Filmes online: Flora & Ulysses e Trolls 2 garantem Sessão da Tarde digital
O cinema online deste fim de semana tem Sessão da Tarde digital, que destaca a nova fábula da Disney “Flora & Ulysses”, sobre um esquilo super-herói (!). A sessão é tripla, pois ainda inclui a animação da DreamWorks “Trolls 2” e a comédia brasileira “Um Tio Quase Perfeito 2”. Inédito nos cinemas, “Flora & Ulysses” adapta o best-seller de Kate DiCamillo sobre uma garota que se orgulha de ser cínica, mas que a Disney transformou em filme descaradamente anticínico sobre o mais desconhecido dos superpoderes: a esperança. Filha de pais separados, a pequena Flora é inspirada pelo trabalho do pai – um autor de quadrinhos – a ver super-heróis em toda a parte. E se espanta quando encontra um de verdade: um esquilo que ela jura ter superpoderes. Ulysses também tem um arquiinimigo de quem Flora decide protegê-lo. Para os adultos, as opções são a comédia de humor negro “Eu Me Importo”, o suspense sueco aterrador “Ponto Vermelho”, a catástrofe sul-coreana “Alerta Vermelho”, a morbidez indie de “Vou Morrer Amanhã” e uma biografia devastadora do ex-Primeiro Ministro italiano Silvio Berlusconni, “Silvio e os Outros”, assinada pelo mestre Paolo Sorrentino (“A Grande Beleza”) – sem esquecer de dois documentários interessantíssimos sobre Pierre Cardin e a banda Bee Gees. Confira abaixo a relação completa e os trailers dos 10 melhores filmes para ver em streaming e VOD nesta semana. Flora & Ulysses | EUA | 2021 (Disney+) Trolls 2 | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Oi Play, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Um Tio Quase Perfeito 2 | Brasil | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, YouTube Filmes) Eu Me Importo | Reino Unido | 2020 (Netflix) Vou Morrer Amanhã | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Alerta Vermelho | Coreia do Sul | 2020 (Looke, NOW) Ponto Vermelho | Suécia | 2021 (Netflix) Silvio e os Outros | Itália | 2018 (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) O Império de Pierre Cardin | EUA | 2020 (Apple TV, NOW, Vivo Play) The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart | EUA | 2020 (Apple TV e Vivo Play)
Séries online: A polêmica de Allen v. Farrow é maior atração do fim de semana
A série documental “Allen v. Farrow”, que estreia domingo (21/2) na HBO e em sua plataforma de streaming, é a grande atração do fim de semana. Apesar de tomar partido declarado, o foco no suposto abuso cometido pelo diretor Woody Allen em sua filha adotiva Dylan Farrow na década de 1990, quando ela tinha 7 anos, tende a repercutir com força nas redes sociais, restaurando a campanha de cancelamento contra o cineasta. Qualquer resposta de Allen – e imagina-se que existirá – apenas garantirá mais audiência para os próximos capítulos dessa novela interminável da vida real. Entre o escapismo da ficção, os destaques são um novo suspense adolescente espanhol, uma sci-fi alemã dos produtores de “Dark”, a 2ª temporada de “For All Mankind” e todos os episódios da série musical “Glee”. Confira abaixo a relação completa e os trailers de 10 séries disponibilizadas em streaming nesta semana. Allen v. Farrow | EUA | Minissérie (HBO Go) O Internato: Las Cumbres | Espanha | 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Tribes of Europa | Alemanha | 1ª Temporada (Netflix) For all Mankind | EUA | 2ª Temporada (Apple TV+) Glee | EUA | 6 Temporadas (Disney+) Por Trás de Seus Olhos | EUA | 1ª Temporada (Netflix) Bia – Um Mundo do Avesso | EUA | Especial (Disney+) Pit Stop | EUA | 1ª Temporada (Netflix) Hard | Brasil | 2ª Temporada (HBO Go) EUA: A Luta pela Liberdade | EUA | 1ª Temporada (Netflix)
George RR Martin vai produzir série de viagem no tempo para HBO
