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    Spin-off de “Bridgerton” ganha trailer, fotos e data de estreia

    14 de fevereiro de 2023 /

    A Netflix divulgou o primeiro trailer, fotos e data de estreia de “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton”, spin-off da série “Bridgerton” que narra a juventude da Rainha Charlotte (interpretada por Golda Rosheuvel na série original). A prévia destaca os romances e conflitos políticos que envolveram a Rainha Charlotte ao longo da sua vida. A minissérie é ambientada antes dos eventos de “Bridgerton” e vai retratar a ascensão da jovem rainha Charlotte (interpretada na série por India Amarteifio, de “The Midwich Cuckoos”) à notoriedade e ao poder, mostrando como seu casamento com o rei George (Corey Mylchreest, de “Sandman”) significou uma importante mudança na sociedade, servindo como base para a história de “Bridgerton”. A atração trará Rosheuvel de volta, interpretando a versão adulta da Rainha, além de contar com os retornos de Adjoa Andoh (Lady Agatha Danbury) e Ruth Gemmell (Lady Violet Bridgerton). O elenco também inclui Sam Clemmett (“Guerra Sob a Terra”), Katie Brayben (“O Alienista”), Richard Cunningham (“Rogue One”) e Tunji Kasim (“Nancy Drew”). Shonda Rhimes é a produtora executiva da atração, ao lado da showrunner Betsy Beers e do diretor Tom Verica. “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton” estreia em 4 de maio na Netflix.

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  • Série

    Taye Diggs deixa série “All American” após cinco temporadas

    14 de fevereiro de 2023 /

    O ator Taye Diggs, intérprete do personagem Billy Baker em “All American”, saiu da série após cinco temporadas. “Foi uma honra trabalhar com Taye nas últimas cinco temporadas e vê-lo trazer uma vida tão incrível para o papel de Billy Baker”, disse a showrunner Nkechi Okoro Carroll em um comunicado ao site The Hollywood Reporter. “Foi realmente um presente para mim e meus colegas escritores escrever um personagem que era igualmente imperfeito e heróico”, continuou ela. “Billy era todos nós e que alegria foi ver esse personagem crescer enquanto criava seus filhos e seus jogadores de futebol como uma grande família.” A despedida do ator aconteceu no episódio “Time”, exibido na segunda (12/2) nos EUA. No episódio, Billy (Diggs) aceita o cargo de treinador principal na Golden Angeles University, onde deveria se reunir com Spencer (Daniel Ezra) e seu filho, Jordan (Michael Evans Behling). Após um jogo de exibição para treinadores universitários, o ônibus que transportava Billy, Asher (Cody Christian), Jabari (Simeon Daise) e a equipe bate após estourar um pneu. Billy e a equipe saem do veículo, o treinador percebe que Jabari está desaparecido e volta para buscá-lo. Enquanto o público se pergunta sobre o destino de Jabari, a cena final do episódio revela que Billy não sobreviveu. E Spencer descobre o destino de Billy enquanto ouve uma mensagem de voz que o ex-treinador deixou para ele. Apesar desse final trágico, Carroll disse que “desejamos a Taye o melhor neste próximo capítulo de sua vida e ele continua sendo um membro amado da família ‘All American’, então você ainda não viu o final de Billy Baker”. “All American” é quase um remix de três atrações da década passada, juntando o futebol americano colegial de “Friday Night Lights”, o novato rejeitado pelos mimados de “The O.C.” e a locação privilegiada de “90210”. Entretanto, sua trama é inspirada pela vida real de Spencer Paysinger, jogador profissional da NFL – e chegou a ser chamada de “Spencer”, durante seu desenvolvimento. Spencer é vivido por Daniel Ezra (da série “The Missing”). Ele é introduzido na trama como um jogador de futebol americano colegial do bairro pobre, negro e violento de Crenshaw, que chama atenção de um olheiro (Taye Diggs) e é recrutado para jogar no colégio dos filhos de milionários da cidade, Beverly Hills High. Seu chegada gera inveja nos riquinhos de Los Angeles, mas inspira sua família a buscar o melhor para seu futuro. Paralelamente, seu destino também tem impacto na família do homem que o escolheu para trazer vitórias para o time, numa colisão de perspectivas de diferentes mundos. Uma curiosidade dos bastidores é que a série tem produção de um atleta de outro tipo de futebol, Robbie Rogers, da equipe de “soccer” Los Angeles Galaxy, em parceria com Spencer Paysinger, com o megaprodutor Greg Berlanti (criador do Arrowverso) e com a roteirista April Blair (criadora de “Jane by Design”). O elenco também inclui Cody Christian (série “Teen Wolf”), Samantha Logan (série “13 Reasons Why”), Monet Mazur (série “Castle”), Bre-z (série “Empire”), Michael Evans Behling (visto em “Empire”), Karimah Westbrook (“Suburbicon”) e Danielle Campbell (série “The Originals”). A série é exibida no canal amaericano CW. O episódio final da 5ª temporada vai ao ar em 20 de fevereiro, mas a atração já foi renovada para a 6ª temporada. No Brasil, “All American” é disponibilizada pela plataforma de streaming HBO Max. Assista abaixo ao trailer da 5ª temporada.

