Bilheteria de “The Flash” desaba e “Aranhaverso” retoma liderança nos EUA
Em um fim de semana de grandes ultrapassagens, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” retornou ao 1º lugar nas bilheterias da América do Norte, arrecadando impressionantes US$ 19,3 milhões em sua quarta semana de exibição. Raramente um filme recupera o 1º lugar após cair para 3º, especialmente em meio à acirrada concorrência da temporada de blockbusters. Com isso, o “Aranhaverso” passou a acumular um total de US$ 317,1 milhões na América do Norte e US$ 560,3 milhões globalmente. Já o líder da semana passada, “The Flash”, experimentou uma queda brutal de 72% em relação a sua bilheteria de estreia na semana passada, faturando US$ 15,3 milhões e caindo para o 3º lugar. Ao todo, seu total doméstico está em US$ 87,6 milhões. Os números internacionais foram ligereiramente melhores, com o filme ganhando US$ 26,6 milhões em seu segundo final de semana em 76 mercados. Com isso, o longa da DC/Warner acumulou um total internacional de US$ 123,3 milhões e US$ 210,9 milhões mundiais. Fracasso de “The Flash” Em um anúncio digno de universo alternativo, “The Flash” foi promovido pela Warner Bros. como “um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos”, mas no mundo o real está sendo rejeitado pelo público como uma bomba. Internamente, os produtores já admitem que o longa estrelado por Ezra Miller é um grande fracasso, com culpas distribuídas para todos os lados, mas principalmente para o comportamento do ator, que se envolveu em todo o tipo de confusão após as filmagens – prisão por violência, investigação por sequestro e condenação por roubo. Com isso, ele foi escondido na divulgação e o filme não pôde contar com uma campanha tradicional de lançamento. Há também a questão do timing e decisões criativas derivados da fundação do DC Studios, que pretende reiniciar o DCU (Universo DC) no cinema. Os acontecimentos de “The Flash”, que foi filmado na antiga configuração do estúdio, não terão relevância para o futuro desse universo, desestimulando o público a se envolver com o filme. A queda de 73% entre os dois fins de semana supera todos os desempenhos negativos dos outros filmes da DC lançados até agora. Até então, as maiores quedas pertenciam a “Batman vs Superman” (2016) e “O Esquadrão Suicida” (2016), que perderam cerca de 70% de seu público no segundo fim de semana de exibição. Mas esses filmes pelo menos arrecadaram mais de US$ 160 milhões em suas estreias. Outros desempenhos A animação “Elementos”, da Disney/Pixar, reagiu em seu segundo fim de semana, registrando uma queda de apenas 39% nas bilheterias, com arrecadação de US$ 18,5 milhões. Com isso, também passou à frente de “The Flash”, segurando o 2º lugar. O total doméstico do filme em 10 dias é de US$ 65,5 milhões e US$ 121,1 milhões mundiais. E o longa ainda tem muitos mercados importantes para estrear, como Espanha e Japão. “Que Horas Eu te Pego?”, a nova comédia de Jennifer Lawrence, abriu com estimados US$ 15,1 milhões em 4º lugar. No exterior, a produção da Sony começou com US$ 9,5 milhões em 48 mercados, com uma abertura global de US$ 24,6 milhões. “Transformers: O Despertar das Feras” fecha o Top 5 com US$ 11,6 milhões. Após três fins de semanas em exibição, o filme dos robôs gigantes arrecadou um total de US$ 122,9 milhões. Internacionalmente, ganhou mais US$ 218,3 milhões, o que leva o total global a US$ 341,2 milhões. Isso é uma boa notícia para a Paramount e Skydance, considerando que o filme tinha um orçamento de produção de US$ 200 milhões. “Asteroid City”, de Wes Anderson, também se saiu melhor do que o esperado em sua expansão do circuito alternativo para o circuito comercial dos EUA. O filme da Focus Features ficou em 6º lugar com estimados US$ 9 milhões, acumulando um total nacional de US$ 10,2 milhões. A quantia é recorde para o cineasta Wes Anderson, que nunca faturou esse valor num único fim de semana de exibição. A presidente de distribuição da Focus, Lisa Bunnell, celebrou em comunicado: “É fantástico ver o melhor final de semana que Wes Anderson já teve nas bilheterias para reacender o mercado de filmes especializados.” Ranking Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO 2 | ELEMENTOS 3 | THE FLASH 4 | QUE HORAS EU TE PEGO? | 5 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS
É 10: Série da Marvel abre lista das melhores estreias da semana
A programação de séries da semana tem novidade da Marvel, spin-off de “Sex and the City” e série teen brasileira como principais destaques, mas a lista tem muitos outros atrativos, incluindo as novas temporada de “iCarly” e “Fantasmas”. Confira abaixo o Top 10 das melhores estreias. | INVASÃO SECRETA | DISNEY+ Mais lenta que os fanboys podiam esperar, e sem os famosos super-heróis do estúdio, a nova série da Marvel chega em clima de thriller de espionagem ao streaming. A trama dá continuidade ao gancho de “Capitã Marvel” (2019), que apresentou os skrulls – alienígenas que podem mudar de forma, assumindo a aparência de qualquer pessoa. Baseado nos quadrinhos homônimos publicados em 2008, a história mostra uma facção maligna dos alienígenas que planeja se infiltrar nos governos da Terra, usando sua capacidade metamorfas para dominar o planeta sem que ninguém saiba. Diante da ameaça, Nick Fury (Samuel L. Jakcson) retorna do exílio para impedir que isso aconteça. O personagem conta com a ajuda do skrull Talos (Ben Mendelsohn) e Maria Hill (Cobie Smulders), e logo no primeiro episódio vê um importante aliado morrer em seus braços. Essa surpresa dá um tom mais sério à produção, que ainda inclui entre seus personagens o agente Everett Ross (Martin Freeman) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate, além de marcar a estreia das atrizes Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Emilia Clarke (“Game of Thrones”) no Universo Compartilhado Marvel (MCU). Colman interpreta a agente do serviço secreto britânico Sonya Falsworth, que tem uma história de longa data com Fury, enquanto Clarke dá vida a G’iah, a filha rebelde de Talos. A atração foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e tem direção de Thomas Bezucha, que fez sucesso durante a pandemia com o thriller “Deixe-o Partir” (estrelado por Kevin Costner). | A VIDA PELA FRENTE | GLOBOPLAY Representação intensa da adolescência no final dos anos 1990 no Rio de Janeiro, a nova série brasileira acompanha a jornada de Liz (interpretada por Nina Tomsic), uma