Veja o trailer da nova comédia do diretor de “Thor: Amor e Trovão”
A Searchlight Pictures divulgou o trailer de “Next Goal Wins”, nova comédia de Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”). A produção é estrelado por Michael Fassbender (“X-Men: Apocalypse”), um técnico que assume a seleção de futebol da Samoa Americana após o time sofrer sucessivas derrotas. O filme é baseado em acontecimentos reais e no documentário de mesmo nome, de 2014. Na trama, o técnico holandês Thomas Rongen (Fassbender) tem a missão de levar vitórias à seleção nacional de futebol da Samoa Americana, com um time bem diverso e azarão. O objetivo é qualificar o time para a Copa do Mundo da FIFA. A sinopse ainda traz a seguinte descrição: “A história do infame e terrível time de futebol da Samoa Americana, conhecido por uma brutal partida da FIFA em 2001, em que perdeu por 31-0”. No trailer, Fassbender aparece fazendo um discurso “de coach” sobre as chances de vitória na próxima temporada, até ser interrompido e informado de que estava demitido. Com a opção de ficar sem trabalho ou embarcar para a ilha da Samoa Americana, ele aceita o novo emprego, mesmo sabendo que tem muito trabalho pela frente, já que a seleção samoana nunca marcou nenhum gol. Além de Fassbender, o elenco conta com nomes conhecidos como Will Arnett (“Arrested Development”) e Elisabeth Moss (“O Conto de Aia”). O filme estreia no dia 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Denzel Washington enfrenta a máfia no trailer de “O Protetor: Capítulo Final”
A Sony Pictures divulgou o trailer e o pôster de “O Protetor: Capítulo Final”. O filme de ação é protagonizado por Denzel Washington (“Sete Homens e Um Destino”), que também esteve à frente dos outros dois longas da franquia, “O Protetor” (2014) e “O Protetor 2” (2018). O trailer mostra Robert McCall (Washington) deixando de lado uma rotina calma e pacata na Itália para enfrentar a máfia. Com direito a Washington falando italiano, o vídeo mostra ainda cenas de ação que incluem lutas, desvio de tiros e até o personagem principal intimidando apenas com um aperto de mão. Em sinopse divulgada anteriormente, a Sony revelou que Robert McCall lutará para assimilar as coisas que fez no passado, como assassino do governo dos EUA, enquanto lida com sua nova vida no sul da Itália. Encontrando consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos, ele descobre que seus novos amigos estão sob controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mais perigosos, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se novamente um protetor, mesmo que para isso precise enfrentar a máfia. Além de Washington, o elenco destaca Dakota Fanning (“A Primeira-Dama”), marcando um reencontro dos dois, que trabalharam juntos antes em “Chamas da Vingança” (2004), quando a atriz tinha 10 anos. Novamente dirigido por Antoine Fuqua, “O Protetor: Capítulo Final” chega aos cinemas brasileiros em 31 de agosto, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: legendada e dublada em português.
“The Flash” ganha novo trailer épico com Batmans e Supergirl
A Warner Bros. divulgou novos pôsteres e trailer de “The Flash”. A prévia volta a apresentar dois Flashes, dois Batmans e uma nova Supergirl, além da volta do vilão Zod, de “O Homem de Aço” (2013), e explica em mais detalhes a trama. Como mostra o trailer, “The Flash” vai adaptar um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint), onde o velocista volta no tempo, contra os conselhos de Bruce Wayne (na versão de Ben Affleck), para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. No universo alternativo que ele cria, Superman nunca chegou a Terra. Assim, não há ninguém capaz de impedir a invasão de Zod (Michael Shannon). Cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991) e de sua própria versão mais jovem desse novo mundo, ele consegue liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”), que é a primeira intérprete latina da heroína. O nome Kara é o mesmo da Supergirl tradicional e encerra teorias de que ela pudesse ser uma filha de Superman. A personagem tem pouco espaço trailer, mas rouba todas as cenas em que aparece. A estreia está marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Amazon revela trailer da primeira novela em parceria com o SBT
A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer da novela “A Infância de Romeu e Julieta”, sua primeira parceria com o SBT. A prévia mostra imagens de Romeu Monteiro e Julieta Campos enquanto a protagonista explica que, apesar de ter muito em comum com o garoto, as famílias dos dois se odeiam – e, aparentemente, sem explicações. A novela infantil que substitui “Poliana Moça” na grade da SBT faz uma releitura do casal icônico de William Shakespeare, adaptado para o Brasil de hoje. A trama se passa no bairro Castanheiras, onde as famílias Campos e Monteiro brigam há gerações. Escondidos dos conhecidos, Romeu Monteiro e Julieta Campos inventam um plano para acabar com a inimizade entre os amigos e as famílias. O elenco inclui Vittória Seixas (“O Sétimo Guardião”) como Julieta e Miguel Ângelo (“Barba, Cabelo e Bigode”) como Romeu, André Matos (“Tropa de Elite 2”) como Fausto, Fábio Ventura (“Rio Connected”) como Bernardo Monteiro – pai de Romeu-, Bianca Rinaldi (“Malhação”) como Vera Monteiro – mãe de Romeu – Lú Grimaldi (“Nos Tempos do Imperador”) como Clara Campos – avó de Julieta – e Luiz Guilherme (“Família Paraíso”) como Hélio – avô de Julieta. A produção terá seus primeiros cinco episódios liberados no dia 8 de maio no serviço de streaming, mesma data da estreia no SBT, às 20h45 da noite. Já o canal vai exibir os outros quatro capítulos diariamente em sua programação na TV aberta. A partir daí, os episódios seguintes serão liberados semanalmente às sextas-feiras no Prime Video a partir do dia 12 de maio, repetindo o processo no SBT.
