as alegações estavam repletas de “invenções”. Na conclusão do primeiro julgamento, Philip Cohen questionou a credibilidade das mulheres, afirmando que este era um fator-chave na contagem dos votos a favor da absolvição. Agora, ele reforça que o testemunho deu origem a “uma série de novas questões” e que novas investigações sobre as mulheres serão feitas por sua equipe.
“Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” lideram indicações ao prêmio sindical dos Roteiristas
O Sindicato dos Roteiristas de Hollywood (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (11/1) a lista dos indicados às categorias televisivas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as séries “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” foram os grandes destaques, com três indicações cada. A longeva série animada “Os Simpsons” também conseguiu três indicações, mas todas foram na mesma categoria: Melhor Roteiro de Episódio de Animação. Outros destaques ficaram por conta de “Andor”, “Hacks” e “Abbott Elementary”, que receberam duas indicações. Esta é a primeira leva de indicados do WGA Awards, que vai divulgar os candidatos nas categorias cinematográficas no dia 25 de janeiro. Já a cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro de Série de Drama “Andor” (Disney+) “Better Call Saul” (AMC) “The Crown” (Netflix) “Ruptura” (Apple TV+) “Yellowjackets” (Showtime) Melhor Roteiro de Série de Comédia “Abbott Elementary” (ABC) “Barry” (HBO) “O Urso” (FX) “Hacks” (HBO Max) “Only Murders in the Building” (Hulu) Melhor Roteiro de Série Nova “Abbott Elementary” (ABC) “Andor” (Disney+) “Mal de Família” (Apple TV+) “O Urso” (FX) “Ruptura” (Apple TV+) Melhor Roteiro de Minissérie “The Dropout” (Hulu) “A Nova Vida de Toby” (Hulu) “Pam & Tommy” (Hulu) “A Escada” (HBO) “The White Lotus” (HBO) Melhor Roteiro em TV e Novas Mídias “Heart of the Matter” (Hallmark Channel) “Honor Society” (Paramount +) “Ray Donovan: The Movie” (Showtime) “Corações Degringolados” (Epix) “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) Melhor Roteiro de Episódio de Animação “Girls Just Shauna Have Fun” (“Os Simpsons”) “The Pain Garden” (“Tuca & Bertie”) “Pixelated and Afraid” (“Os Simpsons”) “Rectify” (“Undone”) “The Sound of Bleeding Gums” (“Os Simpsons”) “To Bob, or Not To Bob” (“Bob’s Burgers”) Melhor Roteiro de Episódio de Drama “A Hard Way to Go” (“Ozark”) “The End of Everything” (“The Good Fight”) “Plan and Execution” (“Better Call Saul”) “The Prick” (“Mal de Família”) “Rock and Hard Place” (“Better Call Saul”) “The We We Are” (“Ruptura”) Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The Beginning” (“Grace and Frankie”) “Braciole” (“O Urso”) “Foie Gras” (“Julia”) “Private School” (“What We Do in the Shadows”) “The One, The Only” (“Hacks”) “Wide Net” (“Reservation Dogs”) Melhor Roteiro de Programa de Variedades “Full Frontal with Samantha Bee” (TBS) “Hell of a Week with Charlamagne Tha God” (Comedy Central) “Jimmy Kimmel Live!” (ABC) “Late Night with Seth Meyers” (NBC) “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) “The Problem with Jon Stewart” (Apple TV+) “Stephen Colbert Presents Tooning Out The News” (Comedy Central) Melhor Roteiro de Programa Especial de Variedades “The National Memorial Day Concert 2022” (PBS) “Stand Out: An LGBTQIA+ Celebration” (Netlix) “The Problem with Jon Stewart: Election Wrap-Up Special” (Apple TV+) “Jerrod Carmichael: Rothaniel” (HBO) Melhor Roteiro de Programa Humorístico “Inside Amy Schumer” (Paramount+) “PAUSE with Sam Jay” (HBO) “Saturday Night Live” (NBC) Melhor Roteiro de Programa Infantil “A Perilous Journey” (“A Misteriosa Sociedade Benedict”) “Thursday” (“Life by Ella”) “Pilot” (“Amber Brown”) “Prison or Palace” (“Life by Ella”) “Test Subject Thirteen” (“Circuit Breakers”)
Sindicato dos Diretores dos EUA divulga indicados a seu prêmio anual
