Aespa lança clipe com personagens de “A Rocha Encantada: De Volta à Caverna”
Música do grupo de K-Pop aparece na trilha da 2ª temporada da série infantil da Apple TV+
Caetano Veloso lança releitura de clássico francês para trilha sonora de documentário
A nova versão de "La Mer", de Charles Trenet, faz parte da trilha sonora do documentário francês “Une Famille”, de Christine Angot
“Oppenheimer” é o grande vencedor do Globo de Ouro
A cerimônia do Globo de Ouro de 2024, que aconteceu na noite de domingo (7/1) em Los Angeles, nos EUA, consagrou o filme “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, com cinco troféus. Além de Melhor Filme de Drama do ano, conquistou as categorias de Melhor Direção (Nolan), Ator de Drama (Cillian Murphy pelo papel-título), Ator Coadjuvante (Robert Downey Jr.) e Trilha Sonora (Ludwig Göransson). O esperado duelo com “Barbie” resultou num massacre, já que a outra metade do fenômeno “Barbenheimer” ficou com apenas dois prêmios, Melhor Canção (com Billie Eilish) e Conquista Cinematográfica e de Bilheteria, uma espécie de troféu de popularidade, criado este ano para justamente ter o que dar ao filme de Greta Gerwig. Na disputa de Melhor Comédia, em que “Barbie” era tida como favorita, a estatueta foi para “Pobres Criaturas”, do grego Yorgos Lanthimos. A fantasia surreal, que antes já tinha vencido o Festival de Veneza, ainda rendeu o prêmio de Melhor Atriz de Comédia para Emma Stone – sua segunda vitória no Globo de Ouro, após ser premiada por “La La Land” em 2017. Outros prêmios Outros filmes também tiveram vitórias duplas. O mais surpreendente foi o francês “Anatomia de uma Queda”, que, além de faturar a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro, levou a categoria de Melhor Roteiro, entregue para a cineasta Justine Triet e o roteirista Arthur Harari. Azarão da temporada, “Os Rejeitados”, nova comédia dramática de Alexander Payne, igualmente surpreendeu ao desbancar favoritos em atuação de Comédia, consagrando Paul Giamatti como Melhor Ator e Da’Vine Joy Randolph como Atriz Coadjvuante. Os destaques da noite ainda ecoam o feito histórico de Lily Gladstone, eleita Melhor Atriz de Drama por “Assassinos da Lua das Flores”, na primeira vitória de uma atriz de descendência nativa americana na premiação. Outro marco importante foi o troféu de Melhor Animação para o filme japonês “O Menino e a Graça”. Embora já tenha um Oscar, o diretor Hayao Miyazaki nunca nem sequer tinha sido indicado anteriormente ao Globo de Ouro. Séries e balanço geral Entre as séries, os destaques foram “Succession”, “O Urso” e “Treta”, que por coincidência venceram três troféus cada, dominando suas respectivas categorias, inclusive como Melhor Série de Drama, Melhor Série de Comédia e Melhor Minissérie (ou Telefilme). Com uma premiação leve, agilizada por um apresentador discreto (Jo Koy), a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) conseguiu superar as polêmicas de 2022, em particular as denúncias sobre falta de diversidade e corrupção, que levaram o Globo de Ouro a sofrer boicote e ficar sem transmissão televisiva no ano passado. O evento recuperou seu prestígio com uma cerimônia despojada, descontraída e engraçada, como sempre afirmou ser capaz de produzir, mas poucas vezes entregou. O que ficou marcado foi a emoção visível dos homenageados. E, por acontecer tão cedo em 2024, ainda pode