Neta de Elvis vira roqueira em novo teaser da série “Daisy Jones & The Six”
A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou um novo teaser de “Daisy Jones & The Six”, série que traz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), neta de Elvis Presley, como cantora de rock. A prévia destaca o “hit” da banda fictícia, tocado durante sua duração. Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – também lançado no Brasil com o título em inglês – , a trama foca os altos e baixos de uma renomada banda de rock dos anos 1970, liderada pela personagem do título. Mas a história é contada pela protagonista após a separação dos artistas. Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira como cantora, começando a participar da cena musical roqueira de Los Angeles. Vale lembrar que Riley Keough já viveu uma roqueira dos anos 1970 antes. Em “The Runaways”, de 2010, ela interpretou a cantora Marie Currie, irmã de Cherie Currie (Dakota Fanning). “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e terá episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco também inclui a atriz e modelo Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), a também modelo e atriz Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), o astro Sam Claflin (“Enola Holmes”), o novato Will Harrison (visto em “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 3 de março em streaming.
Reality baseado em “Round 6” vira polêmica com relatos de feridos. Netflix nega
O reality show da Netflix inspirado em “Round 6” está rendendo polêmica. A revista americana Variety reportou nesta quarta (25/1) que ao menos cinco concorrentes precisaram de atendimento médico por conta de ferimentos gerados por um dos desafios do programa, chamado Red Light, Green Light, uma brincadeira de Estátua, em que deveriam permanecer o máximo de tempo possível parados para conseguirem avançar para a próxima etapa do programa de sobrevivência. O tabloide britânico The Sun trouxe primeiro as informações, acrescentando que os participantes se sentiram mal e sofreram queimaduras de frio. “Algumas pessoas não conseguiam mexer os pés porque estava muito frio”, disse a fonte do jornal. “Você podia ouvir alguém gritar ‘médico’ e a equipe continuar gravando. Acabamos ficando lá por 30 minutos entre as tomadas.” Diante das notícias, a Netflix se pronunciou sobre as alegações. Em comunicado oficial, a empresa afirmou que “quaisquer alegações de ferimentos graves são falsas”. “Nos preocupamos profundamente com a saúde e a segurança de nosso elenco e equipe e investimos em todos os procedimentos de segurança apropriados. Embora estivesse muito frio no set – e os participantes estavam preparados para isso – quaisquer alegações de ferimentos graves são falsas”, diz a nota completa. O reality de competição, batizado em inglês de “Squid Game: The Challenge”, está sendo filmado em dois estúdios no Reino Unido com 456 competidores de todo o mundo, que disputam jogos infantis por um prêmio em dinheiro de US$ 4,56 milhões. Só que a Netflix teve a infelicidade de iniciar a produção durante uma rara onda de frio extremo na região. Na segunda-feira (23/1), que foi o primeiro dia de produção do programa no Bedford’s Cardington Studios, ao norte de Londres, as temperaturas chegaram a zero grau centígrados. Embora o jogo tenha sido gravado no interior de um antigo hangar de aviões, que é fechado, o espaço gigantesco ainda se manteve extremamente frio devido às temperaturas externas. Até o momento, a Netflix ainda não divulgou quando será o lançamento do programa. Veja a propaganda do anúncio da produção abaixo.
Diretor de “Noites Brutais” define seu próximo terror
O cineasta Zach Cregger, responsável pelo elogiado terror “Noites Brutais” (Barbarian), já tem um novo projeto encaminhado. Ele vai escrever, produzir e dirigir o filme “Weapons”. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que o filme deve misturar suspense e terror em grande escala, e que será distribuído pelo estúdio New Line Cinema – que venceu uma disputa com a Universal e a Netflix. O projeto vai reunir Cregger com os produtores Roy Lee (“Não Se Preocupe, Querida”), J.D. Lifshitz e Raphael Margules (ambos “Chamas da Vingança”), que também trabalharam em “Noites Brutais”, além de Miri Yoon (“Não Se Preocupe, Querida”). “Zach provou com ‘Noites Brutais’ que pode criar uma experiência cinematográfica visceral para o público e que sabe usar todas as ferramentas do cinto de utilidades de um cineasta”, disse Richard Brener, presidente da New Line Cinema, em comunicado. “Não poderíamos estar mais felizes por ele, Roy e Miri e J.D. e Rafi escolherem a New Line para ser o lar de seu próximo filme, e esperamos que seja o primeiro de muitos que virão.” “Weapons” ainda não tem previsão de estreia. “Noites Brutais” rendeu US$ 45 milhões nas bilheterias, um valor mais de 10 vezes maior do que o seu orçamento, de US$ 4 milhões. O filme também agradou a crítica especializada, atingindo uma aprovação de 92% no site Rotten Tomatoes. No Brasil, “Noites Brutais” foi lançado pela plataforma de streaming Star+. Confira o trailer abaixo.