estudante do ensino médio que se muda para uma escola de elite e é absorvida por um grupo diversificado de amigos. Tal como em “Elite”, a história é impulsionada por uma tragédia – a morte de uma das amigas do grupo, Beta (Flora Camolese) – e a incerteza sobre se foi um acidente ou suicídio. O enredo mistura flashbacks e momentos atuais para explorar as circunstâncias em torno da morte de Beta e o impacto em todos os envolvidos, um dispositivo narrativo também usado em “Elite”. A série também não foge de cenas intensas e sem censura, apresentando o consumo de drogas e a energia sexual dos jovens de forma bastante direta, mas tem sua própria identidade. A autenticidade se deve ao fato de ser inspirada pelas vivências das criadoras e amigas de infância Leandra Leal, Rita Toledo e Carol Benjamin, que narram as angústias que experimentaram às vésperas do bug do milênio. A trilha sonora, composta por sucessos das décadas de 1990 e 2000, contribui para o tom nostálgico. A produção combina um misto de jovens talentos e veteranos consagrados, como Ângelo Antônio, Stella Rabello, Gustavo Vaz, e a própria Leandra Leal, e chega em dois blocos de cinco episódios, com o segundo previsto para o dia 6 de julho. | AND JUST LIKE THAT… 2 | HBO MAX Os novos episódios do spin-off de “Sex and The City” vão se passar um ano após a repentina morte do Mr. Big (Chris Noth) no início da série, com Carrie (Sarah Jessica Parker) finalmente pronta para seguir em frente e aberta a reencontrar um amor do passado, o carinhoso Aidan Shaw (John Corbett) – um dos principais interesses amorosos da protagonista nos anos 1990. Paralelamente, Carrie, Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) seguirão em suas trajetórias de autodescobertas. Para completar, os produtores decidiram oferecer um pouco mais de nostalgia para os fãs com um brevíssimo retorno da icônica Samantha Jones, interpretada por Kim Cattrall no desfecho da temporada. A participação é praticamente uma figuração, mas está dando muito o que falar, porque Cattrall exigiu a garantia de que não teria que se encontrar com Sarah Jessica Parker ou qualquer outro membro do elenco, nem gravaria se o showrunner da série, Michael Patrick King, estivesse presente. Desde que descobriu ter uma grande diferença salarial em relação a Parker em “Sex and The City”, Cattrall não quis mais saber de nada relacionado à franquia. Deve ter recebido um caminhão de dinheiro. | GLAMOROUS | NETFLIX A nova série queer acompanha Marco (Miss Benny), um jovem não-binário que consegue um emprego na empresa de uma magnata do ramo de cosméticos, interpretada por – ela novamente – Kim Cattrall (“Sex and The City”), que quer rejuvenescer a marca com a ajuda do influencer. Enfrentando desafios pessoais e um novo trabalho, Marco tem nos episódios a chance de descobrir ainda mais sobre si mesmo. A série havia sido encomendada pelo o canal norte-americano The CW em 2019, com a atriz Brooke Shields (“Um Castelo para o Natal”) no papel de Cattrall. Com a produção passando para a Netflix, o streaming encomendou 10 episódios da série e mudou o elenco. O piloto foi dirigido por Todd Strauss-Schulson (“Megarromântico”) a partir de um roteiro escrito por Jordon Nardino (“Quantico”), e ambos também atuam como produtores executivos. | FANTASMAS 2 | PARAMOUNT+ Um mês depois de lançar a 1ª temporada, a Paramount+ corre atrás do atraso e libera todos os episódios do segundo ano de “Ghosts” (título original), uma das grandes surpresas recentes da TV americana. Enorme sucesso, a série se tornou uma das comédias mais vistas dos EUA – só fica atrás de “Young Sheldon”. Além disso, aumentou sua aprovação na 2ª temporada, conseguindo atingir 100% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman (produtores-roteiristas de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), a produção é remake de uma comédia britânica de mesmo nome e segue um jovem casal em dificuldades, que acha que tirou a sorte grande ao herdar uma bela casa de campo. Ao se mudarem, porém, descobrem que a residência está caindo aos pedaços e ainda é habitada por seus falecidos moradores. Felizmente, os fantasmas se revelam inofensivos, transformando-se em amigos do casal formado por Rose McIver (a “iZombie”) e Utkarsh Ambudkar (“Projeto Mindy”). | SWAGGER 2 | APPLE TV+ O drama esportivo é baseado na vida do jogador de basquete Kevin Durant – que é um dos produtores. Criada por Reggie Rock Bythewood (roteirista do filme “Notorious” e criador da série “Shots Fired”), a atração gira em torno de um prodígio do basquete, que precisa driblar inúmeras pressões se quiser superar as desvantagens de sua vida e realizar seu sonho de virar um atleta profissional. O estreante Isaiah R. Hill tem o papel principal e o elenco também destaca O’Shea Jackson Jr. (“Obi-Wan Kenobi”), filho do rapper Ice Cube. | BASTIDORES DE UMA CONSPIRAÇÃO | NETFLIX A série policial alemã estrelada por Max Riemelt (“Sense8”) gira em torno de um “cold case”. Após uma nova morte levantar dúvidas sobre um caso de assassinato que já estava encerrado, um ex-detetive, que virou sem teto após a repercussão do caso original, decide buscar a verdade. Mas ao fazer isso coloca em risco sua própria família. A trama é baseada numa série isrealense (“The Exchange Principle”) e foi adaptada por Christoph Darnstädt, roteirista do clássico “A Experiência” (2001). | AGENTES DO FBI | STAR+ O thriller de suspense acompanha uma turma de agentes do FBI formada em 2009. A trama abrange vários anos, desde o aliciamento para ingressar na polícia federal americana, o treinamento, a formatura da turma e as missões, que parecem colocar uns contra os outros num aparente complô. Criada e produzido por Tom Rob Smith (criador de “American Crime Story”), a história é contada em linhas do tempo entrelaçadas e destaca em seu elenco Kate Mara (“Quarteto Fantástico”), Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”), Sepideh Moafi (“Black Bird”) e Brian J. Smith (“Sense 8”). | iCARLY 3 | PARAMOUNT+ Um dos maiores sucessos do canal pago infantil Nickelodeon dos anos 2000 segue seu revival com os personagens adultos, que agora até se envolvem em triângulos amorosos. Exibida entre 2007 e 2012, a série original seguia uma estudante do ensino médio (Miranda Cosgrove) que apresentava um webcast ao lado de seus amigos. Fez tanto sucesso que ganhou um spin-off, “Sam & Cat”, que terminou após uma única temporada vitaminada (de 35 episódios), supostamente por