O escritor George RR Martin, autor da coleção literária “Crônicas de Gelo e Fogo” que virou a série “Game of Thrones”, vai produzir uma adaptação televisiva de “Roadmarks”, sci-fi do escritor Roger Zelazny, para a HBO. Assim como “Game of Thrones”, a obra tem dragões e elementos de fantasia. O livro publicado em 1979 se passa numa rodovia que pode conduzir seus viajantes a outras épocas, conectando todas as linhas do tempo e lugares diferentes para as pessoas especiais que conseguem encontrá-la. A estrada foi criada pelos Dragões de Bel’kwinith e ninguém sabe quem eles são ou por que a construíram. Alguns podem usá-la para explorar os vastos mistérios do mundo, mas para outros… a estrada representa sua única esperança de sobreviver, reescrever erros que alteram vidas e criar um futuro melhor para para aqueles que amam. Martin era amigo de Zelazny desde meados dos anos 1970, e escreveu uma homenagem ao escritor, que faleceu em 1995, lembrando que foi um homem gentil e generoso que lhe emprestou dinheiro quando ele estava sem dinheiro. Em comunicado sobre o projeto, ele lembrou outro detalhe importante dessa amizade. “Minha carreira na televisão começou em 1985 quando adaptei a história ‘O Último Defensor de Camelot’ de Roger Zelazny para a série ‘Além da Imaginação’. Roger era um amigo, um mentor e um dos maiores escritores de ficção científica que já existiram. Foi uma honra poder levar seu trabalho para a televisão. É por isso que estou tão entusiasmado em fazer parte da adaptação do romance ‘Roadmarks’ de Roger para a HBO. Temos um ótimo livro, uma ótimo roteirista em Kalinda Vasquez e os ingredientes para uma série original e maravilhosa. Espero uma longa e emocionante jornada.” A adaptação está sendo escrita por Kalinda Vazquez, roteirista de “Star Trek: Discovery” e produtora de “Fear The Walking Dead”. O projeto também contará com produção de Vince Gerardis, co-produtor executivo de “Game of Thrones” – que também está trabalhando com Martin em “House of the Dragon”, série derivada da anterior.
Netflix libera “Os 7 de Chicago” de graça no YouTube
A Netflix vai disponibilizar gratuitamente “Os 7 de Chicago”, de Aaron Sorkin, por dois dias, durante este fim de semana em seu canal oficial americano no YouTube. O filme estará disponível de sexta-feira (19/2) até domingo (21/2) para celebrar o aniversário do veredito do julgamento histórico retratado na produção. Em comunicado, o diretor e roteirista Aaron Sorkin diz que a ação foi feita para “relembrar os verdadeiros patriotas que inspiraram aquela geração a tomar as ruas”. “Quando começamos a filmar no último inverno, nós sabíamos que a história que contávamos não apenas era um capítulo importante da história americana, mas muito relevante aos eventos de hoje”, continua diretor. “Nós certamente não precisávamos tornar mais relevante os eventos, mas eles se tornaram”. A data também ganhou um vídeo comemorativo da Netflix, que faz parte de uma campanha mais ampla para chamar atenção para o filme, na expectativa de conquistar vagas entre os indicados ao Oscar 2021. “Os 7 de Chicago” é um dos filmes da plataforma que chega com grande força na temporada de premiações cinematográficas dos EUA. A trama de “Os 7 de Chicago” é baseada no julgamento de ativistas acusados de conspiração após a realização de protestos que, ao serem reprimidos violentamente pela polícia, viraram um tumulto de grandes proporções em Chicago em 1968. Os organizadores do protesto – incluindo Abbie Hoffman, Jerry Rubin e Tom Hayden – foram acusados de conspiração e incitação ao tumulto e o julgamento que se seguiu foi um dos mais notórios da história dos EUA. Os líderes se tornaram o centro de um debate na sociedade americana sobre os limites do direito de protesto e do uso da força policial para conter manifestações pacíficas. O caso também atraiu a atenção da mídia por refletir a repressão dos movimentos que se opunham à Guerra do Vietnã e assumiam posturas pacifistas. Alguns dos ativistas acabaram condenados, enquanto outros foram inocentados – eventualmente, no entanto, todas as sentenças foram suspensas. Vale apontar que os paralelos que podem ser feitos com protestos atuais dizem respeito apenas ao movimento Black Lives Matter (Vidas Negras Importam) e não ao movimento fascista que atacou a democracia americana por meio do cerco e invasão do Congresso. O novo vídeo disponibilizado pela Netflix conta com a participação dos atores. E também lembra que o filme conta com um elenco grandioso: Sacha Baron Cohen (“Alice Através do Espelho”), Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Jeremy Strong (“Succession”), Alex Sharp (“As Trapaceiras”), John Carroll Lynch (“Fome de Poder”), Danny Flaherty (“The Americans”), Noah Robbins (“Evil”) e Yahya Abdul-Mateen II (“Watchmen”) como Bobby Seale. Além deles, o elenco destaca Joseph Gordon-Levitt (“Power”), Frank Langella (“Kidding”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) e Kelvin Harrison Jr. (“Ondas”).
