Disney é processada por usar Duke Caboom em Toy Story 4
A companhia K&K Promotions, que afirma deter os direitos de imagem do falecido motociclista Evel Knievel (1938–2007), está processando a Disney por causa de “Toy Story 4”. A ação alega que o personagem Duke Caboom é inspirado no famoso dublê. As informações são do site TMZ, que teve acesso aos documentos do processo. Assim como Knievel, o personagem dublado por Keanu Reeves também faz acrobacias de motocicleta e usa uma capa em seu uniforme branco, com detalhes vermelhos. A K&K Productions aponta ainda que Evel Knievel teve um brinquedo produzido nos anos 1970, cujo comercial teria sido parodiado diretamente nas apropriações não autorizadas feitas por “Toy Story 4”. Veja abaixo. Alegando possuir os direitos de imagem do motociclista, a empresa exige reparações financeiras da Disney, que lucrou não somente com a bilheteria, mas também com produtos licenciados com a imagem de Duke Caboom.
The Undoing: Nicole Kidman é suspeita de assassinato em trailer legendado
A HBO divulgou o trailer completo legendado da minissérie de suspense “The Undoing”, que volta a reunir a atriz Nicole Kidman e o roteirista-produtor David E. Kelley, após o sucesso de “Big Little Lies”. A prévia explora o clima tenso da produção sem explicitar demais a trama, destacando o envolvimento de ricaços, especialmente a personagem de Kidman, no assassinato brutal de uma mãe de família. A minissérie é baseada no livro “Já Devias Saber… Agora é Tarde Demais” (You Should Have Known), de Jean Hanff Korelitz, e o trailer revela um subtítulo nacional que alude a esse título – “The Undoing – Já Devias Saber”. A trama gira em torno da personagem de Kidman, Grace Sachs, uma terapeuta de sucesso que está às vésperas de publicar seu primeiro livro. Sua vida perfeita ainda inclui um marido dedicado e um filho que frequenta uma escola particular de elite em Nova York. Entretanto, essa aparente felicidade é abalada por um acontecimento inesperado, que põe em cheque tudo aquilo em que ela acreditava. A atração marca a estreia do ator inglês Hugh Grant (“Florence: Quem é Essa Mulher?”) numa produção televisiva americana, como o marido de Kidman. Além de estrelar, a atriz também é produtora e o elenco ainda inclui Edgar Ramirez (“A Garota no Trem”), Donald Sutherland (“Jogos Vorazes”), Noah Jupe (“Um Lugar Silencioso”), Lily Rabe (“American Horror Story”) e Michael Devine (“Limitless”). Para completar, a direção dos seis capítulos é assinada pela cineasta dinamarquesa Susanne Bier, vencedora do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira por “Em um Mundo Melhor” (2010). A estreia está marcada para 25 de outubro.
Sob Pressão: Especial sobre a pandemia ganha primeiros teasers
A Globo divulgou dois teasers de “Sob Pressão: Plantão Covid”, especial da série médica brasileira que vai retratar a pandemia de coronavírus. As prévias apresentam o final dos turnos de trabalho dos personagens principais, Evandro (Julio Andrade) e Carolina (Marjorie Estiano). Eles terminaram a 3ª temporada se mudando para o interior do Brasil. Na época, a Globo considerava encerrar a série e o final servia de conclusão para a jornada dos personagens. Mas, desde então, a série foi renovada e o planeta foi atingido pela pandemia. Refletindo a situação mundial, os personagens voltarão ao Rio para atender um apelo de Décio (Bruno Garcia), que está comandando um hospital de campanha, lotado de pacientes com covid-19. Em paralelo a essa história, a trama vai mostrar um grande flashback centrado na mãe de Evandro, Penha (Fabiula Nascimento), em que o personagem de Julio Andrade será interpretado por seu irmão mais novo, Ravel Andrade. A ideia é mostrar porque Evandro decidiu virar médico. Além dos personagens conhecidos, a produção vai ganhar novos integrantes, o neurocirurgião Mauro (vivido por David Junior) e a enfermeira Marisa (Roberta Rodrigues). Gravado em agosto, o especial será exibido em duas partes. A primeira irá ao ar em 6 de outubro, depois da reprise de “A Força do Querer”, e o final uma semana depois. Escrita por Lucas Paraizo (“Gabriel e a Montanha”), com consultoria do médico Marcio Maranhão, “Sob Pressão: Plantão Covid” tem direção artística do cineasta Andrucha Waddington (“Chacrinha: O Velho Guerreiro”). A série é uma coprodução da Globo com a Conspiração Filmes.
