Han Solo: Uma História Star Wars ganha imagem e detalhes da trama
“Han Solo: Uma História Star Wars” ganhou uma imagem, que pode ou não ser oficial, ao mesmo tempo em que alguns detalhes de sua trama foram revelados pela revista Empire nessa quarta (27/12). Entre as revelações da publicação estão elementos importantes da “história de origem” do personagem, como o começo da amizade entre Han Solo e Chewbacca. “Faz parte da mitologia de Solo que, como um jovem e talentoso piloto, ele estudou na Academia Imperial de Carida. Solo é expulso da Academia por resgatar Chewbacca de um Oficial do Império”, descreve a matéria. “O filme inclui locações nas minas de Kessel, uma prisão galática onde os detentos são obrigados a minar um precioso tempero para o Império. Isso também sugere que veremos a famosa Kessel Run, uma rota alternativa usada por contrabandistas que Solo e sua Millennium Falcon celebremente conseguiram completar em ‘menos de 12 parsecs’”, continua o repórter. Outro momento icônico esperado é o jogo de Corellian Spike, uma aposta de cartas da galáxia de “Star Wars”, em que Solo ganha a Millennium Falcon de Lando Calrissian. As novidades vieram à tona horas após um site obscuro espalhar rumores de que a Disney espera que o filme fracasse nas bilheterias. Na verdade, a produção não teve filmagens tranquilas, com direito a demissão de seus diretores no meio dos trabalhos. Reclamações do roteirista Lawrence Kasdan (“Star Wars: O Despertar da Força”) sobre o tom de comédia que a dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Anjos da Lei”) estavam impondo chamaram a atenção da presidente da Lucasfilm Kathleen Kennedy, que optou por demiti-los. Ron Howard (“Inferno”) foi convocado a assumir a direção após cinco meses de material filmado. Passada antes dos eventos de “Guerra nas Estrelas” (1977), o filme conta uma aventura do jovem Han Solo, vivido por Alden Ehrenreich (“Ave Cesar”), que assume o papel desempenhado por Harrison Ford em quatro filmes da saga espacial. O elenco também destaca Donald Glover (série “Atlanta”) como o jovem Lando Calrissian e Joonas Suotamo (“Star Wars: O Despertar da Força”) como Chewbacca, além de Emilia Clarke (série “Game of Thrones”), Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), Paul Bettany (“Capitão América: Guerra Civil”) e Thandie Newton (série “Westworld”). A estreia está marcada para 24 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. ATUALIZAÇÃO: Imagem “vazada” de Han Solo: Uma História Star Wars não é oficial
Vídeo revela estreia explosiva de Jodie Whittaker como novo Doctor Who
A BBC divulgou oficialmente a cena de introdução da atriz Jodie Whittaker (série “Broadchurch”) na série “Doctor Who”, que foi ao ar na noite de segunda (25/12) no Reino Unido e nos Estados Unidos. Além da “regeneração” do personagem, o vídeo também revela que a primeira coisa que ela faz como protagonista da atração é (aparentemente)… destruir a Tardis! O final do episódio terminou num cliffhanger que deve garantir grande interesse do público na 11ª temporada da série (contando desde o revival de 2005). Não que precisasse. A curiosidade diante da primeira mulher a interpretar o Doutor levou 5,7 milhões de telespectadores a sintonizarem o especial de Natal no Reino Unido – superando a audiência do Natal passado. No Brasil, o capítulo foi até exibido nos cinemas. A aventura natalina, claro, também marcou a despedida do ator Peter Capaldi, após quatro anos no papel. E foi a última história de Steven Moffat para a produção, que ele comandou por sete anos. Além de um novo Doctor Who, a série terá um novo showrunner em 2018: Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch”, de onde vem Whittaker (e que ironicamente era estrelada pelo ex-“Doctor Who” David Tennant). Ele assume a atração na 11ª temporada e já mostrou suas credenciais nos últimos e explosivos instantes do especial de Natal. A mudança sexual do protagonista estava sendo discutida há muito tempo e ganhou ímpeto após Moffat transformar outro Senhor do Tempo em Senhorita: o vilão conhecido como Mestre (John Simm) virou Missy (Michelle Gomez) há dois anos, na 8ª temporada de “Doctor Who”. Graças a um artifício narrativo, o Doutor (e também o Mestre) altera periodicamente sua aparência e personalidade, permitindo que a produção atravesse as décadas (a série estreou em 1963) com uma cronologia intacta, fazendo apenas a mudança do ator principal. O truque foi concebido quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro intérprete de Doctor Who, resolveu sair da série contra a vontade dos produtores. Por sinal, a primeira “regeneração” foi tema do episódio de Natal, assim como referências a como o machismo se tornou antiquado. Bastante esperada, a estreia de Whittaker no papel chegou até a render comentários numa série americana. A mudança de intérprete em “Doctor Who” foi celebrada no episódio “Girls Night Out” da série “The Flash”, exibido no começo de novembro nos Estados Unidos, num diálogo que continha a expressão “hashtag feminismo”. “Oh, brilhante!” é a única coisa que ela diz em sua primeira aparição. Mas também podia ter sido: “oops”. Veja abaixo.
