Dorothy Malone (1925 – 2018)
A atriz americana Dorothy Malone, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme “Palavras ao Vento” (1956), morreu na manhã de sexta-feira (19/1) aos 92 anos, por causas naturais. Malone iniciou a sua carreira artística nos anos 1940, estrelando dezenas de westerns e filmes noir, venceu o Oscar quase duas décadas depois e atingiu o pico de sua fama nos anos 1960, graças a seu trabalho na série “Caldeira do Diabo” (Peyton Place), exibida entre 1964 e 1969. Dorothy Eloise Maloney nasceu em Chicago em 30 de janeiro de 1925 e teve seu encontro com o destino enquanto estudava na faculdade para virar enfermeira. Sua beleza chamou atenção de um olheiro de Hollywood, que a levou a assinar um contrato com o estúdio RKO Radio Pictures aos 18 anos de idade. Ela figurou em inúmeras produções dos anos 1940, mas foi só quando se acertou com a Warner e encurtou o nome para Malone que sua carreira desabrochou. Howard Hawks ficou impressionado quando ela apareceu entre os figurantes do estúdio. Em 1946, a escalou em “A Beira do Abismo” (The Big Sleep), um dos maiores clássicos do cinema noir. Era um pequena participação, em que ela aparecia diante de Humphrey Bogart para fechar uma livraria e dizer uma única frase. Mais tarde, o diretor revelou que incluiu a sequência no filme “só porque a menina era muito bonita”. Em pouco tempo, seus diálogos aumentaram, num crescimento que envolveu filmes de verdadeiros gênios de Hollywood, como “Canção Inesquecível” (1946), de Michael Curtiz, “Ninho de Abutres” (1948), de Delmer Davis, e “Golpe de Misericórdia” (1949), de Raoul Walsh. Até que, a partir de 1949, seu nome passou a aparecer nos cartazes de cinema. Seu contrato de exclusividade acabou na virada da década, e ela seguiu carreira em westerns baratos, virando uma das “mocinhas” mais vistas nos filmes de cowboy da década de 1950 – ao lado de astros do gênero, como Joel McCrea, Randolph Scott, Jeff Chandler, Fred MacMurray, Richard Egan, Richard Widmark, Henry Fonda e… o futuro presidente Ronald Reagan. Ela chegou até a ilustrar um pôster dispensando “mocinhos”, de chapéu, calças e dois revólveres nas mãos – “Guerrilheiros do Sertão” (1951). Mas não abandonou o cinema noir, coadjuvando em “A Morte Espera no 322” (1954), de Richard Quine, “Dinheiro Maldito” (1954), de Don Siegel, e “Velozes e Furiosos” (1955), um dos primeiros filmes de carros de fuga, dirigido e estrelado por John Ireland. Todos cultuadíssimos. Também fez dois filmes com Jerry Lewis e Dean Martin, outro com Frank Sinatra e causou grande impacto no drama “Qual Será Nosso Amanhã” (1955), seu reencontro com o diretor Raoul Walsh, no papel da esposa solitária de um jovem fuzileiro (Tad Hunter) que embarca para a 2ª Guerra Mundial. Ela completou sua transformação no melodrama “Palavras ao Vento” (1956), do mestre Douglas Sirk. A morena deslumbrante virou uma loira fatal. E roubou a cena da protagonista – ninguém menos que Lauren Bacall. Como um Iago (com “I” maiúsculo”) de saias, ela semeava ciúmes e destruição em cena, colocando dois amigos (Rock Hudson e Robert Stark) em conflito por causa da personagem de Bacall, sem que nenhum tivesse feito nada de errado, além de amar a mesma mulher. Em meio a tantas estrelas, Malone venceu o único Oscar do filme, como Melhor Atriz Coadjuvante. A atriz voltou a se reunir com Hudson, Stack e o diretor Douglas Sirk em “Almas Maculadas” (1957), interpretou a mulher do lendário ator Lon Chaney na cinebiografia “O Homem