Dirty Diana: Podcast erótico de Demi Moore vai virar série
A Amazon adquiriu os direitos de adaptação de um podcast erótico apresentado por Demi Moore. Intitulado “Dirty Diana”, o podcast foi inspirado por um momento complicado no casamento de sua criadora, a cineasta Shana Feste (“Amor sem Fim”), e explora como dois parceiros podem encontrar o caminho de volta um para o outro através da perseverança, conexão e sexo. A adaptação contará com roteiros, direção e produção de Feste e também será estrelada por Demi Moore. Moore estrelou o podcast ao lado de diversos atores famosos, como Carmen Ejogo (“True Detective”), Mackenzie Davis (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), Dayo Okeniyi (“Shades of Blue”), Betsy Brandt (“Breaking Bad”), Max Greenfield (“New Girl”), Claes Bang (“Drácula”), Penelope Ann Miller (“American Crime”) e Lesley Ann Warren (“American Princess”), mas ainda não há informações se eles também vão participar da versão seriada. A série “Dirty Diana” ainda não tem previsão de estreia.
Helstrom: Novo trailer da série de terror da Marvel tem clima demoníaco
A plataforma Hulu divulgou o pôster e o segundo trailer da nova série da Marvel “Helstrom”, que é muito diferente das demais adaptações da editora de quadrinhos. O clima é de terror demoníaco, com direito à performance assustadora de Elizabeth Marvel (a presidente dos EUA da série “Homeland”), literalmente possuída. Nos quadrinhos, Daimon Helstrom é filho de um demônio, concebido por uma mulher mortal chamada Victoria Wingate, e suas publicações foram lançadas no Brasil com o título de “Filho de Satã”. Ele e sua irmã, Satana Helstrom, herdaram poderes da escuridão. No entanto, enquanto Satana abraçou sua herança, Daimon se agarrou a sua humanidade. Ainda criança, ele foi internado num orfanato jesuíta e cresceu obcecado em destruir o mal. Mas a série mudou tudo isso. Daimon será filho de um serial killer e sua irmã vai se chamar Ana. Os irmãos terão um relacionamento complicado, pela forma como lidam com o que existe de pior na humanidade, cada um com uma atitude diferente. Elizabeth Marvel tem o papel da mãe dos protagonistas, Victoria Helstrom, que está enclausurada em um hospício há décadas, envolvida uma série de assassinatos do marido, enquanto Tom Austen (o Jasper de “The Royals”) e Sydney Lemmon (vista como piloto de helicóptero num episódio memorável de “Fear the Walking Dead”) vivem seus Daimon e Ana. Traumatizados pelos supostos crimes dos pais, os irmãos dedicam suas vidas a combater os membros mais sórdidos e violentos da sociedade, um capítulo por vez. O elenco ainda inclui Robert Wisdom (“Ballers”), June Carryl (“Mindhunters”) e Alain Uy (“The Passage”), além de Ariana Guerra (“Raising Dion”), que vive a versão feminina de outro famoso personagem da Marvel. Ela interpreta Gabriella Rosetti, que na verdade é Gabriel Rosetti nos quadrinhos, um padre inspirado no filme “O Exorcista” (1973) e conhecido como Devil-Hunter, o caçador de demônios. “Helstrom” deveria estrear ao lado de uma série do “Motoqueiro Fantasma”, que foi descartada antes do começo de sua produção, e chega à Hulu com futuro incerto. A atração deveria inaugurar um universo de terror da Marvel, mas se tornou a última produção live-action realizada pela Marvel Television, antes da divisão ser dissolvida e suas funções incorporadas pela Marvel Studios. Não só isso, o showrunner do programa, Paul Zbyszewski (produtor-roteirista de “Agents of SHIELD”, “Hawaii Five-0” e “Lost”), foi dispensado em abril, em plena quarentena, sinalizando aparente desinteresse do estúdio em continuar a história. Apenas uma estreia muito bem-sucedida pode reverter este mau agouro. A série vai chegar em 16 de outubro em streaming nos EUA.
