Indianara vence o Festival Mix Brasil
A organização do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade divulgou os vencedores de sua 27ª edição. A premiação de diversos títulos acabou destacando o documentário “Indianara”, que levou o Coelho de Prata. Dirigido por Marcelo Barbosa e Aude Chevalier-Beaumel, também teve passagem pelo Festival de Cannes 2019, ganhou a categoria mais importante do evento no Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil. Revolucionária por natureza, Indianara Siqueira lidera um grupo de mulheres transgênero que luta pela própria sobrevivência em um lugar tomado por preconceito, intolerância e polarização. Desde disputas partidárias até o puro combate contra o governo opressor, a ativista de origens humildes passou por uma longa trajetória até se tornar ícone do movimento. Entre os curtas-metragens, o vencedor foi “Bonde”. O prêmio do público ficou com “Alice Júnior”, enquanto o drama francês “Retrato de uma Jovem em Chamas” foi o melhor entre os longas internacionais. Confira abaixo a premiação completa Júri oficial de longas-metragens brasileiros Coelho de Ouro de melhor longa-metragem: Indianara, de Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa Coelho de Prata de melhor direção: Bea Morbach, Débora McDowell e Renata Taylor, Transamazônia Coelho de Prata de melhor roteiro: Gustavo Vinagre e Marcelo Diório, A Rosa Azul de Novalis Coelho de Prata de melhor interpretação: Anne Celestino Motta, Alice Júnior Menção honrosa: Alice Júnior, de Gil Baroni Bonde Júri oficial de curtas-metragens brasileiros Coelho de Ouro de melhor curta-metragem: Bonde, de Asaph Lucas Coelho de Prata de melhor direção: Loli Menezes, Selma Depois da Chuva Coelho de Prata de melhor roteiro: Camila Gaglianone, Cris Lyra, Ananda Maranhão, Elis Menezes, Lana Lopes, Raíssa Lopes e Yakini Kalid, Quebramar Coelho de Prata de melhor interpretação: Wallie Ruy, Marie Menção honrosa: Divina Valéria, Marie Alice Júnior Prêmio do público Melhor longa-metragem nacional: Alice Júnior, de Gil Baroni Melhor longa-metragem internacional: Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma Melhor curta-metragem nacional: Perifericu, de Nay Mendl, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda e Vita Pereira Melhor curta-metragem internacional: Les Saints de Kiko, de Manuel Marmier Marina Lima, entre André Fischer e Josi Geller Fogaça Prêmios especiais Prêmio Ícone Mix: Marina Lima Prêmio Suzy Capó: Perifericu, de Nay Mendl, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda e Vita Pereira Prêmio Canal Brasil de Curtas: Swinguerra, de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca Prêmio Sesc TV: Homens Invisíveis, de Luís Carlos Alencar Prêmio Show do Gongo All Stars: A Drag a Gozar, de Kiko César Prêmio Ida Feldman: Vinheta da 27ª edição, de autoria da agência Vetor Zero Prêmio Big Mix Diversity: Huni Kuin, de Bobware e Beya Xiña Bena Prêmio Mix Literário: Ninguém Vai Lembrar de Mim, de Gabriela Soutello Prêmio Mix Literário (Menção honrosa): Glitter, de Bruno Ribeiro
Ben Affleck e Martin Scorsese juntam-se em filme sobre massacre do Congo
Ben Affleck e Martin Scorsese vão formar uma dupla de peso num novo projeto. Segundo o site Deadline, Affleck vai dirigir e Scorsese produzir “King Leopold’s Ghost”, filme inspirado na história real do massacre promovido pelo Rei Leopoldo 2º, da Bélgica, na nação africana do Congo no século 19. Com roteiro de Farhad Safinia (“Apocalypto”), o longa promete não poupar detalhes violentos. Leopoldo se tornou o homem mais rico do mundo na época de seu reinado, ocupando toda a República do Congo com um exército mercenário que explorava as reservas de marfim e borracha do país. De acordo com registros históricos, mais de 8 milhões de congoleses foram mortos pelo exército de Leopoldo, por se recusarem a cooperar com a exploração de sua terra. Em 2006, foi lançado um documentário sobre o tema, também intitulado “King Leopold’s Ghost”. O longa de Affleck será focado no trio improvável que expôs ao mundo os horrores perpetuados pelo exército do rei: um missionário afro-americano, um jornalista investigativo britânico e um espião irlandês. Após a publicação de fotografias obtidas pelos três, o Rei Leopoldo foi repudiado pela alta sociedade europeia e por nomes de destaque da cultura da época, como Mark Twain e Arthur Conan Doyle. O desgosto do escritor Joseph Conrad com a noção de “civilização” de Leopoldo o inspirou a escrever o clássico “No Coração das Trevas”.