O Sindicato dos Diretores de Hollywood (DGA em inglês) divulgou a lista dos indicados a sua premiação anual, DGA Awards. E desta vez apenas cineastas homens receberam indicações ao prêmio principal, de Melhor Direção em Longa-Metragem. Os indicados foram Todd Field (por “Tár”), Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”), Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) e a dupla Daniel Kwan & Daniel Scheinert (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”). Geralmente, os indicados do DGA antecipam a lista de concorrentes ao Oscar da categoria. Num contraste gritante, o prêmio de Melhor Estreia na Direção foi quase todo dominado por mulheres: Alice Diop (“Saint Omer”), Audrey Diwan (“O Acontecimento”), Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”), Charlotte Wells (“Aftersun”) e John Patton Ford (“Emily the Criminal”) – o único homem indicado na categoria. Os prêmios televisivos foram um pouquinho mais diversificados, com duas indicações femininas: Aoife McArdle (“Ruptura”) na categoria de Melhor Direção em Série de Drama e Amy Sherman-Palladino (“Maravilhosa Sra. Maisel”) em Melhor Direção em Série de Comédia. A competição de série dramática ainda conta com Jason Bateman (“Ozark”), Vince Gilligan (“Better Call Saul”), Sam Levinson (“Euphoria”) e Ben Stiller (“Ruptura”). E o prêmio de comédia inclui na disputa Tim Burton (“Wandinha”), Bill Hader (“Barry”), Christopher Storer (“O Urso”) e Mike White (“The White Lotus”). A cerimônia da 75ª edição do DGA Awards vai acontecer em 18 de fevereiro, no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Direção em Longa-Metragem Todd Field (“Tár”) Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) Daniel Kwan & Daniel Scheinert (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”) Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) Melhor Direção de Estreia Alice Diop (“Saint Omer”) Audrey Diwan (“O Acontecimento”) John Patton Ford (“Emily the Criminal”) Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) Charlotte Wells (“Aftersun”) Melhor Direção em Documentário Sara Dosa (“Fire of Love”) Matthew Heinman (“Retrograde”) Laura Poitras (“All the Beauty and the Bloodshed”) Daniel Roher (“Navalny”) Shaunak Sen (“All That Breathes”) Melhor Direção em Série de Drama Jason Bateman (“Ozark”) Vince Gilligan (“Better Call Saul”) Sam Levinson (“Euphoria”) Aoife McArdle (“Ruptura”) Ben Stiller (“Ruptura”) Melhor Direção em Série de Comédia Tim Burton (“Wandinha”) Bill Hader (“Barry”) Amy Sherman-Palladino (“Maravilhosa Sra. Maisel”) Christopher Storer (“O Urso”) Mike White (“The White Lotus”) Melhor Direção em Telefilme ou Minissérie Eric Appel (“Weird: The Al Yankovic Story”) Deborah Chow (“Obi‑Wan Kenobi”) Jeremy Podeswa (“Station Eleven”) Helen Shaver (“Station Eleven”) Tom Verica (“Inventando Anna”) Melhor Direção em Programa Infantil Tim Federle (“Apresentando, Nate”) Bonnie Hunt (“Amber Brown”) Dean Israelite (“Clube do Terror”) Michael Lembeck (“Snow Day The Musical”) Anne Renton (“Best Foot Forward”) Melhor Direção em Programa de Variedades Paul G. Casey (“Real Time With Bill Maher”) Jim Hoskinson (“The Late Show with Stephen Colbert”) David Paul Meyer (“The Daily Show with Trevor Noah”) Liz Patrick (“Saturday Night Live”) Paul Pennolino (“Last Week Tonight with John Oliver”) Melhor Direção em Especial de Variedades Ian Berger (“The Daily Show with Trevor Noah Presents: Jordan Klepper Fingers the Globe ‑ Hungary for Democracy”) Hamish Hamilton (“Super Bowl LVI Halftime Show 2022”) James Merryman (“Norman Lear: 100 Years of Music and Laughter”) Marcus Raboy (“Mark Twain Prize 2022: Celebrating Jon Stewart”) Glenn Weiss (“The 75th Annual Tony Awards”) Melhor Direção em Reality Show Joseph H. Guidry (“The Big Brunch”) Carrie Havel (“The Go‑Big Show”) Rich Kim (“Lego Masters”) Michael Shea (“FBoy Island”) Ben Simms (“Running Wild with Bear Grylls”) Melhor Direção em Comercial Juan Cabral (“For All Life’s Moments, John Lewis”) Kim Gehrig (“Accessibility, Apple”) Craig Gillespie (“Hard Knocks, Apple Watch Series 7”) David Shane (“Detectives, iPhone 13 Pro”) Ivan Zachariáš (“Data Auction, iPhone”)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao SAG Awards