brigas de bastidores entre suas protagonistas Jennette McCurdy (a Sam de “iCarly”) e ninguém menos que Ariana Grande (a Cat de “Brilhante Victoria”). O revival se passa cerca de 10 anos após o final original de “iCarly” e mostra o que aconteceu com Carly e seus amigos, incluindo Spencer (Jerry Trainor) e Freddie (Nathan Kress), ao iniciarem a vida adulta. Mas sem Sam (McCurdy) e Gibby (Noah Munck), substituídos por novas personagens, vividas por Laci Mosley (de “Florida Girls”) e Jaidyn Triplett (“The Affair”). A primeira é colega de quarto e nova melhor amiga de Carly, enquanto a segunda interpreta a enteada sarcástica de Freddie. Os novos episódios têm roteiro e produção de Jay Kogen (um veterano de “Os Simpsons”) e Ali Schouten (“Feliz Natal e Tal”), e vão mostrar um desenvolvimento chocante para as crianças dos anos 2000: o fim da “friend zone” entre Carly e Freddie, que finalmente vão ter que lidar com o que sentem um pelo outro. | A ILHA DA CAVEIRA | NETFLIX A animação passada no Monstroverso da Legendary/Warner explora os horrores da terra natal do King Kong. Inspirada no filme “Kong: A Ilha da Caveira” (2017), a trama se passa nos anos 1980 e acompanha um grupo de exploradores que, após resgatar uma mulher misteriosa no mar, vai parar na traiçoeira ilha do título, lar de criaturas bizarras e monstros assustadores, incluindo o próprio King Kong. A série é criada, escrita e produzida por Brian Duffield, roteirista do filme similar “Love and Monsters” (2020), e conta com animação da Powerhouse Animation, conhecida por seu trabalho em séries como “Castlevania” (2017) e “O Sangue de Zeus” (2020). Para quem for assistir em inglês, o elenco de dubladores conta com Mae Whitman (“As Vantagens de Ser Invisível”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), Darren Barnet (“Eu Nunca”), Benjamin Bratt (“Poker Face”) e Betty Gilpin (“GLOW”).
Diretor de “Besouro Azul” diz que herói aparecerá em novos filmes da DC
Ángel Manuel Soto, diretor de “Besouro Azul”, confirmou que o herói interpretado por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”) faz parte do novo DCU (Universo da DC) orquestrado por James Gunn e Peter Safran. A notícia chega como um alívio para os fãs dos quadrinhos, após a nova diretoria do estúdio descartar diversos projetos que faziam parte dos antigos planos da Warner Bros. no cinema. Em entrevista com a revista Total Film, o cineasta porto-riquenho ainda garantiu que o Besouro Azul aparecerá nos próximos projetos do estúdio. “Nós fazemos parte desse universo, fazemos parte desse mundo, fazemos parte dos planos que eles têm criado para as futuras produções do DCU”, confessou Soto. Embora o filme tenha sido produzido antes de Gunn e Safran assumirem o comando do estúdio, o diretor enfatizou que ele não se prende aos eventos dos filmes do apelidado Snyderverse, como “Liga da Justiça” (2017) e o recente “The Flash” (2023). “Sim, nosso filme se passa no mundo onde os super-heróis existem”, esclareceu. “Mas isso não significa que um evento específico, ou uma determinada aliança, ou certas coisas do passado ditem para onde nosso filme está indo”. O diretor também declarou que planeja uma trilogia de filmes para o Besouro Azul. “Nosso primeiro filme, da maneira que queríamos fazer, sempre foi com a mentalidade de que queríamos fazer mais dois, pelo menos”, acrescentou. “E seguindo a estrutura tradicional de três atos de uma história, queríamos que nosso primeiro filme fosse praticamente o primeiro ato de uma saga”. Primeiro herói do novo DCU James Gunn já havia confirmado que Besouro Azul será o primeiro herói do DCU a aparecer nas telonas, enquanto o primeiro filme totalmente produzido como parte DCU será “Superman: Legacy”. Dessa forma, o recém-lançado “The Flash” e o vindouro “Aquaman: O Reino Perdido”, que estreia em dezembro, não fazem parte do universo que Gunn e Safran estão criando na Warner. Com isso, os heróis interpretados por Erza Miller e Jason Momoa não devem mais aparecer nas produções futuras do estúdio. “Besouro Azul” é centrado na terceira e mais recente versão do personagem nos quadrinhos, o que torna a produção o primeiro filme de super-herói latino feito nos EUA. A história acompanha o jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Após abrir um pacote misterioso que recebe de ninguém menos que Bruna Marquezine (“Maldivas”), ele se transforma no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a “mente” alienígena do traje tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. O roteiro foi escrito por por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como vilã. A estreia acontece em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
El Muerto: Sony tira derivado do Homem-Aranha de seu calendário
A Sony deu sumiço em “El Muerto”, filme derivado do universo do Homem-Aranha, que seria estrelado pelo cantor Bad Bunny. Originalmente programado para 12 de janeiro de 2024 nos EUA, o filme não tem mais previsão de estreia e saiu do calendário de lançamentos do estúdio. As filmagens do longa ainda não haviam começado e o elenco ainda não tinha sido contratado. O roteiro era de Gareth Dunnet-Alcocer, que também escreveu o filme do herói “Besouro Azul” para a DC/Warner, e a direção estava a cargo de Jonas Cuarón (“Meu Amigo Lutcha”), filho do cineasta mexicano Alfonso Cuarón (“Gravidade”). Nas publicações, Juan-Carlos Estrada Sanchez é um campeão de luta-livre mexicano que recebeu a máscara e os poderes de El Muerto. Essas habilidades são inerentes de sua família e passadas de geração a geração. Mas para isso, cada lutador que recebe o dom precisa provar seu valor contra o desafiante El Dorado – ou então, morrem. Quando o pai de Juan o apresenta a El Dorado, o jovem fica com medo e recusa a luta. Na tentativa de salvar o filho, o pai sacrifica a si mesmo. Impressionado com a atitude, El Dorado concede a Juan Carlos dez anos para se tornar corajoso. Neste meio tempo, o lutador se torna uma celebridade do mundo da lucha libre e desafia o Homem-Aranha para um combate beneficente. Os dois se tornam amigos e o Aranha ajuda El Muerto a se preparar quando El Dorado retorna para cobrar a luta mortal que ele lhe deve. O filme saiu do calendário como parte de uma série de mudanças na programação da Sony, que entretanto não afetaram os demais lançamentos relacionados aos quadrinhos da Marvel, como “Kraven, o Caçador”, previsto para outubro deste ano, e “Madame Web”, esperado em fevereiro de 2024.