das Mil Faces” (1957), até ver seu nome aparecer antes de todos os demais pela primeira vez, em “O Gosto Amargo da Glória” (1958). O filme era outra cinebiografia de atores célebres, em que Malone interpretou Diana Barrymore, tia de Drew Barrymore e filha do famoso John Barrymore (vivido no drama por Errol Flynn), numa espiral de autodestruição. No auge da carreira cinematográfica, ela fez seu derradeiro e melhor western, “O Último Por-do-Sol” (1961), uma superprodução estrelada por Rock Hudson e Kirk Douglas, escrita por Dalton Trumbo e dirigida por Robert Aldrich em glorioso “Eastman Color”, antes de inesperadamente virar a “coroa” de um filme de surfe, o cultuado “A Praia dos Amores” (1963), que lançou a “Turma da Praia” de Frankie Avalon e Annette Funicello. As novas gerações acabariam adorando Dorothy por outro papel, como a mãe solteira e superprotetora Constance MacKenzie na série “A Caldeira do Diabo”. A produção fez História como o primeiro novelão do horário nobre da TV americana. Além da narrativa melodramática, tinha a novidade de continuar no próximo capítulo, algo inédito na programação noturna da época, e de abordar sexo fora do casamento, outra ousadia. A personagem de Dorothy já tinha sido interpretado por Lana Turner no cinema, num filme de 1957 que rendeu o Oscar para a atriz. A versão televisiva trouxe uma indicação ao Globo de Ouro para Malone, que interpretava a mãe da futura esposa de Woody Allen, Mia Farrow. A atriz sofreu uma embolia pulmonar enquanto trabalhava na série em 1965 e precisou passar por sete horas de cirurgia durante a produção, sendo substituída temporariamente por outra atriz no programa. Mas também teve que lutar por sua vida na ficção, quando os roteiristas resolveram “matá-la” em 1968, após reclamações de descaso com sua personagem. Dorothy foi à justiça contra a 20th Century Fox e recebeu uma fortuna – mais de US$ 1 milhão na época – e sua Constance sobreviveu, mas saiu da série. Sem problemas, pois “A Caldeira do Diabo” acabou no ano seguinte sem ela. Apesar do clima inamistoso com que saiu da produção, a atriz voltou ao papel de Constance MacKenzie mais duas vezes, em telefilmes que reuniram o elenco original da série, exibidos em 1977 e 1985. Ela ainda contracenou com Alain Delon no giallo “Crepúsculo dos Insaciáveis” (1969), mas o resto de sua carreira foi preenchido por pequenas participações em filmes e séries. Seu último trabalho aconteceu em 1992, no papel de uma amiga de Sharon Stone no suspense “Instinto Selvagem”. O sucesso profissional não se refletiu em sua vida pessoal. Seus casamentos duraram pouco. O primeiro foi com o ator francês Jacques Bergerac, ex-marido de Ginger Rogers, em 1959, com quem teve duas filhas. O matrimônio terminou num divórcio amargo, em que Malone acusou Bergerac de se casar com atrizes famosas para promover sua própria carreira. Em 1969, ela se uniu ao empresário Robert Tomarkin, mas o casamento foi anulado em questão de semanas, com acusações ainda piores: ele seria um golpista tentando extorqui-la – anos depois, Tomarkin foi preso por roubo. O último casamento foi com um executivo do ramo de motéis, Charles Huston Bell, em 1971. Igualmente curto, terminou após três anos. Dorothy Malone costumava dizer que sua vida tinha mais drama que a ficção de “A Caldeira do Diabo”. Cinéfilos também poderiam afirmar que ela foi uma atriz com muito mais classe que a maioria dos filmes que estrelou. Mas quando se portava mal, fazia um bem danado para o cinema.