Prêmio do Sindicato dos Roteiristas revela indicados diferentes do Oscar
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (25/1) a lista dos indicados às categorias cinematográficas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as indicações trouxeram alguns títulos óbvios e algumas surpresas. Entre os mais óbvios estão a sci-fi “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que desponta como a favorita na temporada de premiações, seguida pelo drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, e o elogiado “Tár”, de Todd Field, todos indicados na categoria de Melhor Roteiro Original. Completando a obviedade estão “Top Gun: Maverick”, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” e “Entre Mulheres”, nomeados a Melhor Roteiro Adaptado. Todos esses títulos já tinha aparecido na terça (24/1) nas mesmas categorias no Oscar. Mas há surpresas. Entre as novidades, estão o terror “O Menu” e a sci-fi “Não! Não Olhe!”, ambos indicados a Melhor Roteiro Original, seguidos pelo filme de super-herói “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” e pelo drama “Ela Disse”, sobre a investigação que expôs os abusos de Harvey Weinstein, indicados a Melhor Roteiro Adaptado. São quatro títulos diferentes da lista do Oscar. Fechando a relação, “2nd Chance”, “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, “O Voo da Despedida”, “Moonage Daydream” e “Viva Maestro!” são os candidatos ao prêmio de Melhor Roteiro de Documentário. Esta é a segunda leva de indicados do WGA Awards, que já divulgou os candidatos nas categorias televisivas em 11 de janeiro, com destaque para “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso”. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março no Edison Ballroom, em Nova York. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro Original “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg e Tony Kushner “O Menu”, de Seth Reiss e Will Tracy “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele “Tár”, de Todd Field Melhor Roteiro Adaptado “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, de Ryan Coogler e Joe Robert Cole “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, de Rian Johnson “Ela Disse”, de Rebecca Lenkiewicz “Top Gun: Maverick”, de Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie “Entre Mulheres”, de Sarah Polley Melhor Roteiro em Documentário “2nd Chance”, de Ramin Bahrani “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, de Mark Bailey e Keven McAlester “O Voo da Despedida”, de Ondi Timoner “Moonage Daydream”, de Brett Morgen “Viva Maestro!”, de Theodore Braun
Framboesa de Ouro se retrata e exclui indicação de menina de 12 anos ao troféu de Pior Atriz
A organização do Framboesa de Ouro resolveu excluir o nome da atriz Ryan Kiera Armstrong como indicada ao “prêmio” de Pior Atriz pelo seu desempenho no terror “Chamas da Vingança”. O anúncio foi feito por John Wilson, chefe do grupo que organiza a premiação, após a repercussão negativa da indicação de atriz de apenas 12 anos. “Às vezes, você faz coisas sem pensar”, disse Wilson. “Então é chamada a sua atenção por causa disso. Então você entende. É por isso que os Razzies foram criados em primeiro lugar”, ele disse em comunicado. Desde que foram divulgados os indicados ao Framboesa de Ouro, a nomeação de Ryan Kiera Armstrong vinha gerando muita polêmica pela pouca idade da “vítima” do prêmio sarcástico. Além disso, a indicação a Pior Atriz poderia desestimular uma jovem, ainda em início de carreira, a prosseguir na profissão. Wilson disse que as críticas eram “válidas”, observando que elas os fizeram perceber “o quão insensíveis temos sido neste caso. Como resultado, removemos o nome de Armstrong da votação final que nossos membros farão no próximo mês. Também acreditamos que um pedido de desculpas público é devido à Sra. Armstrong, e desejamos dizer que lamentamos qualquer dor que ela tenha sofrido como resultado de nossas escolhas”. Armstrong tinha 11 anos quando trabalhou em “Chamas da Vingança”, mas estava concorrendo com atrizes veteranas e/ou com carreiras já estabelecidas, como Bryce Dallas Howard (indicada por “Jurassic Park: Domínio”), Diane Keaton (“Mack & Rita”), Kaya Scodelario (“A Filha do Rei”) e Alicia Silverstone (“The Requin – À Deriva”). Wilson também anunciou