Truth Seekers: Terrir de Simon Pegg e Nick Frost ganha trailer dublado
A Amazon Prime Video divulgou um novo pôster e o trailer dublado em português de “Truth Seekers”, primeira série dos comediantes britânicos Simon Pegg e Nick Frost desde sua estreia em “Spaced”, em 1999. A atração também marca a volta da dupla ao terrir, 16 anos depois do cultuado “Todo Mundo Quase Morto” (2004). Para quem não lembra, Pegg e Frost viraram celebridades com a repercussão de “Todo Mundo Quase Morto”, uma hilária comédia britânica de zumbis, que também catapultou a carreira do então diretor de séries, Edgar Wright. Os dois parceiros criaram “Truth Seekers”, que terá oito episódios de 30 minutos de duração, mas Pegg faz apenas uma pequena participação como ator. Ele vive o patrão de Frost numa empresa de serviços de banda larga. A premissa deslancha quando o personagem de Frost e seu novo colega de furgão Samson Kayo (“Dolittle”) encontram fantasmas num serviço de rotina e passam a explorar o desconhecido em uma nova linha de trabalho. Segundo a sinopse, seus personagens “unem-se para descobrir e filmar fenômenos paranormais ao redor do Reino Unido. Eles investigam igrejas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados usando ferramentas caseiras de detecção de fantasmas e compartilham suas aventuras em um canal online. Suas experiências se tornam mais frequentes, aterrorizantes e mortais quando o par começa a desvendar uma conspiração que ameaça a raça humana”. “Truth Seekers” ainda inclui em seu elenco Emma D’Arcy (“Wanderlust”), Susan Wokoma (“Year of the Rabbit”) e o veterano Malcolm McDowell (“O Escândalo”). A estreia vai acontecer em 30 de outubro.
O Método Kominsky: Alan Arkin não fará última temporada da série
O ator Alan Arkin não vai participar da 3ª e última temporada de “O Método Kominsky”. De acordo com um representante da produção, a decisão de Arkin de abandonar a série foi feita “algum tempo atrás”, e a saída de seu personagem será abordada no enredo da temporada. Segundo o site Deadline, que foi o primeiro a dar a notícia, Arkin decidiu deixar o programa antes que a pandemia de coronavírus atingisse a indústria da televisão. Arkin co-estrelou as duas temporadas exibidas como Norman Newlander, o agente e amigo do personagem de Michael Douglas, Sandy Kominsky. O papel lhe rendeu duas indicações ao Emmy como Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia (que ele perdeu para Daniel Levy de “Schitt’s Creek” na cerimônia do domingo passado), bem como duas indicações consecutivas ao Globo de Ouro. Criada por Chuck Lorre (“The Big Bang Theory”), a série acompanha Sandy Kominsky (Douglas), que teve um breve sucesso no passado e agora é preparador de elencos e professor de teatro. Apesar de não atuar mais, ele ainda era acompanhado por Norman (Arkin), seu antigo agente que, na falta de outras pessoas em sua vida, vira também seu melhor amigo. A série originalmente registrava os altos e baixos dessa amizade. O elenco da atração também inclui Sarah Baker (“Young Sheldon”) como a filha de Sandy e Nancy Travis (“Last Man Standing”) como Lisa, uma das alunas de teatro de Sandy. A temporada final foi anunciada em julho, mas ainda não há previsão para sua exibição. Junto com “O Método Kominsky”, a Netflix encomendou temporadas finais para várias de suas séries mais conhecidas e premiadas, incluindo o thriller criminal “Ozark”, a comédia de humor negro “Dead to Me” (infelizmente chamada de “Disque Amiga para Matar” no Brasil), “Lucifer” e “O Mundo Sombrio de Sabrina”.