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  • Etc

    Jon Favreau ganha estrela na Calçada da Fama

    14 de fevereiro de 2023 /

    O ator e cineasta Jon Favreau (“The Mandalorian”) foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood nesta segunda (13/2). O evento contou com a participação do ator Robert Downey Jr. e o chef de cozinha Roy Choi. Os convidados têm uma relação próxima com Favreau. O diretor foi responsável pela escalação de Downey Jr. para o papel do “Homem de Ferro”, causando um virada gigantesca na sua carreira. Antes de estrelar “Homem de Ferro” (2008), Robert Downey Jr. era considerado um dos atores mais problemáticos de Hollywood. Ele estava constantemente envolvido com drogas e era preso com frequência. Tudo mudou quando Favreau apostou nele para dar início ao universo cinematografico da Marvel. Já Roy Choi é um amigo pessoal de Favreau, com quem ele fez a série documental “The Chef Show”, para a Netflix. Durante o seu discurso de agradecimento, Favreau disse que tinha muitas memórias felizes do cinema El Capitan, localizado na Hollywood Boulevard. Ele lembrou que foi lá que vários de seus filmes tiveram suas premières, como “Homem de Ferro”, “Mogli: O Menino Lobo” (2016) e “O Rei Leão” (2019). Robert Downey Jr. aproveitou para fazer uma brincadeira, grudando um chiclete em cima do nome de Favreau na calçada da fama, “oficializando” assim a cerimônia. Jon Favreau atualmente está envolvido na 3ª temporada de “The Mandalorian”, que chega à plataforma de streaming Disney+ em 1º de março, e na continuação de “Mogli: O Menino Lobo”, com estreia marcada apenas para 10 de julho de 2026. Assista à cerimônia completa da Calçada da Fama e o momento da piada de Robert Downey Jr, abaixo. .@RobertDowneyJr jokingly plants a wad of gum on @Jon_Favreau's newly unveiled Hollywood Walk of Fame star "just to make it official." 😋 pic.twitter.com/DReWckplTh — Entertainment Tonight (@etnow) February 13, 2023

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  • Série

    Pedro Pascal diz não enxergar nada com capacete de “The Mandalorian”

    14 de fevereiro de 2023 /

    O ator Pedro Pascal (“The Last of Us”) revelou que não consegue enxergar nada quando coloca a armadura e o capacete do protagonista da série “The Mandalorian”. “É como calçar uma luva da cabeça aos pés com pesos”, disse Pascal à revista Empire. “É irônico que você não consiga ver nenhuma expressão facial porque isso coloca você naquele mundo de maneira completa, e instantaneamente faz o personagem parecer real – mas você não consegue ver m*rda nenhuma!” Pascal explicou que o departamento de figurinos da série aprimorou a armadura, para deixá-la mais confortável. “Mas é como ficar cego”, continuou ele. “Sua respiração embaça completamente a fenda estreita por onde você pode ver. Não há visão periférica. Se houver um buraco, eu vou cair nele.” Apesar de todos os problemas, o ator admite que usar a armadura do mandaloriano lhe causa uma sensação de invencibilidade. “Quando você está vestido, você imediatamente se sente poderoso, protegido, perigoso e como um protetor”, explicou ele. Vale destacar que embora Pedro Pascal dê voz ao personagem principal de “The Mandalorian”, nem sempre é ele que está na armadura durante as gravações. Em muitos casos, são usados dublês nas cenas, e Pascal só participa depois, na hora da dublagem. Na temporada inaugural, por exemplo, ele esteve mais ausente por conta da coincidência com um trabalho na Broadway. Os dublês Brendan Wayne e Lateef Crowder conversaram anteriormente com o site Vulture sobre o processo de gravação. Segundo eles, Pascal sempre conversa com seus dublês para entender os movimentos e para que sua dublagem possa representar adequadamente o personagem. “[Pascal] me perguntava, e eu fazia a mesma pergunta para ele, que é: ‘Por que você se moveu assim durante aquele momento?’”, disse Wayne. “E nós conversávamos sobre isso. A melhor coisa dele é que ele não fica impressionado consigo mesmo. Ele é apenas um ator. E quero dizer isso no bom sentido, não no mau sentido. Ele gosta de aprender e gosta de colaborar e é muito bom nisso.” Primeira série live-action do universo “Star Wars”, “The Mandalorian” foi criada pelo cineasta Jon Favreau (“O Rei Leão”) e se tornou o primeiro sucesso da plataforma Disney+ (Disney Plus), vencendo nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. Além de Pascal, o elenco ainda conta com Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do sinistro Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto, Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) na armadura da guerreira mandaloriana Bo-Katan e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Moff Gideon, vilão da 1ª temporada, que tem retorno confirmado nos próximos capítulos. A 3ª temporada, que vai continuar a história de Din Djarin e o “Baby Yoda” Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado, estreia em 1 de março de 2023. Confira o trailer abaixo.