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG em inglês) divulgou nessa quarta-feira (11/1) a lista dos atores e atrizes indicados a seu prêmio anual, o SAG Awards. E a comédia indie “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi o grande destaque, com cinco indicações, incluindo Melhor Elenco e Melhor Atriz (para Michelle Yeoh). Outro destaque ficou por conta de “Os Banshees de Inisherin”, que arrecadou quatro nomeações. Já drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, foi indicado com duas categorias. E as atuações de Brendan Fraser (em “A Baleia”), Austin Butler (“Elvis”) e Ana de Armas (“Blonde”) também foram reconhecidas. Curiosamente, os filmes “Babilônia” e “Entre Mulheres” foram indicados na categoria principal, de Melhor Elenco, mas nenhuma das suas atuações individuais ganhou indicação. Nas categorias televisivas, os destaques ficaram com “Ozark”, que recebeu quatro indicações, seguido por “Better Call Saul”, “Only Murders in the Building” e “Barry”, com três indicações cada um. O 29º SAG Awards anual acontecerá em 26 de fevereiro no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Elenco de Filme “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Entre Mulheres” Melhor Ator Austin Butler, “Elvis” Colin Farrell, “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser, “A Baleia” Bill Nighy, “Living” Adam Sandler, “Arremessando Alto” Melhor Atriz Cate Blanchett, “TÁR” Viola Davis, “A Mulher Rei” Ana de Armas, “Blonde” Danielle Deadwyler, “Till – A Busca por Justiça” Michelle Yeoh, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Paul Dano, “Os Fabelmans” Brendan Gleeson, “Os Banshees de Inisherin” Barry Keoghan, “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Eddie Redmayne, “O Enfermeiro da Noite” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Hong Chau, “A Baleia” Kerry Condon, “Os Banshees de Inisherin” Jamie-Lee Curtis, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Stephanie Hsu, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhores Dublês em Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Top Gun: Maverick” “A Mulher Rei” Melhor Elenco em Série de Drama “Better Call Saul” “The Crown” “Ozark” “Ruptura” “The White Lotus” Melhor Ator em Série de Drama Jonathan Banks, “Better Call Saul” Jason Bateman, “Ozark” Jeff Bridges, “The Old Man” Bob Odenkirk, “Better Call Saul” Adam Scott, “Ruptura” Melhor Atriz em Série de Drama Jennifer Coolidge, “The White Lotus” Elizabeth Debicki, “The Crown” Julia Garner, “Ozark” Laura Linney, “Ozark” Zendaya, “Euphoria” Melhor Elenco em Série de Comédia “Abbott Elementary” “Barry” “O Urso” “Hacks” “Only Murders in the Building” Melhor Ator em Série de Comédia Anthony Carrigan, “Barry” Bill Hader, “Barry” Steve Martin, “Only Murders in the Building” Martin Short, “Only Murders in the Building” Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Atriz em Série de Comédia Christina Applegate, “Disque Amiga para Matar” Rachel Brosnahan, “Maravilhosa Sra. Maisel” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Jenna Ortega, “Wandinha” Jean Smart, “Hacks” Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie Steve Carell, “O Paciente” Taron Edgerton, “Black Bird” Sam Elliott, “1883” Paul Walter Houser, “Black Bird” Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie Emily Blunt, “A Inglesa” Jessica Chastain, “George & Tammy” Julia Garner, “Inventando Anna” Niecy Nash-Betts, “Dahmer: Um Canibal Americano” Amanda Seyfried, “The Dropout” Melhor Performance de Dublês em Série “Andor” “The Boys” “A Casa do Dragão” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “Stranger Things”
