“A Casa do Dragão” bate recordes e é renovada para 2ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “A Casa do Dragão” para 2ª temporada, entusiasmada com a audiência épica do episódio inaugural. Se a informação original era que o episódio tinha sido visto por 10 milhões de espectadores no domingo (21/8) nos EUA – um recorde para uma série estreante da HBO – agora o canal relata que esse número dobrou, subindo para 20 milhões de espectadores nos EUA com reprises e exibições na HBO Max até quarta (24/8). “Estamos muito orgulhosos do que toda a equipe do que ‘A Cada do Dragão’ conseguiu com a 1ª temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO. “Nosso elenco e equipe fenomenais enfrentaram um enorme desafio e superaram todas as expectativas, entregando um programa que já se estabeleceu como imperdível. Um enorme obrigado ao co-criador e produtor executivo George RR Martin e ao co-criador e showrunners Ryan Condal e Miguel Sapochnik por nos liderar nesta jornada. Não poderíamos estar mais animados para continuar dando vida à saga épica da Casa Targaryen com a 2ª temporada.” Os chefões da HBO estavam otimistas com “A Casa do Dragão”, mas suas expectativas foram superadas com recordes atrás de recordes. A série também foi a estreia mais vista da HBO na América Latina e na Europa, mas esses números não foram revelados. A renovação não era importante apenas para o futuro da série, mas da franquia. A HBO tem pelo menos mais sete projetos derivados de “Game of Thrones” em desenvolvimento – três, porém, são animações. A audiência alcançada por “A Casa do Dragão” pode ser um bom presságio para o avanço de outras produções. Entretanto, o fato de a série ter sido renovada rapidamente não garante sua exibição no ano que vem. A 1ª temporada exigiu 10 meses de filmagem e uma enorme quantidade de trabalho de efeitos visuais de pós-produção, que começou em janeiro e ainda está em andamento. Com isso, estaria descartada a exibição da 2ª temporada em 2023. O primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019) acompanha a família Targaryen, o clã de Daenerys, 200 anos antes dos eventos da série original, e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), com direito a complôs, batalhas, dragões e um clima absolutamente épico. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder: o irmão do rei, príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A série foi criada pelo roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”) e conta com produção e direção de Miguel Sapochnik, que venceu um Emmy como diretor do famoso episódio da “Batalha dos Bastardos” de “Game of Thrones”. O fogo reina. #ACasaDoDragão foi renovada para a 2ª temporada. #HouseoftheDragon pic.twitter.com/l6dHYIe2Z6 — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) August 26, 2022
“Top Gun: Maverick” chega em casa. Confira as estreias digitais da semana
A estreia de “Top Gun: Maverick” nas locadoras digitais é o maior atrativo para ficar em casa no fim de semana. Só que o streaming não está colaborando. A Netflix, que tem lançado filmes cada vez piores como se fossem blockbusters, chegou ao pior de seus piores na semana em que a Amazon resolveu disputar a ruindade. Os dois desastres dos serviços de assinatura fecham a lista abaixo mais como aviso do que recomendação, já que são estrelados por astros conhecidos. Há outras opções para se divertir no sofá, incluindo clones de Karen Gillian e carnificina baseada em mangá, sem esquecer dramas e comédias premiadas. Confira os destaques abaixo. | TOP GUN: MAVERICK | VOD* Um dos últimos grandes astros de Hollywood, Tom Cruise chega aos 60 anos no auge. É impressionante que, a esta altura da carreira, seus filme mais recente seja considerado o melhor de toda a sua trajetória. Aplaudidíssimo no Festival de Cannes, “Top Gun: Maverick” voou alto com 97% de aprovação da crítica contabilizada no Rotten Tomatoes, tornando-se o filme mais bem avaliado da filmografia do ator. E atingiu um feito ainda mais impressionante nas bilheterias, com US$ 1,4 bilhão de arrecadação, recorde da carreira de Tom Cruise e maior faturamento de 2022. O mais interessante é que “Top Gun: Maverick” é um filme-fetiche de Tom Cruise, idolatrando-o sem pudor. Toda a trama gira em torno dele, ao retomar o papel que o projetou no cinema de ação. O longa chega a repetir vários elementos do lançamento original – recriações de cenas e até de música-tema – , mas se prova muito melhor que a velha propaganda de recrutamento militar, lançada em 1986 com trilha pop da MTV. Principalmente porque os tempos mudaram. Pilotos de caça viraram uma espécie em extinção nos conflitos modernos de drones. Não há glamour nos jogos de guerra à distância, e nesse sentido o patriotismo da antiga produção virou