Midsommar: Novo terror do diretor de Hereditário ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de “Midsommar”, novo terror de Ari Aster, o diretor de “Hereditário” (2018). A prévia tem uma montagem diferente dos trailers americanos, enfatizando o fetiche do diretor pelo clássico “O Homem de Palha” (1973), com cenas de um ritual pagão em meio a um campo ensolarado, em que muitas loiras sorridentes e saltitantes, com flores no cabelo, envolvem turistas e os convencem a participar de algo perigoso. Não demora e o clima hippie se torna satânico, conforme o vídeo avança. A beleza nórdica dos personagens é autêntica, já que a maioria do elenco vem da Suécia. Mas há alguns rostos ingleses e americanos conhecidos, como Florence Pugh (“Legítimo Rei”), Will Poulter (“Maze Runner”), Jack Reynor (“Transformers: A Era da Extinção”) e William Jackson Harper (série “The Good Place”), em meio à loirice de Julia Ragnarsson (“Sequestro na Ilha”), Anna Åström (“Vikings”), Liv Mjönes (“Agente H: Conspiração Terrorista”), Björn Andrésen (“Shelley”) e Gunnel Fred (série “Bron/Broen”). Florence Pugh, que também ganhou cabelos loiros, é a protagonista do filme, que segue um grupo de turistas em viagem à Suécia, a convite de um amigo, para participar de um festival de verão. Mas o que começa como um retiro idílico logo descamba para o campo sobrenatural. Assim como “Hereditário”, “Midsommar” foi escrito e dirigido por Aster. A estreia está marcada para 25 de julho no Brasil, três semanas após o lançamento nos Estados Unidos. A propósito, o filme ganhou subtítulo para o lançamento nacional. A “tradução” transformou o nome minimalista, de apenas uma palavra, num épico de sete palavras e um hífen. Virou: “Midsommar – O Mal Não Espera a Noite”.
Letícia Colin começa a gravar nova série da Globoplay sobre médica drogada
A Globo começou as gravações de “Onde Está Meu Coração”, nova série de streaming que será estrelada pela atriz Letícia Colin após se destacar nas novelas “Novo Mundo” e “Segundo Sol”. Na atração, ela interpretará uma médica do pronto-socorro de um hospital de São Paulo que se vicia em crack e luta para largar o vício, enquanto busca manter emprego, posição, família e marido. A série terá 10 episódios e está sendo desenvolvida para a plataforma Globoplay com roteiro de George Moura e Sergio Goldenberg, autores de “Onde Nascem os Fortes” (2018) e “O Rebu” (2014). O elenco também inclui Daniel de Oliveira (“Aos Teus Olhos”) como marido de Letícia, Fábio Assunção (“Onde Nascem os Fortes”) e Mariana Lima (“O Banquete”) como os pais e Manu Morelli (“Domingo”) como a irmã. Também estão no elenco Camila Márdilla, Ana Flávia Cavalcanti, Michel Melamed, Cacá Carvalho, Rodrigo Garcia, Rodrigo dos Santos e Bárbara Colen, entre outros. “Onde Está Meu Coração” é a 10ª série atualmente em produção na Globo, um número recorde, que decorre da decisão de estabelecer o Globoplay no mercado de streaming. Para isso, é necessário conteúdo. As outras séries em produção são “Carcereiros”, “Sob Pressão”, “Os Experientes”, “Pais de Primeira”, “Aruanas”, “Ilha de Ferro”, “Shippados”, “Desalma” e “Eu, a Vó e a Boi”.
