Rampage estreia em 1º lugar na América do Norte, mas sem causar Destruição Total
Os monstros gigantes de “Rampage – Destruição Total” fizeram mais barulho que as criaturas de “Um Lugar Silencioso” neste fim de semana nas bilheterias da América do Norte. “Rampage” estreou em 1º lugar. Entretanto, não causou a “Destruição Total” anunciada por seu subtítulo brasileiro. Mais que a conquista do topo do ranking, o que chamou atenção foi sua pouca vantagem sobre o líder da semana passada, o surpreendente “Um Lugar Silencioso”. A diferença, ainda em fase estimada, girou em torno de apenas US$ 2M (milhões). O feito de “Rampage” diz mais sobre a popularidade do astro Dwayne Johnson do que qualquer expectativa do público sobre outro filme de “Destruição Total” com monstros vitaminados. Afinal, “Rampage” chega aos cinemas logo após o fracasso de “Círculo de Fogo: A Revolta”, que fez ao todo US$ 57,6M no mercado doméstico desde seu lançamento em 23 de março. Além disso, veio acompanhado por uma avaliação medíocre – 50% de aprovação – da crítica. Apesar da abertura no topo, a verdade é que os US$ 34,5M arrecadados só podem ser comemorados como reforço de caixa. A estreia realmente festejada foi a chinesa, que rendeu US$ 55M e ajudou o montante mundial a atingir US$ 148,6M. Graças ao exterior, a Warner vê chances reais de recuperar o investimento na produção, orçada em US$ 120M – sem contar as despesas de marketing. “Um Lugar Silencioso”, por outro lado, é só lucro para a Paramount. O filme de US$ 17M já soma quase US$ 100M nas bilheterias domésticas – e ultrapassou os US$ 150M mundiais – , uma façanha e tanto para um longa de terror barato. O gênero do terror está tão prestigiado que até um filme fraquíssimo como “Verdade ou Desafio” já deu lucro em seu primeiro fim de semana de exibição. “Verdade ou Desafio”, que custou apenas US$ 3,5M, faturou US$ 19M entre sexta (13/4) e domingo (15/4), e abriu em 3º lugar nos Estados Unidos e no Canadá. Considerada podre, com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por diversos atores de TV chega em 3 de maio no Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique nos títulos para saber mais sobre cada lançamento. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Rampage Fim de semana: US$ 34,5M Total EUA e Canadá: US$ 34,5M Total Mundo: US$ 148,6M 2. Um Lugar Silencioso Fim de semana: US$ 32,6M Total EUA e Canadá: US$ 99,6M Total Mundo: US$ 151,3M 3. Verdade ou Desafio Fim de semana: US$ 19M Total EUA e Canadá: 19M Total Mundo: 21,6M 4. Jogador Nº 1 Fim de semana: US$ 11,2M Total EUA e Canadá: US$ 114,6M Total Mundo: US$ 474,8M 5. Não Vai Dar Fim de semana: US$ 10,2M Total EUA e Canadá: US$ 36,9M Total Mundo: US$ 52,9M 6. Pantera Negra Fim de semana: US$ 8M Total EUA e Canadá: US$ 673,7M Total Mundo: US$ 1,3B 7. Ilha de Cachorros Fim de semana: US$ 5M Total EUA e Canadá: US$ 18,4M Total Mundo: US$ 27,1M 8. Eu Só Posso Imaginar Fim de semana: US$ 3,8M Total EUA e Canadá: US$ 74,9M Total Mundo: US$ 74,9M 9. Acrimony Fim de semana: US$ 3,7M Total EUA e Canadá: US$ 37,8M Total Mundo: US$ 38,9M 10. Chappaquiddick Fim de semana: US$ 3M Total EUA e Canadá: US$ 11M Total Mundo: US$ 11M
Kyle Chandler vai estrelar minissérie Catch-22, de George Clooney
O ator Kyle Chandler (série “Bloodline”) entrou no elenco da minissérie “Catch-22”, produção de George Clooney em desenvolvimento para a plataforma Hulu. Ele viverá o coronel Cathcart, um dos personagens mais importantes da trama e que originalmente seria interpretado pelo próprio Clooney. Agora, Clooney terá um papel menor para poder se concentrar em outros aspectos da obra, como a direção de episódios. De todo modo, continua mantendo seu retorno às séries, 20 anos após sua saída de “ER/Plantão Médico” em 1999. A minissérie de seis episódios é baseada no romance pacifista “Ardil-22”, lançado em 1961 por Joseph Heller e já transformado num filme cultuadíssimo de 1970 por Mike Nichols. A adaptação foi criada pelo roteirista Luke