“Super Mario Bros” bate novos recordes nas bilheterias dos EUA
A animação “Super Mario Bros. – O Filme”, produzido pela Illumination e Universal, manteve seu sucesso nas bilheterias em seu terceiro final de semana, ultrapassando a marca de US$ 400 milhões no mercado interno e US$ 800 milhões mundialmente. A adaptação de videogame venceu facilmente a concorrência do final de semana na América do Norte, arrecadando cerca de US$ 58,2 milhões em 4.350 cinemas, com uma bilheteria interna total de US$ 434,3 milhões até este domingo (23/4). No exterior, o filme arrecadou mais US$ 70,7 milhões para chegar à soma mundial de US$ 871,8 milhões O filme está fazendo história e batendo novos recordes com seu sucesso. A bilheteria arrecadada entre sexta e domingo o tornou o maior sucesso de bilheteria da Universal em sua terceira semana em cartaz, ultrapassando “Jurassic World” (2015), além de registrar a sétima maior terceira semana em bilheteria entre todos os filmes nos cinemas dos EUA. “Super Mario Bros. também se tornou o filme de animação de maior bilheteria na história da Universal no mercado interno, superando “Minions 2: A Origem de Gru” (2022), e a terceira maior bilheteria geral da Universal, atrás de “Jurassic World” e “E.T. – O Extraterrestre” (1982), sem ajustes de inflação. Em 2º lugar nas bilheterias domésticas ficou o novo terror da Warner Bros., “A Morte do Demônio: A Ascensão”, que estreou com uma bilheteria estimada de US$ 23,5 milhões em 3.402 cinemas, superando as expectativas para um produção com classificação “R” (proibida para menores nos EUA). O quinto título da franquia “Evil Dead” ainda arrecadou US$ 16,8 milhões em 58 mercados estrangeiros, liderados por México e Reino Unido, ambos com US$ 1,9 milhão. Para completar, foi bastante elogiado pela crítica, atingindo 84% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Em 3º lugar ficou o filme de guerra “The Covenant”, ainda inédito e sem data de lançamento no Brasil. O longa da MGM, dirigido por Guy Ritchie (“Aladdin”) e estrelado por Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), arrecadou cerca de US$ 6,3 milhões em 2.611 cinemas. E também por foi bem recebido pela crítica e pelo público, com 81% no Rotten Tomatoes e uma pontuação A no CinemaScore (pesquisa feita com o público). O Top 5 se completa com “John Wick 4: Baba Yaga”, da Lionsgate, que arrecadou cerca de US$ 5,8 milhões e atingiu uma bilheteria nacional de quase US$ 170 milhões, e o drama “Air – A História por Trás do Logo”, com US$ 5,6 milhões para um total nacional de US$ 41,3 milhões. No circuito limitado, o grande destaque foi a estreia de “Beau Tem Medo”, do diretor Ari Aster (“Midsommar”), que se expandiu nacionalmente após ser lançado em quatro cinemas no fim de semana passado. O filme da Lionsgate, estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), fez cerca de US$ 2,7 milhões e ficou em 9º lugar no ranking das bilheterias norte-americanas. Seu total acumulado no mercado doméstico é de US$ 3,1 milhões. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 3 | THE COVENANT | 4 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 5 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO |
“Creed III” é destaque no Top 10 de filmes novos pra ver em casa
O sucesso de cinema “Creed III” é o principal lançamento da programação digital da semana, que ainda recebe a comédia de ação “Ghosted” (pouco recomendada pela crítica), comédias brasileiras, terror e filmes premiados, incluindo dois finalistas do Oscar 2023, “Tár” e “Close”. Confira os 10 melhores filmes novos disponibilizados nas locadoras online e serviços de streaming. | CREED III | VOD* O terceiro filme da franquia, que começou como spin-off de “Rocky”, destaca a rivalidade e o confronto entre o personagem-título (vivido por Michael B. Jordan) e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan também faz sua estreia como diretor nessa continuação, que volta a contar com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky Balboa. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler), e o resultado supera o longa anterior, saindo definitivamente da sombra de “Rocky”. Este filme e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” apontavam um futuro grandioso para Jonathan Majors, que ruiu rapidamente quando o ator foi preso por violência doméstica no fim de março. | TÁR | VOD* Um dos filmes mais premiados da temporada traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) em papel que pode lhe rendeu indicação ao Oscar – e que muitos consideram o melhor desempenho de sua carreira. Ela vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã após conquistar consagração em diferentes indústrias do entretenimento – vencedora do Emmy, do Grammy, do Oscar e do Tony. Mas apesar de suas realizações, encontra-se sob pressão em Berlim, durante a produção de sua última sinfonia, o que desencadeia uma série de atitudes questionáveis. Ela acha que está acima de tudo e todos, e se mostra tão egocêntrica que não percebe como seu mundo está prestes a desabar. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. E vale destacar que, além da direção e da interpretação, a trilha sonora também tem papel de relevo na obra, concebida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. | CLOSE | MUBI Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama do premiado diretor belga Lukas Dhont (“Girl”) narra a intensa amizade entre dois garotos de 13 anos de idade, Leo e Remi, que é interrompida de modo súbito por Remi, quando os coleguinhas de aula começam a insinuar que os dois são gays. Lutando para entender o que aconteceu, Leo vê a amizade se transformar em ódio. Vencedor de 38 premiações internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e o Prêmio do Público do Festival Mix Brasil, o filme é elogiadíssimo por sua abordagem terna do tema da inocência perdida e tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. | PETER VON KANT | VOD* O mais recente filme do francês François Ozon é uma adaptação de “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant”, peça de Rainer Werner Fassbinder que o próprio diretor alemão filmou em 1972. O filme original trazia Margit Carstensen no papel de uma proeminente estilista lésbica com tendências narcisistas, que se apaixona por uma aspirante a modelo. Na versão de Ozon, Peter Von Kant é um proeminente cineasta gay, vivido por Denis Menochet (que trabalhou com o diretor em “Dentro de Casa”), cujo narcisismo o leva a maltratar e humilhar o assistente pessoal (Stefan Crepon) com quem compartilha sua casa. A diva francesa Isabelle Adjani (“A Rainha Margot”) interpreta uma grande atriz que foi musa do diretor por muitos anos e o apresenta a Amir (Khalil Ben Gharbia), um belo e modesto aspirante a ator por quem Peter se apaixona e se oferece a ajudá-lo a entrar na indústria cinematográfica. Escanteado, o assistente observa tudo e vê Peter ser usado. A produção também homenageia a diva alemã Hanna Schygulla, que foi a sedutora original dos anos 1970, escalando-a como a mãe de Peter Van Kant. PEQUENA MAMÃE | HBO MAX O novo filme da cineasta francesa Céline Sciamma (“Retrato de uma Jovem em Chamas”) retrata o luto sob o ponto de vista infantil. Combinando drama e fantasia, a trama acompanha uma menina de 8 anos chamada Nelly, que viaja com os pais ao campo para limpar a casa de sua avó recém-falecida. No fim do dia, a mãe some e a menina conhece outra criança da sua idade, que por coincidência tem o mesmo nome da sua mãe. As duas se tornam rapidamente amigas. Mas depois de ser convidada a visitar a casa dela, Nelly se choca ao ver que o lugar é a própria casa de sua avó falecida e que sua amiga é, na verdade, sua mãe na infância. A fábula com elementos de viagem no tempo teve première no Festival de Berlim e venceu seis troféus internacionais, entre eles o Prêmio do Público do Festival de San Sebastián e o Prêmio da Crítica do Festival de Estocolmo. Além disso, encantou a crítica americana, atingindo 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | GHOSTED – SEM RESPOSTA | APPLE TV+ A comédia de ação estrelada por Chris Evans (o Capitão América da Marvel) e a cubana Ana de Armas (“Blonde”) começa como um filme romântico, em que o personagem de Chris conhece a personagem de Ana, a garota perfeita com quem acredita que vai casar. Até que de repente ela deixa de responder às suas mensagens. Recusando-se a acreditar que se trata de ghosting proposital, ele resolve surpreender a amada com uma visita surpresa na casa dela… em Londres. Mas ao chegar lá é imediatamente feito refém por criminosos fortemente armados e, quando está prestes a ser torturado, é salvo por ela, que revela ser uma superespiã da CIA e o arrasta numa aventura de espionagem internacional. O roteiro é de Paul Wernick e Rhett Reese (“Deadpool”), a direção de Dexter Fletcher (“Rocketman”) e a produção está a cargo do estúdio Skydance, que se especializou em realizar filmes para streaming após “A Guerra do Amanhã” e “Sem Remorso” na Amazon, além de “The Old Guard” na Netflix. E o detalhe: tem diversas participações surpresas, especialmente do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) relacionadas ao Capitão América. Apesar do elenco e equipe, o resultado é bem convencionalzinho e foi