James Franco pretende ir ao SAG Awards, premiação do Sindicato dos Atores
Depois de faltar ao Critics Choice, para evitar o mal-estar de ter virado alvo de denúncias de abuso sexual, o ator James Franco decidiu que irá comparecer ao SAG Awards, a premiação do Sindicado de Atores, que acontece neste domingo (21/1) nos Estados Unidos. Um representante do ator confirmou ao canal de notícias CNN que ele será um dos quase 2 mil convidados da cerimônia. Franco concorre ao SAG Award de Melhor Ator por “Artista do Desastre”, na premiação deste ano. Ele já venceu como Melhor Ator de Comédia no Globo de Ouro e no Critics Choice e uma terceira vitória consecutiva abriria caminho para seu primeiro Oscar. Entretanto, ao conquistar o Globo de Ouro, ele exibiu um broxe da iniciativa Time’s Up, de apoio à vítimas de assédio, o que irritou algumas pessoas e motivou denúncias de abuso do ator nas redes sociais. As manifestações levaram o jornal Los Angeles Times a repercutir as acusações, numa reportagem em que mais mulheres compartilharam experiências de assédio do ator. Franco negou todas as alegações de assédio e disse que “as coisas que ouvi falar, que estão no Twitter, não estão corretas”. Apesar disso, ele afirmou, em entrevista ao programa “Late Show”, ser a favor de que essas denúncias sejam feitas. “Apoio completamente as pessoas a exporem isso e terem a possibilidade de ter voz, afinal, elas não tiveram por tanto tempo. Eu não quero calá-las. Acho que é algo bom e eu apoio”. O SAG Awards 2018 terá uma anfitriã pela primeira vez em sua história, a atriz Kristen Bell (da série “The Good Place”). Além disso, todas as categorias da premiação serão apresentadas por mulheres. O evento será transmitido no Brasil pelo canal pago TNT com um dia de atraso, na noite de segunda-feira (22/1). “Artista do Desastre”, por sua vez, estreia nos cinemas brasileiros na quinta (25/1).
Festival de Sundance começa com elogios rasgados a filme brasileiro
O longa brasileiro “Benzinho” abriu a mostra competitiva mundial do Festival de Sundance 2018 e arrancou elogios entusiasmados da imprensa americana, que o considera favorito a prêmios. Exibido com o título em inglês de “Loveling”, o filme dirigido por Gustavo Pizzi e estrelado por Karine Teles (repetindo a parceria de “Riscado”) foi descrito pela revista Variety como uma “calorosa e linda história universal de amor, que trata de forma surpreendente algo tão familiar”. Para a publicação, o fato de o filme tematizar o cotidiano familiar, com situações aparentemente banais, pode não parecer tão atraente para o grande público. No entanto, nas mãos de Pizzi e Karine, o drama consegue alcançar uma “profundidade poética” surpreendente. A revista “Hollywood Reporter” ecoou os elogios, afirmando que “Benzinho é um “retrato cativante dos prazeres e dores de uma vida em família”. A publicação destacou que a direção dinâmica de Pizzi “joga luz sobre um mundo doméstico com um foco delicado”. O texto elogiou ainda a direção de fotografia de Pedro Faerstein, cuja preferência por cores primárias cria um “efeito vivaz, mostrando algo lírico mesmo em tarefas triviais”. Karine Teles ganhou destaque especial na críticas das duas publicações. A atriz, que também é corroteirista do longa, foi elogiada por conseguir mostrar a grande gama de emoções que uma mãe de meia-idade sente em relação à sua família. Segundo a revista Hollywood Reporter, Karine trouxe “ferocidade” e “humor” para uma personagem “excepcionalmente simpática, que abraça a doce bagunça da vida como ela é”. Ainda mais elogiosa, a Variety afirmou que a riqueza do roteiro e da atuação fizerem de Irene uma das “mais fortes personagens femininas que uma atriz teve oportunidade de viver nos últimos anos”. Principal festival de cinema independente dos Estados Unidos, Sundance acontece até 28 de janeiro em Park City, no interior nevado de Utah, e também irá exibir o novo longa estrelado por Rodrigo Santoro, o drama cubano “Un Tradutor”.