NCIS e FBI podem ganhar novas séries derivadas
A rede americana CBS planeja ter cada vez mais do mesmo em sua programação. Os produtores das franquias policiais “NCIS” e “FBI” revelaram planos para ampliar suas presenças com novos spin-offs no canal. Poucos detalhes foram revelados sobre as séries em potencial, mas o derivado de “NCIS” deve se chamar “NCIS: Hawaii”, acompanhando uma equipe de investigadores criminais da Marinha que operam nas ilhas havaianas. Ou seja, o “NCIS” de sempre, mas no Havaí. A produção do quarto programa do universo “NCIS” está sendo desenvolvida por uma equipe encabeçada por Chris Silber, showrunner de “NCIS: New Orleans”, e ocuparia a vaga temática da recém-cancelada “Hawaii Five-0” (Havaí Cinco-0). Por sua vez, a terceira série potencial da franquia “FBI”, do produtor Dick Wolf, seria chamada de “FBI: International”. O título ainda é provisório, mas resume o tema dos episódios, que se concentrariam nas operações internacionais do FBI. O projeto é formatado por um dos principais showrunners das produções de Wolf, Derek Haas, criador das séries do universo de Chicago – “Chicago Fire”, “Chicago Med”, “Chicago PD”, além da cancelada “Chicago Justice”. Franquia muito recente, “FBI” estreou em 2018 e já gerou o spin-off “FBI: Most Wanted”, lançado no ano passado. Wolf sugeriu uma terceira expansão ainda em janeiro de 2020, observando que a franquia oferece um “tesouro sem fim de histórias”. Como parâmetro oposto, “NCIS” é uma das séries mais antigas da programação televisiva atual. Está atualmente em sua 18ª temporada, com uma média impressionante de 9,6 milhões de espectadores por episódio ao vivo e seu sucesso se estende às derivadas “NCIS: New Orleans”, atualmente em sua 7ª temporada, e “NCIS: Los Angeles”, em sua 12ª. As duas séries originais “NCIS” e “FBI” são as mais assistidas da CBS, respectivamente em 1º e 2º lugar na audiência da rede de TV.
Creepshow é renovada para 3ª temporada
A plataforma americana Shudder renovou “Creepshow” para sua 3ª temporada. A série produzida por Greg Nicotero (produtor de “The Walking Dead”) voltará com mais seis episódios no final deste ano. A renovação foi anunciada antes da estreia da 2ª temporada, prevista para 1º de abril. “Durante a produção da 2ª temporada, a Shudder ficou tão satisfeita com o que estava vendo que nos pediu para começarmos a produção de uma nova temporada, que apresentará algumas de nossas histórias mais ambiciosas até agora”, disse o showrunner Greg Nicotero. “Estou extremamente grato à equipe da Shudder pela oportunidade de continuar homenageando o gênero com contos mais alegremente macabros ao longo não de uma, mas de duas novas temporadas de ‘Creepshow’ neste ano.” Baseado no filme de George A. Romero de 1982 com o mesmo nome, “Creepshow” é uma antologia de terror, que conta histórias diferentes a cada episódio. A 2ª temporada, porém, será mais curta, já que um episódio com participação de Marilyn Manson foi descartado, após o cantor se envolver em denúncias de agressão e abusos sexuais. A série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
Premiação do cinema indie britânico consagra Rocks, Anthony Hopkins, terror e Rhiz Ahmed
