Chloë Moretz e Isabelle Huppert vão estrelar suspense
As atrizes Isabelle Huppert (“Elle”) e Chloë Grace Moretz (“A 5ª Onda”) vão contracenar no suspense “The Widow”, informou o site da revista Variety. O filme tem roteiro de Ray Wright (“A Epidemia”) e direção de Neil Jordan (“Byzantium ”) e acompanha um jovem que chega a Manhattan após perder a mãe. Ela acaba fazendo amizade com a viúva do título em inglês, sem saber as verdadeiras – e sinistras, segundo a sinopse – intenções da nova amiga. Será a segunda vez que Moretz contracenará com uma grande atriz francesa. Recentemente, ela coestrelou “Acima das Nuvens” (2014) com Juliette Binoche. “The Widow” ainda não tem cronograma de produção e previsão de estreia. Os produtores vão buscar financiamento durante o Festival de Cannes 2017, que começa em 17 de maio. Huppert, por sinal, está na disputa dos prêmios do festival, com um papel em “Happy End”, sua quarta parceria com o diretor alemão Michael Haneke (“Amor”).
Trailer da 3ª e última temporada de Bloodline assinala fim dos segredos
A Netflix divulgou o trailer, o pôster e mais nove fotos da 3ª e última temporada de “Bloodline”. Ainda sem legendas, a prévia mostra os personagens dividido entre confessar os crimes da família e calar quem sabe demais. De ambos os jeitos, as mentiras começam a ser confrontadas. Criada pelos irmãos Glenn e Todd A. Kessler (criadores também da série “Damages”), a série gira em torno dos segredos da família Rayburn, bastante influente no interior da Florida. O elenco inclui os atores Kyle Chandler (série “Friday Night Lights”) e Ben Mendelsohn (“Rogue One”), que foram indicados ao Emmy 2016, além de Linda Cardelini (série “Mad Men”), Sissy Spacek (série “Big Love”), Norbert Leo Butz (“Jogo de Poder”), Chloë Sevigny (“Amor & Amizade”), Jamie McShane (“Garota Exemplar”), Jacinda Barrett (“Poseidon”) e Beau Bridges (“Os Descendentes”). A 3ª temporada chega ao serviço de streaming em 27 de maio.
Brian De Palma vai dirigir suspense nórdico estrelado por Nikolaj Coster-Waldau
O cineasta Brian De Palma está preparando uma nova volta ao suspense. Segundo o site da revista Variety, o diretor vai comandar “Domino”, um thriller nórdico escrito pelo norueguês Petter Skavlan (“Expedição Kon Tiki”) e estrelado pelo dinamarquês Nikolaj Coster-Waldau (série “Game of Thrones”). Passado na Dinamarca, o filme trará o ator como um policial em busca do assassino de seu parceiro, ao mesmo tempo em que o país enfrenta ataques terroristas. O que os dois não sabem é que o assassino é, na verdade, um agente da CIA que persegue os membros do Estado Islâmico responsáveis pelos atentados. “Sou um grande fã de Brian De Palma desde quando vi ‘Scarface’, em 1983. Então é com muito orgulho que estou à frente da produção de ‘Domino’, um roteiro que desenvolvi junto com o Peter Skavlan. Desde o começo, a nossa ideia era criar um suspense na linha de ‘Operação França’ e ter o De Palma à frente só eleva nossas ambições”, afirmou o produtor Michel Schonnemaan. As gravações estão previstas para o segundo semestre. O último filme dirigido por Brian De Palma foi “Paixão” (2012), há cinco anos. Antes disso, ele também passou cinco anos sem filmar, devido ao fracasso de “Guerra Sem Cortes” (2007), filme que mostrou a brutalidade da intervenção militar americana no Iraque, numa época em que a opinião pública americana ainda era favorável à guerra inventada por George W. Bush. Recentemente, sua carreira foi tema de um documentário bastante elogiado. Leia a crítica aqui.