Grown-ish: Spin-off de Black-ish é renovado após quatro episódios
O canal pago Freeform esperou só quatro episódios para comemorar o sucesso de “Grown-ish”, spin off de “Black-ish”, centrada na vida universitária de Zoey (Yara Shahidi), a filha mais velha da família Johnson. Mantendo uma média de 1,5 milhão de telespectadores, “Grown-ish” virou a melhor estreia do canal em cinco anos. De quebra, conquistou a crítica, com 91% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Por isso, além de ser renovada, a série vai ficar maior. A 2ª temporada terá 20 episódios, em vez dos 13 deste ano. Assim como “Black-ish” na rede ABC, “Grown-ish” é uma criação de Kenya Barris. Apesar de as séries passarem em canais diferentes, suas histórias permanecem interligadas, com os pais de Zoey (vividos por Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross) já vistos em participações especiais no spin-off. Isto acontece porque ABC e Freeform pertencem ao mesmo conglomerado – Disney. O elenco do spin-off ainda inclui Francia Raisa (“The Secret Life of the American Teenager”), Abraham D. Juste (“Jessica Jones”), Emily Arlook (série “The Good Place”), Trevor Jackson (“American Crime”), Chris Parnell (“Anjos da Lei”) e as gêmeas Chloe e Halle Bailey (série “Austin & Ally”). A estreia aconteceu em 3 de janeiro nos Estados Unidos e ainda não há previsão para o lançamento nacional. No Brasil, “Black-ish” passa no canal pago Sony.
Os Super Tiras voltam a atacar em trailer de novo besteirol
A Fox Searchlight divulgou o pôster e o trailer de “Super Troopers 2”. Bem diferente dos filmes premiados do estúdio, a continuação da comédia “Super Tiras” (2001) é um besteirol escrachado, na linha de “Loucademia de Polícia” (1984). A prévia mostra a nova missão dos patrulheiros incompetentes de Vermont: trabalhar no Canadá. E é a deixa para várias piadas de estereótipos canadenses, que também demonstram a idiotice americana. A produção volta a juntar a trupe conhecida como Broken Lizards, responsáveis pelo primeiro filme: o diretor Jay Chandrasekhar e os roteiristas Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter e Erik Stolhanske, que também estrelam o filme no papel dos Super Tiras. Além deles, o elenco ainda inclui Rob Lowe (série “Code Black”), Brian Cox (“Churchill”), Emmanuelle Chriqui (série “Shut Eye”), Jim Gaffigan (“Belas e Perseguidas”), Will Sasso (“Os Três Patetas”), Tyler Labine (“A Chefa”) e Lynda Carter (a “Mulher-Maravilha” dos anos 1970). A estreia está prevista para 20 de abril nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Diretor de Extermínio 2 fará versão com atores de A Espada Era a Lei
O diretor espanhol Juan Carlos Fresnadillo, que dirigiu o filme de zumbis “Extermínio 2” (2007), está em negociações com a Disney para dirigir a versão com atores do clássico animado “A Espada Era a Lei” (The Sword in the Stone). O desenho de 1963 foi uma das raras produções da Disney que não girava em torno de uma princesa e sim de um príncipe desencantado. O menino não sabia quem era, apesar de receber aulas do velho Merlin, que o preparava para grandes responsabilidades – quando não estava ocupado enfrentando a bruxa Madame Min. Mais interessado em brincar do que aprender, o jovem se torna escudeiro do irmão mais velho. Até que, no dia de uma competição, precisa encontrar uma espada e pega a primeira que vê, largada em plena praça pública, encravada numa pedra. A espada era Excalibur e o jovem da história se chamava Arthur. Esta trama já foi excessivamente filmada por Hollywood, inclusive em 2017, quando rendeu o fracasso “Rei Arthur: A Lenda da Espada”. Mas a versão animada da Disney, baseada no livro infantil homônimo de T.H. White, mantém-se entre as melhores, embora seja a que mais se afasta do mito de Avalon. A produção foi o último desenho do estúdio produzido pelo próprio Walt Disney. A adaptação foi escrita por Bryan Cogman, roteirista da série “Game of Thrones”. A Disney também está desenvolvendo uma adaptação da série de livros da “Saga Merlin”, do escritor norte-americano T.A. Barron, que trata dos mesmos personagens. Longe dos cinemas desde o terror “Intrusos” (2011), Fresnadillo tem se dedicado atualmente às séries, assinando a produção de “Falling Water” e “Salvation”.