Westworld vira “Blade Runner” no primeiro trailer da 3ª temporada
A HBO aproveitou a audiência do final de “Game of Thrones” para exibir o primeiro trailer da 3ª temporada de “Westworld”. Bem diferente do esperado, a prévia mostra praticamente uma nova série, acompanhando o ponto de vista de um personagem inédito, vivido por Aaron Paul (de “Breaking Bad”), e localizando a ação bem longe do parque que dá título à produção. O vídeo revela o mundo que existe fora do parque Westworld. E é um mundo futurista, muito mais avançado e distante no tempo que a própria série sugeria, com carros voadores e robôs operários, mas ainda sujeito a crimes e violência. E é nesse mundo de estilo “Blade Runner” – que ironicamente se apresenta com trilha de 1973, da banda Pink Floyd – que a androide sintética (replicante?) Dolores (Evan Rachel Wood) vai parar. Apesar da divulgação do trailer, o público vai demorar para conhecer essa nova fase/reboot da série. A estreia, como lembra o vídeo, só vai acontecer em 2020. No futuro mesmo.
Sophie Turner se despede de Game of Thrones com post empoderado no Instagram
Depois de Emilia Clark, foi a vez de Sophie Turner, a Sansa Stark, se despedir de “Game of Thrones” no Instagram, antes do último episódio da série ir ao ar na HBO. A atriz britânica publicou duas fotos com os colegas de elenco e lembrou que tinha apenas 13 anos ao ser escalada para a produção, há dez anos. O texto também destacou o aspecto empoderador de Sansa, que se provou forte não só como personagem, mas também como experiência para a atriz crescer literalmente como mulher e profissional. “Sansa, obrigada por me ensinar superação, bravura e verdadeira força. Obrigado por ter me ensinando a ser gentil e paciente e liderar com amor. Eu cresci com você. Eu me apaixonei por você aos 13 anos e agora, 10 anos depois, aos 23 anos, deixo você para trás, mas nunca deixarei para trás o que você me ensinou”, escreveu Sophie. “Para a série e as pessoas incríveis que a fazem, obrigado por me dar as melhores lições de vida e dramaturgia que eu poderia ter. Sem vocês eu não seria a pessoa que sou hoje. Obrigada por me darem essa chance há todos esses anos. E finalmente para os fãs: obrigada por se apaixonarem por esses personagens e apoiar esse programa até o final. Vou sentir falta disso mais que tudo”, concluiu a estrela. Veja o post original abaixo. Visualizar esta foto no Instagram. Sansa, Thank you for teaching me resilience, bravery and what true strength really is. Thank you teaching me to be kind and patient and to lead with love. I grew up with you. I fell in love with you at 13 and now 10 years on.. at 23 I leave you behind, but I will never leave behind what you’ve taught me. To the show and the incredible people who make it, thank you for giving me the best life and drama lessons I could have ever asked for. Without you I wouldn’t be the person I am today. Thank you for giving me this chance all those years ago. And finally to the fans. Thank you for falling in love with these characters and supporting this show right through till the end. I’ll miss this more than anything. Uma publicação compartilhada por Sophie Turner (@sophiet) em 19 de Mai, 2019 às 1:12 PDT
Globo e Sony fecham parceria para produção de séries em inglês
A Rede Globo e a Sony Pictures Television fecharam um contrato de coprodução de séries em inglês. O anúncio foi feito durante o LA Screenings, feira internacional de conteúdo televisivo que ocorre anualmente em Los Angeles e se encerrou na sexta (17/5). A parceria representa a primeira iniciativa da Globo em conteúdo dramático em inglês. O acordo prevê duas séries e um terceiro projeto, ainda em definição. As séries já estão em fase de desenvolvimento. São projetos antigos, que justificam o uso do inglês pela narrativa de suas tramas. A primeira produção foi anunciada em 2016 e definiu Sophie Charlotte como protagonista no ano passado. Trata-se de “O Anjo de Hamburgo”, sobre Aracy de Carvalho, mulher do escritor Guimarães Rosa e funcionária do consulado brasileiro em Hamburgo, na Alemanha, que ajudou centenas de judeus a escaparem para o Brasil durante o nazismo. Visando o mercado internacional, a série de oito episódios vai combinar atores brasileiros e estrangeiros, aproveitando a locação na Alemanha. “A história joga luz sobre a coragem de uma mulher brasileira que desobedeceu as ordens de seu próprio governo e arriscou a vida para ajudar centenas de judeus a escaparem dos campos de concentração”, afirmou Silvio de Abreu, diretor de dramaturgia da Globo. A direção de “O Anjo de Hamburgo” é de Jayme Monjardim (“O Vendedor de Sonhos”). A outra série confirmada é “Rio Connection”, que também é um drama de época inspirado numa história real. A trama segue uma quadrilha europeia que usou o Rio de Janeiro como conexão para o tráfico de heroína durante os anos 1970. A Globo terá os direitos de distribuição das séries no território brasileiro e a Sony internacionalmente. Além das duas parceiras, “O Anjo de Hamburgo” e “Rio Connection” terão ainda produção da Floresta, uma joint venture entre a produtora executiva Elisabetta Zenatti e a Sony Pictures Television, especializada em programas de variedades e reality shows – tem mais de 40 atrações produzidos para diferentes canais, entre eles “Shark Tank”, “The Ultimate Fighter”, “De Férias com o Ex”, “Vai, Fernandinha” e “Lady Night”.