um espetáculo anacrônico. Este contexto é explorado na continuação, que reencontra o personagem Maverick mais humilde e tendo uma última chance, após um percurso sem promoções, como instrutor da escola de pilotos em que se graduou. Nesta nova situação, ele vai precisar lidar com alunos que o acham ultrapassado, entre eles o filho amargurado de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que também reprisa seu papel do primeiro “Top Gun” como Iceman. A direção é de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise na sci-fi “Oblivion” (2013) e se consagra de vez no comando das cenas aéreas. Quem decidir ver nas maiores Smart TVs deve se preparar para a vertigem. | DUAL | VOD* A comédia sci-fi de humor sombrio traz Karen Gillan (de “Guardiões da Galáxia”) contra Karen Gillan (também de “Jumanji”) num mortal kombat. Na trama escrita e dirigida por Riley Stearns (“A Arte da Autodefesa”), a atriz vive uma mulher com doença terminal que opta por passar pelo processo de clonagem para diminuir a dor da perda nos seus amigos e família. Só que ela acaba milagrosamente curada e, com isso, descobre que precisa se livrar da sua clone, que se instalou em sua casa e assumiu sua vida, num duelo até a morte. O elenco também conta com Aaron Paul (das séries “Breaking Bad” e “Westworld”), Beulah Koale (“Hawaii Five-0”) e Theo James (“A Mulher do Viajante do Tempo”). | ESTÁ TUDO BEM | VOD* O cineasta francês François Ozon (“Verão de 85”) volta a filmar um tema polêmico: a eutanásia. Após sofrer um derrame e ficar paralisado, o pai de Emmanuèle pede à sua filha para ajudá-lo a morrer. Isto dá início a um dilema ético e uma jornada para a Suíça, país onde a morte assistida é legal. Lançado no Festival de Cannes do ano passado, o drama é baseada no livro da romancista Emmanuèle Bernheim, que ajudou Ozon a escrever quatro filmes. Eles eram grandes amigos, mas este projeto só começou a ser produzido após a morte dela, em 2017. Elogiadíssimo, tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco destaca Sophie Marceau (“007 – O Mundo Não é o Bastante”) como a filha e o veterano André Dussollier (“Três Lembranças da Minha Juventude”) como o pai, além da alemã Hanna Schygulla (“Lili Marlene”), a inglesa Charlotte Rampling (“45 Anos”) e Géraldine Pailhas (“Jovem e Bela”). | A ESPADA DO IMORTAL | MUBI O filme de número 100 da prolífica filmografia de Takashi Miike destaca a ultraviolência que marca as produções mais conhecidas do cineasta japonês. Apesar de ser a adaptação de um mangá, lançado no Brasil como “A Lâmina do Imortal”, que inclusive rendeu série animada, a produção não é para crianças. Nisso, lembra o cultuado “Azumi” (2003). A versão de Miike exibe cada corte, jorro de sangue, amputação, decapitação e aleijamento resultante das lutas de espada da trama. É quase um filme de terror, que não abre mão do humor negro desconcertante que os fãs do diretor aprenderam a apreciar. Na trama baseada no mangá de Hiroaki Samura, Takuya Kimura (de “Patrulha Estelar”) vive Manji, um ás da espada amaldiçoado com a vida eterna, que por isso se torna imbatível em combate. Visando cumprir uma cota de mil mortes, ele atende ao apelo de uma jovem (Hanna Sugisaki, de “Bathroom Pieta”) para ajudá-la a se vingar do assassinato de sua família, iniciando com ela uma jornada sanguinária. | A CHIARA | MUBI O cineasta Jonas Carpignano conta a história de uma família que desmorona depois que seu pai os abandona na Calábria. A jovem Chiara, de 15 anos, começa a investigar para entender por que seu pai desapareceu e à medida que se aproxima da verdade, ela é forçada a decidir qual futuro quer para si mesma. A trama evoluiu do drama para o thriller, conforme segredos de família destroem a inocência infantil. “A Chiara” fecha a trilogia calabresa do diretor nova-iorquino (iniciada com “Mediterrânea” e “Ciganos da Ciambra”) com 11 prêmios internacionais, a maioria em festivais europeus como Cannes, Zurique, Sevilha e Estocolmo. Além disso, a intérprete de Chiara, Swamy Rotolo, conquistou o David di Donatello (o Oscar italiano) como Melhor Atriz de 2022. | EASY – UMA VIAGEM FÁCIL FÁCIL | FILMICCA Andrea Magnani, o roteirista de “Paradise – Uma Nova Vida” (2019), estreia na direção com um comédia maluca sobre um ex-piloto de kart adolescente que, aos 40 anos, ainda vive em seu antigo quarto de infância e mora com sua mãe. Fora de forma, deprimido e sem perspectivas, Isidoro “Easy” acaba recebendo uma oferta de trabalho de seu irmão, um empresário de construção bem-sucedido: transportar um operário ucraniano morto de volta à sua terra natal nos Cárpatos. E é assim que, equipado com um sistema de navegação e um aplicativo tradutor, “Easy” parte num carro funerário para a Europa Oriental, vivendo incidente atrás de