Elenco de Liga da Justiça vai participar de refilmagens para nova versão do diretor
O diretor Zack Snyder vai voltar a reunir o elenco de “Liga da Justiça” para filmagens adicionais de sua versão do longa-metragem, que será transformado numa minissérie de quatro horas de duração para a plataforma HBO Max. Segundo o site The Hollywood Reporter, as filmagens estão marcadas para outubro, apesar da WarnerMedia ter garantido que a versão do diretor não teria orçamento para novas cenas. A produção também vai acontecer em meio à briga pública do ator Ray Fisher, intérprete do Ciborgue, contra a Warner, por problemas nos bastidores justamente de “Liga da Justiça”. Snyder, porém, não tem nada a ver com a confusão. O problema de Fisher é com seu substituto, Joss Whedon, que assumiu a pós-produção e comandou refilmagens após o diretor original se afastar devido a uma tragédia pessoal. Em julho, o ator usou as redes sociais para chamar o comportamento de Joss Whedon no set de “nojento, abusivo, não profissional e inaceitável”. Ele também alegou que os produtores Geoff Johns e Jon Berg incentivaram o cineasta. Uma investigação sobre as filmagens está atualmente em andamento, e Fisher ainda ganhou apoio de seu colega de elenco Jason Momoa, o Aquaman. Em um post publicado em meados de setembro no Instagram, Momoa ecoou as acusações do colega e afirmou que “coisas sérias aconteceram” em “Liga da Justiça” e que “pessoas precisam ser responsabilizadas”. Além dos dois, as refilmagens de Snyder vão incluir Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman e Gal Gadot como Mulher-Maravilha. A versão de “Liga da Justiça” de Zack Snyder, popularmente conhecida como Snyder Cut, ainda não tem previsão de estreia.
Juliette Gréco (1927 – 2020)
A cantora e atriz francesa Juliette Gréco, musa do existencialismo, morreu nesta quarta feira (23/9) aos 93 anos, em sua casa em Ramatuelle, na França. Ela foi símbolo de resistência, mas também ícone da moda, uma artista que simbolizou o “radical chique” da boemia parisiense. Foi grande amiga do casal formado pelo filósofo Jean-Paul Sartre e a escritora feminista Simone de Beauvoir, e também amante da lenda do jazz Miles Davis e do poderoso produtor de Hollywood Darryl F. Zanuck. Sua rebelião começou na adolescência e lhe rendeu prisão, com apenas 16 anos, pela Gestapo, a polícia nazista, durante a ocupação alemã da França. Ela tomou o lugar da mãe e da irmã mais velha na Resistência Francesa, após as duas serem enviadas a um campo de concentração, e lutou pela libertação de seu país. Presa, só foi poupada dos campos de concentração e da deportação para a Alemanha por causa de sua idade. Mas suas experiências de guerra selaram uma aliança vitalícia com as causas da esquerda política. Após a guerra, ela virou cantora e passou a se apresentar nos chamados cafés existencialistas da época. Seus shows e presença marcante na noite parisiense foram imortalizados por alguns dos fotógrafos mais famosos de todos os tempos, como Robert Doisneau e Henri Cartier-Bresson, que transformaram seu look entristecido, sempre de roupas pretas, em modelo para a juventude beatnik. Ela também foi uma das primeiras mulheres a usar camisetas no dia-a-dia, numa época em que o visual era identificado como masculino. Juntava-se a isso um voz sombria, que a tornava a intérprete perfeita das canções de “fossa” compostas por Jacques Prévert (“Je Suis Comme Je Suis”, “Les Feuiles Mortes”), Jacques Brel (“Ça va la Diable”), Leo Ferré (“La Rue”) e, nos anos 1960, Serge Gainsbourg (“La Javanaise”). Mas até Jean-Paul Sartre e o escritor Albert Camus escreveram letras para ela cantar. Em 1952, ela veio pela primeira vez ao Brasil, apresentando-se no Rio de Janeiro, numa turnê que deveria durar 15 dias. Mas ela se apaixonou pelo país e não queria mais ir embora. Ficou meses e chegou a considerar o casamento com um amante brasileiro. Sua carreira, porém, só decolou para valer dois depois, quando foi convidada a se apresentar na sala de concertos Olympia de Paris – então o templo