Piada com Tom Cruise no Globo de Ouro gera mal-estar e críticas
O Globo de Ouro retornou na noite de terça-feira (10/1) com a promessa de reconhecer os erros do passado e tentar corrigi-los. Porém, ainda que a premiação tenha sido uma das mais diversas da história do evento, o passado polêmico da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que gerou boicotes ao evento, foi ignorado ou transformado em piada com o intuito de mudar o foco a discussão. Ou, pior, revanchismo contra quem protestou contra as denúncias de racismo, falta de diversidade, corrupção e assédio dos integrantes da entidade. Foi o caso, por exemplo, de uma piada feita pelo comediante Jerrod Carmichael, apresentador da cerimônia, contra Tom Cruise, que gerou mal-estar entre o público do evento e muitas críticas nas redes sociais. Em certo momento, Carmichael apareceu carregando três estatuetas do Globo de Ouro e dizendo que as havia encontrado nos bastidores e que aqueles eram os prêmios que o astro havia devolvido. A piada fez referência à manifestação pública feita por Cruise, quando os casos de racismo e abusos envolvendo a HFPA vieram à tona. Na ocasião, o ator anunciou que iria devolver os prêmios que já havia ganhado. Além disso, Cruise também não participou da cerimônia deste ano, embora seu filme “Top Gun: Maverick” estivesse concorrendo em diversas categorias. Carmichael, que abriu a cerimônia afirmando que tinha sido escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, depois de toda a polêmica racial da HFPA, atacou, não sabe exatamente se a mando de alguém, o ator mais famoso que repudiou a premiação controversa. E isto chamou atenção. Ele continuou seu esquete zombando da religião de Cruise. “Olha, eu sou apenas o anfitrião, brevemente ou o que quer que seja, mas tenho uma ideia: acho que talvez possamos pegar essas três coisas e trocá-las pelo retorno seguro de Shelly Miscavige”, brincou ele. A reação do público foi mista. Poucas pessoas riram, algumas pareceram não gostar do comentário e a maioria ficou em silêncio ao final da piada. E essa reação não foi por desconhecimento do conteúdo. Todo mundo ali sabia quem era Shelly Miscavige e compreendia o “retorno seguro” a que Carmichael se referia. Shelly Miscavige é (ou era) a esposa do líder da igreja da Cientologia, David Miscavige. Ela não é vista em público há 15 anos e existem muitas especulações a respeito do seu sumiço. Algumas narrativas afirmam que ela prefere manter a sua vida privada, longe do público. Outras dizem que algo pode ter acontecido com ela, e que a igreja está encobrindo isso. A piada de Carmichael atacou tanto o envolvimento de Tom Cruise com a Igreja da Cientologia como seu silêncio ou cumplicidade diante do suposto desaparecimento de Shelly Miscavige. Ou seja, foi uma maneira do Globo de Ouro atacar um de seus críticos mais famosos e apontá-lo como hipócrita, praticamente dizendo que não existe ninguém inocente em Hollywood. Os comentários nas redes sociais pegaram a malícia da piada, que acabou virando contra a hipocrisia do próprio Globo de Ouro. Afinal, Carmichael reconheceu que a estratégia era mudar a narrativa logo no seu discurso inicial. Depois de dizer que foi escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, explicou porque aceitou a missão: “Esta é uma noite em que podemos comemorar e acho que esta indústria merece noites como esta”. Ou seja, apesar dos inúmeros problemas do Globo de Ouro, “o show tem que continuar”. Exemplo maior de hipocrisia, só a participação dos artistas famosos que foram ao evento, receberam prêmios, discursaram e agiram como se nada polêmico tivesse acontecido com a premiação. Premiadas na madrugada desta quarta (11/1), Zendaya, Cate Blanchett e Amanda Seyfried não foram ao evento, como o próprio Tom Cruise e outros.