influenciar os rumos das próximas premiações da temporada – o Oscar 2024 ainda nem começou a ser votado. Entretanto, não deixou as controvérsias totalmente de lado por premiar “Ricky Gervais: Armageddon” como Melhor Performance de Comédia Stand-Up. Vale lembrar que o especial do comediante que mais vezes apresentou o Globo de Ouro tem piadas sobre crianças com câncer. A HFPA podia passar sem esse lembrete de seus problemas. Os vencedores Confira abaixo a lista dos premiados. CINEMA Melhor Filme — Drama “Oppenheimer” Melhor Filme — Comédia ou Musical “Pobres Criaturas” Melhor Direção Christopher Nolan, “Oppenheimer” Melhor Roteiro “Anatomia de uma Queda”, Justine Triet e Arthur Harari Melhor Ator — Drama Cillian Murphy, “Oppenheimer” Melhor Atriz — Drama Lily Gladstone, “Assassinos da Lua das Flores” Melhor Atriz — Comédia ou Musical Emma Stone, “Pobres Criaturas” Melhor Ator — Comédia ou Musical Paul Giamatti, “Os Rejeitados” Melhor Ator Coadjuvante Robert Downey Jr. — “Oppenheimer” Melhor Atriz Coadjuvante Da’Vine Joy Randolph, “Os Rejeitados” Melhor Trilha Sonora Ludwig Göransson, “Oppenheimer” Melhor Canção Original “What Was I Made For?” (Billie Eilish O’Connell e Finneas O’Connell), “Barbie” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Anatomia de uma Queda” Melhor Animação “O Menino e a Garça” Conquista Cinematográfica e de Bilheteria “Barbie” TV Melhor Série – Drama “Succession” Melhor Série – Comédia “O Urso” Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV “Treta” Melhor Ator – Drama Kieran Culkin, “Succession” Melhor Atriz – Drama Sarah Snook, “Succession” Melhor Atriz – Comédia ou Musical Ayo Edebiri, “O Urso” Melhor Ator – Comédia ou Musical Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Ator – Minissérie ou Telefilme Steven Yeoun, “Treta” Melhor Atriz – Minissérie ou Telefilme Ali Wong, “Treta” Melhor Ator Coadjuvante Billy Crudup, “The Morning Show” Melhor Atriz Coadjuvante Elizabeth Debicki, “The Crown” Melhor Performance de Comédia Stand-Up Ricky Gervais, “Ricky Gervais: Armageddon”
Billie Eilish vence o Globo de Ouro por “Barbie”
Billie Eilish venceu o prêmio de Melhor Canção Original no Globo de Ouro 2024 com “What Was I Made For?”, faixa do filme “Barbie”. A cantora, que compôs a música em parceria com seu irmão Finneas, subiu ao palco para receber o prêmio e recordou a primeira vez que assistiu ao corte de “Barbie”, descrevendo como a escrita da música a ajudou a superar um período de tristeza e depressão. “Estava muito, muito miserável e deprimida naquela época. E escrever essa música meio que me salvou um pouco. Um ano depois, e aqui estamos, e é realmente surreal”, disse Eilish. A artista foi uma das surpresas na trilha sonora de “Barbie” e concorreu com outras duas músicas da trilha sonora do filme: “I’m Just Ken” de Ryan Gosling e “Dance the Night Away” de Dua Lipa, além de enfrentar a concorrência de Bruce Springsteen com “Addicted to Romance”, de “She Came to Me”, “Peaches” de Jack Black, de “Super Mario Bros. – O Fime”, e “Road to Freedom” de Lenny Kravitz, de “Rustin”. Esta foi a segunda vitória da cantora no Globo de Ouro. Ela já conquistado o prêmio de Melhor Canção Original em 2022 com “No Time to Die”, da trilha do filme “007: Sem Tempo para Morrer” – que também lhe rendeu um Oscar. A música “What Was I Made For?” também está indicada a cinco Grammys, incluindo Canção do Ano.