da música popular francesa. Paralelamente, Gréco também se lançou como atriz, convidada pelos amigos cineastas e intelectuais para pequenos papéis, como em “Orfeu” (1950), de Jean Cocteau, e “Estranhas Coisas de Paris” (1956), de Jean Renoir, entre muitos outros filmes. Até que a indústria cinematográfica francesa passou a vê-la como protagonista, escalando-a como estrela de filmes como “Quando Leres Esta Carta” (1953) e “Rapto de Mulheres” (1956). Logo, ela começou a ser cortejada por Hollywood. Ou, mais especificamente, cortejada por Darryl F. Zanuck, o chefão da 20th Century Fox, que a importou para o filme “E Agora Brilha o Sol” (1957), de Henry King, superprodução com um dos elencos mais grandiosos da época – Tyrone Power, Ava Gardner, Errol Flynn, Mel Ferrer, etc. Juliette Gréco acabou promovida a protagonista de Hollywood em seu filme seguinte, “Raízes do Céu” (1958). Ela aparecia seminua no pôster, envolta numa toalha e com Errol Flynn, o grande machão do cinema americano, prostrado a seus pés. Zanuck apostava em consagrá-la, mas o filme enfrentou um grande problema de bastidores. Rodado na África equatorial, ficou mais conhecido pelas bebedeiras de Errol Flynn, pelo surto de malária que afligiu o elenco e pela ausências do diretor John Huston, que preferia caçar a seguir cronograma de filmagens. Foi um desastre e a produção teve que ser finalizada num estúdio em Paris, com a maioria dos atores febris. Para completar, Zanuck ainda decidiu realizar sua montagem em Londres, para ficar próximo de Gréco, enquanto ela fazia sua estreia no cinema britânico, no thriller “Redemoinho de Paixões” (1959). O próprio Zanuck escreveu o filme seguinte de sua musa, a adaptação de “Tragédia num Espelho” (1960), em que ela foi dirigida por Richard Fleischer e contracenou com Orson Welles. Fleischer também a comandou em “A Grande Cartada” (1961), mas sua carreira hollywoodiana não foi o sucesso esperado. Contratada como atriz, ninguém esperava que ela cantasse em seus filmes, e isso pode ter lhe frustrado. Não por acaso, o maior clássico de cinema de sua carreira foi uma produção em que interpretou a si mesma, cantando em inglês a música-título de “Bom Dia, Tristeza”, numa pequena cena do famoso filme estrelado por Jean Seberg em 1958. Ela acabou voltando para a França, onde estrelou mais alguns filmes. Mas foi uma minissérie francesa que lhe deu seu maior reconhecimento como atriz: “Belphegor – O Fantasma do Louvre”, um mistério sobrenatural de 1965 sobre um fantasma que assombrava o museu do Louvre. Gréco ainda atuou na superprodução “A Noite dos Generais” (1968), um suspense passado durante a 2ª Guerra Mundial e estrelado por Peter O’Toole e Omar Sharif, e na comédia “Le Far-West” (1973), escrita, dirigida e protagonizada por seu colega cantor Jacques Brel, antes de se afastar do cinema por um quarto de século. Sua carreira nas telas só foi retomada em 2001 por conta de uma homenagem, ao ser convidada a figurar rapidamente numa nova versão de sua célebre minissérie, lançada no cinema com o título de “O Fantasma do Louvre” e com Sophie Marceau em seu papel original. Depois disso, ela ainda estrelou um último filme, o alemão “Jedermanns Fest”, ao lado de Klaus Maria Brandauer no ano seguinte. No período em que se afastou das telas, a artista priorizou a música. Em 1981 foi praticamente expulsa do Chile, então sob a ditadura de Augusto Pinochet, por cantar canções censuradas pelo regime militar. Apesar de muitos amantes conhecidos, entre homens e até mulheres famosas, ela também foi uma esposa dedicada. Casou-se três vezes: brevemente em 1953 com o ator Philippe Lemaire, com quem teve uma filha (Laurence-Marie, falecida em 2016), depois, com o famoso ator Michel Piccoli entre 1966 e 1977 e, por fim, vivia desde 1988 com o pianista e compositor Gérard Jouannest, que co-escreveu algumas das melhores canções de Jacques Brel, incluindo “Ne Me Quitte Pas”. Ela seguiu cantando até os 89 anos, quando sua carreira foi encerrada por um derrame. A causa da morte não foi divulgada.