incidente num percurso tortuoso. Tanto o diretor quanto o ator Nicola Nocella (“O Que Será”), que vive o personagem-título, foram indicados ao David di Donatello. | TODOS OS DEUSES DO CÉU | VOD* O terror francês bizarro e premiado acompanha um operário que cuida da irmã, gravemente incapacitada após os dois brincarem de roleta russa na infância. Com surtos psicóticos, ele passa os dias esperando discos voadores aparecerem para levá-lo embora com sua irmã para um mundo melhor. Repleto de imagens perturbadoras, o longa do cineasta Quarxx (“Marginal Tango”) impressiona visualmente como os primeiros filmes de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet (pense num “Delicatessen” mais radical), enquanto conta uma história terrível sobre trauma e as cicatrizes duradouras de culpa, recriminação e loucura. | O RIO DE JANEIRO DE HO CHI MINH | VOD* O neto de um marinheiro sobrevivente da Rebelião Chibata tenta transformar em documentário a história que ouviu de seu avô quando criança. Na década de 1910, o velho era amigo de Ho Chi Minh, trouxe o futuro líder vietnamita para o Rio de Janeiro e o apresentou ao socialismo. Essa amizade mudou a história do século 20. Parece muito maluco pra ser verdade. Mas o unificador do Vietnã teve, sim, uma estadia forçada no Brasil durante alguns meses e se impressionou com a história do negro nordestino José Leandro da Silva, o Pernambuco, líder sindical ativo durante a Greve dos Marítimos. Tanto que a escreveu um texto chamado “Solidariedade de Classes”, inspirado pela revolta brasileira, em que discorreu sobre o racismo e a fraternidade proletária. A lembrança dessa passagem histórica pouco conhecida marca a estreia da roteirista-produtora Cláudia Mattos (“180 Graus”) na direção. | DE FÉRIAS DA FAMÍLIA | NETFLIX O comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) fechou um contrato milionário para estrelar quatro filmes da Netflix. O primeiro foi “O Homem de Toronto”, um desastre com apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas o segundo conseguiu ser pior. “De Férias da Família” atingiu 14% de ruindade. A pior comédia do ano da Netflix junta pela primeira vez o comediante com o ator Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”). Na trama, Hart é um pai de família que pela primeira vez em anos ganha um tempo livre para fazer o que quiser, enquanto sua esposa e filhos viajam. E decide se reconectar com seu antigo melhor amigo (Wahlberg) para passar um fim de semana selvagem, mas a experiência acaba sendo mais radical do que esperava. Ele sofre todo o tipo de violência imaginável e inacreditavelmente sobrevive a tudo, quase como uma versão live-action do Coiote dos desenhos do “Papa-Léguas”. O filme tem direção de John Hamburg (“Eu Te Amo, Cara”), que já tinha trabalhado com Hart como roteirista de “Operação Supletivo: Agora Vai!” (Night School). Só que agora não foi. | SAMARITANO | AMAZON PRIME VIDEO A disputa de pior filme da semana tem um peso pesado nessa produção B superestimada em que Sylverster Stallone (“Rocky”) vive um super-herói resmungão. O longa não é uma adaptação de quadrinhos. Trata-se de um roteiro original escrito por Bragi F. Schut (“Escape Room”) e acompanha um garoto (Javon “Wanna” Walton de “Euphoria”) que, após ser salvo de um surra, acredita que seu vizinho lixeiro é um super-herói desaparecido e dado como morto há 25 anos. Ele insiste com o lixeiro até convencê-lo a voltar à ativa, no momento em que a cidade vive uma escalada de violência sem precedentes. A direção está a cargo de Julius Avery, que se destacou com o terror “Operação Overlord”, mas que aqui só recicla clichês básicos de série genérica de herói dos anos 1990. Não é, definitivamente, uma produção da Marvel. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Novas temporadas: “Arcanjo Renegado” e “Cine Holliúdy” estreiam em streaming
A programação de séries da semana destaca produções brasileiras – e bem diferentes entre si. As novas temporadas de “Arcanjo Renegado” e “Cine Hólliudy” chegam completas na Globoplay, embora a segunda mal tenha começado a ser exibida de forma semanal na TV aberta. Mas não faltam títulos americanos, incluindo a conclusão de duas atrações, uma minissérie biográfica sobre Mike Tyson e uma série completa da Marvel para maratonar. Confira abaixo os 10 destaques do streaming. | ARCANJO RENEGADO 2 | GLOBOPLAY Criada por José Junior (fundador do grupo cultural AfroReggae e autor também de “A Divisão”), “Arcanjo Renegado” gira em torno de policiais do Bope, batalhão carioca celebrizado no filme “Tropa de Elite”. Arcanjo é o nome da equipe tida como a mais bem treinada, eficaz e letal do batalhão. Porém, um atentado ao vice-governador (Gutti Fraga) do Rio de Janeiro muda a vida de seu líder, o primeiro-sargento