repelido pela crítica norte-americana, com apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OFERENDA AO DEMÔNIO | VOD* O terror acompanha o filho do dono de uma funerária que volta para casa com sua esposa grávida. Mas, ao chegar lá, um mal antigo com planos sinistros está lhes esperando. Dentro de sua história bastante padrão com alguns sustos genéricos, o filme consegue se diferenciar por abordar a possessão demoníaca pela perspectiva da cultura judaica. A direção é de Oliver Park, que faz sua estreia em longas após filmar curtas de terror. | RAQUEL 1:1 | VOD* Revelada no drama “Mate-me Outra Vez” (2015), Valentina Herszage vive outra jovem problemática no elogiado drama com toques de terror da diretora Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”). A Raquel (Valentina) do título é uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, vê-se atraída para a religião por novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, mas ao tentar se encontrar na espiritualidade, começa a fazer suas próprias interpretações, questionando as passagens misóginas da Bíblia. A trama embarca em momentos de realismo mágico, quando Raquel descobre uma caverna e começa a manifestar estigmatas, que podem ser divinas ou diabólicas. Exibido no festival texano SXSW, o filme brasileiro arrancou críticas elogiosas da imprensa americana e atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | NAS ONDAS DA FÉ | VOD* A nova comédia de Marcelo Adnet é uma provocação aos pastores evangélicos. Ele vive Hickson, um brasileiro típico, comum, que sonha ser locutor de rádio, mas trabalha consertando computador e declamando telegramas falados para apaixonados. Quando descola um bico para consertar equipamento numa rádio, brinca no microfone e sem querer se coloca no ar. Mas em vez de receber uma bronca, consegue um emprego. Só tem um detalhe: a rádio é evangélica e ele precisará fingir que é pastor. Achando ser capaz de tirar isso de letra, ele se surpreende quando o sucesso cresce e ganha fiéis, que querem vê-lo celebrar um culto. Isso gera uma crise de ética, com a qual o dono da rádio pouco se importa. Com direção de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”), o elenco também inclui Otávio Müller, Letícia Lima e Débora Lamm (todos de “O Palestrante”). | DISSONANTES | STAR+ A comédia brasileira traz Marcelo Serrado (“Crô em Família”) como um ex-roqueiro grunge frustrado, que vê os ex-colegas dos anos 1990 seguindo outros caminhos, enquanto se afunda em dívidas para não comprometer sua integridade. A chance de uma virada chega a contragosto, quando um jurado de calouros da TV, ex-músico de sua antiga banda, propõe alugar seu estúdio para a gravação de uma artista do programa musical. Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) vive a cantora em início de carreira, que convence o grunge aposentado a colocar guitarra no seu pop. Mais que isso, ela quer que ele se apresente com ela na disputa ao prêmio televisivo, que pode alavancar suas carreiras. “Dissonantes” tem roteiro de Mariana Trench Bascos (criadora de “Pico da Neblina”) e Pedro Riera (“Clube da Anittinha”), direção de Pedro Amorim (“Divórcio”) e produção da Querosene Filmes. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Nova série de Brie Larson ganha primeiro teaser
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Lessons in Chemistry”, série estrelada por Brie Larson (“Capitã Marvel”). O drama é baseado no best-seller “Uma Questão de Química”, de Bonnie Garmus, e será lançado no segundo semestre de 2023. A série conta a história de Elizabeth Zott, uma cientista da década de 1950 que é impedida de continuar sua carreira na ciência por causa do machismo. Depois de ser demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, em vez de mostrar receitas, pretende mostrar a uma nação de donas de casa negligenciadas – e aos homens sintonizados – que o status quo pode ser alterado, enquanto ela anseia por voltar ao laboratório. De apenas 44 segundos, o trailer mostra Elizabeth como cientista e interagindo com o personagem de Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”) – seu par romântico – e já como a apresentadora do programa “Supper at Six”. Também participam da série Aja Naomi King (“O Nascimento de Uma Nação”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”), Patrick Walker (“Gaslit”) e Thomas Mann (“Project X”). Além de estrelar o drama, Brie Larson também é uma das produtoras executivas, junto com Susannah Grant, indicada ao Oscar por “Erin Brockovich”. A adaptação foi feita por Lee Eisenberg (“The Office”), que também é o showrunner. Ainda não há previsão de estreia.