Ator da Marvel vai estrelar novo terror dos produtores de “M3GAN”
O ator Wyatt Russell, intérprete do Agente Americano na série da Marvel “Falcão e o Soldado Invernal”, vai estrelar o terror “Night Swim”, produzido pelos estúdios Atomic Monster e Blumhouse, responsáveis pelo recente “M3GAN”. “Night Swim” vai mostrar uma ameaça sobrenatural encontrada em uma piscina. O filme será dirigido por Bryce McGuire, com base em um curta-metragem homônimo, lançado em 2014, que ele fez em parceria com Rod Blackhurst (“Amanda Knox”). O elenco ainda conta com Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”) e o lançamento nos cinemas americanos foi marcado para 19 de janeiro de 2024. “Night Swim” deve consolidar a parceria entre Atomic Monster e Blumhouse, comandadas pelo cineasta James Wan (“Invocação do Mal”) e o produtor Jason Blum (“Corra!”), respectivamente. As duas produtoras trabalharam juntas em “M3GAN”, terror bem sucedido que tem arrancado elogios da crítica e, desde então, estão contemplando uma fusão entre suas empresas. Wyatt Russell, que é filho de Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Volume 2”), será visto em breve numa série do “Godzilla”, produzida pelo serviço de streaming Apple TV+, e em “Thunderbolts”, filme sobre um grupo de anti-heróis da Marvel. Assista abaixo ao curta “Night Swim”, que inspira a nova produção.
Destemida: Trailer mostra velejadora mais jovem a dar a volta ao mundo
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Destemida” (True Spirit), filme que narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), a prévia destaca as dificuldades de Watson ao longo da sua jornada, ao mesmo tempo que apresenta alguns elementos mágicos e mostra a beleza da natureza. O filme mostra como a velejadora australiana (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) decide ser a pessoa mais jovem a velejar sozinha, sem parar e sem ajuda, ao redor do mundo, quando tinha apenas 16 anos. Com o apoio de seu treinador e dos seus pais, Jessica navega por alguns dos trechos mais desafiadores do mundo, numa viagem que dura 210 dias. O elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”). “Destemida” chega à Netflix em 3 de fevereiro.
Apresentador americano faz piada com Bolsonaro e golpistas após ataque em Brasília
O apresentador Stephen Colbert, do talk show “The Late Show”, comentou os recentes ataques terroristas em Brasília durante o monólogo de abertura do seu programa na segunda-feira (9/1). Na ocasião, Colbert também fez piada com a aparência do ex-presidente Jair Bolsonaro. Durante sua fala, Colbert explicou que o país passou por uma eleição e “o perdedor é o político da extrema direita e tartaruga que acabou de ver você deixar cair uma cenourinha, Jair Bolsonaro”, brincou o apresentador, que costuma fazer piadas com a aparência das pessoas. “Bolsonaro argumenta que ele perdeu as eleições no país devido a uma fraude”, continuou o apresentador. “Se isso nos soa familiar, escute só essa: ontem, vândalos apoiadores de Bolsonaro invadiram o Congresso brasileiro e o edifício onde está o gabinete presidencial”. Colbert continuou, dizendo: “Não! Não! Eu não posso assistir a esse filme novamente. Sei como termina! Com todos gostando da versão brasileira de Liz Cheney”, brincou ele, referindo-se à deputada americana que se posicionou contra Trump, apesar de tê-lo apoiado firmemente enquanto ele estava na Casa Branca. “Não posso gostar dela novamente. Sou muito emocional”. “Os vândalos foram retirados pela polícia, e esse foi um dia sombrio para a democracia brasileira, levando os especialistas a dizerem: ‘8 de janeiro é o 6 de janeiro do Brasil'”, afirmou o comediante, referindo-se ao dia em que o Capitólio americano foi invadido por apoiadores de Trump. “Assim como o nosso 6 de janeiro, a insurreição brasileira teve vândalos invadindo os prédios do governo, atacando policiais com os mastros da bandeira do país e quebrando as janelas”, contou ele. “Espere um pouco! Eles já estão dentro do prédio. Por que eles estão quebrando as janelas? É para serem acusados de invasão e fuga?”, brincou ele. Brazil's January 8th is looking a lot like America’s January 6th…🫢 #Colbert pic.twitter.com/RWX41UA23V — The Late Show (@colbertlateshow) January 10, 2023
Ator de “Homem-Formiga” viverá outro personagem no novo filme