“Kraven” ganha trailer mais violento dos derivados do Homem-Aranha
A Sony Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Kraven, o Caçador”, novo filme derivado dos quadrinhos do Homem-Aranha. A prévia sugere mais a origem de um anti-herói que um vilão, com Kraven se rebelando contra as barbáries de seu pai. No filme, o jovem Kraven reluta em seguir os passos do pai caçador e assassino, até ser atacado por um leão durante uma caçada. Deixado para morrer pela própria família, ele se transforma – e não apenas de forma figurada. O contato com o sangue do animal lhe desperta poderes, permitindo que controle outras criaturas e também assuma suas habilidades. Já adulto, Kraven passa a caçar o próprio pai, eliminando todos os chefes do sindicato do crime da família. A violência de algumas cenas explica porque esse é o primeiro filme do universo Marvel da Sony com classificação etária para maiores – R-Rated nos EUA. O elenco destaca Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”) no papel-título, Ariana DeBose (vencedora do Oscar por “Amor, Sublime Amor”) como a feiticeira Calipso, Fred Hechinger (“The White Lotus”) como o irmão de Kraven (também conhecido como o vilão Camaleão), Russell Crowe (“Gladiador”) como o pai de Kraven e Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) como ninguém menos que o Rino. Além desta produção, Taylor-Johnson assinou um contrato múltiplo para retratar o personagem em várias obras, prevendo um encontro com o Homem-Aranha em seu futuro. Para quem não conhece o personagem dos quadrinhos, Sergei Kravinoff, o Kraven, foi apresentado originalmente em 1964 como um imigrante russo e caçador de animais selvagens, que graças a um soro místico adquiria força super-humana. Depois de conquistar vários desafios, ele se torna obcecado pelo Homem-Aranha para provar que é o maior caçador do mundo. Embora nunca tenha aparecido nos cinemas, o vilão já teve histórias icônicas, em particular “A Ultima Caçada De Kraven”, de 1987, considerada a história mais sombria de toda a trajetória do Homem-Aranha – a resposta da Marvel ao “Cavaleiro das Trevas” – que termina em suicídio. Uma paulada. O quarto longa da Sony focado num vilão do Homem-Aranha foi escrito por Richard Wenk (“O Protetor”), teve seu roteiro revisado por Art Marcum e Matt Holloway (dupla de “Homem de Ferro”), e conta com direção de JC Chandor (“Operação Fronteira”). “Kraven, o Caçador” tem estreia marcada para 5 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Filho de Jack Kirby questiona afirmações do documentário da Disney+ sobre Stan Lee
Neal Kirby, filho do lendário artista Jack Kirby, divulgou uma declaração expressando sua insatisfação com o novo documentário do Disney+ que destaca a vida de Stan Lee, que dividiu com seu pai a criação dos principais heróis da Marvel. O documentário, que estreou na sexta (16/6), teria dado a Lee créditos que pertenciam a Kirby. O filho do artista lamentou a falta de pesquisa dos produtores, numa crítica publicada na conta do Twitter de sua filha, Jillian Kirby. “É geralmente aceito que Stan Lee tinha um conhecimento limitado de história, mitologia ou ciência”, escreveu Kirby. “Por outro lado, o conhecimento de meu pai sobre esses assuntos, ao qual eu e muitos outros podemos atestar pessoalmente, era extenso. Einstein resumiu melhor: ‘Quanto mais conhecimento, menor o ego. Quanto menos conhecimento, maior o ego.'” Stan Lee não criou sozinho heróis da Marvel A crítica de Kirby questiona até o envolvimento de Lee na criação de muitos personagens da Marvel nos anos 1960. “Vemos o nome de Lee como co-criador em todos os personagens, com exceção do Surfista Prateado, criado unicamente por meu pai. Devemos supor que Lee teve uma mão na criação de todos os personagens da Marvel? Que nunca foi o outro co-criador que entrou no escritório de Lee e disse: ‘Stan, eu tenho uma ótima ideia para um personagem!’ Segundo Lee, a ideia era sempre dele.” Ele cita o exemplo do Quarteto Fantástico, que teve “apenas uma breve referência” a seu pai. Entretanto, segundo Neal, o Quarteto Fantástico foi inicialmente criado por Jack para a DC como os personagens de “Desafiadores do Desconhecido”. A versão da Marvel basicamente deu superpoderes ao grupo. Ele ainda afirma que Ben Grimm (O Coisa) foi nomeado em homenagem ao nome verdadeiro de seu pai, Benjamin, e Sue Storm foi nomeada em homenagem à sua filha, Susan. Cansado do mito Stan Lee, Neal diz defender todos os escritores e artistas cujos trabalhos foram ofuscados para a glória do editor da Marvel. A publicação conclui: “Já passou da hora de ao menos acertar este capítulo da história literária/artística”. Método Marvel Stan Lee colaborou com Jack Kirby e outros no chamado “método Marvel”, no qual ele supostamente tinha uma ideia, pedia para o artista desenhar e só depois acrescentava diálogos. Entretanto, com o acúmulo de trabalho, os argumentos também passaram a ser concebidos pelos artistas, com Lee apenas completando diálogos. Esse método de trabalho teria dado a Lee créditos na criação de histórias e personagens desenvolvidos exclusivamente por artistas. A gota d’água de sua relação com Kirby foi a criação do Surfista Prateado em 1966, único personagem que Lee assume não ser responsável por criar nos anos 1960. Desenhado por Kirby numa história do Quarteto Fantástico, o personagem se popularizou rapidamente. Entretanto, Stan Lee se apressou em afastar Kirby do herói, lançando uma revista do Surfista escrita por ele e desenhada por John Buscema. O Surfista Prateado se tornou um dos mais populares da Marvel, e Jack Kirby nunca engoliu bem essa história. Revoltado, o artista foi trabalhar na DC, onde teve seu nome reconhecido e enaltecido como desenhista e roteirista, trabalhando na criação de várias histórias e personagens, entre eles Darkseid, que se tornou o maior vilão da editora. My father Neal Kirby (Jack Kirby’s son) has asked me to post this written statement in response to the Stan Lee documentary released yesterday on Disney+. pic.twitter.com/V4be2xyEJg — Jillian Kirby (Granddaughter of Jack Kirby) (@Kirby4Heroes) June 17, 2023
Estreias de “The Flash” e “Elementos” frustram expectativas nos EUA