Mikhael (vivido por Marcello Melo Jr., que por sinal participou de “Tropa de Elite”). Na 2ª temporada, ele volta à cidade para provar sua inocência do assassinato de que é acusado, depois de passar dois anos e meio no exterior como mercenário. Quem também muda radicalmente de vida é Sarah Afonso (Erika Januza), irmã de Mikhael. O desejo por vingar a morte de seu marido, o policial Rafael (Alex Nader), e a luta diária para cuidar do filho, fazem com que ela decida entrar para a carreira policial. Os novos episódios também marcam a estreia da cantora Ludmilla na trama, como a policial Diana, que cria uma forte parceria com Sarah. O papel foi um convite da produção após a cantora comentar nas redes ter adorado a primeira leva de episódios. Além dela, as novidades incluem o funkeiro Tonzão Chagas, o músico e apresentador Jimmy London e o ator costa-riquenho Leynar Gómez (que contracenou com Wagner Moura em “Narcos”), o comediante Bruno Mazzeo e até duas policiais de verdade, que se juntam a Alamo Facó, Flávio Bauraqui e outros nomes do elenco da atração. | CINE HOLLIÚDY 2 | GLOBOPLAY A comédia brasileira retrô evoca a TV dos anos 1970, em particular “Os Trapalhões”, “Chico City” e “O Bem Amado”, para, ironicamente, transformar a TV em vilã da história – um detalhe que compartilha com “Bye Bye Brasil”. Se na 1ª temporada Francisgleydisson (Edmilson Filho) tinha seu cinema como a única atração cultural de Pitombas, agora ele precisa concorrer com a chegada da televisão. Mas ele tem um plano infalível para voltar a atrair o público: fazer filmes exclusivos em “cearensês”. Só que para isso precisa de uma nova musa, já que Marylin (Leticia Colin) decidiu virar atriz no Sul. Sem estrela nem amor, ele se depara com a chegada de Francisca (Luisa Arraes) na rodoviária. E assim tenta perseverar, apesar de enfrentar ciúmes e uma cidade em eterna polvorosa política, por causa das falcatruas do ex-prefeito Olegário (Matheus Narchtergaele). A série é baseada no filme homônimo do diretor Halder Gomes, sucesso de bilheteria de 2013, e conta com roteiros de Cláudio Paiva e Marcio Wilson, e direção artística de Patricia Pedrosa (todos os três de “A Grande Família”). | SEE 3 | APPLE TV+ A sci-fi pós-apocalíptica estrelada por Jason Momoa (“Aquaman”) chega ao fim com novas batalhas épicas e explosivas. Na ausência do vilão vivido por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), a trama segue a descoberta, por um de seus homens, da capacidade de construir explosivos, explorando a reintrodução das bombas após 500 anos, numa sociedade que já tinha esquecido o que significava a guerra de destruição total. “See” é uma criação do roteirista britânico Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”) e se passa vários anos no futuro, quando toda a população do planeta encontra-se cega e acostumada a conviver com a deficiência. Entretanto, esse equilíbrio é rompido quando os filhos do protagonista nascem com visão normal e passam a ser disputados como armas capazes de garantir o domínio do mundo. O elenco também inclui Alfre Woodard (“Luke Cage”), Hera Hilmar (“Máquinas Mortais”), Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”), Christian Carmago (“Dexter”), Archie Madekwe (“Midsommar”), Nesta Cooper (“Travelers”), Yadira Guevara-Prip (“Supernatural”), Eden Epstein (“Sweetbitter”), Tom Mison (“Sleepy Hollow”), Hoon Lee (“Warrior”), Olivia Cheng (“Warrior”), David Hewlett (“A Forma da Água”) e Tamara Tunie (“Flight”). | ATLANTA 4 | STAR+ A série premiada de Donald Glover se encerra na 4ª temporada com a volta dos protagonistas Earn (Glover), seu primo rapper Paper Boy (Brian Tyree Henry) e os amigos Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz) para a cidade do título, encontrando velhos problemas após sua turnê maluca pela Europa. Os novos episódios chegam em tempo recorde, apenas três meses depois da 3ª temporada, compensando o hiato de quatro anos criado após a 2ª temporada. É que os capítulos finais foram rodados assim que a fase europeia do terceiro ano foi encerrada, sem período de espera entre eles. | MIKE: ALÉM DE TYSON | STAR+ A minissérie biográfica sobre a vida e a carreira do campeão mundial do boxe Mike Tyson pinça diversos momentos da vida do lutador, com destaque para o temperamento violento que o tornou campeão, mas também o fez passar um tempo na prisão. Prevendo possíveis polêmicas, o próprio Tyson tentou impedir a produção, mas nem precisava se preocupar: a série é praticamente chapa branca, evitando provocações. O elenco destaca Trevante Rhodes (“Moonlight”) como a versão adulta do esportista e também inclui o veterano Harvey Keitel (“Cães de Aluguel”) na pele do técnico de boxe Cus D’Amato, Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como a atriz Robin