que novas diretrizes de votação estão sendo adotadas com o intuito de impedir que qualquer artista ou cineasta menor de idade seja considerado para o prêmio Razzie. “Nunca pretendemos enterrar a carreira de ninguém”, disse Wilson. “É por isso que o nosso Prêmio Redentor foi criado. Todos cometemos erros, inclusive nós. Visto que nosso lema é ‘Own Your Bad’, percebemos que nós mesmos também devemos cumpri-lo.” Além da repercussão negativa da indicação entre internautas, a organização do evento recebeu diversas críticas de outros atores mirins. “Os razzies já são mesquinhos e sem classe, mas nomear uma criança é simplesmente repulsivo e errado”, tuitou Julian Hilliard, ator mirim que apareceu em “WandaVision” e “A Maldição da Residência Hill”. “Por que colocar uma criança e arriscar transformá-la em alvo de bullying ou pior? Sejam melhores”. No início da semana, Wilson disse ao Buzzfeed que toda essa “raiva é interessante – talvez um pouco justificada, mas acho exagerada”. Ele acrescentou que “a intenção era ser [algo] engraçado. Neste caso particular, parece que erramos muito. Eu admitiria isso”. Vale lembrar que o Framboesa de Ouro já nomeou outras crianças, como Jake Lloyd (por “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”) e Macaulay Culkin (indicado por “Acertando as Contas com Papai”, “Pagemaster – O Mestre da Fantasia” e “Riquinho”). Mas essa também não foi a primeira vez que eles corrigem um erro. No ano passado, a organização rescindiu a categoria especial de Pior Performance de Bruce Willis em um filme, após a notícia de que o ator sofria de afasia. A premiação do 43º Framboesa de Ouro vai acontecer em 11 de março, um dia antes do Oscar.
Fernando Duarte, diretor de fotografia do Cinema Novo, morre aos 89 anos
Fernando Duarte, diretor de fotografia do clássico “Cabra Marcado para Morrer” (1984) e importante nome no Cinema Novo, morreu nesta terça-feira (24/1), devido a complicações pulmonares. Ele tinha 89 anos. A notícia da sua morte foi divulgada pelo seu sobrinho, o também diretor de fotografia Cézar Moraes. Nascido em 1937, no Rio de Janeiro, Duarte começou a sua carreira no audiovisual trabalhando como assistente de câmera no filme “Cinco Vezes Favela” (1961). Sua estreia como diretor de fotografia aconteceu dois anos depois, quando ele fez “Ganga Zumba”, dirigido por Cacá Diegues. Em entrevista ao jornal O Globo, Diegues disse que “Fernando Duarte foi um dos maiores artistas do cinema brasileiro. Ele inventou um modo de fotografar nossos filmes que deu a eles uma originalidade que ajudou a criar no mundo inteiro a ideia do que era o Cinema Novo brasileiro. Sua morte é uma grande perda para o nosso cinema”. Seu trabalho mais conhecido teve início no ano seguinte, em 1964, quando ele foi convidado por Eduardo Coutinho para o rodar o projeto “Cabra Marcado para Morrer”. O filme se tornou alvo de perseguição da ditadura e, com isso, a produção foi encerrada antes do seu término. Porém, Coutinho retomou o projeto 20 anos depois, no formato de um documentário, que se transformou em um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro. Duarte também fotografou filmes de cineastas como Glauber Rocha (“Maranhão 66”), Maurício Gomes Leite (“A Vida Provisória”) Reginaldo Faria (“Barra Pesada”), Antonio Pitanga (“Na Boca do Mundo”), David Neves (“Luz del Fuego”), Helvecio Ratton (“A Dança dos Bonecos”) e Silvio Tendler (“O Mundo Mágico dos Trapalhões”). Seus últimos trabalhos foram no drama “O Amigo Invisível” (2006), escrito e dirigido por Maria Letícia (“Primeiro de Abril, Brasil”), e no documentário inédito “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você”, de Roberto de Oliveira (“101 Canções”), com estreia prevista para 30 de abril. Além de trabalhar como diretor de fotografia, Fernando Duarte também era professor na Universidade de Brasília. Ao saber da morte de Duarte, a atriz Lucélia Santos prestou uma homenagem nas suas redes sociais. “Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro”, disse ela no seu Twitter. “Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em ‘Luz Fel Fuego’, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro.Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em Luz Fel Fuego, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . pic.twitter.com/83YYGB4Mmp — Lucélia Santos (@luceliaoficial) January 25, 2023