Veja o teaser legendado e misterioso de Dark, primeira série alemã da Netflix
A Netflix divulgou o teaser legendado de “Dark”, nova série de mistério que estreia no final do ano. Com clima de suspense nórdico, “Dark” é a primeira produção original alemã do serviço de streaming. Na trama, o desaparecimento de duas crianças expõe as vidas duplas, os pecados e os segredos de uma pequena comunidade, enquanto uma reviravolta sobrenatural conduz a outro caso acontecido na mesma cidade em 1986. Criada pelo cineasta suiço Baran bo Odar e a roteirista Jantje Friese, que fizeram juntos o thriller de hackers “Invasores: Nenhum Sistema Está Salvo” (2014), a atração traz em seu elenco Stephan Kampwirth (também de “Invasores”), Louis Hofmann (“Terra de Minas”), Anna König (“Zonas Úmidas”), Sebastian Hülk (“Hanna”), Jördis Triebel (“A Papisa Joana”) e Peter Schneider (“Duas Irmãs, uma Paixão”). Em entrevista para o site The Hollywood Reporter, bo Odar disse que teve “liberdade criativa completa”. “A Netflix nos deu um orçamento, alguns avisos e nos deixou em paz para fazermos o que quiséssemos”. “Dark” ainda não teve sua data de estreia oficial divulgada.
Festival de Cannes exibirá filme de Roman Polanski estrelado por Eva Green
O novo filme de Roman Polanski, “D’après une Histoire Vraie”, estrelado por Eva Green, foi adicionado ao Festival de Cannes 2017, que acontece entre 17 e 28 de maio. A produção terá sua première mundial no evento, exibida fora de competição. A adaptação do premiado romance “Baseado em Fatos Reais”, de Delphine de Vigan, também destaca em seu elenco a esposa do diretor, Emmanuelle Seigner, que é figura constante nos filmes de Polanski desde “Busca Frenética” (1988). Na trama, Seigner vive o alter-ego de Delphine de Vigan, uma escritora que passa por um bloqueio criativo após o lançamento de seu último e bem-sucedido livro. O momento difícil é superado com a ajuda de uma nova e maravilhosa amiga, Elle, papel de Eva Green. O problema é que a amiga, que trabalha como ghost writer, revela-se uma admiradora obsessiva que, em pouco tempo, tenta se intrometer no texto e até na vida íntima da escritora. Lançado no Brasil pela Intrínseca, o livro venceu diversos prêmios literários em 2015. O roteiro foi escrito por Polanski em parceria com outro cineasta, Olivier Assayas, que no ano passado recebeu o prêmio de Melhor Diretor do Festival de Cannes por seu filme “Personal Shopper”, uma história de fantasmas com Kristen Stewart. Por isso, havia a expectativa de o filme integrar a mostra competitiva, mas o nome de Polanski tem se tornado cada vez mais controvertido, uma vez em que sua luta contra a justiça americana para encerrar um caso de estupro de menor, ocorrido nos anos 1970, continua a chamar atenção de entidades feministas. No começo do ano, o convite ao diretor para presidir a entrega do troféu César (o Oscar francês) foi recebido por protestos contundentes, que fizeram Polanski desistir da homenagem. Na última terça (25/4), Samantha Geimer, estuprada por Polanski em 1977, contatou as autoridades americanas para expressar seu apoio ao cineasta polonês. Ela considera que Polanski já foi punido suficientemente por seu crime ao ficar longe dos EUA e de sua indústria cinematográfica, e que ele deveria voltar ao país sem enfrentar mais tempo de prisão.