Givens, que foi a primeira mulher do boxeador, e Li Eubanks (“All Rise”) como Desiree Washington, a modelo que acusou Tyson de estupro. A produção foi escrita por Steven Rogers, dirigida por Craig Gillespie e produzida por Margot Robbie – que são, respectivamente, o roteirista, o diretor e a protagonista-produtora de “Eu, Tonya”, filme premiado sobre outra estrela malvada dos esportes norte-americanos, Tonya Harding. Além deles, Karin Gist (produtora-roteirista de “Star” e “Mixed-ish”) integra a equipe como showrunner. | MO | NETFLIX Em sua nova comédia, Mohammed Amer (“Ramy”) vive um imigrante palestino no Texas, EUA, frequentemente confundido com mexicano, que precisa navegar entre diferentes culturas, idiomas e uma boa dose de obstáculos em sua busca por uma vida melhor. A série é inspirada na própria experiência de vida de Amer, que cocriou a atração com seu amigo Ramy Youssef (o “Ramy”). | MANTO & ADAGA | DISNEY+ A adaptação dos quadrinhos da Marvel chega com suas duas temporadas completas ao streaming. Vítima de brigas corporativas, ela acabou cancelada em 2019 após atingir 87% de aprovação da crítica e registrar a maior audiência do canal pago americano Freeform. Mas Kevin Feige, chefão do Marvel Studios, queria controlar todas as séries e, para isso, precisou inviabilizar a Marvel Television, que teve todas as suas atrações interrompidas. Os quadrinhos originais acompanhavam dois jovens capturados por traficantes após fugirem de casa, que, ao ser submetidos à experiências com uma nova droga, desenvolviam superpoderes – sim, Luc Besson tirou a ideia de “Lucy” da criação de Bill Mantlo e Ed Hannigan de 1982. Mas a série contou uma história diferente, concebida por Joe Pokaski (criador da série “Underground” e roteirista de “Demolidor”) e a diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”). Os dois adolescentes, um jovem negro de família e uma branca delinquente sem teto, conectam-se ao serem contaminados pela poluição por elementos químicos em sua cidade. Estrelada por Aubrey Joseph (da minissérie “The Night Of”) e Olivia Holt (da série “Os Guerreiros Wasabi”) respectivamente como Manto, herói com poderes da escuridão, e Adaga, heroína da luz, a série também reúne Emma Lahana (série “Haven”), Gloria Reuben (“Mr. Robot”), Miles Mussenden (“Max: O Cão Herói”), J.D. Evermore (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”), Andrea Roth (“Lugares Escuros”), Carl Lundstedt (visto em “Grey’s Anatomy”) e Jaime Zevallos (“The Summoning”). | OLLIE, O COELHINHO PERDIDO | NETFLIX Combinação de animação e atores reais, a série infantil criada por Shannon Tindle (animador e roteirista de “Kubo e as Cordas Mágicas”) tem clima de “Toy Story”. Ollie é o brinquedo perdido de um menino, que considerava o coelhinho de pano mais que um boneco. Indo parar numa loja de penhores por acidente, o coelhinho inicia uma jornada desesperada, enfrentando inúmeros obstáculos para tentar reencontrar seu melhor amigo. Baseado no livro infantil “Ollie’s Odissey”, de William Joyce, a produção conta com um grande elenco, com destaque para Jonathan Groff (“Mindhunter”) como a voz de Ollie, o menino Kesler Talbot (“Nancy Drew”) como seu dono, Gina Rodriguez (“Jane the Virgin) e Jake Johnson (“New Girl”) como os pais do garoto, e Tim Blake Nelson (“Watchmen”) e Mary J. Blige (“The Umbrella Academy”) como brinquedos da loja de penhores. | PAIS POR ACIDENTE | DISNEY+ Com uma trama que combina “Três Solteirões e uma Pequena Dama” (1990) com “Não Aceitamos Devoluções” (2013), mas numa versão de road movie musical, a nova série infantil apresenta uma viagem pelas estradas do México numa van, na qual três pais adotivos levam uma garota de 13 anos em busca da mãe, que desapareceu misteriosamente há muito tempo no interior do México. Protagonizada por Jorge Blanco (“Violetta”), Michael Ronda (“Sou Luna”) e Lalo Brito (“Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda”), junto com a jovem Farah Justiniani (“La Voz Kids”), a produção tem no mínimo boas intenções: celebrar a família em toda a sua diversidade, além de destacar o valor da identidade cultural. | STAR TREK: LOWER DECKS 3 | PARAMOUNT+ Desenvolvida e criada pelo vencedor do Emmy Mike McMahan (roteirista de “Rick and Morty”), a atração é uma comédia animada que explora a vida dos oficiais menos importantes da Federação, que realizam trabalhos sem glamour nas espaçonaves pouco prestigiadas da saga espacial televisiva. O destaque do terceiro ano da produção é um encontro entre os tripulantes subalternos da nave Cerritos – com dublagem de Jack Quaid (“The Boys”), Tawny Newsome (“Space Force”), Noël Wells (“Master of None”) e Jerry O’Connell (“Carter”), entre outros – com a célebre estação especial Deep Space 9, da série homônima dos anos 1990.