“A Morte do Demônio” é principal estreia de cinema no feriadão
O feriadão vai ser um terror nos cinemas. A maior estreia da semana é “A Morte do Demônio – A Ascensão”, continuação de uma franquia iniciada nos anos 1980, que retorna com muito mais sangue e acompanhada pelas críticas mais emocionadas de toda a saga. Também em grande circuito, “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan” revive o gênero de capa e espada com o orçamento caprichado dos dias de hoje. Apesar da história já ter sido muito filmada, a nova adaptação é uma das melhores já feitas. O destaque do circuito limitado é “Beau tem Medo”, novo longa de Ari Aster, diretor de “Hereditário” e “Midsommar”, que desta vez não faz um terror, mas um pesadelo mesmo. Entre os demais títulos, a semana do Dia dos Povos Indígenas também recebe dois filmes brasileiros de temática indígena. Confira abaixo todos os lançamentos desta quinta (20/4). | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | O resgate da franquia dos anos 1980 repete a surpresa causada pela volta de “Pânico”, apresentando um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. Bem conhecida, a história acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Mas tudo pode se complica quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa reúne um elenco bastante famoso, que inclui François Civil (“Amor à Segunda Vista”), Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) como D’Artagnan e os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. | BEAU TEM MEDO | O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | PACIFICTION | O suspense dramático de Albert Serra (“A História da Minha Morte”) se passa na ilha de Tahiti, na Polinésia Francesa, e segue um político calculista, mas bem educado, vivido por Benoît Magimel (“A Prima Sofia”). Capaz de circular pela elite sofisticada, mas também por locais obscuros, ele aproveita seu trânsito entre os locais para apurar um boato persistente desde o avistamento de um submarino na costa, cuja presença fantasmagórica poderia anunciar o retorno dos testes nucleares franceses. Com uma fotografia deslumbrante e bastante elogiado pela crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa rendeu a Magimel o César (o Oscar francês) de Melhor Ator do ano por seu desempenho. | NINGUÉM É DE NINGUÉM | O diretor Wagner de Assis dá sequência à sua filmografia espírita, que inclui “Nosso Lar” (2010), “A Menina Índigo” (2016), “Kardec” (2019) e “Chico para Sempre” (2022). num filme dois-em-um, que começa como drama sobre relacionamento tóxico, ciúme doentio e obsessão, mas acaba virando história de fantasma. Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, a história acompanha dois casais e os ciúmes doentios de seus parceiros, que geram uma tragédia que se estende para além da vida. O elenco destaca Carol Castro (“Maldivas”), Danton Mello (“Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”), Rocco Pitanga (“Impuros”) e Paloma Bernardi (“O Escolhido”). | RIO DOCE | O drama conta a história de Tiago, um jovem trabalhador que descobre quem era do pai ausente, conhece as suas meias irmãs e começa a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. O longa de estreia de Fellipe Fernandes (diretor assistente de “Bacurau”) foi exibido na mostra Novos Rumos do Festival do Rio e destaca o rapper Okado do Canal (“Carro Rei”) no papel principal. | PARA’Í | Exibido em festivais ao redor do mundo, o filme de estreia de Vinicius Toro retrata a aculturação dos povos indígenas no Brasil a partir da história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. Movida por dessa fascinação, ela começa a questionar seu lugar no mundo: por que não fala guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que seu povo luta por terra. O elenco principal é todo formado por atores indígenas em seus primeiros papéis no cinema. | A TERRA NEGRA DOS KAWA | O diretor amazonense Sergio Andrade, dos premiados “A Floresta de Jonathas” (2012) e “Antes o Tempo Não Acabava” (2016), volta a abordar os mistérios da floresta tropical, desta vez em tom de fantasia e sci-fi. A história acompanha um grupo de cientistas, que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de terra fértil para fins agrícolas. Mas quando se aproximam do território indígena dos Kawa, notam que a terra da região tem poderes energéticos e sensoriais. Misticismo e ciência colidem numa luta entre tradição/direitos indígenas contra a cobiça capitalista. Exibido no Festival do Rio de 2018, o filme levou cinco anos para chegar ao circuito comercial. O elenco destaca Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”), Marat Descartes (“Trabalhar Cansa”), Felipe Rocha (“La Vingança”), Kay Sara (“Cidade Invisível”), Anderson Tikuna (“Antes o Tempo Não Acabava”) e Ermelinda Yapario (“Cidade Invisível”).
Nova continuação do terror “Sobrenatural” ganha primeiro trailer
A Sony Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”. Este é o quinto filme da franquia e se passa 13 anos após os acontecimentos do primeiro filme. O novo longa marca a estreia de Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor, além de trazer o foco do terror de volta à família Lambert, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. A prévia mostra Josh entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Outros atores do elenco original também estão presentes na continuação, como a própria Lin Shaye e Andrew Astor (“Se Beber Não Case”). Mas novos atores também se juntaram à produção, como Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”), Pete Dager (“Who Invited Charlie?”) e Sinclair Daniel (“Noir”). O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de julho de 2023, um dia antes da estreia norte-americana. Confira abaixo o trailer, em versões legendada e dublada.