“The Flash”, da DC/Warner, e “Elementos”, da Pixar/Disney, frustraram as expectativas do mercado cinematográfico durante o fim de semana nos EUA, que é prolongado pelo feriado de Juneteenth. O filme do super-herói vivido por Ezra Miller arrecadou estimados US$ 55,1 milhões nos três primeiros dias – com projeção de US$ 64 milhões para os quatro dias do feriadão. Mas a Warner esperava um início de pelo menos US$ 70 milhões para ficar à frente de outros títulos desapontadores da DC como “Adão Negro”, que arrecadou US$ 67 milhões em seus primeiros três dias e deu um enorme prejuízo. O lançamento também enfrentou desafios no mercado internacional, incluindo uma arrecadação decepcionante de US$ 13,8 milhões na China, para uma abertura global de US$ 130 milhões até este domingo (18/6). David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, chegou a declarar que “The Flash” era o melhor filme de super-herói que ele já tinha visto, mas essa opinião foi amplamente questionada pelos críticos. O filme atingiu uma aprovação de 67% no agregador de críticas Rotten Tomatoes. E teve um problema maior com o próprio público, que lhe deu nota B no CinemaScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA). Causas apontadas para a fraca bilheteria ainda passam pela greve dos roteiristas, que inviabilizaram divulgações no talk shows americanos, e a falta de repercussão na mídia, devido à falta de entrevistas com o elenco e principalmente o ator principal, Ezra Miller, escondido pela Warner em meio a vários problemas legais e controvérsias que marcaram seu nome em 2022 – incluindo prisões por atos violentos e um processo por roubo. Em meio à pós-produção, o ator precisou pedir desculpas públicas por seu comportamento e se comprometer a buscar ajuda para “problemas complexos de saúde mental”. Implosão da Pixar A Pixar ainda se saiu pior com “Elementos”, que arrecadou estimados US$ 29,5 milhões no fim de semana, a menor estreia do estúdio desde o lançamento de seu primeiro longa, “Toy Story” – 29,1 milhões em 1995. Dirigido por Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”), o filme atingiu 70% no Rotten Tomatoes, ligeiramente acima de “The Flash”, mas teve a mesma nota B no CinemaScore. Embora a crítica tenha elogiado o visual impressionante e o enredo por sua originalidade, a narrativa foi considerada previsível. O que é uma avaliação surpreendente para a Pixar, que geralmente é conhecida por produzir unanimidades de crítica e sucessos de bilheteria. A estreia no Brasil vai acontecer na quinta-feira (22/6). “Aranhaverso” encosta em US$ 500 milhões Antes que alguém aponte que o público possa ter se cansado de filmes de super-heróis e animações elaboradas, o 3ª lugar no ranking joga água na teoria. A animação de super-heróis “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” teve um ótimo desempenho para seu terceiro fim de semana em cartaz, arrecadando US$ 27,8 milhões entre sexta e domingo. Com isso, chegou a US$ 285 milhões nos EUA e Canadá, e praticamente US$ 500 milhões em todo o mundo – US$ 494 milhões, para ser exato. Com orçamento estimado em US$ 100 milhões, é o único blockbuster do Top 5 que já se pagou e garantiu continuação – “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” estreia no ano que vem. Problemas no resto do Top 5 Em 4º lugar, “Transformers: O Despertar das Feras” faturou US$ 20 milhões, com as vendas de ingressos caindo 67% em sua segunda semana. Ainda assim, conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões na bilheteria doméstica – $103 milhões acumulados até o momento. Em todo o mundo, a produção da Paramount soma US$ 174,3 milhões – e segue muito longe de pagar seu orçamento de US$ 200 milhões. “A Pequena Sereia” completou o Top 5 com US$ 11,6 milhões em seu quarto fim de semana. O remake em live-action chegou a US$ 253 milhões acumulados na América do Norte e US$ 466 milhões mundiais, o que poderia ser considerado um bom resultado… se o filme não tivesse custado US$ 250 milhões. Neste ritmo, a produção da Disney está lutando para se pagar nos cinemas. As más notícias não terminam aí. Todos esses filmes que lutam para pelo menos empatar nas bilheterias terão mais dificuldades pela frente nas próximas semanas, com os lançamentos de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” e “Missão: Impossível 7 – Acerto de Contas – Parte Um”.
Diretor de “The Flash” fará novo filme de Batman
O diretor Andy Muschietti, responsável pelo filme “The Flash” lançado nesta quinta-feira (15/6) nos cinemas, foi confirmado na direção de “Batman: The Brave and the Bold”, o primeiro longa de Batman na era do DC Studios. “Vimos ‘The Flash’ antes mesmo de assumir a liderança na DC Studios e sabíamos que estávamos nas mãos de não apenas um diretor visionário, mas um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran ao anunciar a contratação. “‘The Flash’ é um filme magnífico – engraçado, emocional, emocionante – e a afinidade e paixão de Andy por esses personagens e este mundo ressoam em cada quadro. Portanto, quando chegou a hora de encontrar um diretor para ‘The Brave and the Bold’, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse sim. Barbara se comprometeu a produzir conosco e estávamos a caminho. Eles formam uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores enquanto embarcamos nesta nova aventura emocionante no DCU”, completaram. Muschietti e sua irmã Barbara produzirão “Batman: The Brave and the Bold” através de sua produtora Double Dream, ao lado dos presidentes do DC Studios, James Gunn e Peter Safran. Batman e Robin Ainda sem roteirista definido, o filme será baseada nos quadrinhos de Grant Morrison que introduziram Damian, o filho biológico de Bruce Wayne, que foi criado por sua mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos e virou o Robin mais recente dos quadrinhos. A história de Damian também marcará a primeira aparição de um Robin num filme live-action desde que Chris O’Donnell interpretou o papel, ao lado de George Clooney no filme “Batman e Robin” de 1997. “É uma história de pai e filho muito estranha”, disse Gunn à imprensa no final de janeiro ao anunciar a produção – que não terá relação com a planejada sequência do filme “Batman” (2022), estrelada por Robert Patinson. Contrato de produção com a Warner Junto da oficialização do diretor argentino à frente do novo Batman, a Warner Bros. Pictures e a Warner Bros. Television Group/Max também anunciaram um contrato de exclusividade com a Double Dream, produtora do cineasta e de sua irmã. “Não poderíamos estar mais empolgados em fortalecer nossa parceria de longa data com esses cineastas incrivelmente talentosos e incansáveis. Entre a habilidade singular e a visão de Andy como diretor e os instintos aguçados e visionários de Barbara como produtora, eles formam uma verdadeira equipe de sonho no cinema e canalizam sua paixão de toda a vida em filmes que entregam tanto histórias humanas convincentes quanto sucessos de bilheteria emocionantes. É uma das razões pelas quais seus filmes se conectam de forma tão ampla e poderosa com o público em todo o mundo, e se alinha perfeitamente com os tipos de filmes que queremos fazer”, disseram Michael De Luca e Pam Abdy, co-Presidentes e CEOs do Warner Bros. Motion Picture Group. Antes de “The Flash”, Muschietti fez os terrores “It – A Coisa” (2017) e “It – Parte 2” (2019) na Warner – após ser revelado por Guillermo Del Toro em “Mama” (2013), da Universal. E, não por acaso, o primeiro projeto da parceria recém-anunciada será a série “Welcome to Derry”, derivada dos filmes “It”. “Andy e Barbara são artistas singulares cuja visão e paixão por ‘Welcome to Derry’ nos surpreendeu. Mal podemos esperar para que os fãs vejam este próximo cativante – e horrível! — capítulo do universo de ‘It’ na Max”, disse Channing Dungey, presidente e CEO do Warner Bros. Television Group. “Estamos entusiasmados em continuar nossa parceria e esperamos contar muito mais histórias com eles no futuro.” Os irmãos Muschietti agradeceram a oportunidade. “A Warner Bros. tem sido um incrível parceiro para nós por anos, mas mais do que isso, a Warner tem feito parte de nossas vidas inteiras”, afirmaram.