Ouça a parceria de Britney Spears e Elton John
A parceria de Britney Spears e Elton John chegou às plataformas musicais. Mas quem esperava ouvir a voz de Britney com clareza, após seis anos sem gravar, pode se decepcionar. Com voz processada por muitos efeitos, sua participação é quase irreconhecível, mesclada com os vocais de Elton para soar como um sintetizador. Intitulada “Hold me Closer”, o dueto é uma recriação de “Tiny Dancer”, hit de 1971 do músico britânico, com referências também à “The One”, de 1991, e ao clássico das discotecas “Don’t Go Breaking My Heart”, de 1976. A gravação foi produzida pelo vencedor do Grammy Andrew Watt, que já trabalhou com artistas tão diferentes quanto Miley Cyrus, Justin Bieber, Pearl Jam e Ozzy Osbourne. Curiosamente, Britney e Elton não se encontraram presencialmente para trabalhar na música. A Princesa do Pop trabalhou em estúdio, enquanto Elton participou através de vídeochamada. Com batida dançante, a faixa segue a fórmula do sucesso de “Cold, Cold Heart”, um mashup dos hits “Rocket Man” e “Sacrifice”, que Elton regravou num dueto com Dua Lipa no ano passado. A diferença é que dava para ouvir Dua Lipa na música anterior. Britney, que deletou o Instagram na véspera do lançamento, demonstrou animação com a gravação no Twitter. “Minha primeira música em 6 anos!!!! É muito legal que eu esteja cantando com um dos homens mais clássicos do nosso tempo, Elton John! Estou meio sobrecarregada, é um passo enorme para mim!!! Estou meditando mais e aprendendo que o meu espaço é valioso e precioso!!!”, ela escreveu na rede social.
Cate Blanchett é maestrina obcecada pelo tempo no trailer de “Tár”
O estúdio americano Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Tár”, que traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) obcecada pelo tempo, numa metáfora sobre o papel do condutor numa orquestra. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. Embora os detalhes da trama sejam escassos, Blanchett vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã. A história vai segui-la durante sua vida cotidiana em Berlim, levando à gravação de sua última sinfonia. O elenco de apoio inclui a alemã Nina Hoss (“Fênix”), a francesa Noémie Merlant (“Retrato de uma Jovem em Chamas”), os ingleses Mark Strong (“Shazam!”) e Julian Glover (“Game of Thrones”), o sueco Allan Corduner (“Homeland”) e instrumentistas reais em papéis de músicos da orquestra. Tão importante quanto a direção e o roteiro, a música do filme será fornecida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. “Tár” será exibido no Festival de Veneza, que começa na próxima quarta (31/8), antes de chegar aos cinemas americanos em 7 de outubro. A previsão para seu lançamento no Brasil é apenas para 26 de janeiro.
Adam Driver foge de nuvem tóxica no teaser de “Ruído Branco”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser do filme “Ruído Branco” (White Noise), de Noah Baumbach, que vai abrir a 79ª edição do Festival de Cinema de Veneza, como parte da seleção oficial em competição pelo Leão de Ouro. Baseado no romance homônimo de Don DeLillo (“Cosmópolis”), a produção americana é uma comédia absurda, horripilante, lírica e apocalíptica, que acompanha as tentativas de uma família americana dos anos 1980 para lidar com os pavores da vida cotidiana e a possibilidade de felicidade num mundo incerto. A prévia realmente sugere um clima apocalíptico, mas ainda que a família central esteja em fuga de um nuvem tóxica, o pânico que se manifesta nos olhares do protagonista também se deve a uma condição psicológica: um medo exagerado da morte, que acompanha cada passo de sua vida. Adam Driver vive o personagem principal, fazendo sua segunda parceria com Baumbach, após ser indicado ao Oscar por seu desempenho em “História de um Casamento” (2019). O elenco também destaca a participação da mulher do diretor, Greta Gerwig, que não atuava numa produção live-action desde “Mulheres do Século 20” (2016) – basicamente, desde que também decolou como cineasta com “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017). Na trama, ela vive a esposa de Driver. A produção ainda inclui Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”), Raffey Cassidy (“Tomorrowland”), Jodie Turner-Smith (“Sem Remorso”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e seus filhos Sam e May Nivola, entre outros. A première vai acontecer na quarta-feira (31/8) em Veneza. O filme ainda será exibido no Festival de Nova York em 30 de setembro, antes de chegar ao streaming em data ainda não especificada.