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  • Etc

    Bella Ramsey avisa homofóbicos que “The Last of Us” vai ficar cada vez mais queer

    13 de fevereiro de 2023 /

    A atriz Bella Ramsey, intérprete da personagem Ellie na série “The Last of Us”, mandou um recado para os trolls da internet que têm reclamado das temáticas LGBTQIA+ apresentadas na série: “Acostumem-se com isso”. A fala de Ramsey foi uma resposta a um caso recente, quando um grupo de ditos “fãs” do game, que originou a atração, bombardeou o site IMDb com avaliações negativas do 3º episódio da série, sobre a relação homossexual entre os personagens Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett). Em entrevista à revista GQ UK, a atriz afirmou que as pessoas precisam se acostumar a ver esse tipo de conteúdo, ou não vão aproveitar a série. Ela disse que visitou a sala dos roteiristas da 2ª temporada de “The Last of Us” e afirmou que a série deve continuar a “seguir de perto o enredo dos jogos”. Isso significa que sua personagem, Ellie, provavelmente terá um relacionamento com uma mulher chamada Dina (conforme acontece no jogo). “Existem algumas partes com Ellie sozinha, provavelmente, mas eu gosto do fato de que ela também tem [Dina] agora”, disse Ramsey sobre a sequência do videogame, “The Last of Us Part II”, que servirá como base para a 2ª temporada da série. A sequência também apresenta um adolescente transgênero chamado Lev. Antecipando uma reação negativa dos trolls, Ramsey disse que não está “particularmente ansiosa com isso”. “Eu sei que as pessoas vão pensar o que quiserem pensar. Mas eles vão ter que se acostumar com isso. Se você não quer assistir à série porque tem histórias gays, porque tem um personagem trans, isso é com você e é você que está perdendo. Não vai me deixar com medo. Eu acho que isso vem de um lugar de desafio”. Ramsey anunciou em uma entrevista ao The New York Times em janeiro passado que se identifica como uma pessoa não-binária. Durante a conversa com a GQ, ela revelou que seu colega de elenco, Pedro Pascal, foi “super favorável” à sua decisão. A irmã de Pascal é transgênero. Ramsey disse que, nos intervalos das filmagens, os dois frequentemente discutiam a identidade sexual. “E nem sempre eram [conversas] profundas”, contou ela. “Elas podem ser engraçadas e bem-humoradas, todo o espectro. Nós éramos muito honestos e abertos um com o outro.” Ramsey acrescentou que aceita todos os pronomes, como “ela” ou “elu”, mas há certas descrições que não suporta. “Isso é o que me incomoda mais do que os pronomes: ser chamada de ‘mulherzinha’ ou ‘jovem poderosa’, ‘jovem mulher’, mas eu não sou [isso]”, disse ela. “[Em] ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha’, eu usava vestidos. [Em] ‘Becoming Elizabeth’, eu estava em um espartilho. E eu me senti superpoderosa nisso. Interpretar essas personagens mais femininas é uma chance de ser algo tão oposto a mim, e é muito divertido.” “The Last of Us” está sendo exibida na HBO e na HBO Max. Veja abaixo o trailer do próximo episódio, que irá ao ar no domingo (19/2).