O ator David Dastmalchian, que interpretou o personagem Kurt nos filmes “Homem-Formiga” (2015) e “Homem-Formiga e a Vespa” (2018), vai retornar para o terceiro filme da franquia, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, de maneira diferente. Em vez de retomar o papel do ex-condenado russo, Dastmalchian vai interpretar um novo personagem, chamado Veb. Detalhes sobre esse novo personagem ainda não foram divulgados. Curiosamente, essa não é a primeira vez que um mesmo ator ou atriz interpreta diferentes papéis dentro dos filmes da Marvel. Mas é a primeira vez que isso acontece dentro de uma mesma franquia. Antes, a atriz Gemma Chan havia aparecido em “Capitã Marvel” (2019) como a kree Minn-Erva e depois interpretou Sersi em “Eternos” (2021). Já o ator Mahershala Ali viveu o vilão Cottonmouth na série “Luke Cage”, da Netflix, e agora vai estrelar o novo filme do vampiro “Blade”. A carreira de Dastmalchian mudou bastante desde a sua primeira aparição na Marvel. Até então, ele era conhecido por pequenos papéis em filmes como “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (2018), de Christopher Nolan, e “Os Suspeitos” (2013), de Denis Villeneuve. Porém, quando o cineasta Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”) o escalou para “Homem-Formiga”, isso marcou um ponto de virada, pois se tratava de um papel cômico, diferente dos personagens sombrios que ele havia interpretado antes. Wright acabou saindo do projeto, mas o novo diretor, Peyton Reed, conhecia o trabalho de Dastmalchian de “O Cavaleiro das Trevas” e de “Os Suspeitos”, e o manteve no filme e na sua continuação. Depois disso, o ator passou a estrelar grandes produções. Ele também participou de “O Esquadrão Suicida” (2021), de James Gunn, e voltou a se reunir com Dennis Villeneuve em “Blade Runner 2049” (2017) e “Duna” (2021), e com Christopher Nolan no inédito “Oppenheimer”. Seus projetos futuros ainda incluem “Boston Strangler”, baseado na história de um serial killer real, “The Last Voyage of Demeter”, um terror inspirado por “Drácula” e dirigido por André Øvredal (“Histórias Assustadoras para Contar no Escuro”), e “The Boogeyman”, baseado em um conto de Stephen King. Novamente dirigido por Peyton Reed, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga, além de contar com Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) no papel de Kang, o Conquistador. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer mais recente do filme.
Diretor de “Alerta Vermelho” fará série baseada no jogo “Dungeons & Dragons”
O cineasta Rawson Marshall Thurber (“Alerta Vermelho”) fará uma série baseada no jogo de RPG “Dungeons & Dragons”. Desenvolvida para a plataforma de streaming Paramount+, a atração recebeu a encomenda de uma temporada completa, e Thurber ficou responsável por escrever e dirigir o piloto. Criado pela fabricante Hasbro, “Dungeons & Dragons” é um jogo de tabuleiro que junta humanos, elfos, orcs e outras criaturas fantásticas em guerras, caças ao tesouro e diferentes campanhas. Desde a sua criação, há quase cinco décadas, o jogo atraiu milhões de fãs ao redor do mundo e rendeu adaptações para diferentes mídias, como livros, séries e filmes. Atualmente, há uma adaptação prestes a estrear no cinema, intitulada “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”. Estrelada por Chris Pine (“Não Se Preocupe, Querida”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”) e Regé-Jean Page (“Bridgerton”), o filme chega às telas brasileiras em 13 de abril. Não ficou claro se a série terá alguma relação com o filme, ou se será um projeto separado. Porém, as duas produções estão sendo desenvolvidas pelos estúdios Paramount e eOne. Portanto, a ideia de um “universo compartilhado” não está totalmente descartada. A série de “Dungeons & Dragons” ainda não tem previsão de estreia. Além desses dois produtos, “Dungeons & Dragons” também será tema de um documentário dirigido pelo ator Joe Manganiello (“Magic Mike”). Vale apontar que Rawson Marshall Thurber precisará achar um tempo na sua agenda para se dedicar ao novo projeto, visto que ele também está envolvido com a sci-fi “A Divisão”, estrelada por Jake Gyllenhaal (“Ambulância – Um Dia de Crime”) e Jessica Chastain (“O Enfermeiro da Noite”), e com a continuação de “Alerta Vermelho” (2021), ambas sem data de lançamento definidas.