Davies (“Lion”) e pelo cineasta David Michôd (“The Rover – A Caçada”). Passada durante a 2ª Guerra Mundial, a trama satírica gira em torno da inconformidade de um piloto americano com o fato de a Força Aérea sempre aumentar o número de missões exigidas antes que ele possa voltar para casa. Ele descobre que a única forma de evitar essas missões é declarando insanidade, mas o único modo de provar insanidade é se propondo a aceitar as missões perigosas. Esse dilema impossível é batizado de Ardil-22. Além de Chandler e Clooney, o elenco também já tem confirmadas as participações de Hugh Laurie (série “House”) e Christopher Abbott (“Ao Cair da Noite”), que viverá o protagonista.
Atriz da série Titans responde a comentários racistas contra sua interpretação de Estelar
As fotos feitas por paparazzi das gravações da série “Titans” tiveram repercussão muito negativa entre os fãs dos quadrinhos, que foram especialmente cruéis com a atriz Anna Diop, intérprete da Estelar. O tom altamente pejorativo e racista dos comentários, inflamados pelo fato da personagem não ser negra nas histórias originais dos Novos Titãs, levou a jovem a se manifestar nas redes sociais. Ela publicou uma foto tirada de um ensaio fotográfico, que a destaca em pose sensual, para ilustrar sua resposta no Instagram. Leia a tradução do desabafo e confira o post original abaixo. “Para os fãs de Titans: Ontem, uma foto minha no set vazou online. E foi uma pena porque os fãs, que estavam esperando por meses por uma imagem de Estelar, ganharam uma foto mal feita de mim em uma calçada sob um frio intenso. Pelo bem de nossos fãs incríveis – eu odiei que essa tenha sido a primeira foto que eles viram. Está fora de contexto e é uma má representação da personagem incrível que eu pude interpretar. Também é uma má representação da produção por trás de tudo. Dito isso, o discurso de ódio que se seguiu foi deplorável. E, mesmo que eu não esteja nem um pouco incomodada, quero aproveitar isso como uma oportunidade para dizer que tentar destruir as pessoas não é tolerável. Seja eu ou quem for. Muito frequentemente, as mídias sociais são abusadas por quem busca refúgio no anonimato: mal-utilizadas como uma ferramenta para agredir, abusar e cuspir ódio nos outros. Isso é triste, fraco e um reflexo do abusador. Comentários racistas e cruéis não tem nada a ver com a pessoa que recebe o abuso, dizendo mais sobre quem o comete. E, por eu saber disso, estou despreocupada Mas, para qualquer pessoa aí fora que possa ter encanado, estou aqui para lembrar que tudo de negativo e feio que alguém escolhe dizer sobre você é um reflexo deles, não te define, e certamente não te torna nem um pouco menos perfeito/a. Seja você! Continue bonita! Viva numa boa 🙂 Como sempre, Muito amor”. O post foi seguido por muitos comentários de fãs dos quadrinhos, que reagiram dizendo que não se tratava de racismo, mas protestos contra o visual da personagem, cuja peruca rosa-choque, vestido cintilante e casaco de peles parece identificar mais uma prostituta dos anos 1980 do que a super-heroína que eles amavam. “Titans” está sendo desenvolvida por Akiva Goldsman, após escrever o pior de todos os “Transformers” e transformar “A Torre Negra” num fiasco, em parceria com o produtor Greg Berlanti, responsável pelas séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. A produção terá a missão de inaugurar a “Netflix” da DC Comics, um serviço de streaming só com produções dos quadrinhos da editora da Liga da Justiça. Ainda não há previsão para a estreia da série ou do lançamento do serviço de streaming. #Breezy ? To the ‘Titans’ fans: Yesterday a photo of me on set leaked online. And it was unfortunate because fans have been waiting MONTHS for a photo of ‘Starfire’ and a sloppy (?) photo of me on a curb in 15 degree weather is what they got instead ? For the sake of our incredible fans – I hated that this is the first picture people are seeing. It’s out of context and it’s a misrepresentation of the