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  • Filme

    Leslie Grace nega rumores de que filme da “Batgirl” era ruim

    13 de fevereiro de 2023 /

    A atriz Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”), intérprete da personagem-título no filme da “Batgirl”, negou boatos recentes de que a obra teve o seu lançamento cancelado pela Warner por causa da sua baixa qualidade. Grace abordou especificamente um comentário feito por Peter Safran, co-presidente do DC Studios (ao lado do cineasta James Gunn), de que o filme era “inlançável”. Safran disse que a decisão de cancelar o lançamento do filme – tomada antes da sua contratação – foi correta, porque “Batigirl” “teria prejudicado a DC”. “Há muitas coisas que aprendi com a experiência sobre a produção de filmes, que como atriz você não tem controle”, disse ela, em entrevista à revista Variety. “Eles não foram muito específicos sobre nada criativo em termos do que sentiam sobre o filme e como isso teria prejudicado a DC criativamente. Mas sou um ser humano, e as pessoas têm percepções e as pessoas leem coisas. E quando as palavras são expressas de forma leve sobre um trabalho que as pessoas realmente dedicaram muito tempo – não apenas eu, mas toda a equipe – posso entender como isso pode ser frustrante.” Um dos argumentos usados para o justificar o cancelamento foi o de que o filme não se saiu bem nas exibições-teste. Então, Grace pediu para assistir ao filme que foi exibido. “Eu cheguei a ver o filme até onde ele chegou; o filme não estava completo na hora em que foi testado”, disse ela. “Havia uma série de cenas que nem estavam lá. Eles estavam no início do processo de edição e foram cortados devido a tudo o que estava acontecendo na empresa. Mas o filme que eu cheguei a ver – as cenas que estavam lá – era incrível. Havia definitivamente potencial para um bom filme, na minha opinião”. “Não vou mentir para você. Em cada filme, há obstáculos, e nosso filme não foi exceção”, disse ela. “Metade da filmagem foi feita à noite na Escócia, onde nunca para de chover. Então houve obstáculos, mas no final do dia, graças à equipe incrível, nada jamais nos impediu de entregar o que sabíamos que queríamos entregar para este filme. Pelo menos é o que consegui ver”. Recentemente, Safran e James Gunn anunciaram os seus planos para o futuro da DC no cinema e na TV. E a Batgirl de Grace não consta nesses planos. Apesar disso, a atriz disse que “definitivamente teve conversas sobre o futuro de Batgirl e como Batgirl pode fazer um ressurgimento”. “Veremos para onde isso nos leva; não posso dizer de uma forma ou de outra se isso é uma realidade neste momento”, disse ela. “Não posso falar muito sobre um futuro para Batgirl ou garantir alguma coisa. A última coisa que eu queria é dar a alguém uma pista de algo que eu não tenho muito controle – como aprendemos”. Apesar de tudo que aconteceu, Grace considera que a experiência foi positiva. “Eu realmente me apoiei na beleza da ideia de que eu tive esta experiência na minha vida”, disse ela. “Mesmo que eu preferisse compartilhar isso com o resto do mundo, nada pode tirar essa experiência de nós”. De acordo com relatos da época, a Warner Bros. Discovery teve uma redução de impostos ao cancelar o lançamento do filme. Em outubro do ano passado, foi revelado que a empresa havia amortizado entre US$ 2 bilhões e US$ 2,5 bilhões em conteúdo num período de três meses (entre julho e setembro), nos seus em esforços para reestruturar seus negócios.

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  • Filme,  Música

    Bruce Springsteen fez música para filme com Peter Dinklage

    13 de fevereiro de 2023 /

    O cantor Bruce Springsteen escreveu uma música original para o filme “She Came to Me”, dirigido por Rebecca Miller (“Maggie Tem Um Plano”). Intitulada “Addicted to Romance” (viciado em romance, em tradução literal), a canção vai tocar durante os créditos finais do filme, que fará a sua première no Festival de Berlim. “She Came to Me” é uma comédia romântica estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) no papel de um compositor clássico temperamental que luta contra um bloqueio criativo. Certo dia, ele conhece uma mulher (Marisa Tomei, de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) que se torna sua nova musa inspiradora. Uma vez que consegue vencer o seu bloqueio criativo, ele é encorajado por sua esposa (Anne Hathaway, de “WeCrashed”) a fazer seu grande retorno. Mas quando sua carreira parece prestes a decolar, sua vida pessoal começa a implodir. Essa não é a primeira vez que uma canção de Springsteen é ouvida em um filme de Rebecca Miller. A trilha sonora de “Maggie Tem Um Plano” contou com o clássico “Dancing in the Dark”. “Eu realmente amo a música de Bruce. Para o final de ‘She Came to Me’, queríamos uma música original”, disse Miller ao site Variety. “Eu tinha um desejo secreto de que pudesse ser Bruce, mas estava relutante em perguntar porque achava que era muito improvável e, francamente, estava um pouco tímida”. A diretora conta que foi o compositor da trilha sonora do filme, Bryce Dessner (“Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”), quem lhe encorajou a perguntar a Springsteen se ele aceitaria participar. “Ele tinha certeza de que Bruce adoraria o filme, então eu o abordei”, contou ela. “Bruce e [sua esposa Patti Scialfa] acabaram assistindo ao filme e, para minha alegria, os dois adoraram!”, contou ela. “Bruce disse que levaria alguns dias para ver se teria alguma ideia para uma música. Milagrosamente, ‘Addicted to Romance’ foi o resultado. Ele diz que se inspirou no filme, o que é uma grande honra para mim.” Dessner disse que “colaborar com Rebecca Miller em seu novo filme ‘She Came to Me’ foi uma das experiências mais gratificantes e criativas que tive trabalhando em um filme”. O compositor precisou criar não apenas a trilha que acompanha o filme, mas também as músicas que o personagem principal compõe ao longo da obra. “É raro um compositor estar profundamente envolvido em um filme antes de filmar, e trabalhar tão de perto com Rebecca em duas óperas e na trilha sonora – que são parte integrante da narrativa – foi emocionante para mim”, continuou ele. “Além disso, sempre foi um sonho meu colaborar diretamente com Bruce Springsteen e fiquei muito honrado em ajudar a produzir e orquestrar sua música ‘Addicted to Romance’ para o filme.” “She Came to Me” será exibido em 16 de fevereiro no Festival de Berlim. O filme ainda não tem previsão de lançamento comercial. Bruce Springsteen já venceu um Oscar por Melhor Canção Original (por “Streets of Philadelphia”, do filme “Filadélfia”). O cantor lançou recentemente “Only The Strong Survive”, seu 21º álbum de estúdio. Ele está em sua turnê internacional com a The E Street Band, que começou em 1º de fevereiro.