Gabriela Prioli deixou CNN para apresentar “Saia Justa” no GNT
A apresentadora Gabriela Prioli já tem destino certo após sair da CNN Brasil. Ela foi escalada como comentarista do “Saia Justa” do GNT ao lado da chef e ativista Bela Gil. A jornalista anunciou o fim do contrato com a CNN Brasil na terça-feira (24/1). A nova temporada do programa, que é comandado por Astrid Fontenelle e Larissa Luz, estreia no Dia da Mulher, em 8 de março. Na mesma ocasião, Prioli e Bela Gil serão apresentadas como as comentaristas substitutas de Luana Xavier e Sabrina Sato, que saíram da atração para se dedicar a outros projetos. Numa publicação no Instagram, Gabriela Priori anunciou a novidade e celebrou a nova fase da carreira. “Mãe, tô na Globo!”, brincou. “A partir de março, eu e Bela Gil nos juntaremos à Astrid Fontenelle e Larissa Luz no sofá mais desejado da TV! É isso mesmo que vocês estão pensando: uma nova formação do ‘Saia Justa’ vem aí!”, explicou a jornalista. “É uma honra ocupar um espaço nesse programa de sucesso de 20 anos do GNT que já foi de tantas mulheres incríveis como Sabrina Sato e Luana Xavier, a quem eu desejo muita sorte e sucesso na caminhada.” Prioli também confessou que está se sentindo à vontade o canal. “Gosto tanto do programa que já tô me sentindo em casa”, disse ela, que não se aguenta de tanta animação. Bela Gil, por sua vez, revelou que assiste ao “Saia Justa” há muitos anos e que o programa do GNT é parte importante de sua vida. “Que alegria imensa em dividir essa novidade com vocês. […] Fez parte constante da minha adolescência e aprendo, rio e choro até hoje”, contou a chef. “Como é bom fazer parte daquilo que a gente gosta, acredita e admira. Tô muito animada pra trocar com essas mulheres maravilhosas e com todos vocês!” Embora a contratação das apresentadoras não tenha sido pautada pelo números de seguidores, a dupla pode ter muito a contribuir com a atração devido a maturidade de seus conteúdos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gabriela Prioli (@gabrielaprioli) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bela Gil (@belagil)
Jeremy Renner foi atropelado por limpa-neve ao tentar salvar sobrinho, revela polícia
Detalhes a respeito do acidente grave sofrido pelo ator Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro dos filmes e séries da Marvel, foram divulgados por meio de um boletim oficial do Gabinete do Xerife do Condado de Washoe. Embora contenha várias informações que foram omitidas, o boletim – obtido pela emissora CNN – afirma que Renner dirigia um “limpador de neve Pistenbully” com o intuito de retirar a caminhonete do seu sobrinho que estava presa na neve. Em determinado momento, o veículo “começou a derrapar fazendo com que Renner saísse do veículo sem acionar o freio de emergência”. “Uma vez que ele estava fora do Pistenbully, ele percebeu que [o veículo] estava indo diretamente para [seu sobrinho]”, afirma o relatório. “Ele temia que o Pistenbully fosse bater [no seu sobrinho], então decidiu tentar parar ou desviar o Pistenbully.” Foi então que Renner tentou subir de volta na cabine do limpa-neve, mas foi “imediatamente puxado para baixo do trilho do lado esquerdo”. “Embora o Pistenbully tivesse alguns problemas mecânicos”, continua o relatório, “acredita-se, com base em nossa inspeção mecânica, que o freio de estacionamento impediria o Pistenbully de avançar. Quando Renner tentou parar ou desviar o Pistenbully para evitar ferimentos em [seu sobrinho], ele foi puxado para baixo do veículo pela pista e atropelado.” O relatório afirma ainda que “o Pistenbully passou por cima dele e continuou na estrada”. Após o ocorrido, o ator “se deitou no chão e se concentrou em sua respiração enquanto [seu sobrinho e outros] prestavam socorro a ele até que a equipe médica chegasse ao local”. O relatório diz ainda que “não se acredita que a deficiência tenha sido um fator no incidente”. Renner quebrou 32 ossos em seu corpo. Ele passou semanas no hospital antes de ser liberado para continuar o tratamento em casa. Em 21 de janeiro, o ator postou uma mensagem otimista no Instagram dizendo: “Esses mais de 30 ossos quebrados vão se consertar, ficar mais fortes, assim como o amor e o vínculo com a família e os amigos se aprofundam”.