Siren: Série de sereias assassinas ganha foto do elenco e teaser em clima de terror
O canal pago Freeform divulgou um teaser e a primeira foto do elenco de “Siren”, uma série juvenil sobre sereias. O teaser aposta no clima de terror, para mostrar as criaturas marinhas da produção de forma muito diferente daquelas vistas em “H2O: Meninas Sereias”, na animação “Pequena Sereia” e em outras histórias românticas. A trama se passa em Bristol Cove, uma cidade costeira conhecida pela lenda de um dia ter abrigado sereias. Quando a chegada de uma garota misteriosa prova que este folclore tem fundo verdadeiro, fica claro que as sereias são predadores que retornam para reclamar seu lugar de direito. A série é estrelada por Alex Roe (“A 5ª Onda”) como Ben, um jovem biólogo marinho que se vê atraído por Ryn, a nova garota misteriosa da cidade, interpretada por Eline Powell. Como curiosidade, a atriz também viveu uma sereia no filme “Rei Arthur: A Lenda da Espada”. O elenco ainda inclui Sibongile Mlambo (série “Black Sails”), Ian Verdun (visto na série “Lucifer”), Rena Owen (“O Último Caçador de Bruxas”) e Fola Evans-Akingbola (série “Death in Paradise”), além de Patrick Gallagher (“Uma Noite no Museu 3”) e Tammy Gillis (série “Ghost Wars”) em papéis recorrentes. Criação de Emily Whitesell (roteirista da série “Finding Carter”), “Siren” só vai estrear em 29 de março nos Estados Unidos.
Al Pacino enfrenta denúncias de abusos sexuais no primeiro trailer de Paterno
A HBO divulgou o primeiro trailer do telefilme “Paterno”, que aborda o tema do momento: denúncias de abusos sexuais. O filme conta a história controvertida de Joe Paterno, ex-treinador de futebol da Universidade Penn State envolvido num escândalo sexual. Depois de se tornar o treinador mais vitorioso da história do futebol universitário, Paterno foi acusado de ter ignorado as acusações de abuso contra seu assistente Jerry Sandusky, que molestava os jovens. Um relatório concluiu que o treinador e outros funcionários do time estavam cientes das ações de Sandusky, mas optaram por ignorar o fato. As acusações acabaram se tornando públicas e acabaram com a carreira de todos os envolvidos. O filme é estrelado por Al Pacino (“O Poderoso Chefão”) e dirigido por Barry Levinson (“Rain Man”). Trata-se do quarto trabalho de Pacino para a HBO, após “Phil Spector” (2013), “Você Não Conhece o Jack” (You Do Not Know Jack, 2010) e a minissérie “Angels in America” (2003), todas baseadas em histórias reais. Levinson, por sua vez, foi o diretor de “Você Não Conhece o Jack” e assina o mais recente telefilme do canal, “O Mago das Mentiras” (The Wizard of Lies), estrelado por Robert De Niro. A estreia de “Paterno” acontecerá na primavera americana, entre março e junho, em data ainda não definida.