Gustavo Corasini fez homenagem ao amigo morto em atropelamento
O ator mirim Gustavo Corasini fez uma homenagem ao amigo Eduardo Souza Delfino, que estava com ele na calçada quando uma vizinha perdeu o controle de um carro e os atropelou. Corasini, que interpretou Tadeu na primeira fase de “Pantanal”, passou por cirurgia e, ao despertar na última madrugada e saber da morte do amigo, tem chorado sem parar. “Meu irmão, obrigado por ter sido meu amigo. Você vai fazer muita falta, mas vai em paz”, diz um texto de seu Instagram, administrada por sua mãe, Fernanda Corasini. “Vamos cuidar de tudo. Te amo, Eduardo”, completa a mensagem. A mãe de Gustavo também escreveu um texto comovente no Instagram do ator, juntando vídeos gravados com os dois meninos. “Foram tantos momentos felizes que passavam juntos, tantas brincadeiras, sorrisos, piadas e até brigas”, ela escreveu. “Você foi um irmão pro Gustavo e um filho pra mim, me perturbava falando que era sua mãe. Sua missão aqui foi curta mas foi intensa, você viveu como gente grande, cheio de responsabilidades, mas era só um menino. Um menino feliz, brincalhão, zueiro e que não deixava ninguém em paz. Até o último role de vocês juntos pra curiar o que estava acontecendo foi fazendo farra. Eduardo que Deus o receba de braços abertos meu menino, meu cria como vc gostava de dizer. Por aqui vamos amparar sua mãe e seus irmãos, vá em paz sua missão foi cumprida com sucesso. Cuida dessa molecada aí de cima por favor. Nos te amamos e você vai fazer muita falta. Vamos continuar enfeitando nossa rua bem linda em sua homenagem”. Eduardo foi enterrado no Cemitério Parque das Palmeiras, em Ferraz de Vasconcelos, em São Paulo. Eles foram atropelados na terça (23/8) enquanto decoravam uma das ruas do condomínio em que moravam para a Copa. Fernanda também atualizou o estado de saúde do filho, que está estável e faz uso de uma sonda por conta de complicações do acidente. “O Gustavo passou melhor agora a tarde, conseguiu comer frutas, a sonda foi travada para ver se ele sente dores ou vontade de fazer xixi para poder ser retirada. A parte ortopédica está ok, os exames de sangue também deram ok”, explicou ela. “Psicologicamente ele está muito triste, chorou muito ao saber da notícia, de tempos em tempos recorda dos momentos que passaram juntos e chora. Com fé em Deus logo iremos para casa. Gratidão por todo carinho e mensagens de apoio”, concluiu a mãe de Gustavo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gustavo Corasini (@gustavocorasini)
Diretor de “Shazam 2” indica motivo real da estreia adiada: “Avatar 2”
Depois de a Warner anunciar o adiamento da estreia de “Shazam! Fúria dos Deuses”, o diretor David F. Sandberg fez um post nas redes sociais indicando o que estava por trás da mudança. O estúdio tinha “vazado” à imprensa americana que a alteração de data tinha sido culpa de “Aquaman e o Último Reino”, que precisaria passar por um período maior de refilmagens. Com isso, a sequência de “Shazam!” foi atrasada para ocupar a data anteriormente reservada para aquele lançamento – que também sofreu adiamento. Só que Sandberg apontou que o verdadeiro culpado foi outro filme: “Avatar 2”. É que “Shazam! Fúria dos Deuses” iria estrear na mesma semana da aguardada continuação do filme de 2009 de James Cameron. Junto de um vídeo sobre o trabalho de pós-produção, Sandberg escreveu: “Fazendo a mixagem final em ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. A nova data de lançamento é 17 de março do ano que vem. ‘Avatar 2’ pode ter dezembro, podemos ter telas IMAX. Vai ser ótimo. Mas Cameron definitivamente agora me deve um lançamento em 4K de ‘O Abismo'”. O diretor da sequência de “Shazam!” (2019) já tinha brincado anteriormente sobre o duelo com “Avatar 2”. Em março, quando a Warner anunciou que o filme seria exibido em dezembro, ele escreveu nas redes sociais: “Vamos enfrentar ‘Avatar 2’. O pobre James Cameron deve estar tremendo de medo neste momento”. Apesar do tom de brincadeira, Sandberg não escondeu um fundo de seriedade, diante do enorme desafio que precisaria encarar. Ele deve ter sido o primeiro a aprovar o adiamento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher)
Criador de “The Umbrella Academy” vai adaptar game “Horizon Zero Dawn”
O roteirista e produtor Steve Blackman (criador da série “The Umbrella Academy”) está desenvolvendo uma nova atração baseada no game “Horizon Zero Dawn”. A história do game de RPG pós-apocalíptico se passa mil anos no futuro, em um mundo dominado por tribos primitivas e máquinas de alta tecnologia, todas construídas sobre o esqueleto dos ‘Antigos’ – que são as ruínas dos Estados Unidos. Quando essas máquinas anteriormente pacíficas começam a caçar toda forma de vida, uma jovem chamada Aloy descobre que a única chance de salvar seu mundo é lutar para descobrir o que aconteceu no passado. “Horizon Zero Dawn” foi lançado em 2017 e vendeu mais 20 milhões de cópias. Além desta série, o produtor também está trabalhando em “Orbital”, uma sci-fi ambientada na Estação Espacial Internacional. Este projeto foi criado a partir de uma ideia original dos roteiristas David T. Lynch e Keith Lynch (“Refém do Jogo”), que desenvolvem a atração em parceria com Blackman. Ainda sem data de estreia, as duas séries fazem parte de um acordo de exclusividade fechado entre Blackman e a Netflix, para que ele produza novas séries e filmes para o serviço de streaming. Ele ficará com a agenda mais folgada com o final da série “The Umbrella Academy”, que foi renovada para sua 4ª e última temporada. Confira abaixo o trailer do game “Horizon Zero Dawn”