Ed Sheeran ganha seu primeiro Emmy por música de “Ted Lasso”
O Creative Arts Emmys, votação preliminar do Emmy dedicada às chamadas “categorias técnicas”, premiou Ed Sheeran com seu primeiro Emmy na noite de sábado (6/1), pela Melhor Música Original da TV em 2023. Sheeran foi reconhecido pela canção “A Beautiful Game”, apresentada no final da 3ª temporada de “Ted Lasso”. O artista, que não estava presente em Los Angeles para receber o prêmio, concorreu com faixas das séries “Ginny & Georgia”, “The L Word: Generation Q”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, outra faixa de “Ted Lasso” e o telefilme “Weird: The Al Yankovic Story”. O prêmio homenageia uma canção ou trilha criada especificamente para um programa de televisão. No ano passado, o vencedor foi Cinco Paul, que escreveu material original para “Schmigadoon!”. “Ted Lasso” no Creative Arts Emmys A série “Ted Lasso” também foi premiada com o troféu de melhor ator convidado em série de comédia para Sam Richardson. A comédia da Apple TV+ é um sucesso no Emmy, acumulando 61 indicações ao todo e 13 vitórias até o momento. A cerimônia do Creative Arts acontece ao longo de dois dias, com nova leva de prêmios no domingo (7/1), totalizando quase 100 troféus (na maioria técnicos) antes da transmissão televisiva dos chamados Primetime Emmys, marcada para 15 de janeiro. Veja abaixo a cena em que a música de Ed Sheeran foi usada em “Ted Lasso”.
“Saltburn” faz música de 2001 viralizar e superar 2,5 milhões de streams
A cantora inglesa Sophie Ellis-Bextor está comemorando a redescoberta de “Murder on the Dance Floor”, seu clássico dançante, após sua inclusão numa cena icônica do filme “Saltburn”. Ela divulgou, em seu Instagram, um gráfico que mostra a evolução do desempenho da música de 2001 após a estreia do filme na plataforma Prime Video. Ela destacou a impressionante marca de quase 1 milhão de reproduções registrado em 29 de dezembro. Mas o número não parou nisso e atingiu mais de 1,5 milhão em 31 de dezembro, quebrando o recorde de música antiga mais tocada em um único dia no Spotify. Atualmente, “Murder on the Dance Floor” acumula um total de 236 milhões de reproduções na plataforma. Para se ter noção, a segunda faixa mais ouvida da cantora é “Can’t Fight This Feeling”, com 12,2 milhões de streams totais. O Brasil foi o país onde a música mais tocou, registrando aumento de 290% em sua execução no período. No YouTube, a faixa acumula mais de 180 milhões de reproduções, juntando clipe e áudio oficial. Sucesso nas telas e tendência no TikTok “Murder on the Dance Floor” toca no final de “Saltburn” como trilha para uma coreografia ousada, em que o ator Barry Keoghan dança completamente nu. A cena fez tanto sucesso que desencadeou uma tendência no TikTok, com vídeos de vários usuários tenteando recriar os passos ao som da música. A própria Sophie Ellis-Bextor participou da tendência em 31 de dezembro, data em que a popularidade da canção explodiu. Em entrevista à revista People, a cantora disse que autorizou o uso da faixa sem saber como ela entraria na história. “Eu realmente não sabia qual o papel que desempenharia no filme até que vi na exibição, mas adorei”, disse ela. “Acho que é um filme muito inteligente e engraçado. Gostei muito.” Depois de assistir a cena, ela conheceu Keoghan e disse que só deu “uma risadinha”. “Agora, toda vez que a música tocar, as pessoas vão pensar que ele vai se despir!” Atualmente com 44 anos, a cantora segue em atividade. Seu disco mais recente, “Hana”, foi lançado em junho e elogiadíssimo pela crítica britânica. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sophie Ellis-Bextor (@sophieellisbextor) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sophie Ellis-Bextor (@sophieellisbextor)
Ryan Gosling lança versão natalina de “I’m Just Ken”
O ator Ryan Gosling divulgou um clipe com uma versão natalina de “I’m Just Ken”, canção que integra a trilha sonora de “Barbie”. No vídeo divulgado no YouTube, ele aparece cantando a música ao lado do músico e produtor Mark Ronson e uma banda completa num estúdio decorado com tema natalino. O detalhe é que mesmo no estúdio, o ator não abre mão dos óculos escuros e explica: “O mundo pode ter a voz de Ken, mas só Barbie pode ter seus olhos.” “Feliz Natal, Barbie, aonde quer que você esteja”, ele acrescenta no final da interpretação. A versão natalina, que lembra uma canção de girl group dos anos 1960, será incluída num EP com mais duas versões da faixa, uma acústica e outra dançante. “I’m Just Ken” concorre ao Globo de Ouro de Melhor Canção e dificilmente ficará de fora da seleção de melhor canção original do Oscar 2024.