Pico da Neblina: Série brasileira de legalização da maconha ganha primeiro teaser
A HBO Brasil divulgou no Facebook o teaser de “Pico da Neblina”, produção nacional com dez episódios que se passa num futuro próximo, após a legalização da maconha no país. A trama gira em torno do jovem traficante paulistano, Biriba (Luis Navarro), que deixa para trás a vida do crime para se juntar a um sócio investidor pouco experiente, Vini (Daniel Furlan, de “Samantha!”), visando usar seus conhecimentos para comercializar o produto na legalidade. Biriba terá que lidar com o peso e as pressões do seu passado do tráfico, ligado a seu amigo Salim (Henrique Santana), e as inúmeras armadilhas do mundo dos negócios. O tema maconheiro já rendeu algumas séries americanas, mas geralmente de tom mais cômico, da primorosa “Weeds” à horrorosa “Desenrolados” (Disjointed), que também tratava do mercado legal e foi cancelada no ano passado pela Netflix. A série tem produção da O2 e direção geral de Quico Meirelles (da série “Lili a Ex”), que também assina a direção de episódios com seu pai, o famoso cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”), além de Luis Carone (“Antônia”) e Rodrigo Pesavento (“Sobre Amanhã”). “Pico da Neblina” tem previsão de estreia em agosto na HBO.
Romance adolescente After vai ganhar continuação
Fracasso de público e crítica, o romance adolescente “After” vai ter continuação. O anúncio foi feito durante as negociações de mercado que acontecem em paralelo ao glamour do Festival de Cannes. O estúdio Voltage confirmou a produção, que será baseada no livro “After 2 – Depois da Verdade” e trará de volta Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin. Feito por apenas US$ 14 milhões, “After” não conseguiu se pagar com a bilheteria doméstica, tendo faturado apenas US$ 12 milhões na América do Norte. No Brasil, foi lançado há cerca de um mês e já não está mais em cartaz. Mesmo assim, conseguiu juntar US$ 52,1 milhões em todo mundo, graças ao público adolescente europeu. O filme é uma espécie de “Cinquenta Tons de Cinza” para virgens. Como aquele longa, também surgiu como uma fanfic e tem uma história que remete à “Crepúsculo”, em que uma protagonista romântica recatada encontra um rebelde bonitão e “perde a cabeça”. A trama acompanha uma jovem chamada Tessa Young (Josephine Langford, irmã caçula de Katherine Langford) em seu primeiro semestre de faculdade. Conhecida por ser aluna dedicada, filha obediente e namorada fiel, ela se vê em uma nova situação quando conhece o misterioso Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin, sobrinho de Ralph Fiennes), que mostra ser o oposto dela, um completo rebelde. Lógico que os opostos se atraem com a inevitável força da gravidade. Lançada na plataforma de leitura Wattpad, o romance de açúcar com pimenta de Anna Todd caiu no gosto da garotada que adora clichês românticos. Curiosamente, o roteiro da nova adaptação mudou de mãos. Susan McMartin (roteirista das séries “Mom” e “Two and a Half Men”) foi substituída por Mario Celaya, que ainda não teve nenhum trabalho lançado. Já a direção está indefinida. Jenny Gage não deve retornar após o fraco desempenho do longa original. Com 15% de aprovação no site Rotten Tomatoes, “After” deve disputar o Framboesa de Ouro em várias categorias, além de Pior Filme do ano.