Última temporada de Vikings ganha data de estreia no Brasil
O canal pago FOX Premium 2 confirmou que vai exibir a próxima e última temporada de “Vikings” no dia 5 de dezembro, a partir das 23h, com um episódio duplo (de 2 horas de duração). O app da FOX para assinantes FOX Premium também disponibilizará o episódio e o canal ainda programou uma “Maratona Vikings”, com exibição dos episódios das primeiras temporadas, a partir das 15h30 desta sexta (22/11). A 6ª temporada contará com 20 capítulos, divididos em duas partes — a segunda metade deles será exibida apenas em 2020. A estreia no Brasil vai acontecer apenas um dia depois da exibição nos Estados Unidos, marcada para 4 de dezembro, também com um capítulo duplo de duas horas. Apesar de estar em sua última temporada, o universo de “Vikings” não vai sair do ar. A Netflix anunciou que vai produzir uma série derivada, “Vikings: Valhalla”, que se passará um século após a produção original.
Ator revela gravação de final alternativo de Game of Thrones
Como muitos fãs não gostaram do final de “Game of Thrones”, a revelação desta quinta (21/11) do ator islandês Kristofer Hivju, que deu vida a Tormund Giantsbane na série, caiu como uma bomba. Em entrevista ao jornal britânico Metro, ele revelou a existência de um final diferente daquele que foi exibido na televisão. “Bem, nós gravamos um final alternativo”, disse ele, desconversando em seguida. “Mas não sei temos permissão para falar sobre isso”. E matou o assunto. Bastou isso para diversos fãs se manifestarem nas redes sociais, com o objetivo de criar uma campanha para que a HBO exiba esse final alternativo. O canal pago americano não se manifestou sobre o assunto.
Spirit Awards: A Vida Invisível é indicado ao “Oscar do cinema independente”
O Independent Spirit Awards, um dos principais prêmios da indústria cinematográfica americana, considerado uma espécie de Oscar do cinema independente, divulgou nesta quinta (21/11) sua lista de indicados para sua premiação de 2020. E o longa brasileiro “A Vida Invisível” entrou na disputa do troféu de Melhor Filme Internacional. O longa de Karim Aïnouz (“Praia do Futuro”), lançado nesta quinta nos cinemas, já venceu a mostra Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, e vários prêmios internacionais. No Spirit Awards, vai concorrer com filmes da França (“Os Miseráveis” e “Retrato de Uma Jovem em Chamas”), Coreia do Sul (“Parasita”), Peru (“Retablo”) e Reino Unido (“The Souvenir”) na categoria. A lista de Melhores Filmes americanos inclui alguns títulos badalados da temporada, como “História de um Casamento”, com Scarlett Johansson e Adam Driver, “Unuct Gems”, com Adam Sandler, e “The Farewell”, com Awkwafina. A surpresa ficou pela lembrança de “A Hidden Life” (2019), novo filme do diretor Terrence Malick. “História de um Casamento” saiu na frente, com um prêmio antecipado. Vai levar o Robert Altman Award, distribuído pela organização do evento para o melhor elenco do ano. Além de Scarlett Johansson e Adam Driver, a produção da Netflix inclui Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta e Merritt Wever. Outros filmes com destaque na premiação são “O Farol”, “Honey Boy”, “As Golpistas”, “The Mustang”, “Luce” e “Judy”. A cerimônia do Independent Spirit Awards ocorre no dia 8 de fevereiro em Santa Mônica, na Califórnia. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme A Hidden Life Clemency The Farewell História de Um Casamento Unuct Gems Melhor Direção Robert Eggers, por O Farol Alma Har’el, por Honey Boy Lulius Onah, por Luce Benny Safdie & Josh Safdie, por Unuct Gems Lorene Scafaria, por As Golpistas Melhor Filme de Estreia Olivia Wilde, por Fora de Série Michael Angelo Corvino, por The Climb Kent Jones, por A Vida de Diane Joe Talbot, por The Last Black Man in San Francisco Laure de Clermont-Tonnere, por The Mustang Stefon Bristol, por A Gente se Vê Ontem Melhor Atriz Karen Allen, por Colewell Hong Chau, por Driveways Elisabeth Moss, por Her Smell Mary Kay Place, por A Vida de Diane Alfre Woodard, por Clemency Renée Zellweger, por Judy Melhor Ator Chris Galust, por Give Me Liberty Kelvin Harrison Jr., por Luce Robert Pattinson, por O Farol Adam Sandler, por Uncut Gems Matthias Schoenaerts, por The Mustang Melhor Atriz Coadjuvante Jennifer Lopez, por As Golpistas Taylor Russell, por Waves Zhao Shuzhen, por The Farewell Lauren “Lolo” Spencer, por Give Me Liberty Octavia Spencer, por Luce Melhor Ator Coadjuvante Willem Dafoe, por O Farol Noah Jupe, por Honey Boy Shia LaBeouf, por Honey Boy Jonathan Majors, por The Last Black Man in San Francisco Wendell Pierce, por Burning Cane Melhor Roteiro Noah Baumbach, por História de um Casamento Jason Begue & Shawn Snyder, por Ao Pó Voltará Ronald Bronstein, Benny Safdie & Josh Safdie, por Uncut Gems Chinonye Chukwu, por Clemency Tarrell Alvin McCraney, por High Flying Bird Melhor Roteiro de Estreia Fredrica Bailey & Stefon Bristol, por A Gente Se Vê Ontem Hannah Bos & Paul Thureen, por Driveways Bridget Savage Cole & Danielle Krudy, por Blow the Man Down Jocelyn Deboer & Dawn Luebbe, por Greener Grass James Montague & Craig W. Sanger, por The Vast of Night Melhor