Ludmilla está na trilha sonora do filme “A Cor Púrpura”
Ludmilla entrou para a trilha sonora do filme “A Cor Púrpura”, que chega nos cinemas brasileiros no próximo dia 4 de janeiro. A cantora integra a lista ao lado de Alicia Keys, Jorja Smith, H.E.R, Mary J. Bigle, Hailey Bailey e Usher. A artista brasileira celebrou nesta sexta-feira (15/12) a nova conquista em seu perfil do X (antigo Twitter): “Queeeente”, escreveu Ludmilla, que também esteve presente recentemente no filme “Velozes e Furiosos 10”. A Cor Púrpura A nova versão de “A Cor Púrpura” é baseada no musical da Broadway de 2005, mas também leva em conta o livro original de Alice Walker e a versão cinematográfica de Steven Spielberg (“A Lista de Schindler”), estrelada por Oprah Winfrey (“Uma Dobra no Tempo”) e Whoopi Goldberg (“Mudança de Hábito”) em 1985. O longa dramático original recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme. A trama retrata o racismo no sul dos EUA, o machismo, o patriarcado, a amizade, o amor e carências educacionais, entre outros temas raciais. Os fatos são expostos em cartas que a protagonista Celie escreve para Deus e para sua irmã, mas nunca enviadas. A nova versão destaca como protagonista a cantora Fantasia Barrino, revelada na 3ª temporada do programa “American Idol” (exibida em 2004) e que interpretou o papel principal na Broadway. Além disso, Halle Bailey (“A Pequena Sereia”) vive a versão jovem de sua irmã Nettie, enquanto Taraji P. Henson (“Estrelas Além do Tempo”) vive Shug, amante de seu marido violento, interpretado por Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”). O elenco ainda conta com Corey Hawkins (“Em um Bairro de Nova York”), Aunjanue Ellis-Taylor (“King Richard: Criando Campeãs”), Danielle Brooks (“Pacificador”), que recebeu uma indicação ao Tony por sua atuação na montagem da Broadway de 2016, a cantora Ciara no papel da Nettie adulta e os cantores Jean Baptiste e H.E.R. em suas estreias na atuação. Ludmilla é confirmada na trilha sonora do filme ‘A Cor Púrpura’. Brasileira aparece ao lado de nomes como Alicia Keys, Jennifer Hudson, Megan Thee Stallion e mais. @Ludmilla pic.twitter.com/k2eCJjxJPQ — ARTH (@anthunesarth) December 15, 2023
BBB 24 vai ter quarto extra, câmera do líder e trilha de Alok
Teve BBB na CCXP. Durante painel da Globoplay no evento deste domingo (3/12), J. B. Oliveira, o Boninho, anunciou diversas novidades do “BBB 24”. Segundo o diretor do programa, a casa mais vigiada do Brasil terá mais um quarto, cuja finalidade não foi revelada. Haverá ainda um novo canal no Globoplay que seguirá o líder onde ele estiver e uma nova vinheta de abertura, com parceria entre Paulo Ricardo e Alok. O painel da Globoplay teve apresentação de Sabrina Sato, ao lado de Paulo Vieira, e a ex-BBB aproveitou para afirmar que Boninho mudou sua vida. Foi a deixa para o executivo revelar a primeira mudança. “Na sua edição tinha quantos quartos?”, perguntou ele. “Dois, mais o líder”, respondeu Sabrina, que participou do BBB3 (2003). “Agora serão três quartos mais o do líder”, disse Boninho, sem dar mais detalhes. Em seguida, ele anunciou a segunda novidade, exclusiva para o público que acompanha o reality na Globoplay. “Vai ter uma câmera que vai seguir o líder o tempo todo. Um canal só pra seguir o líder. Uma inteligência artificial vai seguir”, explicou. Vale lembrar que, ao contrário das câmeras aleatórias da PlayPlus em “A Fazenda”, as câmeras do “BBB” são identificadas por cômodos na Globoplay. O diretor também adiantou que o BBB 24 vai gerar videocasts. “A gente vai ter um videocast todo dia, se segunda a domingo, de 19h a 21h da noite, com a galera assistindo ao que tá acontecendo e repercutindo”, afirmou. Os nomes dos apresentadores não foram divulgados. Ao final da apresentação, o DJ Alok anunciou sua participação na nova vinheta de abertura do programa. “O Boninho me convidou pra fazer um novo beat deste clássico”, disse ele, revelando uma nova transformação da música-tema, “Vida Real”, que segue cantada por Paulo Ricardo. No ano passado, a música da vinheta de abertura já tinha sofrido uma repaginada em ritmo funk por Dennis DJ. Neste ano, seria uma versão eletrônica de Alok. O “BBB 24” estreia na Globo em 8 de janeiro.