incredible character I get to play. And also a misrepresentation of the phenomenal production behind it all. With that said – the hate speech that followed was deplorable. And though I am highly unbothered ?? I do want to use this as an opportunity to say that tearing people down is not something that I tolerate. For myself or anyone else. Too often social media is abused by some who find refuge in the anonymity and detachment it provides: misused as a tool to harass, abuse, and spew hatred at others. This is weak, sad, and a direct reflection of the abuser. Racist, derogatory, and/or cruel comments have nothing to do with the person on the receiving end of that abuse. And because I know this – I’m unfazed 🙂 But for anyone out there who may not – I am here to remind you that whatever ugly and negative thing anyone ever chooses to say about you is always a reflection and revelation of themselves- it does NOT define you, and it certainly does NOT make you any less perfect than you are – Be you! Stay beautiful! Live breezy 🙂 As always, Much love ? Uma publicação compartilhada por Anna Diop (@the_annadiop) em 12 de Abr, 2018 às 2:11 PDT
Ezra Miller não vem mais cantar, mas mantém viagem ao Brasil
A banda Sons of an Illustrious Father, liderada por Ezra Miller, o Flash de “Liga da Justiça”, cancelou o show que faria em São Paulo, no Espaço das Américas. O grupo se apresentaria no dia 2 de junho. A empresa Ticket 360, responsável pela comercialização dos ingressos, confirmou o cancelamento da apresentação e o envio de um email oficial noticiando todos os que já tinham comprado entradas para o show com instruções para obter o reembolso. Miller é o cantor do power trio, formado ainda por Josh Aubin e Lilah Larson. Mas se ele não vem cantar, isso não significa que o ator não venha ao Brasil. A empresa Spotlight anunciou que Ezra Miller continua confirmado para a convenção Heroes Weekend, que acontece no dia 3 de junho em São Paulo.
Snow Patrol vai parar no espaço em clipe gravado na Agência Espacial Europeia
A banda britânica Snow Patrol divulgou o clipe de “Life On Earth”, que foi gravado na Agência Espacial Europeia, na Holanda, e lançado na conta do Twitter do astronauta Tim Peake. O vídeo mostra a banda supostamente no espaço, em cenas que exploram uma estação espacial em órbita ao redor da Terra, intercaladas com imagens de uma gravidez. A ideia remete ao clássico do cinema “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick. A música faz parte do vindouro disco “Wildness”, que marca o retorno da banda após um hiato de sete anos sem lançar álbuns. O lançamento chega às lojas em 25 de maio.
José Padilha assina o novo clipe do cantor inglês Zayn
O mais tatuado ex-integrante de boy band da música pop lançou um novo clipe cinematográfico, com direção do brasileiro José Padilha (“Tropa de Elite”). No vídeo de “Let Me”, Zayn Malik pede para ser (o seu) homem e transforma uma pista de dança, que normalmente teria apenas rebolados coreográficos, num exercício de testosterona. O clipe traz o cantor inglês como um capanga de filme de gângster, trabalhando para um chefão mal-humorado e cobiçando a ninfeta que desfila em trajes mínimos pelo hotel de luxo do vilão. Vai tudo bem até o pequeno e o grande chefão decidirem medir o tamanho de seus documentos, culminando numa briga generalizada na dancefloor, que termina com o cantor sob a mira de um revólver. O quebra-pau é editado de uma forma que deixa claro que o lado machão de Zayn é um dublê. Mas pouco importa, já que é a pin-up adolescente quem se revela a heroína da história – não por acaso, a modelo que a interpreta é parecidíssima com a ex de Zayn, a top model Gigi Hadid. O clima remete ao clipe anterior do ex-boy, “Dusk til Dawn”, lançado em setembro com tiroteios e direção de outro cineasta, Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”). Além de dirigir, Padilha também trabalhou na concepção da história, que, segundo um letreiro ao final, vai ter continuação.