John Cena vai estrelar série derivada do Esquadrão Suicida na HBO Max
A HBO Max anunciou a produção de uma série derivada do vindouro filme “O Esquadrão Suicida”. Chamada de “Peacemaker”, a atração será uma minissérie de oito episódios centrada no vilão Pacificador (The Peacemaker). Assim como no filme, a série será estrelada por John Cena e dirigida por James Gunn. A produtora Warner Bros. pretende rodar “Peacemaker” no início de 2021, antes de Gunn começar a trabalhar no terceiro filme dos “Guardiões da Galáxia”, na Marvel. Curiosamente, o Pacificador não é um personagem original da DC Comics. Ele foi criado por Joe Gill e Pat Boyette em 1966 na Charlton Comics, editora que mais tarde foi adquirida pela DC. Sua estreia em segundo lar aconteceu numa minissérie lançada apenas em 1988. Em sua identidade civil, Christopher Smith era originalmente um diplomata pacifista. Mas sua visão da paz logo se revela distorcida, pois, como diz a sinopse de “O Esquadrão Suicida”, ele “acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para obtê-la”. Mentalmente perturbado, ele também acredita que as alma das pessoas que mata são coletadas por seu capacete e passam a conversar com ele. Fontes do site The Hollywood Reporter afirmam que a decisão de fazer a série começou com a interpretação de Cena do personagem, que se tornou favorito dos executivos da Warner durante as sessões de teste do filme, graças à sua capacidade de roubar todas as cenas em que aparece, no meio de um elenco extremamente estrelado. O ator celebrou a notícia nas redes sociais, dizendo-se ansioso para repetir o papel no spin-off e voltar a trabalhar com o diretor. “Trabalhar com James Gunn em ‘O Esquadrão Suicida’ foi uma aula sobre como dar vida a personagens de uma forma nova e divertida. Estou ansioso para expandir ‘O Esquadrão Suicida’ e trazer esse personagem do universo de filmes da DC para a ampla envergadura de uma série”, escreveu Cena. Em comunicado, James Gunn acrescentou: “’Peacemaker’ será uma oportunidade de mergulhar nas questões do mundo atual através das lentes deste super-herói/supervilão e maior babaca do mundo”. “Peacemaker” também será a segunda série derivada de um filme da DC Comics na HBO Max. A plataforma já tinha colocado em andamento a produção de um drama policial passado na Gotham City do filme “Batman”, de Matt Reeves. A Warner resolveu priorizar a produção de conteúdo premium para o serviço de streaming, após o lançamento em maio decepcionar com pouco material exclusivo, devido à pandemia de coronavírus. Para isso, promoveu Casey Bloys, responsável pela programação premiada da HBO, a chefe criativo da HBO Max em agosto passado. A plataforma da WarnerMedia ainda não tem data oficial para chegar no Brasil, mas existe uma expectativa de estreia até o fim deste ano. Working alongside @JamesGunn on #SuicideSquad was an absolute masterclass in how to best bring beloved characters to life in a new and fun way. I cannot wait for the #DCUniverse to experience more of absurdity that is the Peacemaker in this new project on @hbomax!!! pic.twitter.com/PZ9dOa7Dzj — John Cena (@JohnCena) September 23, 2020 I'm over-the-moon excited to be working on #PEACEMAKER with my pals @JohnCena & #TheSuicideSquad producer Peter Safran on this new @hbomax original series from @warnerbrostv @DCComics pic.twitter.com/EsAkOVXB44 — James Gunn (@JamesGunn) September 23, 2020
Diretor brasileiro filmará drama da guerra da Síria com atriz Olivia Munn