Skank vai agitar “BBB 23” com show de despedida
A banda Skank será a próxima atração musical do “BBB 23”. Os músicos mineiros vão agitar o programa na próxima sexta-feira (27/1). A apresentação marcará um dos últimos show do grupo, que está em turnê de despedida e pretende encerrar a carreira em março. De acordo com o vocalista Samuel Rosa, o grupo pretende “fazer uma síntese do que tem sido o show de despedida” da banda Skank. “[Terá] um repertório abrangente, porque afinal de contas são 30 anos de carreira”, ressaltou. “É realmente uma comoção tremenda, as pessoas se emocionam e a gente também, nesses shows. Creio que no programa não vai ser diferente. Esperamos que seja uma grande noite”, disse Rosa. A festa da despedida marca a 3ª apresentação do Skank no programa do Boninho. No passado, a banda se apresentou nas edições 2 e 9 do reality show. Mas antes disso, os confinados vão agitar as pistas de dança na 1ª festa do líder do “BBB 23”, que acontece nesta quarta-feira (25/1) às 22h25, segundo a programação oficial. Desta vez, o tema da “baguncinha” será diferente, como a liderança foi dupla, Bruna Griphao e Larissa Santos vão poder dividir a festa com suas próprias escolhas. Sendo assim, a temática será repartida entre “novelas de época” e “baile mega funk”. O mais divertido é que Bruna será presenteada pela produção com um “set de filmagens” e Larissa terá direito a gravar videoclipes em tempo real.
Claudio De Passano, ator de “Argentina, 1985”, morre um dia após filme ser indicado a Oscar
O veterano ator argentino Claudio Da Passano morreu nesta quarta-feira (25), aos 65 anos, um dia após o filme “Argentina, 1985”, do qual ele participou, ter sido indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. A causa da morte não foi divulgada. No longa dirigido por Santiago Mitre (de “Paulina”), o ator interpreta Carlos Somigliana, um dramaturgo que trabalhou nos tribunais e fez parte da equipe do promotor Julio Cesar Strassera, interpretado por Ricardo Darín, o protagonista da obra. O filme conta a história verídica dos promotores públicos Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo que ousaram investigar e processar a ditadura militar mais sangrenta da Argentina. O filme foi premiado no Festival de Veneza, no Globo de Ouro e agora está indicado ao Goya e ao Oscar, consagrando-se como o filme argentino mais importante e mais premiado da temporada. Claudio da Passano veio de uma família de atores. Ele era filho de Maria Rosa Gallo e Camilo Da Passano, e irmão da também atriz Alejandra Da Passano. Um dos seus primeiros trabalhos – ainda na infância – foi ao lado da mãe, na novela “Dois na Cidade”. Em 1983, ele estreou no Teatro Nacional Cervantes e, dois anos depois, se filiou ao Sindicato dos Atores. Ele foi um dos fundadores do grupo “A Banda das Risadas”. No teatro, estrelou peças premiadas como “Hamlet” e “O hino”. No cinema, além de atuar em “Argentina, 1985”, ele integrou o elenco de vários filmes desde os anos 1980, incluindo “Chechechela, una Chica de Barrio” (1986), “Novo Mundo” (2006), “Barrefondo” (2018) e “Gauchito Gil” (2020). Na TV, participou do fenômeno argentino “Chiquititas” (1995–2001) e da adaptação de quadrinhos “Cybersix” (1995), entre outras. Cláudio era casado com a também atriz Malena Figó (“Minha Amiga do Parque”) com quem teve sua única filha Vic. Nas redes sociais, a Associação dos Atores do país emitiu uma nota de luto:”É com muita dor que nos despedimos do ator Claudio Da Passano, filiado ao nosso sindicato desde 1985. Realizou extensa e destacada atuação no teatro, cinema e TV. As nossas condolências à sua companheira, a atriz Malena Figó, família e amigos, abraçando-os neste difícil momento”, destaca o comunicado. Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y TV. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento pic.twitter.com/1VSN6I6Kg7 — Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) January 25, 2023
Ethan Hawke vai dirigir sua filha, Maya Hawke
O ator Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) vai dirigir o filme “Wildcat”, cinebiografia da escritora Flannery O’Connor que será estrelado pela sua filha, Maya Hawke (“Stranger Things”). O filme vai narrar o início da carreira de O’Connor, enquanto ela lutava para publicar seu primeiro romance, “Sangue Sábio”. Católica devota da Geórgia, O’Connor foi convidada para participar de um Workshop de Escritores de Iowa, que deu início à sua carreira. Ela era conhecida por suas histórias grotescas e violentas com perspectiva sulista, misturando temáticas como raça, fé, gênero e deficiência. Aos 25 anos, O’Connor foi diagnosticada com lúpus e viveu grande parte de sua vida isolada até morrer aos 39 anos. Seus outros trabalhos famosos incluem “Um Homem Bom É Difícil de Encontrar” e “Everything That Rises Must Converge”. “Maya vem trabalhando duro há anos para montar este projeto e estamos gratos pela oportunidade de apresentar a genialidade de Flannery O’Connor a uma nova geração de espectadores”, disse Ethan Hawke ao site Variety. “Seu trabalho explora temas importantes para todos os artistas – a interseção entre criatividade e fé, a relação confusa entre imaginação e realidade.” O elenco ainda conta com Laura Linney (“Ozark”), Philip Ettinger (“Fé Corrompida”), Rafael Casal (“Blindspotting”), Steve Zahn (“The White Lotus”), Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”), Willa Fitzgerald (“Reacher”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e Vincent D’Onofrio (“Demolidor”). O projeto marcará o retorno de Hamke à cadeira de diretor. Seus últimos trabalhos nessa função foram o filme “Blaze” (2018) e a série “As Últimas Estrelas do Cinema” (2022). “Wildcat” ainda não tem previsão de estreia. Essa não será a primeira vez que Ethan e Maya trabalham juntos. Anteriormente, a atriz participou de um episódio da série “The Good Lord Bird”, estrelada pelo seu pai. Ela também será vista em breve no filme “The Kill Room”, em que atua ao lado da sua mãe, a atriz Uma Thurman (“Super Pumped: The Battle for Uber”). Recentemente, filhos de artistas que conseguem espaço na indústria do entretenimento passaram a ser criticados por terem as portas abertas antes mesmo de nascerem. A mídia americana criou até um termo para descrevê-los: “Nepo baby”, abreviando a palavra nepotismo – o que irritou muito Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis e Janet Leigh, com quase 50 anos de carreira. “Sinto que a única maneira de lidar com o nepotismo – que definitivamente lhe dá grandes vantagens nesta vida – é que você terá chances de graça, mas as chances não serão infinitas”, disse Maya Hawke à Rolling Stone. “Então você tem que continuar trabalhando e fazer um bom trabalho. Se você fizer um trabalho ruim, as chances vão acabar. Esse é o meu ethos.”