Paixão Obsessiva é tão ruim que até diverte
Impressionante como há obras que conseguem ser deliberadamente ruins. “Paixão Obsessiva”, estreia na direção de longas da produtora Denise Di Novi, parece ter sido feito a partir da seguinte ideia: “ei, por que não fazemos um filme totalmente ruim, desses bem vagabundos mesmo, para lançar no mercado internacional? E aí a gente convida um par de atrizes mais ou menos do primeiro time de Hollywood, que dá tudo certo.” Lembrando que Denise tem no currículo outro notável filme ruim, ainda que como produtora, “Mulher-Gato” (2004), que também contava com duas atrizes respeitadas em papéis constrangedores. O grande trunfo de “Paixão Obsessiva” é Katherine Heigl (“Como Agarrar Meu Ex-Namorado”) no papel de Tessa, uma “Barbie psicopata” (termo usado no próprio filme por uma das personagens) que faz de tudo para destruir o casamento do ex-marido (o apagado e inexpressivo Geoff Stults, da série “The Odd Couple”) com a sua nova noiva, Julia, vivida por Rosario Dawson (série “Punho de Ferro”). No começo do filme, Tessa ainda não sabe que o relacionamento do ex está prestes a chegar a um casamento e logo que descobre passa a fazer coisas inimagináveis, como trazer de volta o grande pesadelo da vida de Julia, um homem que a espancou e que está sob uma ordem judicial para se manter distante. A semelhança com alguns thrillers da década de 1990 é evidente, tanto que o aspecto de reciclagem marca a trama até o fim, horrível como tem que ser. Afinal, se é para ser ruim, que seja o pior possível. Mas há uma grande desvantagem deste longa na comparação com os thrillers de psicopatas femininas que ganharam força há 20 anos. Os originais tinham apelo erótico, o que hoje é minimizado por um mercado mais conservador e politicamente correto, ainda que de vez em quanto surja um “O Garoto da Casa ao Lado”, para explorar o sex appeal de sua protagonista. “Paixão Obsessiva” não tem coragem e nem vontade de fazer o mesmo com Rosario e Katherine, ainda que insinue uma cena sensual muito sutil em determinado momento: a cena do banheiro do casal de noivos entrecortada com uma conversa apimentada via Messenger. Não há, claramente, a intenção de fazer uma cena erótica dali. Aquele momento é para ser psicologicamente perturbador para Julia e por isso a diretora usa uma montagem picotada que tenta trazer à tona o estado de espírito fora de controle da personagem. Na verdade, o filme até poderia ser acusado de ser ainda mais vagabundo se usasse esse momento para explorar a nudez ou a sensualidade das atrizes. No fim das contas, é possível se divertir com “Paixão Obsessiva”. Não é o tipo chato de filme ruim, a ponto de funcionar como uma comédia involuntária. Nos Estados Unidos, as poucas críticas positivas a esse trabalho se referiram a ele como um “good trash”. Ou seja, é filme com roteiro estúpido e manjado, intriga de telenovela barata, mas que ao menos sabe investir na briga de puxar cabelos entre as duas protagonistas, com a vantagem ainda de trazer a sempre boazinha Katherine Heigl para o lado negro, o que quase redime o resultado final e cria uma curiosidade que vale a espiada.
Veja seis cenas da volta de Pretty Little Liars à TV americana
O canal pago americano Freeform divulgou seis cenas de “Playtime”, episódio que marca a volta de “Pretty Little Liars” para seu arco final. As prévias mostram a evolução do relacionamentos das personagens com seus interesses românticos e Spencer (Troian Bellisario) entre a vida e a morte, após ser baleada no cliffhanger da midseason, Mas nem é preciso se preocupar muito com a heroína, já que outras cenas confirmam sua sobrevivência. Segundo a sinopse, Spencer vai se concentrar em descobrir mais sobre sua conexão com Mary Drake, enquanto Aria e Ezra desvendam o que o futuro reserva, agora que Nicole está de volta. Mona vai ajudar Hanna a colocar sua carreira de moda de volta no rumo certo, e Emily lutará para equilibrar as coisas entre Ali e Paige, agora que as três estão trabalhando em Rosewood High. Enquanto isso, A.D. tem uma entrega especial para as Liars, que revela o final do jogo. As Liars perceberão que este último presente levará as coisas para um novo nível. A série voltará para seus 10 episódios finais nesta terça (18/4) nos EUA.
Sissy Spacek ameaça revelar segredos no teaser da temporada final de Bloodline
A Netflix divulgou fotos e o primeiro teaser da 3ª e última temporada de “Bloodline”. Ainda sem legendas, a prévia mostra Sissy Spacek sentindo o desejo de confessar os crimes da família. Criada pelos irmãos Glenn e Todd A. Kessler (criadores também da série “Damages”), a série tem tom novelesco e gira em torno dos segredos da família Rayburn, bastante influente no interior da Florida. O elenco inclui os atores Kyle Chandler (série “Friday Night Lights”) e Ben Mendelsohn (“Rogue One”), que foram indicados ao Emmy 2016, além de Linda Cardelini (série “Mad Men”), Sissy Spacek (série “Big Love”), Norbert Leo Butz (“Jogo de Poder”) e Chloë Sevigny (“Amor & Amizade”). A 3ª temporada será exibida em 27 de maio.