Trailer do novo “Jogos Vorazes” destaca música inédita de Olivia Rodrigo
A Lionsgate divulgou um novo trailer de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” para destacar a inclusão da música inédita “Can’t Catch Me Now”, de Olivia Rodrigo, em sua trilha sonora. A canção ressoa em meio às cenas de ação, romance e frustração da prévia. O filme se passa durante a 10ª competição dos jogos e destaca os personagens de Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”) em meio à selvageria dos jogos e às intrigas políticas de seus bastidores. Mas quando a adrenalina baixa, também é possível observar o início de um romance entre os protagonistas, que tem tudo para acabar muito mal. A trama leva às telas o mais recente livro da saga, escrito por Suzanne Collins e publicado em 2020, após o sucesso dos filmes. Passada 64 anos antes da vitória de Katniss Everden nos Jogos Vorazes, a trama traz Zegler como a protagonista Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow (Blyth), décadas antes de ele se tornar o poderoso presidente de Panem. Na trama, o futuro presidente é um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e com forte senso moral, que será perdido conforme ele se mostra ansioso por construir o seu próprio legado. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e a dupla Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como principais vilões, responsáveis pelos Jogos Vorazes. O longa conta novamente com direção de Francis Lawrence, que assinou a maioria dos filmes da franquia, além do roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. Em sua adaptação cinematográfica, os livros da trilogia original de Suzanne Collins viraram quatro filmes que faturaram quase US$ 3 bilhões em bilheteria. Nina Jacobson produziu todos os quatro, Lawrence dirigiu os três últimos e Arndt escreveu o melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. A estreia de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” está marcada para 15 de novembro no Brasil, dois dias antes do lançamento nos EUA.