Marion Cotillard e Colin Firth dizem que não filmarão mais com Woody Allen
Woody Allen pode ter dificuldades para montar o elenco de seu próximo filme. A atriz francesa Marion Cotillard e o ator inglês Colin Firth também disseram que não voltarão a trabalhar com o diretor. Eles ecoam declarações anteriores de Mia Sorvino, Greta Gerwig, Rebeca Hall e Timothee Chalamet. Os dois últimos ainda doaram os cachês que receberam por “A Rainy Day in New York”, o próximo filme do diretor, para instituições que combatem o assédio sexual. Firth foi definitivo ao declarar ao jornal The Guardian que “não voltaria a filmar com ele novamente”. O ator estrelou “Magia ao Luar” (2014), dirigido por Allen. Já Cotillard foi menos incisiva, dizendo que “pensaria duas vezes” antes de decidir, mas deu uma longa explicação e lamentou não ter pesado melhor as consequências de trabalhar com o diretor em “Meia-Noite em Paris” (2011). “Quando eu trabalhei com ele, tenho que confessar que não me questionei”, disse ela, durante uma entrevista para falar de seu filme mais recente, “Ismael’s Ghosts”. “Eu não sabia muito sobre sua vida pessoal. Eu sabia que ele se casou com uma das suas (filhas), o que eu honestamente pensei que era estranho, mas não poderia julgar algo que eu não conhecia. Eu ignorava o que ele fez ou não fez. Mas vejo pessoas sofrendo e é terrível. Hoje, se ele me convidasse novamente, o que eu não acho que fará, recusaria. Toda a experiência que tivemos juntos foi muito estranha. Admiro alguns de seus trabalhos, mas não tivemos nenhuma conexão no set, eu o conheci cinco dias antes das filmagens. Eu questionaria mais se ele me pedisse para trabalhar novamente com ele. Talvez eu investigasse mais. Eu sou muito ignorante sobre a história com ele, e só vejo que isso machuca (sua filha).” Os comentários ocorrem depois de Dylan Farrow condenar os atores que continuam trabalhando com Allen. Eles devem “reconhecer sua cumplicidade” ao perpetuar a “cultura do silêncio” de Hollywood, ela disse, em sua primeira entrevista televisiva. A filha adotiva de Woody Allen acusa o pai de tê-la molestado em 1992, quando ela tinha sete anos, e diz que não descansará enquanto não “derrubar” o diretor, no sentido de acabar com a carreira dele. A acusação veio à tona em meio ao processo de separação de Allen e Mia Farrow, durante a luta pela custódia dos filhos, e foi contestada por investigações independentes de serviços de proteção aos menores. Mesmo assim, o juiz responsável pelo julgamento da custódio negou a guarda a Allen e a história continuou viva, graças a insistência de Dylan de acusar o pai. Allen sempre negou ter atacado sexualmente sua filha e emitiu uma nova nota a respeito disso, após a aparição televisiva da filha. Mas enquanto Hollywood parece finalmente ter chegado a um veredito sobre o diretor, seus outros filhos se dividem a respeito de sua culpa. Enquanto Ronan Farrow defende a irmã e também cobra publicamente atrizes que trabalham com Woody Allen, Moses Farrow veio a público dizer que se alguém era abusivo era sua mãe, que tinha coagido os filhos a mentirem e acusarem Woody Allen durante as audiências de guarda das crianças no processo de separação. Mia se separou de Woody Allen após ele se envolver, de forma escandalosa, com sua enteada Soon-Yi Previn, que a atriz tinha adotado quando era casada com André Previn. Diferente do que diz Marion Cotillard, Soon-Yi não era filha de Woody Allen. Também era maior de idade na ocasião. Mas o relacionamento dos dois – que dura até hoje – causou escândalo na época, dando maior credibilidade à acusação de assédio de Dylan. A história, entretanto, é muito mal-interpretada, como atesta a própria entrevista de Cotillard. Um único ator se pronunciou em defesa de Allen até o momento. Alec Baldwin foi às redes sociais lembrar que “acusar pessoas de tais crimes deve ser algo feito com cuidado”. “Woody Allen foi investigado por dois estados e nenhuma acusação foi formalizada. A renúncia a ele e ao seu trabalho, sem dúvida, serve a algum propósito. Mas é injusto e triste pra mim. Eu trabalhei com ele três vezes e foi um dos privilégios da minha carreira”, escreveu Baldwin. Ao contrário de outros casos de assédio, que alimentam o movimento #Metoo em Hollywood, ninguém mais acusa o diretor de comportamento abusivo. Apenas Dylan, que tinha sete anos na ocasião do suposto abuso.