Jim Carrey investiga assassinato em 17 fotos de suspense europeu
O comediante americano Jim Carrey deixou a graça de lado para estrelar o suspense “True Crimes”, que teve 17 fotos divulgadas. Nas imagens, ele aparece bastante sério e compenetrado, investigando um assassinato. Rodado na Polônia, o filme tem equipe e elenco europeu e vai marcar a estreia do premiado diretor grego Alexandros Avranas (“Miss Violence”) numa produção falada em inglês. Baseado em um artigo da revista New Yorker, “True Crimes” gira em torno da investigação do assassinato de um empresário, cujas pistas são encontradas num romance que descreve em detalhes um crime exatamente igual. O roteiro está a cargo do belga Jeremy Block (“O Último Rei da Escócia”) e o elenco ainda inclui o neozelandês Marton Csokas (série “Into the Badlands”), e francesa Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), a finlandesa Kati Outinen (“O Porto”), o romeno Vlad Ivanov (“Toni Erdmann”) e a polonesa Agata Kulesza (“Ida”). Esta mistura de nacionalidades é uma coprodução dos EUA, Polônia e Reino Unido. O produtor americano é o cineasta Brett Ratner (“A Hora do Rush”) e a distribuição pertence à Saban Films, estúdio responsável pelo filme dos “Power Rangers”. “A versatilidade de Jim Carrey é realmente marcante e única. Estamos ansiosos em trabalhar com ele e o resto da equipe em ‘True Crimes’. Confiamos que o nosso público se sentirá animado para acompanhar essa história baseada em fatos reais”, afirmou Bill Bromiley, presidente da Saban Films, em comunicado.
Veja o primeiro minuto e 25 fotos do episódio de retorno da série Pretty Little Liars
O canal pago americano Freeform divulgou o primeiro minuto e 25 fotos de “Playtime”, episódio que marca o começo da reta final de “Pretty Little Liars”. A prévia mostra Spencer (Troian Bellisario) entre a vida e a morte, após ser baleada no cliffhanger da midseason. Mas nem é preciso se preocupar muito com a heroína, já que as fotos e a sinopse do capítulo confirmam sua sobrevivência. Segundo a sinopse, Spencer vai se concentrar em descobrir mais sobre sua conexão com Mary Drake, enquanto Aria e Ezra desvendam o que o futuro reserva, agora que Nicole está de volta. Mona vai ajudar Hanna a colocar sua carreira de moda de volta no rumo certo, e Emily lutará para equilibrar as coisas entre Ali e Paige, agora que as três estão trabalhando em Rosewood High. Enquanto isso, A.D. tem uma entrega especial para as Liars, que revela o final do jogo. As Liars perceberão que este último presente levará as coisas para um novo nível. A série voltará para seus 10 episódios finais em 18 de abril nos EUA.
Daniel Radcliffe se perde na floresta amazônica em trailer de suspense
O suspense australiano “Jungle”, estrelado por Daniel Radcliffe (“Truque de Mestre: O 2º Ato”), ganhou seu primeiro trailer. A prévia mostra como o ator e alguns amigos são convencidos a realizar uma expedição pela floresta amazônica por um guia fajuto, que transforma o passeio numa luta pela sobrevivência. Curiosamente, Thomas Kretschmann, intérprete do guia, conhece bem os rios amazônicos, pelo menos na ficção. Ele estrelou a série de terror “The River”, passada na região. Por mais mirabolante que possa parecer, a trama é verídica. Trata-se da adaptação do livro de memórias do israelense Yossi Ghinsberg, que inclusive rendeu um episódio da série “I Shouldn’t Be Alive”, do Discovery Channel. A direção é do australiano Greg Mclean (“Wolf Creek”) e o elenco também inclui Alex Russell (“Poder sem Limites”), Joel Jackson (série “Deadline Gallipoli”) e Luis Jose Lopez (série “The Inbetweeners”). Ainda não há previsão de estreia. Jungle por teasertrailer
Pôster da reta final de Pretty Little Liars garante mentiras até o fim
O canal pago americano Freeform divulgou um pôster para marcar a reta final da série “Pretty Little Liars”, que reforça o caráter definitivo dos próximos episódios. A imagem traz os rostos de Alison (Sasha Pieterse), Spencer (Troian Bellisario), Aria (Lucy Hale), Emily (Shay Mitchell) e Hanna (Ashley Benson), acompanhados da frase “Liars To The End” (Mentirosas até o fim). A série voltará para seus 10 episódios finais em 18 de abril nos EUA, com um capítulo intitulado “Playtime”.