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  • Filme

    Filme “Alerta Máximo” vai ganhar continuação

    13 de fevereiro de 2023 /

    O filme de ação “Alerta Máximo” (Plane, 2023), estrelado por Gerard Butler (“Caça Implacável”) e Mike Colter (“Evil”), vai ganhar uma continuação. Intitulado “Ship”, o novo filme vai dar mais destaque ao papel de Colter, que foi coadjuvante no original. “Alerta Máximo” acompanha um piloto (Butler) que se vê preso em uma zona de guerra após ser forçado a pousar seu avião comercial durante uma terrível tempestade. Colter interpretou o ex-legionário francês Louis Gaspare, um sujeito acusado de assassinato que escapa da extradição depois que o avião pousa nas Filipinas, e acaba formando uma parceria improvável com o piloto para salvar os passageiros de terroristas. A continuação vai mostrar o personagem embarcando em um navio de carga para escapar das Filipinas. Porém, ele logo descobre que o navio está sendo usado por uma quadrilha de tráfico humano. Isso faz com que Gaspare se junte ao imediato do navio para capturar o capitão, ao mesmo tempo que precisa manter os passageiros seguros e ainda libertar as pessoas mantidas como prisioneiras. Até o momento, nenhum diretor ou roteirista foi contratado para o filme. Mas isso deve acontecer em breve, visto que a previsão é começar as filmagens ainda nesse ano. “Ship” não tem previsão de estreia. A notícia da continuação de “Alerta Máximo” é uma surpresa. Apesar de ter agradado a crítica e ter uma avaliação de 77% no site Rotten Tomatoes, o filme rendeu apenas US$ 43 milhões nas bilheteriais mundiais, um valor baixo considerando o seu orçamento de US$ 25 milhões. Confira abaixo o trailer do filme, que está em cartaz nos cinemas do Brasil.

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  • Etc

    Nasce o quarto filho de Blake Lively e Ryan Reynolds

    13 de fevereiro de 2023 /

    Nasceu o quarto filho de Blake Lively (“Um Pequeno Favor”) e Ryan Reynolds (“Deadpool”). A notícia foi compartilhada de maneira discreta pela atriz, que publicou uma foto no seu Instagram demonstrando não estar mais grávida. “Estive ocupada”, diz a legenda da foto, em que Lively aparece abraçada com Reynolds e com a mãe dele. As fotos também mostram a comida que foi preparada para a família assistir ao Super Bowl no domingo (12/2). Não foram reveladas mais informações a respeito da criança, que se junta aos irmãos James (de 8 anos), Inez (6 anos) e Betty (3 anos). A gravidez de Lively também foi revelada de surpresa, em setembro do ano passado, quando ela deixou a barriga em evidência durante um evento da revista Forbes. Na ocasião, ela não comentou sobre a gestação com os jornalistas presentes no local. Porém, pouco tempo depois, vários fotógrafos acamparam do lado de fora de sua casa para tirar uma foto exclusiva de sua silhueta. Para acabar com isso, a atriz postou logo 10 imagens no Instagram, esperando que sua família pudesse ter um pouco de paz e privacidade. “Aqui estão fotos minhas grávidas na vida real para que os 11 caras esperando do lado de fora da minha casa para me verem me deixem em paz. Você estão assustando a mim e os meus filhos”, escreveu a artista na legenda da publicação. Ela ainda destacou a importância de campanhas de conscientização contra a publicação de fotos de crianças que sejam filhos de artistas, para evitar que paparazzi as traumatizem. “Obrigada a todos por todo o amor e respeito e por continuarem deixando de seguir contas e publicações que compartilham fotos de crianças. Vocês têm todo o poder contra eles. E obrigado à mídia que tem uma ‘Política de Proibição de Crianças’. Todos vocês fazem toda a diferença. Muito amor. Beijos, B”, finalizou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Blake Lively (@blakelively)