Fotografia Todd Banhazi, por As Golpistas Jarin Blaschke, por O Farol Natasha Braier, por Honey Boy Chanarun Chotrungroi, por The Third Wife Pawel Pogorzelski, por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite Melhor Edição Julie Béziau, por The Third Wife Ronald Bronstein & Benny Safdie, por Uncut Gems Tyler L. Cook, por Sword of Trust Louise Ford, por O Farol Kirill Mikhanovsky, por Give me Liberty John Cassavetes Award (para filmes feitos por menos de US$ 500 mil) Burning Cane Colewell Give Me Liberty Premature Loucas Noites com Emily Melhor Documentário Indústria Americana Apollo 11 For Sama Honeyland Island of the Hungry Ghosts Melhor Filme Internacional A Vida Invisível (Brasil) Os Miseráveis (França) Parasita (Coreia do Sul) Retrato de uma Jovem em Chamas (França) Retablo (Peru) The Souvenir (Reino Unido) Melhor Revelação Ernesto Green, por Premature Ash Mayfair, por The Third Wife Joe Talbot, por The Last Black Man in San Francisco Truer Than Fiction Award (revelação em documentário) Khalik Allah, por Black Mother Davy Rothbart, por 17 Blocks Nadia Shihab, por Jaddoland Erick Stroll & Chase Whiteside, por América Bonnie Award (para cineastas mulheres) Marielle Heller Lulu Wang Kelly Reichardt Robert Altman Award (Melhor elenco) História de um Casamento
Todd Phillips desmente reportagem que “antecipa” produção de Coringa 2
O diretor Todd Phillips desmentiu a reportagem do site da revista The Hollywood Reporter que afirmou que ele já tinha fechado contrato para fazer a continuação de “Coringa”. Vários pontos do artigo já tinham sido desacreditados pelas publicações concorrentes Deadline e Variety. Agora, o próprio cineasta veio à público comentar as “revelações” de bastidores da reportagem, em entrevista para outro site, IndieWire. O THR afirmou que a Warner já tinha encaminhado a produção da sequência de “Coringa”, inclusive com uma reunião realizada entre Phillips e o presidente do estúdio, Toby Emmerich, para alinhar os detalhes d produção. Neste encontro, Phillips também teria pedido direitos para “desenvolver um portfólio de personagens da DC”. A Variety confirmou que o presidente da Warner reuniu-se com Phillips sobre a continuação de “Coringa”, mas garante que nenhum contrato ainda foi firmado para a produção. Já o Deadline contestou a reportagem inteira, do início ao fim. O diretor foi cuidadoso ao escolher as palavras para rebater o artigo, deixando entrelinhas abertas. Segundo Phillips, ele não teve nenhuma reunião com Toby Emmerich no dia 7 de outubro, como publicado pelo THR. “Eu posso dizer honestamente que não fiz nenhuma reunião no dia 7 de outubro. Primeiro de tudo, você me conhece e conhece minha carreira, esse não é o meu estilo. Eu fiz uma comédia gigante com a Warner, ‘Se Beber Não Case’, e não me tornei um ‘produtor de fábrica’ de comédias do tipo: ‘ah, vamos apenas produzir filmes de comédia’. Bradley Cooper e eu temos uma empresa de produção na Warner. Eu tenho estado na Warner há 15, 16 anos. Nós temos duas coisas em desenvolvimento o tempo todo, não 40 como algumas pessoas estão dizendo. Não sou o tipo de cara que diz que quer 40 títulos. Eu simplesmente não tenho energia (para isso)”, explicou. Phillips ressaltou que apenas sugeriu à Warner fazer uma cinessérie mais sombria e focada em personagens das histórias dos quadrinhos quando começou a trabalhar no projeto do Coringa. “Quando eu ofereci para eles o ‘Coringa’, a ideia não era fazer um filme, e sim criar uma marca inteira [chamada Black Label]. Mas eles descartaram aquilo rapidamente e eu entendi. Quem sou eu para entrar e começar um projeto dentro de um estúdio de cinema? Mas eles disseram: vamos fazer esse aqui”, contou Phillips. O diretor também confirmou que não assinou nenhum contrato nem existe um roteiro em desenvolvimento para que uma sequência de “Coringa” neste momento. Mas isso não significa que a Warner não planeje uma continuação, já que o filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias de todo o mundo. “Bem, um filme não ganha US$ 1 bilhão sem que eles não falem numa sequência. Joaquin e eu dissemos publicamente que conversamos sobre a continuação desde a segunda semana de filmagens, porque é uma coisa divertida de se falar. Mas o artigo do Hollywood Reporter estava se referindo a outras coisas além disso, que sãom francamente falsas. Não sei como tudo começou, se foi algum assistente tentando ganhar credibilidade como fonte de jornalista”, ressaltou Phillips. Ele se recusou, porém, a falar sobre o trecho da reportagem que alegou que ele estaria recebendo quase US$ 100 milhões por “Coringa”, porque “trocou seu salário inicial em troca de uma fatia maior da receita”. “Aqui está a verdade sobre uma possível sequência: Joaquin e eu conversamos sobre isso durante uma turnê pelo mundo com executivos da Warner. Estávamos sentados no jantar e eles estavam dizendo: ‘Então, vocês pensaram em (fazer uma continuação)?’ Mas, falando em contratos, não há contrato para desenvolver uma sequência, nunca abordamos Joaquin para fazer uma sequência. Isso vai acontecer? Mais uma vez, acho que o artigo foi antecipatório, na melhor das hipóteses”, finalizou o diretor.