3ª temporada de “Star Trek: Picard” pode não ser o fim, diz Patrick Stewart
A série “Star Trek: Picard”, estrelada por Patrick Stewart, está prestes a estrear sua 3ª e última temporada. Porém, este o fim da série pode não ser a despedida do personagem, visto que tanto Stewart quando o produtor executivo Alex Kurtzman estão abertos a mantê-lo no universo de “Jornada nas Estrelas”. “Ainda há um enorme potencial para o que podemos fazer e há portas abertas e não fechamos todas elas”, disse Stewart durante a turnê de divulgação da nova temporada nos EUA. E Kurtzman acrescentou que “tudo é possível”. “Se a série for um sucesso, e certamente esperamos que isso aconteça, pois estamos muito orgulhosos da 3ª temporada, quem sabe”, disse o produtor. “Star Trek: Picard” mostra Stewart reprisando seu papel como Jean-Luc Picard, que ele interpretou por sete temporadas em “Star Trek: A Nova Geração”. A 3ª temporada vai se diferenciar das primeiras da nova série por trazer de volta a maioria dos membros do elenco original de “A Nova Geração”, como Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher). O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), após Isa Briones (Soji/Kore Soong), Evan Evagora (Elnor), Santiago Cabrera (Capitão Rios) e Alison Pill (Dra. Agnes Jurati) terem se despedido no final da 2ª temporada. Para completar, Mica Burton (“Critical Role”) e Ashlei Sharpe Chestnut (“Cruel Summer”) viverão oficiais da Federação que são filhas do personagem La Forge – e Mica realmente é filha do ator LeVar Burton. A série tem estreia marcada para 16 de fevereiro na plataforma de streaming Paramount+, mas é exibida no Brasil um dia depois pela plataforma Amazon Prime Video. Confira abaixo o trailer da 3ª temporada de “Star Trek: Picard”.
Novo filme de Francis Ford Coppola perde equipe e estoura orçamento
O filme “Megalopolis”, grandioso projeto que cineasta Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”) resolveu financiar com seu próprio dinheiro, estaria enfrentando diversos problemas de produção devido à falta de planejamento e um orçamento inflado. Segundo o site The Hollywood Reporter, a produção ainda está na metade da sua filmagem em Atlanta, mas perdeu diversos membros da equipe criativa e periga não terminar de ser rodado. Coppola já vinha tentando tirar “Megalopolis” do papel há várias décadas, mas nenhum estúdio aceitou financiar o projeto. A solução encontrada pelo veterano diretor foi financiar por conta própria um orçamento estimado em US$ 120 milhões, usando o dinheiro que ele ganhou pela venda dos seus vinhedos na Califórnia. Porém, ainda que Coppola tenha conseguido o dinheiro necessário para dar início à produção, o orçamento aumentou à medida que as filmagens avançaram e, nesse momento, não se sabe se ele vai conseguir terminar o filme. Entre as demissões feitas pelo diretor para se manter dentro do orçamento, inclui-se o supervisor de efeitos especiais Mark Russell (“Em Um Bairro de Nova York”), a designer de produção Beth Mickle (“O Esquadrão Suicida”) e o diretor de arte David Scott (“Homem Aranha: Sem Volta para Casa”). Essa não é a primeira vez que Coppola demite sua equipe técnica. Ele também se livrou de toda a equipe de efeitos especiais do filme “Drácula de Bram Stoker” (1992). Porém, agora ele corre o risco de responder judicialmente pelos seus atos. “O Sindicado dos Diretores de Arte apoia todos os departamentos de arte para garantir pessoal e agendamento adequados, e está atualmente analisando a situação com ‘Megalopolis’ para determinar os próximos passos”, disse um porta-voz do sindicado. “Não temos mais comentários neste momento”, completou. Já o representante de um membro da equipe que foi demitido afirmou que a saída do projeto foi uma benção, afinal, “foi uma loucura absoluta estar no set”, disse a fonte não identificada. A trama acompanha um arquiteto que busca reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre. Fontes dizem que Coppola inicialmente empregou uma nova tecnologia de efeitos especiais semelhante à usada em “The Mandalorian”. Mas, à medida que os custos aumentaram, ele