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  • Filme

    Atriz de “Retrato de Uma Jovem em Chamas” será a nova Emmanuelle

    13 de fevereiro de 2023 /

    A atriz Noémie Merlant, conhecida por seu papel em “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (2019), será a nova Emmanuelle do cinema. Ela vai substituir a atriz Léa Seydoux (“Azul É a Cor Mais Quente”), anteriormente escalada para o papel. Merlant não é estranha a histórias de cunho sexual. Além de “Retrato de Uma Jovem em Chamas”, sobre uma pintora e uma modelo que se apaixonam em uma ilha isolada no final do século 18, ela também estrelou o drama “Curiosa” (2019), uma história sobre liberdade sexual, e “Jumbo” (2019), que mostra uma jovem tímida que trabalha em um parque de diversões e se apaixona por um dos brinquedos – chegando a fazer sexo com a máquina. Mais recentemente, ela foi vista na comédia “L’innocent” (2022) e no drama “Tár” (2022). “Ela é uma escolha artística pura, óbvia, como foi Anamaria Vartolomei em meu filme anterior”, disse a diretora Audrey Diwan, que ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza por “O Acontecimento” (2021), um filme sobre aborto passado nos anos 1960. “Eu amo Léa Seydoux, quero fazer um filme com ela um dia. Mas para mim, ela não era a personagem que eu imaginava. De ‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ a ‘Tár’, nunca deixei de me deixar seduzir pela força da atuação de Noémie. Ela abraça a ideia da personagem, capaz de desempenhar ao mesmo tempo a autoridade e a sedução. Noémie redefine a mulher francesa. Sua atitude, seu sorriso, aquela pitada de insolência que sempre vem à tona. Também sou sensível à ideia de encontrar na minha atriz uma parceira intelectual, aquela com quem crio a personagem. O filme requer um enorme envolvimento, confiança mútua. E eu sei que encontrei a pessoa certa”. Como diretora, Diwan explicou que pretende priorizar o ponto de vista feminino da trama. “Adoro histórias contadas por meio do corpo”, disse Diwan ao site Deadline. “Com ‘O Acontecimento’, passei os últimos anos explorando a ideia da dor. Então, eu diria que ‘naturalmente’ eu queria explorar o prazer. Gostaria de devolver-lhe as suas cartas de nobreza, gosto de filmar o corpo olhando-o com atenção mas não de forma provocativa. E quero abraçar uma gramática própria da noção de erotismo. O erotismo se baseia tanto no que mostramos quanto no que escondemos. É daí que vem a emoção.” Além de dirigir, Diwan também escreveu o roteiro da nova versão, ao lado de Rebecca Zlotowski (“A Prima Sofia”). “Inicialmente, quando escrevo, sempre sinto a necessidade de buscar uma conexão íntima com a história”, disse a diretora. “Então meu filme vai se passar nos dias de hoje, e Emmanuelle é uma mulher que tem quase a minha idade. Quis explorar a busca dela por prazer, o que ela representa quando você já abriu um caminho na vida. Quando não estamos em descoberta, mas em pesquisa. Com minha co-roteirista Rebecca Zlotowski, imaginamos uma mulher que tem poder, que lutou para escapar, escalou sua montanha e também construiu uma armadura para si mesma. Ela se sente sozinha. Mas como sair da solidão? ‘Emmanuelle’ é a história de uma mulher tentando se deixar ir. Todo o filme é sobre traçar um caminho para o outro.” Em relação à trama, Diwan explicou que a história vai se passar num hotel de luxo em Hong Kong, onde a protagonista trabalha. “Gosto da ideia dos corredores onde meus personagens se tocam, se encontram, se procuram”, contou ela. “Além da questão dos corpos, quero explorar a idea de um mundo que formata qualquer forma de relacionamento, buscar como esse sistema pode dar errado, como nos conectamos com os outros, como tocamos nossa própria vulnerabilidade. O que tecem entre eles laços cada vez mais profundos. Com um estranho em particular, um cliente do hotel. Mas não direi mais por enquanto. Este é o princípio, o que mostramos e o que escondemos.” Clássico do cinema erótico, o filme original chegou a ser proibido no Brasil pela ditadura militar e só foi liberado no começo da abertura política, seis anos depois de escandalizar o mundo. A produção de 1974 do diretor Just Jaeckin transformou a holandesa Sylvia Kristel na maior símbolo sexual da década pela quantidade de aventuras que protagonizou, tanto com homens quanto com mulheres, durante férias na Tailândia. O repertório era um verdadeiro manual de sexo, começando pelo seleto “mile high club” (sexo em avião). Silvia Kristel ficou tão famosa que até trabalhou em novela da Globo (“Espelho Mágico”) no período em que o público estava impedido de ver o filme no país. A trama, por sua vez, é baseada no livro “Joys of Woman”, escrito por Marayat Rollet-Andriane em 1959 e publicado com o pseudônimo Emmanuelle Arsan em 1967 – e rebatizado de “Emmanuelle” em seu lançamento no Brasil. Hoje, claro, o filme original perdeu a capacidade de escandalizar, mas suas cenas ainda continuam superando a trilogia “Cinquenta Tons de Cinza”. A expectativa é que a nova versão seja ainda mais picante, além de assumir em linhas mais claras a “subtrama” de empoderamento de Emmanuelle, a esposa entediada que descobre a liberdade sexual. A nova “Emmanuelle” ainda não tem data para chegar aos cinemas. Veja abaixo o trailer não explícito do filme original.