Lloyd N. Morrisett, co-criador de “Vila Sésamo”, morre aos 93 anos
O roteirista Lloyd N. Morrisett, co-criador da série infantil “Vila Sésamo”, morreu na segunda-feira (23/1) aos 93 anos. A notícia da sua morte foi compartilhada pela companhia Sesame Workshop, que ele ajudou a criar. “A Sesame Workshop lamenta o falecimento de nosso estimado e amado cofundador Lloyd N. Morrisett, PhD, que morreu aos 93 anos”, afirmou a empresa por meio de uma publicação nas suas redes sociais. Nascido em 2 de novembro de 1929, em Oklahoma, Morrisett se formou no Oberlin College, fez pós-graduação em psicologia na UCLA e obteve seu Ph.D. em psicologia experimental na Universidade de Yale. De 1969 a 1998, ele atuou como presidente da John and Mary R. Markle Foundation, onde iniciou o programa da Fundação em comunicação e tecnologia da informação. Morrisett também foi vice-presidente da Carnegie Corporation de Nova York e da Fundação Carnegie para o Avanço do Ensino. Depois de co-fundar a Children’s Television Workshop (agora Sesame Workshop, a organização sem fins lucrativos por trás de “Vila Sésamo” e outros programas) em 1968, ele permaneceu como curador honorário vitalício da organização até sua morte. “Sem Lloyd Morrisett, não haveria Vila Sésamo”, disse Ganz Cooney, co-criador da série, em comunicado. “Foi ele quem primeiro teve a ideia de usar a televisão para ensinar habilidades básicas aos pré-escolares, como letras e números. Ele foi um parceiro de confiança e um amigo leal para mim por mais de 50 anos, e sua falta será sentida.” “Lloyd deixa um legado enorme e indelével entre gerações de crianças em todo o mundo, com a ‘Vila Sésamo’ como o tributo mais visível a uma vida inteira de bom trabalho e impacto duradouro”, declarou a Sesame Workshop. “Um líder sábio, atencioso e, acima de tudo, gentil do Workshop por décadas, Lloyd era fascinado pelo poder da tecnologia e pensava constantemente em novas maneiras de usá-la para educar.” Sesame Workshop mourns the passing of our esteemed and beloved co-founder Lloyd N. Morrisett, PhD, who died at the age of 93. pic.twitter.com/I9cSez95Px — Sesame Workshop (@SesameWorkshop) January 23, 2023
Marilyn Manson faz acordo com atriz de “Game of Thrones” que o acusou de abuso
O cantor Marilyn Manson fez um acordo judicial com a atriz Esmé Bianco (conhecida pelo papel de Ros em “Game of Thrones) para encerrar o processo de abuso e agressão sexual que ela havia aberto contra ele. “A senhora Bianco concordou em resolver suas reivindicações contra Brian Warner e Marilyn Manson Records, Inc.”, declarou o advogado Howard E. King ao site Deadline, em nome de Manson (cujo nome real é Brian Warner) e da sua gravadora. O advogado de Bianco também divulgou uma declaração semelhante na terça-feira (24/1), afirmando que sua cliente queria “seguir em frente com sua vida e carreira”. Detalhes sobre o acordo não foram divulgados. Bianco falou inicialmente sobre sua experiência com Manson ao New York Magazine em fevereiro de 2021, contando até ter sido esfaqueada, mas a ação criminal aberta por ela detalhava de forma ainda mais explícita a denúncia da suposta violência do cantor. A queixa, apresentada no dia 30 de abril de 2021 no Tribunal Distrital da Califórnia, também denunciava o empresário do artista, Tony Ciulla, por tráfico humano, ao trazê-la de Londres para Los Angeles sob o pretexto de contratá-la para um videoclipe que nunca foi lançado e um filme que nunca foi feito. De acordo com a atriz, ela foi contatada em 2009 sobre a possibilidade de estrelar um clipe. Mas quando Bianco chegou à casa do artista em Los Angeles (EUA), só quem a aguardava era o próprio Manson com uma câmera. Garantindo que tudo seria usado no vídeo, o roqueiro a fez ficar só de lingerie, ameaçou estuprá-la e agredi-la, a amarrou em um oratório antigo que ele tinha em um quarto de sua casa, passando a chicoteá-la e eletrocutá-la. O clipe em questão nunca foi lançado, mas Bianco disse que Manson utilizou “drogas, ameaças e violência” para mantê-la sob o seu controle por anos depois das “gravações”, prometendo papel em seu projeto cinematográfico “Phantasmagoria”, com novas cenas degradantes e que também nunca foi lançado, e alimentando expectativas numa lavagem cerebral que a fez morar com ele em 2011. Nesta época, segundo a atriz, Manson a obrigava a ficar dias sem dormir, a xingava quando ela reclamava do tratamento que recebia e a estuprava frequente e violentamente. Em uma ocasião, o roqueiro teria cortado Bianco com uma faca e postado as imagens das feridas nas redes sociais, sem a permissão dela. Vários meses após o processo de Bianco, os detetives do Condado de Los Angeles invadiram a casa de Manson em uma investigação relacionada a abuso sexual e acusações de agressão contra o cantor. As descobertas dessa busca e uma investigação mais ampla foram entregues ao escritório da promotoria em 2022. Desde então, nenhuma acusação foi feita, apesar do número significativo de reclamações de outras mulheres, incluindo a ex-noiva de Manson, a atriz Evan Rachel Wood (“Westworld”).