Continuação de RoboCop terá diretor de Pequenos Monstros
Após ser considerado descartado, o filme “RoboCop Returns” voltou à tona com a contratação do cineasta Abe Forsythe para sua direção. O jovem cineasta australiano, responsável pela comédia de zumbis “Pequenos Monstros”, estrelada por Lupita Nyong’o, também vai reescrever o roteiro, originalmente assinado pelos cocriadores da franquia, Ed Neumeier e Michael Miner. A última notícia sobre esse projeto do estúdio MGM foi publicada em agosto, quando o diretor Neill Blomkamp (“Distrito 9”) abandonou a produção, sem conseguir tirá-la do papel após um ano de tentativas. A produção do filme, divulgado inicialmente como uma continuação direta do clássico dos anos 1980, foi revelada há um ano, e na época Blomkamp deixou todos os fãs eufóricos ao contar que a sequência contaria com a icônica armadura original do personagem e seria estrelada pelo ator dos primeiros filmes, Peter Weller – que continua na ativa. A trama foi originalmente concebida para ser o segundo filme da franquia, em 1990, mas acabou abandonada em prol de uma história tosca do autor de quadrinhos Frank Miller. O roteiro preterido, porém, previa que um astro de reality show se tornaria presidente dos Estados Unidos. E como a ficção se tornou realidade, a MGM achou que a coincidência valia uma revisitação, recuperando o roteiro antigo. O roteirista Justin Rhodes, que também escreveu a vindoura continuação de “O Exterminador do Futuro”, foi quem reescreveu e atualizou o conceito original na época de Blomkamp O filme vai ignorar o remake de 2014, dirigido pelo brasileiro José Padilha (de “Tropa de Elite”), que não se saiu bem no mercado norte-americano, mas arrecadou US$ 240 milhões em todo o mundo e teve desempenho particularmente forte na China. Apesar da continuação de Abe Forsythe, “RoboCop Returns” segue sem previsão de estreia.
Novo filme de Clint Eastwood gera polêmica ao mostrar jornalista trocando sexo por informação
O novo filme de Clint Eastwood, “O Caso Richard Jewell” (Richard Jewell), causou polêmica em sua première, realizada na quarta (20/11) em Los Angeles (EUA), por conta de uma cena envolvendo a jornalista Kathy Scruggs, vivida por Olivia Wilde. O filme é baseado num caso real, mas tem uma cena que mostra Scruggs prometendo sexo para o agente do FBI Tom Shaw (interpretado por Jon Hamm) em troca de informações. Não há relatos de que isso tenha acontecido de verdade. A cena teria a função de diminuir a importância da investigação jornalística de Scruggs, que foi a repórter responsável por identificar Richard Jewell (Paul Walter Hauser) como suspeito do atentado à bomba no Centennial Olympic Park, em Atlanta (EUA). Mais tarde, a acusação contra Jewell, um segurança do parque que virou herói por encontrar a bomba em primeiro lugar, além de ter organizado a evacuação do público que estava no local, provou-se falsa. O atentado de Atlanta, em 1996, deixou um morto e mais de 100 feridos. A revista The Hollywood Reporter procurou o atual editor do jornal em que Scruggs trabalhava, o Atlanta Journal-Contitution. Kevin Riley confirmou que leu uma versão do roteiro e fez objeções à cena para os produtores. “Roteiros passam por muitas revisões. Eu só esperei, de boa fé, que eles seguissem um caminho diferente. Esta é uma história naturalmente dramática. Não entendi o porquê de acrescentar um detalhe que não é só insultante, como também desnecessário”, comentou Riley. O editor também apontou que a caracterização de Scruggs é injusta, especialmente porque ela não está aqui para se defender. A jornalista morreu em 2001, vítima de uma overdose de remédios. “Em uma época na qual o jornalismo está sendo atacado por todos os lados, é lamentável que um filme caia nesse tipo de clichê, que reforça um estereótipo falso [de que jornalistas trocam informações por sexo]”, completou o editor. O pôster da produção diz: “O mundo saberá seu nome e a verdade”. “O Caso Richard Jewell” tem estreia marcada para 2 de janeiro no Brasil, três semanas após o lançamento comercial nos Estados Unidos. Veja o trailer legendado abaixo.