The Weeknd lança clipe sombrio após rompimento com Selena Gomez
O cantor canadense The Weeknd lançou um novo clipe, “Call Out My Name”, que pertence ao disco “My Dear Melancholy”, lançado nas lojas físicas na sexta-feira (13/4) com seis músicas inéditas. O clipe retoma a parceria com o diretor Grant Singer, responsável pelos vídeos de alguns dos maiores sucessos do cantor, como “Starboy” e “Can’t Feel My Face”. Nas imagens, The Weeknd lamenta um amor perdido, entre cenas sombrias de terror, que incluem uma revoada de morcegos explosivos, um cinema vazio e um cenário pós-apocalíptico, com uma mulher-demônio esperando pelo cantor – numa savana e num cortiço do futuro. Ao cantar a música no Festival de Coachella, no fim de semana, ele começou a chorar. Especula-se que a canção tenha a ver com seu breve relacionamento com a também cantora Selena Gomez, que acabou há cerca de cinco meses. “Me apaixonar por você foi um erro”, ele afirma na letra.
Vittorio Taviani (1929 – 2018)
Morreu o cineasta italiano Vittorio Taviani, que foi responsável por inúmeros clássicos, codirigidos com seu irmão Paolo. O cineasta, que estava doente há bastante tempo, morreu em Roma aos 88 anos. “A morte de Vittorio Taviani é uma terrível perda para o cinema e a cultura italianos”, lamentou o presidente Sergio Mattarella na sua mensagem de condolências, louvando as “inesquecíveis obras-primas” que ele assinou com o irmão. Nascido em 20 de setembro de 1929 em San Miniato, na Toscana, Vittorio era dois anos mais velho que Paolo, com quem formou uma das mais famosas parcerias entre irmãos do cinema. Juntos, fizeram mais de 20 longas-metragens, colecionando vitórias em festivais internacionais de prestígio, de Cannes a Berlim. Filhos de um advogado antifascista, os irmãos interessaram-se, desde o início de suas carreiras, por tratar de questões sociais. Inspirados pelo mestre do neo-realismo Roberto Rosselini, de quem foram assistentes no documentário “Rivalità” (1953), mas também pelo humanismo de Vittorio De Sica, seus filmes se caracterizaram por um lirismo singelo, capaz de combinar realidades duras e poesia. Por conta disso, os Taviani tinham predileção por filmar clássicos literários, incluindo obras do autor italiano Luigi Pirandello (“Kaos” e “Tu Ridi”), do russo Leon Tolstói (“Ressurreição” e “Noites com Sol”) e Johann Wolfgang von Goethe (“As Afinidades Eletivas”). Ambos estudaram Direito na Universidade de Pisa, mas o amor pelo cinema levou-os a abandonar os estudos para assinar uma série de documentários com temas sociais para a televisão. A estreia na ficção se deu com “Un Uomo da Bruciare”, em 1962, sobre a vida de Salvatore Carnevale (vivido na tela por Gian Maria Volontè), jornalista e ativista político, que foi assassinado na Sicília em 1955. A obra venceu o Prêmio da Crítica no Festival de Veneza, abrindo uma filmografia impressionante. Os primeiros filmes tiveram sempre por base os problemas sociais, como no caso de “San Michele Aveva un Gallo” (1972), que ganhou o Interfilm no Festival de Berlim, ou “Allosanfàn” (1974), interpretado por Marcello Mastroianni e Lea Massari. Não demoraram a estourar, o que aconteceu com “Pai Patrão” (1977), baseado no romance biográfico de Gavino Ledda, que descreve a vida difícil de um menino criado por um pai tirano no interior da Sardenha. A obra venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, dando visibilidade internacional ao trabalho dos irmãos. Mas este foi apenas o começo