Leonardo DiCaprio estrela filmes dos anos 1960 em pôsteres de Era uma Vez em Hollywood
Leonardo DiCaprio nasceu em 1974. Mas já era um astro consumado uma década antes. Para comprovar, a Sony divulgou os cartazes de dois longas estrelados por ele nos anos 1960, um thriller de ação e um spaghetti western produzido na Itália. O material faz parte da campanha de divulgação de “Era uma Vez em Hollywood”, em que DiCaprio vive um ator de cinema chamado Rick Dalton. Os cartazes são filmes fictícios do personagem. Dirigido por Quentin Tarantino, “Era uma Vez em Hollywood” vai encontrar Dalton já em decadência em 1969, como ator de série western televisiva, onde ainda trabalha ao lado de seu dublê de longa data, vivido por Brad Pitt. O filme faz uma reconstituição da época e mistura, ao lado dos personagens fictícios, figuras reais como o ator Bruce Lee (Mike Moh, o Triton da série “Inhumans”), a atriz Sharon Tate (Margot Robbie) e o psicopata Charles Manson (Damon Herriman, da série “Justified”). Além destes, há muitos outros astros famosos no elenco, como Al Pacino (“O Poderoso Chefão”), James Marsden (“Westworld”), Dakota Fanning (“The Alienist”), Damian Lewis (“Billions”), Timothy Olyphant (série “Santa Clarita Diet”), Emile Hirsch (“O Grande Herói”), Clifton Collins Jr (série “Westworld”), Nicholas Hammond (ele mesmo, o Homem-Aranha dos anos 1970), Keith Jefferson, Kurt Russell, Michael Marsden, Tim Roth, Bruce Dern (quinteto de “Os Oito Odiados”), a menina Julia Butters (Anna-Kat Otto em “American Housewife”), Lena Dunham (criadora e protagonista da série “Girls”), Austin Butler (“The Shannara Chronicles”), a chilena Lorenza Izzo (“Bata Antes de Entrar”), Maya Hawke (“Stranger Things”), filha de Uma Thurman e Ethan Hawke, além do recém-falecido Luke Perry (série “Riverdale”). “Era uma Vez em Hollywood” vai ser exibido pela primeira vez no Festival de Cannes na terça-feira (21/5). Já a estreia comercial está marcada para 26 de julho nos Estados Unidos e apenas em 15 de agosto no Brasil. Straight from Italy comes “Kill Me Now Ringo, Said The Gringo,” now showing in a multiplex near you. pic.twitter.com/8DDxcgJvuw — Once Upon a Time in Hollywood (@OnceInHollywood) May 19, 2019 Witness Rick Dalton and Margaret Lee together in Columbia-Euro’s latest motion picture, “Operazione Dyn-o-mite!”. pic.twitter.com/eNhYEz94HV — Once Upon a Time in Hollywood (@OnceInHollywood) May 17, 2019
Emilia Clarke se despede de Game of Thrones no Instagram
Emilia Clarke antecipou sua despedia de “Game of Thrones” com um post emocionado no Instagram na tarde deste domingo (19/5), horas antes da exibição do último episódio da série. O post destacou fotos em que a intérprete de Daenerys Targaryen aparece ao lado dos colegas de elenco, em versões “de festa” e “de trabalho” (em que todos estão caracterizados como seus personagens). Ela também incluiu uma imagem da peruca de sua personagem na galeria de despedida. Apesar de se dizer sem palavras, a atriz publicou um texto longo para acompanhar as imagens. “Encontrar as palavras para escrever este post me deixou pressionada com tanta coisa que quero dizer, mas nem todas as palavras serão suficientes para dizer o que esta série e Dany significaram para mim. A mãe dos dragões assumiu toda a minha vida adulta. Essa mulher assumiu todo o meu coração”, iniciou. “Suei no fogo do dragão, derramei muitas lágrimas para aqueles que deixaram a nossa família cedo, e forcei o meu cérebro para tentar fazer justiça a Khaleesi e suas palavras, ações (e nomes) magistrais. ‘Game of Thrones’ me moldou como mulher, como atriz e como ser humano. Eu só queria que meu querido pai estivesse aqui agora para ver até onde voamos”, continuou a atriz. “Para vocês, queridos e incríveis fãs, eu lhes devo tanta gratidão, pelo seu olhar firme sobre o que fizemos