Sweet Tooth: Gus lidera revolta no trailer da 2ª temporada
A Netflix divulgou nesta segunda-feira (17/4) o trailer de “Sweet Tooth”, que é baseada nos quadrinhos da DC Comics e tem produção executiva de Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”) e Susan Downey (“Sherlock Holmes”). A série que acompanha o menino-cervo Gus em um mundo pós-apocalíptico estreou em 2021 e é vencedora do Emmy. O trailer traz mais detalhes sobre a mãe de Gus (Christian Convery), que terá mais destaque na nova temporada. Na história, Gus vai iniciar uma jornada sombria em busca de suas origens e do papel de sua mãe Birdie (Amy Seimetz) nos eventos que levaram ao Grande Esfacelamento, enquanto é caçado e aprisionado pelo General Abbot (Neil Sandilands) e os Últimos Homens. Gus e os companheiros híbridos são mantidos prisioneiros e viram cobaias dos experimentos do Dr. Aditya Singh (Adeel Akhtar), que luta para salvar a esposa infectada. Mas enquanto uma nova onda do Flagelo avança, Gus inicia uma revolta. A série tem no elenco Christian Convery (“Pup Academy”), Nonso Anozie (“Cinderela”), Adeel Akhtar (“Enola Holmes”), Stefania LaVie Owen (“Não Me Diga Adeus”), Dania Ramirez (“Heróis”) e Aliza Vellani (“Missão Presente de Natal”). Criada pelo cineasta Jim Mickle (“Somos o que Somos”) e pela produtora-roteirista Beth Schwartz (“Arrow”), “Sweet Tooth” estreia em 27 de abril com oito episódios.
“Super Mario Bros” lidera bilheterias com quase US$ 700 milhões em todo o mundo
A animação “Super Mario Bros. – O Filme” continua surpreendendo nas bilheterias. O longa arrecadou US$ 85 milhões em seu segundo fim de semana de exibição nos Estados Unidos e Canadá, ultrapassando as expectativas ao registrar uma queda de apenas 41% em relação à semana anterior. A arrecadação representa o segundo maior fim de semana de um filme animado em todos os tempos, atrás apenas de “Frozen 2” (US$ 86 milhões) na América do Norte. Autêntico blockbuster, o filme da Illumination/Universal já soma US$ 347,8 milhões no mercado doméstico e chegou a um total de US$ 678 milhões em todo o mundo. Por isso, deve se tornar o primeiro filme do ano a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão de bilheteria mundial. “Super Mario Bros. – O Filme” bateu inúmeros recordes em seu lançamento durante o feriado de Páscoa e, no meio da semana passada, ultrapassou “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” como o filme de maior bilheteria do ano até agora nos cinemas dos Estados Unidos e em todo o mundo. É também a adaptação de videogame mais bem-sucedida de todos os tempos, ultrapassando “Warcraft” (US$ 439,4 milhões) e “Pokémon: Detetive Pikachu” (US$ 449,8 milhões). A liderança continuada do desenho aconteceu num fim de semana com várias estreias nos EUA, com destaque para o terror da Screen Gems/Sony, “O Exorcista do Papa”, e a comédia de vampiros da Universal, “Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe”. Ambos foram considerados fracos pela crítica norte-americana, com respectivamente 46% e 59% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. Apesar das piores críticas, “O Exorcista do Papa” prevaleceu em 2º lugar com uma estreia estimada de US$ 9,2 milhões em 3.178 cinemas. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é estrelado por Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um padre que atuou como exorcista-chefe do Vaticano e que realizou mais de 100 mil exorcismos em sua vida real. O terror foi lançado na semana passada no exterior, onde chegou a US$ 27,4 milhões em 51 mercados, incluindo US$ 1,1 milhão na Itália, totalizando US$ 33,6 milhões em todo o mundo. “John Wick 4: Baba Yaga” ficou em 3º lugar com uma estimativa de US$ 7,9 milhões, totalizando US$ 160,1 milhões nos cinemas norte-americanos. Em todo o mundo, o thriller estrelado por Keanu Reeves já soma US$ 349,7 milhões, que é a melhor arrecadação de toda a franquia. “Renfield” aparece em 4º lugar com US$ 7,77 milhões e US$ 10 milhões no mercado mundial. A comédia traz Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) no papel-título, um capanga do Conde Drácula vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Ainda inédita no Brasil, a produção estreia em 27 de abril nos cinemas nacionais. Logo em seguida e quase empatado, o drama de época “Air – A História por Trás do Logo” faturou US$ 7,72 milhões. O filme de Ben Affleck (“Argo”), que conta com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, registrou uma queda de 47% e acumulou US$ 33,3 milhões de bilheteria doméstica em 10 dias – chegando a US$ 54,1 milhões em todo o mundo. Abaixo do Top 5, a semana ainda registrou as estreias do anime “Suzume” e da comédia de crime “Mafia Mamma – De Repente Criminosa”. Nova obra do mestre japonês Makoto Shinkai (“Your Name”), “Suzume” foi o único lançamento de sexta (14/4) a conquistar críticas positivas – 95% de aclamação. Abriu em 7º lugar – atrás de “Dungeons & Dragons – Honra entre Rebeldes” – com US$ 4,8 milhões em 2.170 cinemas. Fenômeno de bilheteria no Japão, o desenho já tem quase US$ 150 milhões de faturamento mundial. “Mafia Mamma” ficou em 8º, com US$ 2 milhões e as piores críticas – apenas 21% no tomatômetro. Dirigida por Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), a comédia traz Toni Collette (“Hereditário”) como uma executiva de marketing americana que viaja para a Itália para o funeral de seu avô, apenas para descobrir que herdou seu legado e agora é uma chefe da máfia. A estreia no Brasil está marcada para 11 de maio. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | O EXORCISTA DO PAPA | 3 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 4 | REINFELD – DANDO SANGUE PELO CHEFE | 5 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO |
Filmes: Animação do Oscar 2023 lidera Top 10 de estreias pra ver em casa
Inédita nos cinemas brasileiros, a animação “Marcel, a Concha de Sapatos”, indicada ao Oscar 2023, é o principal lançamento da semana em streaming. O Top 10 também destaca o filme que encerra a série “The Last Kingdom” e muitos longas franceses. Confira abaixo a seleção dos melhores títulos disponibilizados nas plataformas de streaming e locadoras digitais (VOD) para assistir no fim de semana. | MARCEL, A CONCHA DE SAPATOS | VOD* A belíssima comédia infantil, que combina animação em stop-motion com atores reais, é baseada numa série de curtas virais do documentarista Dean Fleischer-Camp (“Fraud”) e da atriz-dubladora Jenny Slate (“Volta Pra Mim”), que acumularam mais de 50 milhões de visualizações no YouTube desde sua estreia em 2010, além de ter estimulado o lançamento de dois livros infantis best-sellers. A trama acompanha Marcel (dublado por Slate), um adorável caracol de uma polegada de altura que leva uma existência pacata com sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini, de “Joy”) e seu fiapo de estimação. Antes parte de uma extensa comunidade de caracóis, eles agora vivem sozinhos como únicos sobreviventes de uma misteriosa tragédia. Mas quando um documentarista os descobre entre a desordem de seu Airbnb, o curta-metragem que ele publica online rende milhões de fãs apaixonados por Marcel, bem como perigos sem precedentes e uma nova esperança de encontrar sua família de caracóis há muito perdida. O elenco da produção também inclui Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Batalha”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), a telejornalista Lesley Stahl e o próprio Dean Fleischer-Camp como o documentarista da trama. Dirigido por Camp, que também assina o roteiro com Slate, o filme é inédito nos cinemas brasileiros, mas foi indicado ao Oscar 2023, venceu 37 prêmios internacionais (incluindo o Annie, o Oscar da animação) e tem nada menos que 98% de aprovação no portal de críticas Rotten Tomatoes. | THE LAST KINGDOM: SEVEN KINGS MUST DIE | NETFLIX O longa é uma continuação e desfecho da trama das cinco temporadas da série “The Last Kingdom”, encerrada pela Netflix em 2022. Desta vez, o protagonista Uhtred enfrenta a fragmentação da Bretanha, numa luta épica pela coroa após a morte do rei Eduardo, em que herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred a seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de ver uma Inglaterra unida. A produção é uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme tem roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da equipe de “The Last Kingdom”, e volta a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. | CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS | FILMICCA Filmado no Tocantins, o longa codirigido pelo português João Salaviza e a brasileira Renée Nader Messora embaralha os limites entre ficção e registro documental. Com elenco amador, extraído de uma aldeia de índios Krahô, a obra recria na tela dramas reais da comunidade, como a história de um adolescente que começa a ter visões. Depois de ser surpreendido pela visita do espírito de seu falecido pai, ele se sente na obrigação de organizar uma festa de fim de luto, comemoração tradicional da aldeia, mas prefere fugir para não ser levado a virar pajé. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo. Totalmente falado em idioma nativo e disponibilizado com legendas, o drama indígena venceu o Prêmio Especial do Júri da mostra Um Certo Olhar, principal seção paralela do Festival de Cannes. | UMA BELA MANHÃ | VOD* Quando seu pai é acometido por uma doença neurodegenerativa irreversível, a vida de uma jovem mãe solteira vira do avesso. Lidando com o sentimento de luto por alguém que não morreu, ela busca conseguir uma casa de repouso decente, enquanto reencontra uma paixão antiga e indisponível, com quem começa um caso, e complica de vez seus sentimentos tumultuados. Premiado no Festival do Cannes, o drama tem direção da francesa Mia Hansen-Løve (“A Ilha de Bergman”) e rendeu a Leia Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) indicação ao prêmio de Melhor Atriz da Europa no ano passado. | CONTRATEMPOS | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Dix pour Cent”) venceu o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Veneza pelo desempenho como a protagonista Julie, uma mãe solteira com dois filhos pequenos para criar. Quando finalmente consegue uma entrevista para um emprego, com chances de sair do aperto financeiro, ela se depara com uma greve nacional de trânsito. O cineasta Eric Gravel (“Crash Test Aglaé”) também foi premiado em Veneza pela direção, que transforma a aflição dramática de quem busca apenas melhorar de vida numa correria digna de thriller tenso. | GOLIAS | VOD* Uma das maiores bilheterias da França em 2022, o drama é baseado em fatos reais e denuncia os perigos da indústria de pesticidas. Quando a população de uma região da França começa a desenvolver câncer e a OMS denuncia um pesticida usado nas plantações como cancerígeno, os fabricantes contratam lobistas para abafar o caso e subornar quem for preciso. Até que um obscuro advogado parisiense, especializado em direito ambiental, cruza o caminho dos poderosos. Dirigido por Frédéric Tellier (“Através do Fogo”), o longa reúne três nomes de peso do cinema francês: Gilles Lellouche (“Não Conte à Ninguém”) como o advogado, Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um lobista e Emmanuelle Bercot (“O Baile das Loucas”) como uma ativista. | UM FILHO | VOD* O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | O AMOR DÁ VOLTAS | HBO MAX Mais conhecido como roteirista de sucessos como “Central do Brasil” (1998) e “Faroeste Caboclo” (2013), Marcos Bernstein volta a dirigir um longa de ficção após dez anos – o anterior foi “Meu Pé de Laranja Lima”, em 2012. A produção é uma comédia romântica com triângulo amoroso, movida por uma farsa. Um jovem médico que estava em missão na África volta ao Brasil e descobre que as cartas apaixonadas que vinha respondendo nos últimos meses não foram escritas pela namorada, mas pela irmã dela. A namorada, por sua vez, achava que tinha terminado o relacionamento, mas fica mexida quando o ex volta mostrando que continuava apaixonado. Já a cunhada só queria confortar o rapaz, sem perceber a situação que estava criando. Claro que alguém tende a sobrar nesse triângulo. O triângulo é formado por Igor Angelkorte (“O Outro Lado do Paraíso”), Juliana Didone (“Talvez uma História de Amor”) e Cleo (“Me Tira da Mira”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | HBO MAX A produção animada espanhola acompanha um casal de múmias atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva com seu pet mumificado de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, sobre um aspirante a arqueólogo em aventuras que também incluem múmias egípcias. | TROMBA TREM – O FILME | DISNEY+ A animação brasileira, baseada na série homônima do Cartoon Network, acompanha Gajah, um elefante sem memória que, ao ficar célebre, acaba se afastando de seus velhos companheiros de viagem no Tromba Trem. O estrelato dura pouco, pois ele logo se torna o principal suspeito de misteriosos raptos. Desvendar o mistério só será possível com a ajuda dos amigos pré-fama: um grupo de cupins obstinados e Duda, uma empolgada e inocente tamanduá vegetariana. A direção é de Zé Brandão, criador dos personagens e produtor de “O Irmão do Jorel”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Class of ‘09: Kate Mara é agente do FBI em trailer de nova série de suspense
A FX divulgou o trailer de sua próxima série “Class of ’09”, um thriller de suspense sobre uma turma de agentes do FBI formada em 2009, que lida com o aumento da inteligência artificial dentro do governo dos EUA. Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) e Kate Mara (“Quarteto Fantástico”) estrelam a produção, que será lançada na Hulu nos EUA e na Star+ no Brasil. A prévia mostra o aliciamento de pessoas comuns para ingressar na polícia federal americana, o treinamento, a formatura da turma e as missões, que parecem colocar uns contra os outros num aparente complô. A sinopse oficial indica que a série abrange várias décadas e a história é contada em linhas do tempo entrelaçadas. Dessa forma, a produção “examina a natureza da justiça, da humanidade e das escolhas que fazemos que, em última análise, definem nossas vidas e legado”. “Class of ’09” foi criada e produzido por Tom Rob Smith (criador de “American Crime Story”). O elenco também inclui Sepideh Moafi (“Black Bird”), Brian J. Smith (“Sense 8”), Jon Jon Briones (“Ratched”), Brooke Smith (“O Escândalo”), Jake McDorman (“Lady Bird”) e Rosalind Eleazar (“Slow Horses”). A série terá oito episódios e estreia em 10 de maio.