teria mudado para uma abordagem tradicional (usando tela verde e CGI). “Não há uma boa resposta aqui”, disse um executivo de produção. “[Coppola] vai gastar muito mais dinheiro do que pretendia. Você pode imaginar o quanto ele já investiu. Seria uma pílula muito amarga não terminá-lo.” Parte do orçamento também pode ter sido gasto nos salários dos atores, visto que o filme reuniu um elenco de peso formado por Adam Driver (“Casa Gucci”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”), Jon Voight (“Ray Donovan”), Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”), Giancarlo Esposito (“Caleidoscópio”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Talia Shire (“Rocky: Um Lutador”), Dustin Hoffman (“Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”) e Laurence Fishburne (“Matrix”). Apesar das demissões, Coppola já teria começado a contratar substitutos com o intuito de dar continuidade à produção. Em março de 2022, Coppola disse ao The Hollywood Reporter que estava investindo seu próprio dinheiro no filme, e que não tinha distribuidor, porque queria fazer tudo do seu jeito. “Há uma certa maneira que todo mundo pensa que um filme deveria ser, e isso vai contra a corrente se você tiver outra ideia”, disse ele na época. “As pessoas podem ser muito refratárias, mas às vezes a outra ideia representa o que está por vir no futuro. Isso é digno de ser considerado.” Vale lembrar que Coppola não é alheio a problemas de produção. Filmes como “O Poderoso Chefão” (1972) e, principalmente, “Apocalypse Now” (1979) enfrentaram inúmeros percalços, mas a qualidade do produto final acabou justificando a dificuldade ao longo do caminho. O problema é que as vezes o resultado nem sempre compensa do ponto de vista financeiro. Em 1981, o diretor financiou o filme “O Fundo do Coração”, que foi um fracasso de bilheteria, mas impressionou esteticamente, seguido por “Cotton Club” (1984), que também fracassou, desta vez com menos adeptos entre a crítica.
Jeremy Renner agradece fãs e colegas pelos parabéns de aniversário
O ator Jeremy Renner, intérprete do Gavião Arqueiro nos filmes e séries da Marvel, agradeceu o carinho que recebeu dos fãs e colegas da Marvel que lhe parabenizaram no seu 52º aniversário, comemorado no hospital onde ele se recupera de um acidente grave com uma máquina de tirar neve. Durante o aniversário no sábado (7/1), o ator recebeu diversas mensagens de fãs. Uma das mensagens mais emocionantes foi enviada pelo programa de atletismo The Base Chicago, que compartilhou um vídeo no Instagram de crianças no programa segurando cartazes que soletram “Renner” e cantando a música “In da Club”, do rapper 50 Cent. “Eu amo todos vocês muito! Obrigado”, escreveu Renner em resposta ao clipe. “Vocês fizeram meu espírito cantar!”. Em seguida, o ator compartilhou o vídeo no seu Twitter. Além das mensagens do fãs, Renner também recebeu os parabéns de alguns dos seus colegas de elenco na Marvel, como Hailee Steinfeld (intérprete de Kate Bishop) e Chris Evans (o Capitão América). “Feliz aniversário para um dos caras mais durões que conheço! Enviando muito amor para você”, escreveu Evans no Stories do seu Instagram junto com uma foto dele ao lado de Renner. Na sexta-feira (6/1), Renner já agradecido à equipe médica que faz seu atendimento. “Obrigado à renomada equipe da UTI por começar essa jornada”, escreveu o ator, ao publicar uma foto em que aparecia cercado pelos profissionais que fizeram duas cirurgias em seu corpo. A jornada de recuperação de Renner ainda deve ser longa. Segundo informações obtidas pelo TMZ, o ator sofreu contusão no tórax e lesões ortopédicas após ser atropelado pela máquina. Há relatos de que ele teve o corpo esmagado sob o peso do equipamento de 6,5 toneladas, o equivalente a mais de três carros. Apesar da situação, o artista tem demonstrado bom humor ao atualizar os fãs sobre sua recuperação, por meio de seu perfil no Instagram. Ele chegou a brincar, num vídeo em que sua irmã lavava seu cabelo, que aquele era “dia de spa”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The BASE Chicago (@thebasechicago)