e o que fiz com um personagem que já estava nos corações de muitos antes de eu usar a peruca platinada dos sonhos. Sem vocês não há nós. E agora nosso relógio parou”, finalizou. Visualizar esta foto no Instagram. Finding the words to write this post has left me overwhelmed with how much I want to say but how small words feel in comparison to what this show and Dany have meant to me. The mother of dragons chapter has taken up the whole of my adult life. This woman has taken up the whole of my heart. I’ve sweated in the blaze of dragon fire, shed many tears at those who left our family early, and wrung my brain dry trying to do Khaleesi and the masterful words, actions (and names) I was given, justice. Game of Thrones has shaped me as a woman, as an actor and as a human being. I just wish my darling dad was here now to see how far we’ve flown. But to you, dear kind magical fans, I owe you so much thanks, for your steady gaze at what we’ve made and what I’ve done with a character that was already in the hearts of many before I slipped on the platinum wig of dreams. Without you there is no us. And now our watch has ended. @gameofthrones @hbo #love #motherofdragonsoverandout Uma publicação compartilhada por @ emilia_clarke em 19 de Mai, 2019 às 9:37 PDT
Luiz Rosemberg Filho (1945 – 2019)
O cineasta Luiz Rosemberg Filho morreu na madrugada deste domingo (19/5), no Rio de Janeiro, aos 75 anos, em decorrência de complicações de uma cirurgia. Associado à produção do chamado cinema marginal — ou cinema de invenção, como chegou a ser redefinido – , Rosemberg foi responsável por clássicos como “Jardim das Espumas” (1971), “A$suntina das Amérikas” (1976) e “Crônicas de um Industrial” (1978), que foi proibido pela ditadura de representar o Brasil no Festival de Cannes. “Ele era um cara único no cinema brasileiro, os seus filmes eram muito diferentes de tudo que se vê. Sempre um cinema muito crítico em relação à sociedade, ao nosso Brasil, ao capitalismo, à TV. Talvez a principal característica dele como realizador e como pessoa fosse a liberdade. Seus filmes eram muito livres, tudo podia”, disse o produtor Cavi Borges, que trabalhou com Rosemberg em suas produções mais recentes, em entrevista ao jornal O Globo. Mesmo com a censura no período da ditadura e o desinteresse do circuito comercial em suas obras, o cineasta criou uma filmografia rica, numerosa e diversificada. Rosenberg fez ao todo 45 filmes, dos quais 11 foram longas e 34 curtas. Entretanto, a maioria enfrentou problemas para chegar ao público, e muitos só conseguiram ser exibidos pela primeira vez numa retrospectiva da carreira do cineasta em 2015, em comemoração aos seus 70 anos de idade. Na ocasião, o diretor refutou o rótulo de cineasta “marginal”. “É um nome malicioso para denegrir a imagem de quem lutou por um cinema não oficial”, declarou. Apesar disso, sua carreira ficou realmente à margem das salas de cinemas. Tanto que um de seus filmes chegou a ser considerado “perdido”. “Imagens” (1972), a obra mais radical da carreira do diretor, foi reencontrado apenas recentemente na França, comprovando sua coragem para atacar a repressão no auge da ditadura militar. Ironicamente, a abertura democrática apenas aumentou o distanciamento de seu estilo experimental dos interesses do mercado. Ele não lançava um longa desde “O Santo e a Vedete”, de 1982, um pouco antes da tal retrospectiva. Mas nos últimos anos viu seu nome tornar-se cultuado entre cinéfilos e isso alimentou seu desejo e lhe deu energia para voltar a filmar. Fez “Dois Casamentos” em 2014, “Guerra do Paraguay” em 2017, “Os Príncipes” em 2018, que até agora só foi exibido no Festival Cine PE, e ainda deixou um filme inédito, “O Bobo da Corte”, finalizado poucos dias antes de ser internado na Clínica São Vicente, onde veio a falecer.