Fragmentado evidencia talento de M. Night Shyamalan para assustar com competência e classe
M. Night Shyamalan, o diretor de “O Sexto Sentido” (1999), sai do buraco depois “O Último Mestre do Ar” (2010) e “Depois da Terra” (2013), e faz um suspense a altura de seu talento. “Fragmentado” é sobre um sequestrador que sofre de transtorno de múltipla personalidade (James McAvoy, o professor Xavier jovem da franquia “X-Men”), e acua e aterroriza três mocinhas num covil subterrâneo. A mais esperta das vítimas, Casey (Anya Taylor-Joy, de “A Bruxa”), estabelece um diálogo com o captor, mas a cada momento ele se transforma. De homem severamente autoritário, como num passe de mágica ele passa a um menino de nove anos, depois veste uma saia e vira uma dama inglesa estilosa, seguido por um jovem obcecado por moda. Ao todo, o homem desenvolve 23 identidades, o que torna qualquer tipo de trato com a figura sutil como um jogo de xadrez. Um cineasta menor poderia ficar satisfeito com os sobressaltos proporcionados a cada reação do vilão, mas Shyamalan não fica nesse registro superficial. O cinema deste indiano, radicado nos Estados Unidos, é baseado em seu próprio senso de observação. A forma como ele capta as paranoias em pequenas atitudes do cotidiano e as amplifica em seus filmes, no fundo são engraçadas. Shyamalan, na verdade é um sátiro. Desde “A Vila” (2004), ele vem ridicularizando os EUA, mostrando o quanto o empenho de uma sociedade puritana é capaz de pregar peças em si mesma. Em “Fim dos Tempos” (2008), por exemplo, as pessoas correm de medo do vento. E em “A Dama da Água” (2006), o horror se esconde não no fundo de um lago escuro, mas de uma piscina limpa, cristalina e segura de um condomínio de classe média. O senso de ridículo não vem do lugar ou da natureza, mas do comportamento social. Buñuel já tinha nos mostrado antes que em situação de desespero o pequeno burguês revela seus instintos mais baixos, e Shyamalan cutuca a mesma ferida. Ele não é tão ácido quanto o cineasta catalão, mas compartilha de igual cinismo. Em “Fragmentado”, o medo vem das inesperadas reações mentais do doente. O personagem de McAvoy, seja como “Barry”, “Hedwig”, “Patricia”, “Dennis”, “Kevin” e outras personalidades menos identificáveis, está inclusive passando por sessões de terapia com uma psiquiatra (Betty Buckley, de “Fim dos Tempos”), mas a mulher flerta com o perigo por conta de uma tese que está desenvolvendo e usa o paciente como cobaia. Segundo ela, as 23 personalidades estão compondo uma 24ª e, como médica, ela acredita que é capaz de inibir o sujeito. Claro, será um erro de cálculo. No terceiro ato, quando começa a carnificina, “Fragmentado” fica mais previsível, porque Shyamalan acaba caindo nas armadilhas fáceis do suspense. Ainda assim, recorrendo a poucos efeitos visuais e se valendo da atuação rica e realmente complexa de McAvoy, ele cria um novo bicho-papão que assusta com competência e classe. E ainda inclui uma surpresa final, em referência a “Corpo Fechado” (2000).