Polanski tem a melhor bilheteria de sua carreira em meio a protestos e boicotes feministas na França
“An Officer and a Spy” (J’accuse), novo filme de Roman Polanski, liderou as bilheterias na França em sua primeira semana em cartaz, apesar de piquetes de manifestantes femininas e campanhas de boicote ao cineasta franco-polonês, acusado recentemente de um novo estupro. Com mais de 501 mil ingressos vendidos, a obra teve a “melhor estreia da carreira” do cineasta, segundo o site CBO Box Office, considerando os filmes que Polanski fez após 1995 – de todo modo, os anteriores teriam bilheterias menores, devido aos preços praticados na época. Antes de “J’accuse”, a melhor estreia de Polanski na França tinha sido terror “O Último Portal”, estrelado por Johnny Depp, que vendeu 499 mil ingressos em seu primeiro fim de semana em 1999. “J’accuse” conta a história do maior erro judicial da história da França, o caso de Alfred Dreyfus, acusado falsamente de espionagem no final do século 19, num ato de antissemitismo que antecipou as tendências sombrias do nazismo, que anos depois se espalharia pelo continente europeu. Além da popularidade atestada pelas grandes bilheterias, o filme também agradou à crítica e até venceu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza. Sua estreia na França foi o momento escolhido por uma fotógrafa francesa, Valentine Monnier, para denunciar à imprensa que o diretor a estuprou em 1975, quando ela tinha 18 anos. Polanski negou a acusação por meio de seu advogado. Isto desencadeou uma onda de protestos, alimentada pela hastag #BoycottPolanski nas redes sociais e piquetes na porta de alguns cinemas. A acusação também levou a Sociedade Civil de Diretores e Produtores (ARP) a dizer que pretende mudar suas regras para expulsar ou suspender qualquer um de seus membros que tenha sido acusado pela justiça. Polanski já foi expulso em 2018 da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, organização que concede o Oscar, por ser foragido da justiça americana. O cineasta é considerado fugitivo, porque escapou para a França após se declarar culpado de abusar de uma menor de 13 anos em 1977. Como é cidadão francês, ele não pode ser extraditado. Isto não impediu a própria Academia de lhe dar o Oscar de Melhor Diretor por “O Pianista” (2002). Na época, a condenação não fez a menor diferença. Recentemente, o diretor se viu alvo de mais cinco denúncias de estupro que teriam acontecido nos anos 1970. Elas vieram à tona durante o auge do movimento #MeToo, que Polanski chamou de “histeria coletiva” e “hipocrisia”. O novo filme de Roman Polanski não tem previsão de lançamento no Brasil. Confira o trailer francês abaixo.
Lula agradece Fábio Barreto pelo “filme que fez sobre minha juventude”
O ex-presidente Luis Inácio Lula da Silva manifestou-se nas redes sociais sobre a morte do cineasta Fábio Barreto, que foi diretor do longa “Lula, o Filho do Brasil”. “Fábio Barreto foi um grande cineasta de uma família com uma contribuição imensa para a cultura nacional. Pelo cinema contou histórias do nosso Brasil e ajudou estrangeiros e nós mesmos a sabermos mais sobre nosso país. Depois de décadas, conseguiu o feito raro de disputar um Oscar de melhor filme estrangeiro com “O Quatrilho”. Agradeço sua dedicação e o carinho com que tratou a mim, minha mãe, Marisa e o movimento sindical no filme que fez sobre minha juventude”, escreveu Lula no Twitter. “Depois de anos de um trágico acidente, Fábio descansou. Meu carinho, minha solidariedade e abraço fraterno para seu pai, Luiz Carlos Barreto, sua mãe, Lucy, seus familiares, amigos e admiradores”, completou o político. O cineasta estava em coma desde 2009, quando sofreu um grave acidente de carro, dois dias após a première de “Lula, o Filho do Brasil” no Festival de Brasília. O último trabalho de Fábio Barreto acabou se tornando o longa mais controvertido de sua carreira, após a consagração de ter obtido a segunda indicação brasileira no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira com “Quatrilho”. “Lula, o Filho do Brasil” era uma hagiografia de Luiz Inácio Lula da Silva, filmada quando o retratado nas telas ainda era presidente do Brasil. A obra conta a trajetória de Lula antes de ingressar na política, desde que sua família saiu do interior do Nordeste com destino a São Paulo até o momento em que ele se estabeleceu como líder sindical no ABC paulista. Seu pai, Luiz Carlos Barreto, produziu o filme acreditando que quebraria recordes de bilheteria, tamanha a popularidade de Lula no período – capaz de eleger a inexperiente Dilma Rousseff como sua sucessora na presidência do país. Mas o fenômeno não aconteceu. Durante a Operação Lava Jato, a produção acabou investigada por conta de sua ligação com as grandes empreiteiras condenadas por corrupção. Ostentando o fato de ter sido filmado sem apoio federal ou incentivo fiscal, “Lula, o Filho do Brasil” foi totalmente bancado pelas empresas Camargo Corrêa, OAS e Odebrecht, cujos dirigentes foram posteriormente presos em meio às investigações de desvios bilionários na Petrobrás. Fábio