A premiação do Cinema Independente Britânico, conhecida como BIFA (abreviatura de British Independent Film Awards), consagrou o filme adolescente “Rocks” nesta quinta (18/2), em cerimônia virtual apresentada por Tom Felton (da franquia “Harry Potter”) e com participação de vários astros famosos – entre eles, Zendaya, Daniel Kaluuya, Emma Corrin e Riz Ahmed. Dirigido por Sarah Gavron, “Rocks” acompanha um grupo de garotas de rua em Londres e venceu cinco prêmios, incluindo o de Melhor Filme Independente Britânico do ano. A premiação também destacou o veterano astro Anthony Hopkins, que venceu como Melhor Ator por seu papel no drama “Meu Pai”, na primeira indicação ao BIFA de sua carreira. “Meu Pai” ainda conquistou mais dois prêmios, incluindo Melhor Roteiro. O novo cinema de terror teve boa representatividade no evento, com três vitórias para “O Que Ficou Para Trás”, incluindo Melhor Direção para Remi Weekes e Melhor Atriz para Wumni Mosaku, e “Saint Maud”, com dois troféus, incluindo Melhor Diretor Estreante para a cineasta Rose Glass. Entre as participações individuais, o destaque ficou com o ator Riz Ahmed, reconhecido em nova função. Ele venceu como Melhor Roteirista Estreante por “Mogul Mowgli” e ainda escreveu o filme premiado como Melhor Curta Britânico, “The Long Goodbye”. Veja a lista completa dos vencedores abaixo do trailer (repleto de elogios) de “Rocks”. Melhor Filme Independente Britânico “Rocks” Melhor Direção Remi Weekes, “O Que Ficou Para Trás” Melhor Roteiro Florian Zeller e Christopher Hampton, “Meu Pai” Melhor Atriz Wunmi Mosaku, “O Que Ficou Para Trás” Melhor Ator Anthony Hopkins, “Meu Pai” Melhor Atriz Coadjuvante Kosar Ali, “Rocks” Melhor Ator Coadjuvante D’angelou Osei Kissiedu, “Rocks” Melhor Diretor Estreante Rose Glass, “Saint Maud” Melhor Producer Estreante Irune Gurtubai, “Limbo” [também produzido por Angus Lamont] Melhor Roteirista Estreante Riz Ahmed, “Mogul Mowgli” [também escrito por Bassam Tariq] Novato Mais Promissor Kosar Ali, “Rocks” Melhor Documentário “The Reason I Jump” The Raindance Discovery Award (Melhor Filme de Baixo Orçamento) “Perfect 10” Melhor Curta-Metragem Britânico “The Long Goodbye” Melhor Filme Independente Internacional “Nomadland” (EUA) Melhor Elenco Lucy Pardee, “Rocks” Melhor Fotografia Ben Fordesman, “Saint Maud” Melhor Figurino Charlotte Walter, “Miss Revolução” Melhor Edição Yorgos Lamprinos, “Meu Pai” Melhores Efeitos Visuais Pedro Sabrosa e Stefano Pepin, “O Que Ficou Para Trás” Melhor Maquiagem e Penteados Jill Sweeney, “Miss Revolução” Melhor Música Paul Corley, “Mogul Mowgli” Melhor Desenho de Produção Jacqueline Abrahams, “O Que Ficou Para Trás” Melhor Som Nick Ryan, Ben Bairde Sara de Oliveira Lima, “The Reason I Jump”
Joaquin Phoenix vai estrelar filme do diretor de Hereditário e Midsommar
O cineasta Ari Aster, que causou comoção com os terrores “Hereditário” (2018) e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite” (2019), definiu seu próximo projeto. Mais uma vez produzido pelo estúdio indie A24, o longa será chamado “Disappointment Blvd.” e será estrelado por ninguém menos que Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar como “Coringa”. Segundo a sinopse adiantada, “Disappointment Blvd.” é um “retrato íntimo de um dos empresários mais bem-sucedidos de todos os tempos” e sua história se passará ao longo de várias décadas. Todos os outros detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo. Aster vai escrever, dirigir e coproduzir o filme com Lars Knudsen. Não há previsão para o começo das filmagens, mas Phoenix, que encerrou recentemente outro filme da A24, o drama “C’mon C’mon”, de Mike Mills, também está comprometido com o diretor Ridley Scott para estrelar “Kitbag”, produção para a Apple TV+ em que viverá Napoleão Bonaparte.