“The Flash” tem lançamento de blockbuster nos cinemas
O aguardado filme “The Flash” chega em 1,3 mil salas de cinema nesta quinta (15/6), marcando o sexto lançamento em estilo blockbuster no país desde o mês de maio. Antes do longa de super-herói da DC/Warner Bros, vieram “Transformers: O Despertar das Feras” com estreia em 1,1 mil telas, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” em 1,5 mil, “A Pequena Sereia” em 1,4 mil, “Velozes e Furiosos 10” em 1,7 mil e “Guardiões da Galáxia Vol. 3” em 1,6 mil. Detalhe: o Brasil tem aproximadamente 3,2 mil telas em seu circuito exibidor e todos esses blockbusters ainda estão em cartaz. Por conta disso, as demais estreias da semana visam exclusivamente o circuito alternativo. A maioria são documentários, inclusive duas produções sobre integrantes do grupo BTS, fenômeno do K-Pop. Confira todas as estreias abaixo. | THE FLASH | A nova incursão no multiverso dos super-heróis dividiu a crítica, após ser propagandeada como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado pela Warner Bros, embora o filme dirigido por Andy Muschietti, conhecido pelo terror “It – A Coisa”, faça realmente a despedida do Snyderverso (os heróis da Liga de Justiça de Zack Snyder). O roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapta um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo em que a Liga da Justiça nunca existiu. Para piorar, como Superman nunca chegou a Terra, não há ninguém capaz de impedir a invasão do General Zod (Michael Shannon, repetindo seu papel de “O Homem de Aço”). Assim, cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991), ele consegue encontrar e liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – que é a primeira intérprete latina da heroína. A narrativa centrada em viagens no tempo e universos alternativos pode remeter a sucessos como “Vingadores: Ultimato” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, mas a trama sofreu horrores com suas inúmeras refilmagens, que acrescentaram e tiraram personagens, salvaram e mataram heróis, porém deixaram o fan service mais rejeitado de todos os tempos, em que o Flash tem visões de diferentes versões dos personagens da DC – inclusive de filmes que nunca saíram do papel, mas não de sua bem-sucedida versão da TV. O resultado é um filme caríssimo que arrecadou muito pouco, um fracasso retumbante de público e crítica. O que só aumenta a tristeza por seus pontos positivos, em especial a descoberta de Sasha Calle como Supergirl, que, infelizmente, após a fraca bilheteria, não deve ser reaproveitada no futuro da DC planejado pelos novos chefões do estúdio no cinema. Ela é o principal motivo para recomendar a ida ao cinema. | MEDUSA DELUXE | A exótica comédia britânica é ambientada em uma competição regional de cabeleireiros e se desenvolve após o assassinato macabro de um dos competidores, com o crime provocando uma cadeia de suspeitas, fofocas e intrigas entre os cabeleireiros, modelos e seguranças presentes. Com visual arrojado e audácia narrativa, a estreia do diretor Thomas Hardiman encantou a crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes – houve até comparações com o cinema de Pedro Almodóvar. Os papéis principais são vividos por Clare Perkins (“A Roda do Tempo”) e Harriet Webb (“Succession”), rivais na disputa diretas na disputa pelo penteado mais ousado da competição. | A HISTÓRIA DA MINHA MULHER | O capitão de um navio faz uma aposta em um café com um amigo de que casará com a primeira mulher que entrar. E dá sorte: a esposa desconhecida é vivida por ninguém menos que Léa Seydoux (“007: Sem Tempo para Morrer”). A atração é visível e mútua. Mas a suspeita de infidelidade ameaça condenar o capitão à loucura. A direção é da húngara Ildikó Enyedi, indicada ao Oscar e vencedora do Urso de Ouro no Festival de Berlim por “De Corpo e Alma” (2017). E o elenco ainda destaca Gijs Naber (“A Espiã”) como o capitão e Louis Garrel (“Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”) como a fonte de seu ciúmes. | BEM-VINDOS DE NOVO | O primeiro documentário de Marcos Yoshi, diretor e personagem, retrata a trajetória imigratória de sua família. O filme registra o reencontro de pai e filhos, descendentes de japoneses afetados pelo fluxo imigratório entre Brasil e Japão, conhecido como fenômeno dekassegui, depois de 13 anos de separação. | REMOÇÃO | Dez anos antes de fazer a novela “Todas as Flores”, o diretor Luiz Antônio Pilar se juntou a Anderson Quack (“Vai Dançar”) para realizar esse documentário sobre o processo de remoção das favelas da zona sul da cidade do Rio de Janeiro nas décadas de 1960 e 1970, que deram origem a primeira experiência de criação dos conjuntos habitacionais de Vila Kennedy, Vila Aliança, Cidade de Deus, Cidade Alta, em Cordovil; Dom Jayme Câmara, em Padre Miguel e a Cruzada São Sebastião, no Leblon. O filme de 2013 finalmente estreia nos cinemas. | PLAUTO, UM SOPRO MUSICAL | O documentário aborda a vida e a obra de um dos maiores músicos gaúchos: Plauto Cruz, considerado por muitos o melhor flautista do Brasil. A direção é de Rodrigo Portela (do curta “Reflexos”). | SUGA – ROAD TO D-DAY | | J-HOPE – IN THE BOX | As duas produções da Disney+ sobre integrantes do BTS ganham exibição limitada nos cinemas. Os documentários focam os processos criativos de Suga e J-Hope, que encaram os desafios da carreira solo durante a pausa do grupo fenômeno do K-Pop. As produções têm várias cenas de viagens internacionais, com destaque para a apresentação de J-Hope no Lollapalooza norte-americano. Ambos estão disponíveis em streaming.