O diretor catarinense David Schurmann, responsável por “Pequeno Segredo”, filme que representou o Brasil na busca de uma vaga no Oscar de 2017, vai fazer sua estreia numa produção independente de Hollywood. Ele vai dirigir a atriz Olivia Munn (“X-Men: Apocalypse”) em “Aleppo”, drama sobre meninos refugiados e uma jornalista da ONU (Munn), que se encontram em fuga da tragédia da guerra civil da Síria. Atualmente em pré-produção, o filme escrito por Beto Dantas é uma produção da MiLu Entertainment, uma novo produtora de Los Angeles, e contará em sua equipe com a diretora de arte alemã Brigitte Broch, vencedora do Oscar por “Moulin Rouge” (2001), e com compositor brasileiro Antonio Pinto, indicado ao Globo de Ouro por “O Amor nos Tempos do Cólera” (2007). “Olivia é uma atriz principal forte e dinâmica, cuja paixão pelo projeto sob a direção de David dará vida a essa história poderosa e importante”, disse o produtor Andre L III, CEO da MiLu Entertainment, em comunicado sobre o projeto. Em seu Instagram, a atriz escreveu: “Um dos scripts mais cativantes e comoventes que já li. Muito animada por fazer parte deste filme”. Veja abaixo. “Aleppo” é o segundo filme da MiLu a entrar em pré-produção. A empresa foi lançada com o anúncio de “The Thicket”, um thriller de Elliott Lester (“Em Busca de Vingança”) que será estrelado por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Noomi Rapace (“Prometheus”), Sophia Lillis (“It: A Coisa”) e Charlie Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”). Nenhum dos dois filmes tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram One of the most captivating, heartbreaking scripts I’ve read. So excited to be part of this film. ❤️ #Aleppo Uma publicação compartilhada por Olivia Munn (@oliviamunn) em 23 de Set, 2020 às 12:40 PDT
Viúva Negra é adiada para 2021 e impacta calendário da Disney
Confirmando expectativa do mercado, a Disney anunciou que não vai mais lançar o filme “Viúva Negra” em novembro. Nem mesmo neste ano. A estreia da produção foi adiada para 7 de maio de 2021. A nova data representa um atraso de mais de um ano em relação à previsão inicial. Antes da pandemia de coronavírus, “Viúva Negra” devia chegar aos cinemas em 30 de abril passado. O novo adiamento do filme provocou um efeito dominó, afetando todo o calendário da Disney. Dentro da Marvel, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, o filme do Mestre do Kung Fu, passou de 7 de maio para 9 de julho de 2021, enquanto “Eternos”, previsto para fevereiro, foi para novembro de 2021. O remake de “West Side Story”, estreia de Steven Spielberg no gênero dos musicais, também foi adiado em um ano e agora só vai chegar aos cinemas em 10 de dezembro de 2021. As alterações ainda incluem o suspense “Deep Water”, remarcado para 13 de agosto de 2021, e o remake de “Morte no Nilo”, que apesar do atraso ainda será lançado em 2020, no dia 18 de dezembro. Apesar dos adiamentos dominarem a lista, duas produções foram adiantadas e uma permaneceu inalterada. “The Empty Man” chegará aos cinemas em 23 de outubro de 2020 e “The King’s Man”, prólogo da franquia “Kingsman”, será lançado em 12 de fevereiro de 2021. Já a animação “Soul”, da Pixar, permanecerá exatamente onde estava, em 20 de novembro nos EUA. Mas essa “vantagem” é ilusória, porque sua estreia só deve acontecer em janeiro no Brasil, por exemplo. Os efeitos das alterações ainda devem se estender a outros estúdios, conforme tem sido a tendência no calendário flutuante da pandemia. Com a diminuição radical de estreias em 2020, a expectativa é que as receitas de bilheteria deste ano sofram quedas brutais, entre 70 a 80%. Além disso, os exibidores, que começaram a abrir as salas estimulados pelo lançamento de “Tenet”, temem ficar com poucos títulos novos para projetar até o fim do ano. Mas o fracasso de “Tenet” nos EUA foi o que sinalizou a necessidade das mudanças. As salas podem estar reabrindo, porém permanecem vazias. O público ainda está com receio de ir aos cinemas.