Stargirl vai encontrar o Flash original em sua 2ª temporada
“Stargirl” vai realizar seu primeiro crossover com o Arrowverso em sua 2ª temporada. O ator John Wesley Shipp foi confirmado na atração, reprisando seu papel como Jay Garrick, também conhecido como o Flash original de uma Terra paralela. O personagem foi visto pela última vez em “Crise nas Infinitas Terras”, o megacrossover que juntou cinco séries da rede The CW entre dezembro de 2019 e janeiro do ano passado. A participação vai acontecer no episódio nove, que será “um episódio de flashback crucial”, segundo a descrição do canal. A trama irá estabelecer “o Flash da Era de Ouro como um membro da Sociedade da Justiça da América da Terra 2”. John Wesley Shipp, claro, também foi o Flash original da televisão, intérprete do herói numa série exibida em 1990. Muita coisa mudou na cronologia do Arrowverso graças aos eventos de “Crise nas Infinitas Terras”, mas a confirmação de que a participação do ator é um crossover oficial vem da própria CW. Mais que isso. O episódio também “trará oficialmente ‘Stargirl’ ao mundo pós-Crise da rede CW, ao lado de ‘The Flash’, ‘Superman & Lois’, ‘Batwoman’, ‘Black Lightning’ (Raio Negro), ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow'”, de acordo com a emissora americana.
WandaVision vai homenagear Modern Family no próximo episódio
A Marvel divulgou uma cena do próximo episódio de “WandaVision”, que mostra Wanda conversando diretamente com a câmera como em um falso documentário. Isto significa que o episódio desta sexta (19/2) avançará sua “homenagem televisiva” até os anos 2000. O recurso é uma citação ao estilo narrativo adotado por séries como “The Office” (2005-2013) e – mais especificamente no caso da cena – “Modern Family” (2009-2020). “WandaVision” usa a referência de sitcoms tradicionais para mostrar a rotina do casal Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) e como eles tentam se encaixar em uma rotina normal, apesar do que acontece ao seu redor, no mundo fora de sua redoma literal. Levantamento recente da empresa Parrot Analytics apontou que a série disponibilizada pela plataforma Disney+ (Disney Plus) pode ser a mais assistida do mundo em 2021. A atração tem só mais três episódios inéditos, encerrando-se no dia 5 de março.
Jennifer Garner vai estrelar mais uma comédia de troca de corpos
A atriz Jennifer Garner vai voltar a estrelar uma comédia de troca de corpos, 17 anos depois de seu maior sucesso comercial, “De Repente 30”. Pra quem não lembra, em “De Repente 30” uma garotinha desejava virar adulta e acordava no corpo de Jennifer Garner. Desta vez, a protagonista não vai trocar de corpo sozinha. A trama de “Family Leave” é sobre uma família inteira que descobre ter trocado de corpo com desconhecidos do outro lado do mundo. O filme seguirá os Brenners que, de acordo com a sinopse, “acordam com uma mudança completa de corpos e rapidamente percebem que o mesmo aconteceu com uma família do outro lado do mundo”. Daí em diante, “eles devem se unir a esse grupo de estranhos e determinar como desfazer a troca, ao mesmo tempo em que navegam hilariantemente pela vida diária em corpos diferentes”. “Family Leave” é inspirado no livro infantil “Bedtime for Mommy”, de Amy Krouse Rosenthal. Não por acaso, a escritora também escreveu a história adaptada no novo filme de Garner, “Dia do Sim”, que estreia em 12 de março na Netflix. Em outro não acaso, “Family Leave” tem produção de Garner e Nicole King, que trabalharam juntas em “Dia do Sim”. Para completar, o lançamento vai acontecer igualmente na Netflix – em data ainda não estabelecida. Antes disso, Garner aparecerá em outro filme da Netflix, “The Adam Project”, ao lado de Ryan Reynolds.