John Romita Sr., lenda dos quadrinhos da Marvel, morre aos 93 anos
John Romita Sr., mestre dos quadrinhos e co-criador de personagens icônicos da Marvel, como Wolverine, o Justiceiro e Mary Jane Watson, faleceu aos 93 anos. Sua morte foi anunciada na terça-feira (13/9) à noite no Twitter por seu filho, John Romita Jr., que também é um artista bem-sucedido da Marvel. “Digo isso com um coração pesado, meu pai faleceu pacificamente em seu sono”, escreveu ele. “Ele é uma lenda no mundo da arte, e foi uma honra seguir seus passos… Ele foi o maior homem que já conheci.” Início de carreira Romita Sr. nasceu em Brooklyn, filho de um padeiro, e se formou na Manhattan School of Industrial Art em 1947. De forma precoce, ele começou a desenhar quadrinhos aos 19 anos, sendo publicado no pioneiro gibi “Famous Funnies”. Por uma década e meia, o artista dividiu seu tempo entre as empresas que eventualmente se tornariam Marvel e DC — Timely Comics e National Comics, respectivamente — trabalhando em vários títulos e ganhando reputação por suas histórias em quadrinhos de romance. Mas com a chegada da década de 1960, os super-heróis dominaram o mercado. Romita começou em 1966 um período de cinco anos trabalhando estritamente com o editor-chefe da Marvel, Stan Lee, na revista do Homem-Aranha, assumindo o lugar do artista Steve Ditko, que havia criado o herói com Lee em 1961, antes de romper a parceria por uma briga. Amor e morte no Homem-Aranha A passagem de Romita resultou numa revolução na vida do Homem-Aranha, com a introdução de vários dos personagens mais memoráveis de seus quadrinhos, incluindo sua amada Mary Jane Watson e famoso vilão Wilson Fisk, o Rei do Crime. Foi também durante o período de Romita que o Homem-Aranha ultrapassou o Quarteto Fantástico como campeão de vendas da Marvel, fazendo o herói mascarado se tornar o símbolo (o Mickey Mouse) da empresa. Além de criar personagens duradouros no universo do “Homem-Aranha”, o artista também contribuiu para o fim de outros. Foi ele quem assinou a arte do trágico e icônico gibi da morte de Gwen Stacy, considerada uma das melhores histórias do “Homem-Aranha” em todos os tempos. Para compensar sua participação nessa tragédia, também fez a capa da edição histórica do casamento de Peter Parker/Homem-Aranha e Mary Jane em 1987. Luke Cage, Justiceiro e Wolverine Em 1972, Romita tornou-se o diretor de arte não oficial da Marvel, um cargo que foi formalizado um ano depois, quando contribuiu para a criação do design de vários personagens, incluindo Luke Cage, o Justiceiro e Wolverine. Foi ele também quem redesenhou a Viúva Negra para apresentá-la com seu icônico traje preto de espiã e ainda ilustrou a estreia da primeira versão feminina do Capitão Marvel, Monica Rambeau. Quase todos esses personagens apareceram inúmeras vezes no cinema e na TV, tanto em live-action quanto em animações. Ele deixou a Marvel em 1996, entrando numa semi-aposentadoria — um termo vago, dada sua produção nos anos seguintes, com vários projetos relacionados ao Homem-Aranha para a Marvel e até uma capa para o Superman na DC, a primeira vez que ele trabalhou para a concorrência em meio século. Reconhecido como uma verdadeira lenda dos quadrinhos, Romita Sr. entrou no Hall da Fama dos Prêmios Eisner em 2002 e no Hall da Fama dos Prêmios Inkwell em 2020. Ele deixa sua esposa, Virginia, e dois filhos. John Romita Jr., por sinal, seguiu os passos do pai e virou um dos desenhistas mais celebrados do Homem-Aranha.
Destinos de “Superman & Lois” e “Gotham Knights” são revelados
A rede americana de TV The CW anunciou o destino de suas últimas séries baseadas nos quadrinhos da DC Comics. E apenas uma vai continuar no ar. “Gotham Knights” foi cancelada na 1ª temporada, enquanto “Superman & Lois” continuará a ter episódios inéditos em seu quarto ano de produção. O canal também anunciou a renovação de “All American: Homecoming” para sua 3ª temporada. O CW foi o lar do “Arrowverso” e já chegou a ter 10 séries diferentes da DC em sua programação. “Superman & Lois” agora é a última sobrevivente da lista. O cancelamento de “Gotham Knights” chega a duas semanas do final da temporada inaugural, que agora servirá como fim da série. O programa estreou em 4 de março e vai concluir sua trajetória de 13 episódios em 27 de junho nos EUA. A série é disponibilizada no Brasil, com alguns dias de atraso, pela plataforma HBO Max. “Gotham Knights” Baseada em personagens da DC Comics, a série tem uma premissa inédita nos quadrinhos, ao se passar em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo DC, misturando cronologias extremamente distantes, como a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que ainda não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin – que também virou uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção é protagonizada por um personagem exclusivo da série: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A história segue o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne, que se vê forçado a forjar uma aliança improvável com vilões juvenis, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e desmascarar a conspiração por trás do crime, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela (Dent), que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”. “Superman & Lois” O fim de “Gotham Knights” deixa “Superman & Lois” como a última produção DC restante na CW. Em janeiro, os recém-nomeados chefes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, anunciaram planos de continuar “Superman & Lois” por “uma ou duas temporadas a mais”, enquanto a empresa reajusta sua nova abordagem em relação a projetos de televisão. Agora, a renovação está oficialmente confirmada, com uma encomenda de 10 episódios para a 4ª temporada. A série também é uma produção da Berlanti Productions. Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do “Arrowverso”, Greg Berlanti, a produção acompanha a rotina de Superman (Tyler Hoechlin, de “Teen Wolf”), dividido entre crises mundiais e problemas domésticos que envolvem sua esposa, interpretada por Elizabeth Tulloch (“Grimm”), e os filhos adolescentes – Alexander Garfin (“Law & Order: SVU”) e Michael Bishop (da série australiana “Grace Beside Me”). No Brasil, a serie é disponibilizada pela HBO Max. “All American: Homecoming” Por fim, “All American: Homecoming”, que estreou na primavera norte-americana (nosso outono) de 2022, retornará para uma 3ª temporada de 13 episódios. O spin-off da popular série esportiva acompanha a jovem Simone Hicks, interpretada por GeffriMaya (“Private Practice”), enquanto ela frequenta uma faculdade historicamente negra. Em “All American”, a personagem era uma veterana da escola de ensino médio Beverly High, além de ser namorada de um dos personagens centrais, e na atração derivada vive os altos e baixos do início da idade adulta. A série é a primeira criação da showrunner de “All American”, Nkechi Okoro, e também é uma produção da Berlanti Productions. Em seu retorno, continuará a fazer companhia à atração principal, que foi renovada com antecedência para sua 6ª temporada. “Estamos entusiasmados em trazer ‘All American: Homecoming’ e ‘Superman & Lois’ de volta”, disse Brad Schwartz, presidente de entretenimento da The CW, em um comunicado. “Essas séries são duas das mais fortes em nossas plataformas lineares e digitais, com alguns dos fãs mais apaixonados de toda a televisão. Somos gratos aos nossos parceiros da Warner Bros. Television e Berlanti Productions por sua contínua colaboração e mal podemos esperar para começar as novas temporadas.” Confira trailers das três atrações.