Petição para refazer final de Game of Thrones já passa de 1 milhão de assinaturas
“Game of Thrones” chega ao fim neste domingo (19/5) na HBO, mas os fãs da série não esperam gostar do desfecho. Após um usuário da plataforma Reddit vazar detalhes da reta final – e acertar tudo do penúltimo episódio – , a petição lançada no site Change.org para o canal pago refazer a 8ª temporada viu seu número de assinaturas disparar. O total já superou 1 milhão de pessoas inconformadas, dispostas a colocar seu nome no abaixo-assinado e tecer comentários criticando a queda de qualidade dos roteiros da última temporada. Alguns chegam a pedir que a série seja refeita desde a 7ª temporada e não economizam palavrões para se declarem decepcionados. O usuário Dylan D., que criou a petição, acusa os criadores da série de serem “totalmente incompetentes” para concluir a história sem ter como base os livros de George R.R. Martin, que nortearam os rumos da trama até a 5ª temporada. “David Benioff e D.B. Weiss se provaram roteiristas totalmente incompetentes quando não têm um material para usar de fonte. Esta série merece uma última temporada que faça sentido”, escreveu. Vale lembrar que os únicos episódios elogiados da temporada, os dois primeiros, não foram escritos pela dupla. Os demais foram. E após suas exibições, a unanimidade que existia em torno dos nomes dos dois roteiristas simplesmente acabou. Como muitos lembraram, Benioff & Weiss podem “estragar” a seguir “Star Wars”. Eles serão responsáveis pelo próximo filme da saga espacial, que estreia em 2022.
Vingadores: Ultimato passa Avatar nos EUA e já soma US$ 2,6 bi em todo o mundo
“Vingadores: Ultimato” pode ter perdido a liderança semanal para “John Wick 3: Parabellum” nos Estados Unidos e Canadá, mas avançou ainda mais em seu objetivo de conquistar posições mais ambiciosas no ranking de todos os tempos. O filme da Marvel atingiu US$ 771 milhões na América do Norte, superando “Avatar” e sua renda de US$ 761 milhões para se tornar o segundo filme de maior arrecadação nos cinemas dos EUA e Canadá, atrás apenas de “Star Wars: o Despertar da Força”, que faturou US$ 937 milhões entre 2015 e 2016. O longa dos super-heróis também tem a segunda maior arrecadação mundial, mas ficou ainda mais próximo do líder “Avatar”. Ao somar US$ 2,61 bilhões em todo o mundo, a diferença caiu para 170 milhões. A expectativa é que “Vingadores: Ultimato” se torna o filme de maior bilheteria mundial da História nos próximos fins de semana. Dependendo do sucesso ou fracasso de “Aladdin” e “Godzilla II – Rei dos Monstros”, isso pode acontecer ainda em maio.