de sua jornada. Em 1982, eles lançaram outra obra impressionante, “A Noite de São Lourenço”, passado numa cidadezinha dinamitada pelos nazistas no final da 2ª Guerra Mundial, e iluminado apenas por velas, fogueiras ou pelo luar. Venceu o Grande Prêmio do Júri de Cannes. O filme seguinte, “Kaos” (1984), foi uma antologia de histórias de Pirandello, realizada com uma beleza de tirar o fôlego. A fase de criatividade febril dos anos 1980 ainda inclui “Bom dia Babilônia” (1987), uma obra pela qual sempre serão lembrados, já que celebra a fraternidade em torno do cinema. O longa conta a saga dos irmãos italianos Nicola e Andrea Bonnano, que migram para a América no início do Século 20 e se tornam requisitadíssimos como cenógrafos de filmes da então nascente indústria de cinema de Hollywood. Após “Noites com Sol” (1990) e “Aconteceu na Primavera” (1993) veio um período em que seus trabalhos perderam a repercussão de outrora e deixaram de ganhar lançamento estrangeiro, ainda que alimentassem as premiações nacionais – continuaram a ser indicados ao David di Donatello, o Oscar italiano. Foi apenas um longo hiato, pois em 2012 voltaram a impactar com “César Deve Morrer”, um docudrama estrelado por assassinos e mafiosos em uma prisão italiana de alta segurança, que interpretam a tragédia “Júlio César”, de William Shakespeare, para as câmeras. A obra recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Três anos depois, fizeram seu último filme juntos, “Maravilhoso Boccaccio” (2015), uma adaptação de “Decameron” do escritor renascentista Giovanni Boccaccio. Vittorio se adoentou em seguida, desfazendo a longa parceria com o irmão Paolo, que no ano passado dirigiu seu primeiro filme solo, “Una Questione Privata” (2017). Mesmo assim, o roteiro foi dividido entre os dois. O impacto da morte de Vittorio Taviani traz tristeza aos cinéfilos de todo o mundo. “Ontem Milos Forman, hoje Vittorio Taviani”, lamentou o presidente do Festival de Veneza, Alberto Barbara. “Nós lhe devemos muito por nossa formação cinematográfica… e sempre os lembraremos com gratidão.”
Gwyneth Paltrow ganha festa de noivado pomposa do criador de American Horror Story
A atriz Gwyneth Paltrow ganhou a maior festa de noivado dos anos recentes de Hollywood. Foi tanta pompa que diversas publicações de celebridades, como o tabloide Daily Mail e o site Popsugar, postaram que se tratava de um casamento secreto. Ela e o noivo, o produtor Brad Falchuk (co-criador de “American Horror Story” e outras séries), contaram com presença de celebridades do nível de Steven Spielberg, Jennifer Aniston e Julia Roberts, no evento que aconteceu na sexta (13/4) no Los Angeles Theater. O traje para a festa era black tie e os vestidos luxuosos das convidadas, entre elas Kate Hudson, Cameron Diaz, Liv Tyler, Reese Witherspoon, Demi Moore e Chelsea Handler, indicaram o nível da celebração. Os noivos não chegaram juntos, com Paltrow desembarcando com um vestido cor de vinho (foto acima), enquanto Falchuk apareceu com um terno branco e gravata borboleta. O casal já estava noivo desde janeiro, depois de três anos de namoro, mas, de acordo com o site Page Six, Ryan Murphy, parceiro de Falchuk na criação de séries dos canais Fox e FX, decidiu que eles mereciam uma festa para jamais esquecerem, e organizou tudo. Dias antes, noticiou-se uma despedida de solteira da atriz em Cabo San Lucas, México, com um grupo de amigas. O casamento pode não ter acontecido ainda, mas está próximo.