Brie Larson visita base da Força Aérea como preparação para viver a Capitã Marvel
Brie Larson (“Kong: A Ilha da Caveira”) começou seu trabalho de pesquisa para viver a super-heroína Capitã Marvel no cinema. Alguns militares da Base da Força Aérea de Nellis, em Nevada, postaram fotos em que revelam a visita da atriz na quinta-feira (18/1) para aprender como se portam os pilotos e como eram os aviões de caça dos anos 1990. Ela chegou a vestir um uniforme de piloto e visitar o cockpit de uma aeronave, enquanto teve aulas com os militares. Nos quadrinhos, a identidade secreta da heroína é uma piloto de caça, a Capitã Carol Danvers. Por enquanto, o passeio foi só uma preparação. Mas as filmagens não vão demorar. A produção deve começar a ser rodada em meados de março. Com Brie Larson no papel-título, o primeiro filme de super-heroína da Marvel voltará a trazer Samuel L. Jackson (“Capitão América: O Soldado Invernal”) como Nick Fury, além de Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Ben Mendelson (“Rogue One”) e DeWanda Wise (série “She’s Gotta Have It”). Law daria vida ao kree Mar-Vell, o Capitão Marvel, segundo rumores. Só o que foi oficialmente revelado até agora é que os skrulls estarão na trama e que a história será passada nos anos 1990. O roteiro foi finalizado por Geneva Robertson-Dworet (do vindouro “Tomb Raider”), contratada em agosto para trabalhar em cima da premissa escrita por Meg LeFauve (“Divertida Mente”) e Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”). A direção está a cargo do casal Anna Boden e Ryan Fleck, responsável por dramas e comédias indies, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” (2010), “Parceiros de Jogo” (2015) e “Half Nelson: Encurralados” (2006). A estreia é prevista para março de 2019. Had the opportunity to have lunch with Brie Larson today!! Going to show her around the F15 later for her upcoming movie “Captain Marvel” We even FaceTimed @muddcat6 lol #brielarson #USAF #MarvelComics #LasVegas #NoBigs Uma publicação compartilhada por Don (@dwallace85) em 18 de Jan, 2018 às 1:29 PST Awesome time today showing the F15C to @brielarson and telling her the history, can’t wait for @captainmarvelmovie to come out!! @marvel @marvelstudios @USAF @captainmarvel_ig @F15 @nellisafb Uma publicação compartilhada por Don (@dwallace85) em 18 de Jan, 2018 às 7:04 PST Got the opportunity to meet Actress Brie Larson. She was on Nellis doing some work for her movie “Captain Marvel” (March 2019). #CaptainMarvel @brielarson Uma publicação compartilhada por Eric Zupanc (@sgt_awesome) em 18 de Jan, 2018 às 3:17 PST I was able to meet @brielarson with @mainman913 today at work while she stopped by to check out the hangar and prepare for her flight #usafthunderbirds #solosrule #5load #marvel #captainmarvel #leadinglady #lasvegas #f16 Uma publicação compartilhada por zack (@whoiszackfrye) em 18 de Jan, 2018 às 7:33 PST
Filme dos Jovens Titãs em Ação! ganha trailer dublado em português
A Warner divulgou a versão dublada do trailer da animação “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas”. O filme leva para a tela grande o desenho do Cartoon Network, inspirado no grupo de heróis adolescentes da DC Comics. A prévia revela que o tom é infantil como o público original da produção, com direito à indefectível piada de peido que as crianças adoram – e que a maioria dos lançamentos infantis incorpora. A versão em inglês pode ser conferida abaixo, para comparar com a dublagem original, que conta com Khary Payton (o Ezekiel da série “The Walking Dead”) como Ciborgue, além das vozes de Kristen Bell (série “The Good Place”) e Will Arnett (“Arrested Development”). O filme não deve ser lançado com legendas no Brasil. “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas” foi escrito e dirigido por Aaron Horvath, criador da série dos Jovens Titãs, e estreia em 26 de julho no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Uma Dobra no Tempo ganha pôsteres de personagens e vídeo de bastidores