Barreto não viu nada disso, apenas a recepção positiva à première no Festival de Brasília, em 17 de novembro de 2009. Dois dias depois, capotou com sua Pajero Mitsubishi dourada na Rua Real Grandeza, próximo ao acesso do Túnel Velho, quando voltava do Aeroporto Internacional Tom Jobim. Segundo uma testemunha, o cineasta, que estava sozinho no carro, teve o veículo fechado por um automóvel e despencou de uma altura de de quatro metros, para a outra pista. No acidente, Fábio sofreu politraumatismos, com predominância de traumatismo cranioencefálico. Ele entrou em coma e nunca mais acordou. Fábio Barreto foi um grande cineasta de uma família com uma contribuição imensa para a cultura nacional. Pelo cinema contou histórias do nosso Brasil e ajudou estrangeiros e nós mesmos a sabermos mais sobre nosso país. — Lula (@LulaOficial) November 21, 2019 Depois de décadas, conseguiu o feito raro de disputar um Oscar de melhor filme estrangeiro com “O Quatrilho”. Agradeço sua dedicação e o carinho com que tratou a mim, minha mãe, Marisa e o movimento sindical no filme que fez sobre minha juventude. — Lula (@LulaOficial) November 21, 2019 Depois de anos de um trágico acidente, Fábio descansou. Meu carinho, minha solidariedade e abraço fraterno para seu pai, Luiz Carlos Barreto, sua mãe, Lucy, seus familiares, amigos e admiradores. — Lula (@LulaOficial) November 21, 2019
Fábio Barreto (1957 – 2019)
Morreu na noite de quarta-feira (20/11), no Rio, o cineasta Fábio Barreto, diretor dos filmes “O Quatrilho” e “Lula, o Filho do Brasil”. Ele tinha 62 anos e estava em coma desde dezembro de 2009, após capotar o carro no Rio. Filho dos produtores Luiz Carlos e Lucy Barreto e irmão do cineasta Bruno Barreto, Fábio começou a trabalhar como diretor de cinema em 1977, fazendo curtas-metragens — a estreia aconteceu com “A História de José e Maria”, quando ele tinha 20 anos. Foi assistente de direção do irmão mais velho em “Amor Bandido” (1978), e de Cacá Diegues em “Bye Bye Brasil” (1979), antes de dirigir seu primeiro longa em 1982, “Índia, a Filha do Sol”, com Gloria Pires. Sua estreia foi lançada no Festival de Cannes. Fábio Barreto também atuou em alguns filmes, como “Memórias do Cárcere” (1984) e “For All – O Trampolim da Vitória” (1997). Mas seu principal foco foi a direção. Ao longa da carreira, dirigiu 10 longas dos mais variados gêneros, como o thriller de vingança “Luzia Homem” (1988), o caça-níquel musical “Lambada” (1989), ironicamente pouco visto, e o drama religioso “Nossa Senhora de Caravaggio” (2006). Seu longa-metragem de maior relevância foi “O Quatrilho” (1995), baseado no livro homônimo de José Clemente Pozenato. Estrelada por Gloria Pires e Patrícia Pillar, a produção foi indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. “O Quatrilho” foi apenas o segundo longa brasileiro a disputar o Oscar, 33 anos após “O Pagador de Promessas”, de Anselmo Duarte, lançado em 1962. O filme também rendeu o prêmio de Melhor Atriz para Glória Pires no Festival de Havana. Mas a qualidade vista naquele filme não se manteve nas obras seguintes, que incluem o romance tropical “Bela Donna” (1998) e o drama de época “A Paixão de Jacobina” (2002). O último trabalho do diretor se tornou seu longa mais controvertido. “Lula, o Filho do Brasil” era uma hagiografia de Luiz Inácio Lula da Silva, filmada quando o retratado nas telas ainda era presidente do Brasil. A obra conta a trajetória de Lula antes de ingressar na política, desde que sua família saiu do interior do Nordeste com destino a São Paulo até o momento em que ele se estabeleceu como líder sindical no ABC paulista. O destaque positivo da produção foi a participação de Gloria Pires como mãe de Lula, repetindo parceria com o cineasta que a lançou no cinema em “Índia, a Filha do Sol” e também a escalou no premiado “O Quatrilho”. Seu pai, Luiz Carlos Barreto, produziu o filme acreditando que quebraria recordes de bilheteria, tamanha a popularidade de Lula no período – capaz de eleger a inexperiente Dilma Rousseff como sua sucessora na presidência do país. Mas o fenômeno não aconteceu. Durante a Operação Lava Jato, a produção acabou investigada por conta de sua ligação com as grandes empreiteiras condenadas por corrupção. Ostentando o fato de ter sido filmado sem apoio federal ou incentivo fiscal, “Lula, o Filho do Brasil” foi totalmente bancado pelas empresas Camargo Corrêa, OAS e Odebrecht, cujos dirigentes foram posteriormente presos em meio às investigações de desvios bilionários na Petrobrás. O filme teve première no Festival de Brasilía, em 17 de novembro de 2009. Dois dias depois, Fábio Barreto capotou com sua Pajero Mitsubishi dourada na Rua Real Grandeza, próximo ao acesso do Túnel Velho, quando voltava do Aeroporto Internacional Tom Jobim. Segundo uma testemunha, o cineasta, que estava sozinho no carro, teve o veículo fechado por um automóvel e despencou de uma altura de de quatro metros, para a outra pista. No acidente, Fábio sofreu politraumatismos, com predominância de traumatismo cranioencefálico. Ele entrou em coma e nunca mais acordou.