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  • Etc

    Cineasta iraniano Mohammad Rasoulof é liberado temporariamente da prisão

    13 de fevereiro de 2023 /

    O cineasta iraniano Mohammad Rasoulof, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim por “Não Há Mal Algum” (2020), foi libertado após ficar preso por mais de sete meses. A libertação é temporária, com o objetivo de permitir que Rasoulof trate de alguns problemas de saúde. “Mohammad foi libertado sob fiança por razões médicas, [mas] ainda há outras acusações [contra ele] em que ainda não se tomou uma decisão”, disse Farzad Pak, produtor de “Não Há Mal Algum”, ao site The Hollywood Reporter. “Eles [o tribunal] podem levá-lo de volta [para a prisão] ou deixá-lo no limbo.” Rasoulof foi libertado no sábado (11/2) e atualmente está descansando em sua casa em Teerã. A advogada do diretor, Maryam Kianersi, disse à agência de notícias francesa AFT que sua prisão foi suspensa por duas semanas. As autoridades iranianas prenderam Rasoulof em julho do ano passado, junto com seu colega Mostafa Aleahmad, por participar de protestos relacionados ao desabamento de um um prédio no sudoeste do país em maio. O edifício Metropol, que estava em construção em Abadan, uma das principais cidades da província de Khuzestan, sudoeste do país, desabou parcialmente em uma rua muito movimentada. A tragédia provocou vários protestos no país em solidariedade com as famílias das vítimas e contra as autoridades, acusadas de corrupção e incompetência. Durante as manifestações, a polícia iraniana usou gás lacrimogêneo, deu tiros de advertência e anunciou detenções. Muitos iranianos pediram o julgamento dos responsáveis pela tragédia. Em vez disso, a polícia do país foi atrás de quem protestou. Rasoulof e Aleahmad foram presos por “incitar distúrbios e perturbar a segurança psicológica da sociedade”, segundo a IRNA (Agência de Notícias da República Islâmica). Os produtores iranianos de seus filmes divulgaram um alerta, transmitido pela distribuidora americana Kino Lorber, de que os dois cineastas foram enviados para detenção em um local desconhecido. Ironicamente, “Não Há Mal Algum” relatava quatro histórias que questionavam até que ponto a liberdade individual poderia ser expressa sob um regime despótico e suas ameaças aparentemente inescapáveis. O “sistema” iraniano deu a resposta na prática. A libertação de Rasoulof aconteceu pouco tempo depois que seu colega, Jafar Panahi (“Taxi Teerã”), também ter sido liberado da prisão, após anunciar que faria greve de fome. Tanto Panahi quanto Rasoulof foram condenados, em 2011, a seis anos de prisão e proibidos de fazer filmes por 20 anos por sua suposta divulgação de propaganda “anti-regime”. A sentença de Rasoulof foi posteriormente suspensa e ele foi libertado sob fiança. Mas depois de fazer a turnê de divulgação do seu filme “Um Homem Íntegro” (2017), que aborda a corrupção e a injustiça no Irã, e que venceu o prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes, Rasoulof teve seu passaporte confiscado e foi proibido de deixar o país. Ele filmou “Não Há Mal Algum” em segredo e contrabandeou o filme para fora do país. Mas como estava proibido pelas autoridades iranianas de frequentar o Festival de Berlim em 2020, foi sua filha, Baran Rasoulof, protagonista do longa, que aceitou o Urso de Ouro em seu nome. Assista abaixo ao trailer de “Não Há Mal Algum”.

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  • Filme

    Henry Cavill vai estrelar novo thriller de ação de Guy Ritchie

    13 de fevereiro de 2023 /

    O ator Henry Cavill (“Batman vs Superman: A Origem da Justiça”) vai estrelar o thriller de ação “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, que será dirigido por Guy Ritchie (“Magnatas do Crime”). O projeto marcará o reencontro de Cavill e Ritchie, após terem trabalhado juntos em “O Agente da U.N.C.L.E.” (2015). O filme vai narrar a história real de uma organização secreta de combate da 2ª Guerra Mundial criada pelo primeiro-ministro do Reino Unido, Winston Churchill, e pelo escritor Ian Fleming (autor de James Bond). As técnicas de luta não convencionais e “pouco cavalheirescas” desse esquadrão clandestino contra os nazistas ajudaram a mudar o curso da guerra e deram origem ao que hoje é conhecido como “Black Ops”. O elenco vai contar também com Eiza González (“Ambulância – Um Dia de Crime”), Alan Ritchson (“Reacher”), Henrique Zaga (“Depois do Universo”), Henry Golding (“G.I. Joe Origens: Snake Eyes”), Alex Pettyfer (“Collection”), Cary Elwes (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Hero Fiennes Tiffin (“After – Depois da Promessa”) e Til Schweiger (“Bastardos Inglórios”). “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” começa a ser rodado nessa segunda (13/2) na Turquia, país que passou por um terremoto devastador recentemente. “Ao iniciarmos a produção na Turquia, o fazemos com profunda simpatia por todos os afetados”, disse Ritchie, em comunicado. “Nossos pensamentos estão com os membros de nossa equipe com família na região. Desejamos expressar nossas sinceras condolências ao povo da Turquia. Nós os apoiamos e estamos comprometidos em apoiar os membros de nossa equipe de produção e a comunidade em geral nas próximas semanas e meses”. O roteiro foi escrito por Paul Tamasy, Eric Johnson (ambos de “Horas Decisivas”), Arash Amel (“Grace de Mônaco”) e o próprio Ritchie, com base no livro homônimo escrito pelo jornalista Damien Lewis. Já a produção ficou a cargo de Jerry Bruckheimer (“Top Gun: Maverick”). A obra terá distribuição da Lionsgate nos EUA, e da Amazon Prime Video em outros lugares do mundo, como o Brasil. “’Ministry’ é exatamente o que os cinemas precisam agora – entretenimento maior do que a vida com talento incrível em ambos os lados da câmera e uma história real inacreditável”, afirmou Bruckheimer. “Estamos entusiasmados em fazer parceria com Adam [Fogelson] e a Lionsgate para levar isso aos cinemas dos Estados Unidos, bem como nossos incríveis parceiros internacionais, incluindo o Prime Video.” “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” ainda não tem previsão de estreia. Henry Cavill será visto em breve em outro thriller de ação, “Argylle”, novo trabalho do cineasta Matthew Vaughn (“King’s Man: A Origem”), ainda sem data de lançamento.