A Disney divulgou seis pôsteres de personagens e um vídeo de bastidores de sua nova fábula contemporânea “Uma Dobra no Tempo” (A Wrinkle in Time). “Uma Dobra no Tempo” adapta o premiado livro homônimo de Madeleine L’Engle publicado em 1963, sobre o misterioso desaparecimento de um cientista que faz uma descoberta importante sobre as leis da física e acaba sendo capturado pela escuridão. Cabe a sua filha mais velha, Meg, que ainda é uma criança, a missão de salvá-lo, com a ajuda de seu irmão mais novo e um adolescente corajoso, além de contar com apoio de três mulheres místicas. O filme traz a jovem Storm Reid (“12 Anos de Escravidão”) como a protagonista Meg Murry e o elenco ainda inclui Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Levi Miller (o Peter Pan do recente “Peter Pan”), Gugu Mbatha-Raw (“Um Homem Entre Gigantes”), Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”), Michael Peña (“Homem-Formiga”) e Andre Holland (do vencedor do Oscar “Moonlight”), além de Oprah Winfrey (“Selma”), Reese Witherspoon (“Belas e Perseguidas”) e Mindy Kaling (série “The Mindy Project”) como as sábias místicas. O roteiro é de Jennifer Lee, que escreveu o fenômeno animado “Frozen – Uma Aventura Congelante” (2013), e direção está a cargo de Ava DuVernay, do elogiado “Selma” (2014) – e a terceira mulher a comandar um filme orçado em mais US$ 100 milhões, após Kathryn Bigelow (“K19 – The Widowmaker”, em 2002) e Patty Jenkins (“Mulher-Maravilha”). A estreia está marcada para 29 de março no Brasil, 20 dias após o lançamento nos Estados Unidos e na mesma data de lançamento do aguardado “Jogador Nº 1”, de Steven Spielberg. Anteriormente anunciada no mesmo dia, a animação “Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim” preferiu antecipar sua chegada aos cinemas para evitar a competição.
Paddington 2 vira o filme mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos
Há dois meses, “Lady Bird” se tornou o filme mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos, acumulando 164 críticas com 100% de aprovação. A façanha virou notícia, mas também estimulou um blogueiro a escrever uma crítica negativa do filme para chamar atenção, derrubando-o de sua posição histórica. Agora, outro filme alcançou a mesma marca, com aprovação unânime de 164 críticas positivas. “Paddington 2” virou o novo recordista de boas avaliações registradas pelo Rotten Tomatoes. As conquistas de “Lady Bird” e agora “Paddington 2” são notáveis, porque nenhum filme desde “Toy Story 2” (1999) tinha conseguido tantas críticas positivas nos Estados Unidos. Ainda mais nestes tempos, em que qualquer um se diz crítico de cinema e busca atenção por contrariar os mais experientes. Por outro lado, as boas avaliações tornam ainda mais decepcionante a baixa bilheteria de “Paddington 2” em sua estreia na América do Norte. A produção infantil britânica abriu no fim de semana passado apenas em 5º lugar, com US$ 15 milhões, após já ter se consolidado como sucesso no Reino Unido. Na continuação do longa de 2014, o ursinho falante atrapalhado é confundido com um ladrão e vai parar na cadeia, após ser incriminado pelo vilão, um ator e mestre dos disfarces vivido por Hugh Grant (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). Com roteiro e direção de Paul King, que comandou o longa original, “Paddington 2” estreia no Brasil em 1 de fevereiro.