FKA Twigs diz que Shia LaBeouf atirava em cachorros para entrar em personagem
A cantora britânica FKA Twigs contou mais detalhes de seu relacionamento conturbado com Shia LaBeouf, que ela está processando por agressão e comportamento abusivo. FKA Twigs falou sobre o assunto em uma entrevista de capa da atual edição da revista Elle, revelando que o ator de “Transformers” tinha o costume de atirar em cachorros de rua para “entrar no personagem”. LaBeouf teria lhe dito que estava seguindo um método de preparação para o seu papel em “The Tax Collector”, quando atirou em um cachorro. Segundo a cantora, quando ela questionou seu comportamento covarde, LaBeouf teria respondido: “’Eu levo minha arte a sério. Você não está me apoiando na minha arte. Isto é o que eu faço. É diferente de cantar. Eu não apenas subo no palco e faço alguns movimentos. Eu estou no personagem’”. “Ele me fez sentir mal, como se eu não entendesse o que era ser um ator ou fazer isso… o método [técnica de atuação]”, explicou FKA Twigs. O ator também fez uma tatuagem real no peito para estrelar o filme escrito e dirigido por David Ayer (“Esquadrão Suicida”). O resultado de tanta dedicação não teve mais que 20% de aprovação da crítica americana, na média calculada pelo site Rotten Tomatoes. “O que deu em Shia LaBeouf para fazer uma tatuagem enorme para este filme de gângster insatisfatório?”, escreveu o famoso crítico Richard Roeper do jornal Chicago Sun-Times. “Uma das experiências de cinema mais atrozes do ano”, resumiu o jornal Los Angeles Times. E que se torna ainda mais atroz quando se descobre que pode ter custado a vida de alguns cachorros. Em dezembro, quando o processo foi oficializado por Twigs, LaBeouf não negou os abusos que cometeu contra FKA Twigs. “Eu tenho sido uma pessoa abusiva comigo mesmo e com as pessoas ao meu redor por anos. Tenho um histórico de machucar aqueles que são mais próximos de mim. Sinto vergonha deste histórico e peço desculpas àqueles que machuquei. Não posso dizer nada além disso”, comentou. Meses depois, no entanto, o advogado do ator disse o oposto em documentos oficiais do caso. Na defesa de seu cliente, Shawn Holley disse que ele “nega, de forma geral e específica, cada uma e todas as alegações” levantadas por Twigs, e alega que cantora não sofreu “qualquer perda ou prejuízo” por causa de seu relacionamento com LaBeouf. Enquanto o processo corre, LaBeouf decidiu se internar em uma clínica de reabilitação.
Filme de Tom & Jerry ganha trailer ao som de Michel Teló
A Warner Bros. divulgou um novo trailer de “Tom & Jerry: O Filme”, com uma edição especial para o mercado brasileiro. No vídeo, o gato e o rato fazem o que sempre fazem acompanhados da música “Ai, Se Eu Te Pego”, de Michel Teló. A montagem funciona perfeitamente, destacando as cenas em que o felino está prestes a pegar o roedor, que acompanham a frase “Ai, se eu te pego”, e quando o gato fica em apuros, ao som da frase “Assim você me mata”. Lançado nos cinemas nesta quinta (18/2), o filme tem formato híbrido, em que os protagonistas continuam animados e do jeito que os fãs lembram, apesar de contracenarem com atores de carne e osso. O resultado é bem diferente do live-action do “Scooby Doo”, para citar outro desenho clássico que ganhou adaptação da Warner. Enquanto o cachorro da Hanna-Barbera se materializou no cinema com visual realista criado por computação gráfica, desta vez os personagens da MGM quase não mudaram, preservando a aparência de seus antigos desenhos bidimensionais. Embora a combinação de cartum e atores pareça retrô, a opção não aliena os fãs dos cartoons originais. Além disso, essa combinação evoca o excelente “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988) e, claro, “Looney Tunes: De Volta à Ação” (2003), inclusive na forma como incorpora a física surreal dos desenhos, como portas que mudam de lugar e quedas quilométricas que não matam. Tudo isso se torna ainda mais divertido diante da reação humana ao caos. Na trama, Tom e Jerry decidem se separar amigavelmente após décadas de brigas. Mas quando o rato apronta na despedida e resolve se mudar para um hotel de luxo de Nova York, o gato tem prazer em renovar sua rixa ao ser contratado para exterminá-lo. O elenco humano destaca Chloë Grace Moretz (“Suspiria”) como a funcionária do hotel encarregada de se livrar do rato e que acredita que Tom é a solução para seus problemas – aparentemente, ela nunca viu o desenho! Os demais coadjuvantes são interpretados por Michael Peña (“Homem-Formiga”), Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”), Colin Jost (“Saturday Night Live”) e Rob Delaney (“Catastrophe”). A direção é de Tim Story, responsável por dois “Quarteto Fantástico” e por lançar a franquia “Uma Turma do Barulho”.