A Vida Invisível: Candidato brasileiro ao Oscar é principal estreia de cinema da semana
A programação de estreias desta quinta-feira (21/11) oferece muita variedade, mas para o público brasileiro não deveria haver opção mais importante que “A Vida Invisível”, candidato do país a uma vaga no Oscar 2020, na categoria de Melhor Filme Internacional. Baseado em livro de Martha Batalha, o filme acompanha Eurídice e Guida, duas irmãs jovens e inseparáveis que enfrentam os pais conservadores no Rio de Janeiro dos anos 1950 para realizar seus sonhos. Eurídice (Carol Duarte, de “O Sétimo Guardião”) quer ser pianista na Áustria e Guida (Julia Stockler, da série “Só Garotas”) quer ir atrás de seu amor na Grécia. Nada sai como planejado, mas as duas contam com o apoio de outras mulheres para sobreviver ao mundo machista. O longa de Karim Aïnouz (“Praia do Futuro”) venceu a mostra Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, e vários prêmios internacionais. E ainda destaca em seu elenco a atriz Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar por “Central do Brasil” e uma das atrizes mais respeitadas do país – exceto pelo atual Secretário da Cultura do Brasil, que a chamou de “canalha” num discurso de rede social de baixíssimo nível, mas ao gosto do presidente Jair Bolsonaro, que ofereceu ao secretário o seu atual cargo. Entre os demais lançamentos, chama atenção “Um Dia de Chuva em Nova York”, novo filme de Woody Allen, que não tem previsão de lançamento nos Estados Unidos devido a uma disputa entre o diretor e o estúdio Amazon. Pronto há mais de um ano, o filme foi engavetado pela Amazon, após o diretor virar alvo de uma campanha destrutiva de sua filha Dylan Farrow, que aproveitou o movimento #MeToo para desenterrar acusações de abuso contra o cineasta. Ela afirma ter sido molestada quando criança por Allen, há cerca de três décadas. As acusações não são novas e o diretor sempre negou tudo, mas atores do filme, como Timothée Chalamet (“Me Chame por Seu Nome”) e Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), viram-se pressionados pela opinião pública e afirmaram que não filmariam mais com Allen, recusando-se a divulgar a obra. Em meio a essa polêmica, “Um Dia de Chuva em Nova York” ainda foi alvo de fake news, que espalharam que sua trama acompanhava um diretor idoso tendo um caso com uma menor de idade. Não é nada disso. Veja o trailer abaixo. Outra curiosidade é que a imprensa europeia amou o filme, enquanto a americana detestou. As estreias amplas também incluem o filme (convencional) de guerra “Midway – Batalha em Alto Mar”, de Roland Emmerich (o diretor de “Independence Day”), que surpreendeu nas bilheterias norte-americanas há dois fins de semana, o suspense da Terceira Idade “A Grande Mentira”, com os veteranos Ian McKellen e Helen Mirren, e a estupidez de “Medo Profundo – O Segundo Ataque”, em que turistas americanas (filhas de Sylvester Stallone e Jamie Foxx) são atacadas por tubarões no Nordeste brasileiro, enquanto mergulham entre relíquias… maias! As ofertas do circuito limitado ainda trazem o documentário “Bixa Travesty”, com a cantora trans Linn da Quebrada, que venceu vários prêmios internacionais, e o terror “Recife Assombrado”, inspirado no livro de Gilberto Freyre “Assombrações do Recife Velho”. Mas há muitas outras estreias. Confira abaixo a lista completa abaixo, com suas sinopses e trailers. A Vida Invisível | Brasil | Drama Rio de Janeiro, década de 1940. Eurídice (Carol Duarte) é uma jovem talentosa, mas bastante introvertida. Guida (Julia Stockler) é sua irmã mais velha, e o oposto de seu temperamento em relação ao convívio social. Ambas vivem em um rígido regime patriarcal, o que faz com que trilhem caminhos distintos: Guida decide fugir de casa com o namorado, enquanto Eurídice se esforça para se tornar uma musicista, ao mesmo tempo em que precisa lidar com as responsabilidades da vida adulta e um casamento sem amor com Antenor (Gregório Duvivier). Um Dia de Chuva em Nova York | EUA | Comédia Os jovens Ashleigh (Elle Fanning) e Gatsby (Timothée Chalamet) formam um casal que planeja uma viagem romântica a Nova York. No entanto, quando chegam no local, os planos mudam: Ashleigh descobre a possibilidade de fazer uma entrevista com o famoso diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber) e Gatsby acaba encontrando a irmã (Selena Gomez) de uma antiga namorada. Ao longo do passeio, Ashleigh e Gatsby descobrem novas paixões e oportunidades únicas. Midway – Batalha em Alto Mar | EUA | Guerra O filme traz a perspectiva de soldados e aviadores (americanos e japoneses) que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Graças a mensagens codificadas, a Marinha americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques planejados pela Marinha Imperial Japonesa. Até hoje a batalha naval de Midway é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da 2ª Guerra Mundial. A Grande Mentira | EUA | Suspense Em um jogo de gato e rato, o golpista Roy Courtnay (Ian McKellen) não resiste aplicar seu golpe mais uma vez quando conhece a recém-viúva Betty McLeish (Helen Mirren) online. Porém, à medida em que a mulher abre sua casa e sua vida para o vigarista, ele se surpreende quando começa a se importar com ela. Medo Profundo – O Segundo Ataque | EUA | Suspense Quatro adolescentes viajam para explorar uma cidade maia submersa. Uma vez lá dentro, a empolgação das jovens se transforma em um choque de terror quando descobrem que as ruínas submersas são um campo de caça para os grandes e mortais tubarões brancos. Com seus suprimentos de ar diminuindo constantemente, as amigas devem navegar pelo labirinto subaquático de cavernas claustrofóbicas e túneis sinistros em busca de uma saída do inferno aquático. Recife Assombrado | Brasil | Terror A busca de Hermano por seu irmão desaparecido na capital pernambucana, uma cidade assombrada por seres de lendas populares e assustadoras. Bixa Travesty | Brasil | Documentário O corpo político de Linn da Quebrada, cantora transexual negra, é a força motriz desse documentário que captura a sua esfera pública e privada, ambas marcadas não só por sua presença de palco inusitada, mas também por sua incessante luta pela desconstrução de estereótipos de gênero, classe e raça. Fogo contra Fogo | África do Sul | Drama Baseado na história real de Solomon Kalushi Mahlangu, um jovem vendedor ambulante que, atraído pelo movimento de libertação, luta contra o opressivo governo do apartheid sul-africano na cidade de Pretória em 1976. Quando ele e seus companheiros são abordados pela polícia durante uma missão, Solomon sofre duas acusações de homicídio e passa a ter que provar sua inocência e lutar por sua vida. Mais que Vencedores | EUA | Drama John Harrison (Alex Kendrick) é um treinador de time de basquete de ensino médio que tem seus sonhos arruinados quando a maior fábrica da cidade é fechada, fazendo com que centenas de famílias precisem se mudar. Relutante em mudar de esporte, ele se vê obrigado a treinar corredores, o que acaba lhe juntando com uma inusitada atleta para ganhar a maior corrida do ano. O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos | Rússia | Animação O rei correu o risco de perder sua família devido as ações malignas da Rainha da Neve. Quando ele encontra uma forma de acabar com a magia do mundo, todas as criaturas com poderes mágicos são banidas para a “Terra dos Espelhos”. Somente uma pessoa pode manter os seres mágicos no nosso mundo e impedir que eles fiquem presos. PJ Harvey: Um Cão Chamado Dinheiro | Reino Unido | Documentário Enquanto trabalha para desenvolver seu mais novo álbum, a cantora e compositora PJ Harvey passa por epifanias criativas e busca por novas inspirações. Documentada de perto, ela trilha uma jornada intimista ao redor do mundo para reunir todas as influências possíveis em sua próxima criação. UMA – Luz dos Himalaias | Brasil, Índia | Documentário Documentário retrata a fé que movimenta milhares de visitantes de diferentes partes do mundo todos os anos à Índia. Elas vão ao encontro do Rio Ganges. Segundo à tradição, o lugar proporciona autoconhecimento e cura de traumas do passado, na medida em que ele simboliza a sabedoria ancestral indiana, encarnando uma fonte de conhecimento para aqueles que têm dúvidas sobre seus caminhos.
The Walking Dead anuncia final das gravações da 10ª temporada
A produção da 10ª temporada de “The Walking Dead” foi oficialmente encerrada nesta quarta-feira (20/11). O perfil da série anunciou o final das gravações nas redes sociais, com uma foto de Melissa McBride e Norman Reedus. Os intérpretes de Carol e Daryl aparecem sorridentes e com os rostos marcados por cicatrizes – além de ser grande, a marca na face de Carol é nova. O final da temporada ainda não tem previsão de exibição. O único episódio com estreia marcada é o próximo, “The World Before”, que vai ao ar no domingo (24/11). Depois disso, a série entra em hiato e só vai retornar em 2020 para exibir os oito capítulos remanescentes da temporada. Iniciada em 2010, a série acompanha um grupo de sobreviventes do apocalipse zumbi. Fez tanto sucesso que gerou uma atração derivada, “Fear the Walking Dead”. E vem mais por aí: um segundo spin-off com novos personagens em 2020 e um longa-metragem centrado em Rick (Andrew Lincoln), em data ainda não anunciada. And that's a wrap on #TheWalkingDead Season 10! Can't wait for you guys to eventually see the finale ? pic.twitter.com/cs4YeioBqZ — The Walking Dead (@TheWalkingDead) November 20, 2019