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    Hugh Hudson, diretor de “Carruagens de Fogo”, morre aos 86 anos

    10 de fevereiro de 2023 /

    O cineasta britânico Hugh Hudson, que dirigiu o filme vencedor do Oscar “Carruagens de Fogo” (1981), morreu nessa sexta-feira (10/2) em Londres, aos 86 anos. A família de Hudson emitiu uma declaração dizendo: “Hugh Hudson, 86 anos, querido marido e pai, morreu no hospital Charing Cross em 10 de fevereiro após uma doença curta. Ele é sobrevivido por sua esposa Maryam, seu filho Thomas e sua primeira esposa Sue.” Hudson nasceu em 25 de agosto de 1936, em Londres. Após a sua dispensa do exército, ele começou a trabalhar com audiovisual editando documentários, mas não demorou até que formasse uma sociedade com Robert Brownjohn e David Cammell, para fundar sua própria produtora e desenvolver seus próprios documentários. Depois de ter feito vários curtas-metragens, Hudson se arriscou no comando de um longa-metragem com o documentário “Fangio: Una vita a 300 all’ora” (1980), sobre o campeão de Fórmula Um Juan Manuel Fangio. E logo no ano seguindo realizou sua obra mais conhecida e premiada: “Carruagens de Fogo”, seu primeiro longa de ficção. O filme narra a rivalidade entre dois corredores britânicos, um judeu e um cristão, que acabam se unindo no time britânico de atletismo dos Jogos Olímpicos de 1924. “Carruagens de Fogo” rendeu a Hudson a indicação ao Oscar de Melhor Diretor. E embora ele não tenha vencido, o filme foi contemplado com quatro estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora – composta por Vangelis, também recentemente falecido. A música-tema do filme é lembrada até hoje e, na época, foi uma escolha arriscada, por se tratar de uma composição eletrônica, que poderia não combinar com um filme de época. O sucesso de “Carruagens de Fogo” abriu várias portas para o diretor, que fez em seguida o projeto grandioso “Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva” (1984). A versão revisionista da história de Tarzan dividiu opiniões na época do seu lançamento e não foi o sucesso esperado. Ainda assim, o pior veio em seguida, quando Hudson dirigiu “A Revolução” (1985), sobre a luta da independência dos EUA, estrelado por Al Pacino. Com um orçamento de cerca de US$ 28 milhões, a obra rendeu apenas US$ 400 mil nos EUA. Depois do fracasso de “A Revolução”, o cineasta reduziu a escala dos seus projetos e fez o filme intimista “De Volta Para Casa” (1989), sobre a vida de um adolescente alienado que mora em Los Angeles. Praticamente uma produção indie, o filme era estrelado por Adam Horovitz, mais conhecido como o rapper MCA dos Beastie Boys. O filme foi selecionado para o Festival de Cannes e foi bastante elogiado pela crítica, mas sua carreira nunca recuperou o brilho de “Carruagens de Fogo”. Nos 10 anos seguintes, Hudson comandou alguns especiais de TV, curtas-metragens e um segmento da antologia “Lumière e Companhia” (1995). Até que, quase duas décadas após “Carruagens de Fogo”, voltou a se reunir com o produtor David Puttnam no filme “Tempo de Inocência” (1999), outra obra passada na década de 1920, estrelado por Colin Firth. Assim como o filme seguinte, “África dos Meus Sonhos” (2000), com Kim Basinger, a volta aos longas não teve muita repercussão, e a falta de sucesso o deixou outra década longa do cinema. Ele voltou em 2011 com um documentário, “Rupture: A Matter of Life OR Death”, sobre a luta da ex-Bond Girl Maryam d’Abo contra uma doença hemorrágica, e se despediu com a ficção “Altamira” (2016), estrelada por Antonio Banderas e focada na descoberta de cavernas com pinturas pré-históricas na Espanha.

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