Cantor e músico Gary Wright, parceiro de George Harrison, morre aos 80 anos
Gary Wright, cantor, músico e compositor americano de hits como “Dream Weaver” e “Love is Alive”, morreu aos 80 anos. Segundo seu filho Justin Wright, o artista sofria de doença de Parkinson e demência com corpos de Lewy. O músico faleceu em sua casa na quarta-feira (30/8), cercado por familiares e pessoas próximas. Carreira e legado Nascido em 26 de abril de 1943 em Cresskill, Nova Jersey, Wright ingressou no showbiz ainda criança. Fez sua estreia televisiva aos sete anos, em um programa infantil chamado “Captain Video and His Video Rangers”. Em 1954, interpretou um dos filhos de Florence Henderson no musical da Broadway “Fanny”. Ao mudar-se para o Reino Unido para estudar, foi um dos fundadores da banda de rock Spooky Tooth em 1967, banda que terminou e retornou várias vezes ao longo das décadas. Sua carreira tomou novos rumos ao colaborar com George Harrison em seu primeiro álbum pós-Beatles, “All Things Must Pass” (1970), atuando como tecladista. Wright tocou em todos os álbuns solo subsequentes de Harrison dos anos 1970 e 1980, bem como em lançamentos de outro ex-Beatle, Ringo Starr, como “It Don’t Come Easy” e “Back Off Boogaloo”. Em 1971, seu álbum solo “Footprint” também foi gravado com contribuições de Harrison. O lançamento coincidiu com a formação de sua banda de curta duração, Wonderwheel, que contava com o guitarrista Mick Jones (Foreigner). Durante o início dos anos 1970, Wright atuou em gravações notáveis de artistas como B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson e Ronnie Spector. Mas foi o álbum “The Dream Weaver”, lançado em 1975, que consolidou a carreira solo de Wright, tornando-se um sucesso comercial e crítico. A música-título vendeu mais de 1 milhão de singles e virou uma das mais tocadas do ano. Trilhas e trabalhos recentes A partir da década de 1980, Wright voltou-se para o trabalho em trilhas sonoras de filmes, como o suspense “A Morte Vem do Céu” (1982), o thriller “Stallone: Cobra” (1986) e uma regravação de sua canção mais popular, “Dream Weaver”, para a comédia “Quando Mais Idiota Melhor” (1992). Após uma turnê de reunião da Spooky Tooth em 2004, Wright seguiu apresentando ao vivo frequentemente, seja como membro da All-Starr Band de Ringo Starr, com sua própria banda ao vivo ou em reuniões subsequentes da Spooky Tooth. Ele chegou a gravar um álbum no Brasil, “First Signs of Life” (1995), que teve sessões no Rio de Janeiro e em seu próprio estúdio em Los Angeles. O álbum combinou ritmos brasileiros com elementos da tradição vocal africana, criando o que o guia musical AllMusic descreve como “um contagiante híbrido de batida mundial”. O disco contou com participações especiais do baterista Terry Bozzio (da banda Missing Persons), do guitarrista brasileiro Ricardo Silveira (que tocou com Elis e a banda Chicago) e de George Harrison. Seus álbuns solo mais recentes, como “Waiting to Catch the Light” (2008) e “Connected” (2010), foram lançados em seu próprio selo, Larkio. Lembre abaixo o maior sucesso da carreira do artista.
Confira os clipes de música pop que deram o que falar na semana
A terceira semana de agosto ferveu com discussões em torno das novidades musicais. Clipes pautaram as notícias, com direito a trabalho polêmico de Luísa Sonza, um lançamento aguardado de Anitta, mais uma estreia da trilha de “Barbie” e surpresas do mundo K-Pop. Confira abaixo os 5 clipes que marcaram a semana no mundo pop. Luísa Sonza planta polêmica com “Campo de Morango” Clipe mais falado da semana, “Campo de Morango” mantém Luísa Sonza entre os assuntos insuperáveis das redes sociais desde seu lançamento na noite de terça (15/8). A música, produzida por Roy Lenzo, é um batidão de 1 minuto com letra proibidona, que ganhou uma interpretação visual polêmica, dirigida por Diego Fraga. No vídeo, a cantora se junta a dançarinas numa cama em pleno campo para saborear morangos – e tudo descampa para um clima de orgia vampírica menstrual, por conta do vermelho sangrento que escorre das frutas e mancha os lençóis. A tensão das batidas rápidas, a letra explícita e o visual impactante desnorteou o público, que viu “pacto demoníaco” no projeto. A repercussão negativa levou a cantora a perder seguidores no Instagram, mas, em compensação, ela ganhou as bocas de todo o país. Anitta explora o funk de favela em “Casi Casi” Gravado na comunidade da Cascatinha, no Rio de Janeiro, o clipe transforma Anitta na recepcionista de um motel de favela, onde recebe diversos casais e até flagra um homem nu. Em outro