John Wick 3 supera Vingadores: Ultimato e estreia em 1º lugar na América do Norte
Após três semanas como filme mais visto dos Estados Unidos e Canadá, “Vingadores: Ultimato” perdeu o topo das bilheterias para uma estreia explosiva. “John Wick 3: Parabellum” superou expectativas com US$ 57 milhões no fim de semana na América do Norte, batendo os super-heróis da Marvel, que caíram para o 2º lugar com US$ 29,4 milhões nos últimos três dias. Impulsionado por críticas positivas (89% no Rotten Tomatoes), “John Wick 3” também conquistou a maior estreia da franquia com grande folga. Vale lembrar que o primeiro filme apenas empatou seus custos, abrindo com modestos US$ 14,4 milhões em 2014, enquanto “John Wick 2”, mesmo dobrando os rendimentos na largada (US$ 30,4 milhões), não chegou nem perto do valor atual. Assim, aos poucos e sem alarde, a franquia estrelada por Keanu Reeves se tornou o maior sucesso da Lionsgate após o badalado “Jogos Vorazes”. E vale notar que, de forma significativa, o estúdio não tinha uma abertura tão boa nas bilheterias norte-americanas desde “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2” em 2015. Não só isso. “John Wick 3” pode ter salvado o ano da Lionsgate, que vem de uma série de fracassos milionários, como “Robin Hood”, estrelado por Taron Egerton, o remake de “Hellboy” e o thriller “Vingança a Sangue Frio”, com Liam Neeson. Todos deram grande prejuízo. Obviamente, “John Wick 4” já é considerado inevitável. E o projeto de uma série focada no Hotel Continental, parte importante da franquia, deve finalmente sair do papel. Por sua vez, “Vingadores: Ultimato” pode ter perdido a liderança semanal, mas avançou ainda mais em seu objetivo de conquistar posições mais ambiciosas no ranking de todos os tempos. O filme da Marvel atingiu US$ 771 milhões na América do Norte, superando “Avatar” e sua renda de US$ 761 milhões para se tornar o segundo filme de maior arrecadação nos cinemas dos EUA e Canadá, atrás apenas de “Star Wars: o Despertar da Força”, que faturou US$ 937 milhões. O longa dos super-heróis também tem a segunda maior arrecadação mundial, mas ficou ainda mais próximo do líder “Avatar”. Ao somar US$ 2,61 bilhões em todo o mundo, a diferença caiu para 170 milhões. Em 3º lugar, “Pokémon: Detetive Pikachu” caiu uma posição em sua segunda semana e ainda não atingiu US$ 100 milhões no mercado doméstico. Em todo o mundo, o montante está em US$ 287,4 milhões, que ainda precisará ser dobrado para compensar o investimento da Warner. Ao contrário de “John Wick 3”, as outras estreias do fim de semana fracassaram de forma dramática. “Juntos para Sempre” abriu em 4º lugar com apenas US$ 8 milhões – isto é, US$ 10 milhões abaixo de “Quatro Vidas de um Cachorro”, do qual é continuação. E “O Sol Também É uma Estrela” justificou a comparação com os romances teen da Netflix com uma performance que não compensou seu lançamento no cinema: US$ 2,6 milhões em 8º lugar. Dentre todos os filmes citados acima, apenas “Juntos para Sempre” permanece inédito no Brasil. A estreia está agendada para 6 de junho. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 57M Total EUA e Canadá: US$ 57M Total Mundo: US$ 92,23M 2. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 29,4M Total EUA e Canadá: US$ 770M Total Mundo: US$ 2,6B 3. Pokémon: Detetive Pikachu Fim de semana: US$ 24,8M Total EUA e Canadá: US$ 94M Total Mundo: US$ 287,4M 4. Juntos para Sempre Fim de semana: US$ 8M Total EUA e Canadá: US$ 8M Total Mundo: US$ 8M 5. As Trapaceiras Fim de semana: US$ 6M Total EUA e Canadá: US$ 23,1M Total Mundo: US$ 36,9M 6. The Intruder Fim de semana: US$ 4M Total EUA e Canadá: US$ 28M Total Mundo: US$ 28,6M 7. Casal Improvável Fim de semana: US$ 3,4M Total EUA e Canadá: US$ 25,7M Total Mundo: US$ 32,7M 8. O Sol Também É uma Estrela Fim de semana: US$ 2,6M Total EUA e Canadá: US$ 2,6M Total Mundo: US$ 2,6M 9. As Rainhas da Torcida Fim de semana: US$ 2M Total EUA e Canadá: US$ 10M Total Mundo: US$ 10M 10. Uglydolls Fim de semana: US$ 1,6M Total EUA e Canadá: US$ 17,2M Total Mundo: US$ US$ 18,8M