Estúdio Laika revela imagem e elenco de sua próxima animação sobrenatural
O estúdio Laika, conhecido por animações em stop-motion de temática sobrenatural, divulgou a primeira imagem oficial da sua próxima animação, intitulada “Wildwood”. A novidade foi revelada nas redes sociais do estúdio, que também anunciou o grandioso time de dubladores do filme. Entre os nomes de destaque, estão Carey Mulligan (“A Escavação”), Mahershala Ali (“Green Book: O Guia”), Peyton Elizabeth Lee (“Andi Mack”), Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Angela Bassett (“Pantera Negra”), Jake Johnson (“New Girl”), Charlie Day (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia”), Jemaine Clement (“O que Fazemos nas Sombras”), Tom Waits (“O Velho e a Arma”) e Richard E. Grant (“Logan”). Escrito por Chris Butler (“ParaNorman”), com base no livro de Carson Ellis, “Wildwood” é descrito como um conto de amor, perda, sacrifício e segredos, e da magia que você pode encontrar à sua porta, se estiver disposto a procurá-la. A trama vai acompanhar Prue McKeel, uma jovem prestes a entrar em um mundo encantado. O irmão mais novo dela, Mac, foi levado para as profundezas da floresta por um assassina de corvos, e ela parte floresta adentro para recuperá-lo. Embora Prue pense ser velha demais para fantasias, ela logo se vê envolvida em um conto de fadas cheio de estranhos animais falantes, bandidos e figuras poderosas com intenções sombrias. O filme tem direção de Travis Knight, responsável por um dos melhores lançamentos do estúdio, “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016). “Colaborar com esses atores excepcionais tem sido uma experiência enriquecedora”, disse Knight, em comunicado oficial. “Suas performances comprometidas elevam ‘Wildwood’ e são um presente para os animadores da Laika. Estou admirado com todos eles.” “Wildwood” ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LAIKA Studios (@laikastudios)
Miles Teller vai estrelar novo filme do diretor de “O Telefone Preto”
O ator Miles Teller (“Top Gun: Maverick”) está em negociações finais para estrelar o filme “The Gorge”, que será dirigido por Scott Derrickson (“O Telefone Preto”). O roteiro foi escrito por Zach Dean (“A Guerra do Amanhã”), mas detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. O filme é descrito apenas como uma história de amor com muita ação. Além de atuar, Teller também deve produzir o filme, ao lado de Derrickson. “The Gorge” (cuja tradução literal é “o desfiladeiro”) ainda não tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definidos. Este será o primeiro projeto que Scott Derrickson vai dirigir depois do terror “O Telefone Preto”, que rendeu mais de US$ 150 milhões nas bilheterias. Ele também está envolvido na produção do terror “Room 428”. Teller, por sua vez, vem de um sucesso muito maior com “Top Gun: Maverick”, que já rendeu mais de US$ 1,4 bilhão e se tornou a maior bilheteria do ano. O ator também foi visto esse ano na série “The Offer” e na superprodução da Netflix “Spiderhead”.
Jeffrey Dean Morgan entra em “The Boys”
O ator Jeffrey Dean Morgan (o Negan de “The Walking Dead”) vai se juntar ao elenco da 4ª temporada “The Boys”. Detalhes sobre seu personagem permanecem em sigilo, mas a participação terá caráter recorrente. Com a participação, Morgan voltará a trabalhar com o criador da série, Eric Kripke, que também desenvolveu “Supernatural”. Na atração de terror da Warner Bros. Television, Morgan interpretou John Winchester, pai dos protagonistas Sam e Dean. Kripke já tinha revelado recentemente conversas com o ator para contar com ele na nova temporada: “Jeffrey Dean Morgan é um superfã da série, então ele e eu estamos conversando. Estamos tentando descobrir algo para a 4ª temporada. Nada finalizado ainda, mas ele e eu estamos conversando e enviando e-mails e vendo que podemos fazer funcionar com sua agenda lotada. Então, fique atento a isso.” A produção dos novos episódios começou nesta semana e também contará com a chegada das atrizes Valorie Curry (“The Folowing” e “The Lost Symbol”) e Susan Heyward (“Powers” e “Orange Is the New Black”) à trama. Elas também não tiveram seus papéis revelados. A 4ª temporada vai se concentrar na influência do Capitão Pátria (Anthony Starr) sobre seu filho Ryan, interpretado por Cameron Crovetti. O jovem ator foi promovido ao elenco fixo da série para os novos episódios, após sua participação impactante no final da temporada passada.
Só Se For Por Amor: Série musical com Lucy Alves e Agnes Nunes ganha trailer
A Netflix revelou o primeiro trailer da série nacional “Só Se For Por Amor”, que assim como “Rensga Hits!” vai se passar no universo dramático da música sertaneja. A prévia, por sinal, é embalada pelo hit “Evidências”, de Chitãozinho e Xororó. A produção é estrelada pela multitalentosa Lucy Alves (“Tempo de Amar”), Felipe Bragança (“Dom”) e marca a estreia da cantora Agnes Nunes como atriz. Na trama, que se desenrola em Goiás, Deusa (Lucy Alves) e Tadeu (Filipe Bragança) são um casal apaixonado que decide criar uma banda, a Só Se For por Amor. Mas assim que começam a fazer sucesso, Deusa recebe uma proposta de carreira solo. Ao seguirem rumos diferentes, a relação deles sofre abalos, enquanto o grupo procura uma nova vocalista. É quando surge a misteriosa Eva (Agnes Nunes). Acompanhando a divulgação, Lucy Alves também compartilhou o vídeo em seu Instagram e se disse muito feliz de “fazer parte” da produção. “Essa história representa muito pra mim”, comentou. A estreia está marcada para 21 de setembro.