Os 7 de Chicago: Novo trailer legendado apresenta aposta da Netflix para o Oscar
A Netflix divulgou o segundo trailer legendado de “Os 7 de Chicago” (The Trial of the Chicago 7), novo filme de Aaron Sorkin (“A Grande Jogada”), que tem produção de Steven Spielberg e é a grande aposta da plataforma para o Oscar 2021. A prévia recria a história verídica do confronto entre manifestantes pacíficos e a polícia durante a Convenção Nacional Democrata de 1968, cujas imagens, que ganharam manchetes na época, continuam tão atuais hoje quanto foram há meio século. Os organizadores do protesto – incluindo Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden e Bobby Seale – foram acusados de conspiração e incitação ao tumulto e o julgamento que se seguiu foi um dos mais notórios da história dos EUA. Os oito líderes se tornaram o centro de um debate na sociedade americana sobre os limites do direito de protesto e do uso da força policial para conter manifestações pacíficas. O caso também atraiu a atenção da mídia por refletir a repressão dos movimentos que se opunham à Guerra do Vietnã e assumiam posturas pacifistas. Alguns dos ativistas acabaram condenados, enquanto outros foram inocentados – eventualmente, no entanto, todas as sentenças foram suspensas. Vale observar que essa história já foi filmada antes em “The Chicago 8” (2011), uma produção indie de pouca repercussão. A diferença no número de ativistas daquele filme é que ele contou Bobby Seale, fundador dos Panteras Negras e “oitavo acusado”, que acabou não indo a julgamento junto com os demais por ter sido condenado rapidamente por desacato e enviado à prisão pelo juiz do caso. Ele era o único negro do grupo e, curiosamente, tem bastante espaço no trailer dos “7 de Chicago”. Em desenvolvimento há mais de uma década, o filme foi escrito por Aaron Sorkin em 2008 para Spielberg dirigir, mas, como o cineasta não encontrou tempo em sua agenda, o próprio Sorkin, que se lançou como diretor com “A Grande Jogada” (2017), acabou assumindo a direção do projeto. O elenco é bastante estrelado, a começar pelos oito de Chicago: Sacha Baron Cohen (“Alice Através do Espelho”) como Abbie Hoffman, Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”) como Tom Hayden, Jeremy Strong (“Succession”) no papel de Jerry Rubin, Alex Sharp (“As Trapaceiras”) como Rennie Davis, John Carroll Lynch (“Fome de Poder”) como David Dellinger, Danny Flaherty (“The Americans”) como John Froines, Noah Robbins (“Evil”) como Lee Weiner e Yahya Abdul-Mateen II (“Watchmen”) como Bobby Seale. Além deles, o elenco destaca Joseph Gordon-Levitt (“Power”) como o promotor Richard Schultz, Frank Langella (“Kidding”) como o juiz Julius Hoffman, Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”) como o advogado William Kuntsler, Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) como o advogado Ramsey Clark e Kelvin Harrison Jr. (“Ondas”) como o ativista Fred Hampton, líder dos Pantera Negras. Considerado um forte candidato a prêmios na temporada, o longa será lançado em 16 de outubro.