Cinemas brasileiros registram maior público do ano
Os cinemas brasileiros registraram seu maior público do ano neste final de semana, com 2,69 milhões de ingressos vendidos. De acordo com dados da Comscore, os filmes em cartaz arrecadaram ao todo R$ 58,99 milhões entre quinta-feira e domingo (11/6). Os números superam o melhor desempenho registrado anteriormente, ocorrido no final de maio, quando 2,63 milhões de pessoas compareceram às salas nacionais. O aumento expressivo de público foi impulsionado pelo feriado de Corpus Christi. Liderança na bilheteria O filme que mais vendeu ingressos foi “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. De forma impressionante, a sequência da animação não perdeu público e manteve a mesma arrecadação da semana anterior, R$ 16,7 milhões, vista por 813 mil pessoas em dois fins de semana em cartaz. Ao todo, o filme já foi assistido por mais de 2 milhões de brasileiros. “A Pequena Sereia” também manteve o 2º lugar. Opção de 740 mil pessoas, o remake live-action da Disney gerou uma renda de R$ 16,48 milhões em sua terceira semana em exibição. A Estreia de “Transformers: O Despertar das Feras” Em sua semana de estreia, “Transformers: O Despertar das Feras” gerou uma receita de R$ 12,3 milhões, com um público de 540 mil espectadores. Esse desempenho colocou o novo longa da franquia dos carros-robôs em 3º lugar no Brasil, em contraste com seu desempenho mundial. O novo “Transformers” liderou as bilheterias dos EUA e Canadá no fim de semana, com uma abertura de US$ 60,5 milhões. Mas no Brasil foi lançado em menos salas que os blockbusters concorrentes. A distribuição impactou seu desempenho nacional. O resto do Top 5 “Velozes e Furiosos 10”, responsável pela maior estreia brasileira em 2023, caiu para 4º lugar em seu terceiro fim de semana, com faturamento de R$ 10,65 milhões e 469 mil espectadores. Seu total impressionante é de US$ R$ 124 milhões no Brasil. Fechando o top 5 das bilheterias milionárias da semana, “Guardiões da Galáxia vol. 3” registrou R$ 1 milhão em bilheteria. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do Brasil. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 2 | A PEQUENA SEREIA| 3 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 4 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 5 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 |
Intérprete de Namor, da Marvel, é acusado de assédio sexual
O ator mexicano Tenoch Huerta, conhecido por interpretar o anti-herói Namor em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, enfrenta uma grave acusação de assédio sexual. A denúncia foi feita publicamente nas redes sociais pela musicista e ativista Maria Elena Rios, após ela deixar o grupo antirracista Poder Prieto, do qual Huerta é membro. Rios alega que o ator teria sido protegido pela organização, apesar de saberem do ocorrido. De acordo com Rios, ela deixou o grupo antirracista após a suposta proteção a Huerta. “Deixei muito claro na minha saída dessa sua seita que protege ao violentador e predador sexual Tenoch Huerta, que não publicariam nada de mim. Mas eles foram atrás de mim para evitar escândalos por causa do seu filme da Marvel”, ela escreveu. A Trajetória de Rios A saxofonista mexicana Maria Elena Rios se tornou ativista após ser vítima de um ataque violento planejado pelo seu ex-namorado, que contratou dois homens para jogar ácido em seu rosto em 2019. A musicista ficou seis meses hospitalizada, se recuperando das queimaduras e, após o incidente, tornou-se uma importante voz contra a violência de gênero. Apesar disso, Rios expressou a dificuldade de falar sobre o abuso sofrido de um ator tão amado no mundo do cinema. Sem entrar em detalhes sobre o suposto assédio, ela afirmou não ter feito a denúncia antes por viver em um país machista onde a justiça é inatingível. “Por que me deu medo de que nada aconteceria: as pessoas recusaram-se a crer que um super-herói é abusador, manipulador e predador sexual”. Entretanto, afirmou que não foi a única vítima de Huerta e deu a entender que mais detalhes seriam revelados no futuro. Problemas com atores da Marvel As acusações contra Tenoch Huerta ocorrem menos de seis meses após o ator Jonathan Majors, também da Marvel, ter sido acusado de agressão por uma ex-namorada. O intérprete do vilão Kang, de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, chegou a ser preso. Com duas acusações graves contra atores do universo Marvel, a Disney e a Marvel Studios terão que tomar decisões rápidas e firmes a respeito dos casos, já que ambos deveriam participar de novos filmes do MCU (universo cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês. Jonathan Majors se diz inocente, enquanto Tenoch Huerta não se pronunciou sobre as acusações até o momento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por • Elena Ríos 📍𝕆𝕒𝕩𝕒𝕔𝕒 (@brujamixteca) ¿Por qué me tarde en hablarlo?Porque tengo un proceso. ¿Por qué no denuncié? Porque me dio miedo de que esto pasara: personas que se resisten a creer que un SÚPER HÉROE es abusador, manipulador y depredador sexual . Si, tú @TenochHuerta abusas porque sabes que tienes poder. pic.twitter.com/VXHpMmI7hB — •𝐄𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐑í𝐨𝐬 🎷 (@_ElenaRios) June 11, 2023 Me provocan, les contesto y me bloquean. Hablan de la cancelación y lo primero que hacen cuando no aguantan la verdad es evadir 🤷🏽♀️ pic.twitter.com/kg6pf2hTfg — •𝐄𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐑í𝐨𝐬 🎷 (@_ElenaRios) June 10, 2023