Crunchyroll vai passar a exibir séries animadas inéditas na TV a partir de sábado
O serviço de streaming Crunchyroll, especializado em animes, vai passar a exibir suas séries japonesas na TV. A empresa fechou um acordo para exibir um bloco de desenhos animados, batizado de Crunchyroll TV, na Rede Brasil. O bloco, que estreia no próximo sábado, dia 21 de abril, terá uma hora de duração e exibirá duas séries inéditas na TV brasileira: “Black Clover” e “Re: ZERO”. As atrações serão transmitidos da mesma forma que os assinantes do Crunchyroll se acostumaram a ver na internet, ou seja, com áudio em japonês e legendas em português. “Re:ZERO” conta a história de Subaru Natsuki, um jovem que se vê transportado magicamente para um mundo de fantasia medieval — e, como em um videogame, ele ganha o poder de voltar no tempo quando morre, sendo assim capaz de evitar a série de acontecimentos que acarretou em sua morte. Junto com a meio-elfa Emilia e as gêmeas Ram e Rem, Subaru tenta desvendar intricadas tramas políticas e enfrenta batalhas cheias de ação e suspense. “Black Clover” conta a história de Asta e Yuno, dois órfãos que foram criados juntos e lutam para se tornar o Rei dos Magos, senhor do reino onde vivem. Contudo, enquanto Yuno possui um talento natural e extraordinário para a magia, Asta nasceu totalmente desprovido de poderes mágicos. Mas, por um acaso do destino, ele encontra um raríssimo grimório que lhe confere poderes de anti-magia. A transmissão acontecerá todos os sábados, às 20h, e com reprises nas manhãs de domingo, às 11h. Além disso, os dois títulos – e muitos outros – também podem ser encontrados no catálogo da Crunchyroll na internet.
Refilmagens de Aquaman incluem Randall Park na produção
O diretor James Wan revelou no Twitter que as refilmagens de “Aquaman” incluíram mais um personagem na produção. O ator Randall Park (série “Fresh Off the Boat”) entrou para o elenco para interpretar o Dr. Shin, cientista que nos quadrinhos ajuda Arthur Curry a desenvolver suas habilidades, mas que se torna obcecado com a localização de Atlantis. Curiosamente, Randall Park se tornou, assim, um dos poucos artistas a trabalhar tanto em filme da DC Comics quanto da Marvel, já que também está no vindouro “Homem-Formiga e a Vespa” – como o agente da SHIELD Jimmy Woo. O filme está cheio de personagens dos quadrinhos. Além de Jason Momoa como Aquaman, inclui Amber Heard (como sua esposa, a Rainha Mera), Willem Dafoe (Vulko), Patrick Wilson (Mestre do Oceano/Orn), Nicole Kidman (Atlanna, a mãe de Aquaman), Temuera Morrison (Thomas Curry, o pai de Aquaman), Dolph Lundgren (Rei Nereus) e Yahya Abdul-Mateen II (Arraia Negra). Apesar das refilmagens, boatos alegam que as sessões testes de “Aquaman” tiveram retorno positivo, com as melhores avaliações entre todas as produções recentes dos heróis da DC Comics. “Aquaman” estreia em 20 de dezembro no Brasil, um dia antes dos Estados Unidos. So happy and fortunate to be finally working with this man, @parkrandall, on pickups. #DrShin pic.twitter.com/q95PFEUSC2 — James Wan (@creepypuppet) 12 de abril de 2018
Vazam fotos das gravações da série de super-heróis dos Titãs
Vazaram as primeiras imagens das gravações de “Titans”, série baseada nos quadrinhos dos Novos Titãs. E o visual é bem trash, estilo cosplay de anime. É possível imaginar que as cenas ganhem um tratamento visual na pós-produção, mas chama atenção a forma como os heróis são apresentados com cabelos coloridos – verde limão, azul marinho e rosa choque – , como num desenho animado. Mais impactante de todas, pela diferença radical em relação aos quadrinhos, a aparência de Estelar deve alimentar muita polêmica – não só debates geeks, mas também comentários racistas. Segundo o a sinopse da produção, a história gira em torno de Dick Grayson/Robin (Brenton Thwaites, de “Deuses do Egito”), que sai da sombra de Batman para se tornar o líder de um grupo destemido de novos heróis, incluindo Estelar (Anna Diop, da série “24: Legacy”), Ravena (Teagan Croft, da novela “Home and Away”) e Mutano (Ryan Potter, da série “Supah Ninjas”, do Nickelodeon). É este quarteto que aparece nas fotos. Mas a lista de heróis que vão aparecer na série ainda inclui a dupla Rapina (Alan Ritchson, da série “Blood Drive”) e Columba (Minka Kelly, da série “Friday Night Lights”) e o grupo de heróis Patrulha do Destino, formado por Cliff Steele/Homem-Robô (Jake Michaels, visto num episódio de “Designated Survivor”), Larry Trainor/Homem-Negativo (Dwain Murphy, de “Star Trek: Discovery”) Rita Farr/Mulher-Elástica (April Bowlby, da série “Drop Dead Diva”) e Dr. Niles Calder/Chefe (Bruno Bichir, da série “Narcos”). “Titans” está sendo desenvolvida por Akiva Goldsman, após escrever o pior de todos os “Transformers” e transformar “A Torre Negra” num fiasco, em parceria com o produtor Greg Berlanti, responsável pelas séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. A produção será a segunda tentativa de transformar os heróis juvenis da DC Comics em série. O canal pago TNT chegou a encomendar um piloto, mas acabou rejeitando o projeto no ano passado. O roteirista, por sinal, era o mesmo Akiva Goldsman. Desta vez, a produção está sendo concebida para inaugurar a “Netflix” da DC Comics, um serviço de streaming só com produções dos quadrinhos da editora da Liga da Justiça. Ainda não há previsão para a estreia da série ou do lançamento do serviço de streaming.
Katherine Heigl compartilha fotos de sua chegada ao set da série Suits
A atriz Katherine Heigl postou duas fotos em seu Instagram de sua chegada ao set de gravações da série “Suits”, em Toronto, no Canadá. Ela vai estrear na 8ª temporada da atração recentemente renovada, para ocupar o lugar do protagonista Patrick J. Adams. Os episódios do próximo ciclo não contarão nem com Adams nem com Meghan Markle. O casal sairá da série ao final da 7ª temporada, atualmente em exibição nos Estados Unidos, no que promete ser um final feliz para seus personagens. Heigl será introduzida na trama para sacudir a dinâmica da produção, até então baseada na parceria entre dois protagonistas – Adams e Gabriel Macht. Ela viverá Samantha Wheeler, uma advogada que pode se tornar a mais poderosa da empresa ou sua pior inimiga. Uma das fotos mostra que, fora dos tribunais, ela encara ringues, como adepta de kickboxing. Curiosamente, a atriz tinha vivido uma advogada em sua série anterior, “Doubt”, cancelada após somente dois episódios. A participação em “Suits” marcará sua terceira tentativa de emplacar uma volta à TV, após sua carreira cinematográfica implodir. Revelada em “Roswell” e transformada em estrela em “Grey’s Anatomy”, a atriz abandonou a TV em 2010, após fazer sucesso em algumas comédias românticas, mas a decisão de priorizar o cinema resultou apenas numa sucessão de fracassos comerciais. “Entrar em ‘Suits’ foi o caminho orgânico perfeito não só para colaborar com [o produtor executivo] Aaron Korsh, que admiro profundamente, mas também para me tornar parte de uma série e de um elenco de que sou uma fã imensa”, disse Heigl em comunicado. Além da chegada de Heigl, Korsh também proveu os atores Dulé Hill e Amanda Shull, que faziam participação recorrente, ao elenco fixo da 8ª temporada. No Brasil, a série faz parte da programação da Netflix. #suitsfans guess where I am!!!! Geeking out in #LouisLitts office on the set of Suits in Toronto!! I’m pretty damn excited to be here!! @rickehoffman I might steal a small souvenir…like this picture…don’t be mad! ?❤️ Uma publicação compartilhada por Katherine Heigl (@katherineheigl) em 30 de Mar, 2018 às 8:47 PDT Day 2 on the set of @suits_usa getting my hands wrapped for a kickboxing scene. My character #SamanthaWheeler is no shrinking violet! She’ll kick your a#* in the ring and in the courtroom! Love playing a girl with gumption! #AnythingYouCanDoICanDoBetter #GirlsWithGumption Uma publicação compartilhada por Katherine Heigl (@katherineheigl) em 10 de Abr, 2018 às 8:39 PDT