momento, a cantora curte uma piscina na laje com amigas. Segunda faixa da trilogia “A Favela Love Story”, “Casi Casi” é marcada por beat-boxes característicos do funk brasileiro e inclui versos em português, embora tenha uma letra quase toda em espanhol. A produção é do DJ Gabriel do Borel, que alinha o funk carioca com um apelo pop para conquistar o público internacional – sem perder de vista as raízes tropicais. aespa antecipa o verão em “Better Things” O quarteto feminino sul-coreano aespa aposta num clima de verão em sua segunda música totalmente cantada em inglês. Em “Better Things”, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning cantam sobre autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”, enquanto o clipe conduz as artistas a um paraíso tropical. Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o trabalho evoca uma sensação de alegria típica dos dias ensolarados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo, formado em 2020, que tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do K-Pop. A ascensão foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, seu novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Charli XCX evoca Barbie com “Speed Drive” “Barbie” continua a render sucessos, um mês após chegar nos cinemas. Charli XCX lançou na quarta (16/8) o clipe de “Speed Drive”, que faz parte da trilha da comédia de Greta Gerwig. O vídeo faz homenagem ao universo Barbie, trazendo a cantora num conversível cor-de-rosa, pilotado de forma veloz e furiosa pela influencer americana Devon Lee Carlson. A certa altura, a direção perigosa é interrompida para Charlie atender uma ligação de Sam Smith. Mas o electropop pulsante da música cita na verdade outro artista, ao parafrasear o refrão de “Mickey”, hit de 1982 da cantora e coreógrafa Toni Basil. Jihyo lança carreira solo com “Killin’ Me Good” A cantora Jihyo, integrante do grupo de K-Pop Twice, lançou na sexta (18/8) o primeiro EP solo de sua carreira, “Zone”, que rendeu o clipe da faixa “Killin’ Me Good”. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, mesclando o estilo do Twice com influências do R&B americano dos anos 1990. A melodia intimista é compensada por uma performance enérgica de Jihyo, marcando o começo de uma nova fase em sua carreira.
Trailer traz Peter Dinklage dividido entre Anne Hathaway e Marisa Tomei
O estúdio americano Vertical divulgou o trailer de “She Came to Me”, uma nova comédia romântica que explora o mundo da ópera e a vida de um compositor em crise criativa. O filme é estrelado por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) e Marisa Tomei (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), e conta com uma música original de Bruce Springsteen. Peter Dinklage interpreta Steven Lauddem, um compositor de Nova York que enfrenta um bloqueio criativo após o fracasso de sua última ópera. Anne Hathaway, que também é produtora do filme, interpreta Patricia, a esposa fria e terapeuta de Steven, que está enfrentando sua própria crise. Marisa Tomei interpreta Katrina, uma operadora de rebocador marinho que se torna a musa de Steven e ameaça seu casamento com Patricia. A trama também envolve o filho de 18 anos do casal, Julian (Evan Ellison), que embarca em um romance com Tereza (Harlow Jane), de 16 anos, desaprovado pelos pais da garota. A história se desenrola com Steven encontrando inspiração em Katrina, culminando na estreia de sua ópera, que recebe críticas positivas. Mas ao ver sua vida transformada em espetáculo, Katrina resolve confrontar o autor, revelando estar perdidamente apaixonada. A direção e a trilha O filme tem direção e roteiro de Rebecca Miller, filha do famoso dramaturgo Arthur Miller, que não dirigia um filme desde “O Plano de Maggie” em 2015. Para garantir uma visão autêntica do mundo dos compositores e da ópera, ela consultou especialistas como Daniel Felsenfeld e Peter Gelb, gerente geral da Metropolitan Opera. A trilha sonora foi composta por Bryce Dessner, da banda The National, e incluiu uma nova canção de Bruce Springsteen, intitulada “Addicted to Romance”. A música foi inspirada pelo próprio filme, marcando a primeira gravação inédita do roqueiro veterano em mais de um ano. “É uma canção que parece que poderia ter existido para sempre, diretamente do Cancioneiro Americano”, disse Miller sobre a gravação. “She Came to Me” fez sua estreia mundial na abertura do Festival de Berlim de 2023 e dividiu opiniões, atingindo 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 29 de setembro nos EUA, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