Novo Star Wars mantém liderança folgada contra avalanche de estreias nos EUA
“Star Wars: Os Últimos Jedi” deu nova demonstração de sua força, ao se manter com folga na liderança das bilheterias da América do Norte pelo segundo fim de semana seguido. A produção da Disney/Lucasfilm enfrentou nada menos que cinco estreias amplas, o que fez com que rendesse menos que o esperado, mas permaneceu bem distante dos demais lançamentos, com o dobro da bilheteria do 2º lugar. Mesmo assim, seus US$ 68,4M (milhões) arrecadados nos últimos três dias representam a maior queda semanal de faturamento da franquia: um recuo de 69% em relação à estreia na semana anterior. Tudo somado, o filme já está com US$ 365M no mercado doméstico e US$ 745M em todo o mundo. Deve ultrapassar os US$ 800M no Natal (25/12) e ainda nem estreou na China. O estreante mais bem posicionado foi “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”, que arrecadou US$ 34M em 2º lugar. O reboot/continuação da aventura juvenil de 1995 aparentemente agradou a crítica, com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas estes números se materializaram após as primeiras resenhas destilarem extrema negatividade. O que houve? A maioria achou que o “charme” do elenco (Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart e Jack Black) compensou uma história absurda e muito fraca. Entretanto, entre condescendência e 77% de aprovação existe um abismo. O lançamento está marcado para 4 de janeiro no Brasil. Em 3º lugar, “A Escolha Perfeita 3” não contou com a mesma boa vontade. Considerado o pior da trilogia, o filme foi trucidado com 29% de aprovação. Isto é menos da metade da cotação do segundo filme, que foi recebido com aval de 65% da crítica norte-americana. E vale lembrar que o primeiro foi uma unanimidade, com 80% de resenhas positivas. Apesar das bordoadas, a continuação abriu com US$ 20,4M, um começo razoável para uma produção de orçamento médio. Mas tem um detalhe: a estreia no Brasil sumiu do cronograma da distribuidora, que lançou o último trailer legendado em setembro. Daí em diante, os fracassos se tornam mais claros. A começar pelo musical “O Rei do Show”, que abriu em 4º lugar. Indicado a três Globos de Ouro, o longa da Fox arrecadou apenas US$ 8,6M, 10% de seu orçamento. E, apesar do oba-oba da “imprensa estrangeira de Hollywood”, não impressionou a crítica norte-americana, com 51% no Rotten Tomatoes. Curiosamente, os maiores elogios e os comentários mais negativos tiveram o mesmo alvo: o clima de exaltação otimista, a energia positiva e a cafonice conservadora, sem matizes, do longa. A tombo seguinte vem em 7º lugar. Em “Pequena Grande Vida”, Matt Damon é encolhido para acompanhar o novo tamanho de sua carreira, após os fracassos consecutivos de “A Grande Muralha”, “Suburbicon” e comentários polêmicos sobre assediadores. Assim como “Suburbicon“, o filme dirigido por Alexander Payne ambicionava prêmios e foi lançado no Festival de Veneza. Mas foi rejeitado pelo público (US$ 4,6M) e recebeu a mesma avaliação de “O Rei do Show”: 51%. Desembarca em 22 de janeiro no Brasil. A comédia “Correndo Atrás de um Pai” conquistou apenas uma distinção: pior estreia da semana, tando do ponto de vista artístico quanto comercial. Filho bastardo de “Debi & Lóide” e “Mamma Mia!”, o longa traz Ed Helms (“Férias Frustadas”) e Owen Wilson (“Os Estagiários”) como irmãos gêmeos (!) em busca da identidade de seu pai biológico. E foi deserdado tanto pelo público (US$ 3,2M) quanto pela crítica (22%). Nova tentativa está marcada para 18 de janeiro no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Star Wars: Os Últimos Jedi Fim de semana: US$ 68,4M Total EUA: US$ 365M Total Mundo: US$ 745,3M 2. Jumanji: Bem-Vindo à Selva Fim de semana: US$ 34M Total EUA: US$ 50,6M Total Mundo: US$ 100,1M 3. A Escolha Perfeita 3 Fim de semana: US$ 20,4M Total EUA: US$ 20,4M Total Mundo: US$ 30,2M 4. O Rei do Show Fim de semana: US$ 8,6M Total EUA: US$ 13,1M Total Mundo: US$ 13,1M 5. O Touro Ferdinando Fim de semana: US$ 7M Total EUA: US$ 26,5M Total Mundo: US$ 34,1M 6. Viva – A Vida É uma Festa Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA: US$ 161,3M Total Mundo: US$ 486,3M 7. Pequena Grande Vida Fim de semana: US$ 4,6M Total EUA: US$ 4,6M Total Mundo: US$ 4,6M 8. O Destino de uma Nação Fim de semana: US$ 4,1M Total EUA: US$ 6,9M Total Mundo: US$ 12,3M 9. Correndo Atrás de um Pai Fim de semana: US$ 3,2M Total EUA: US$ 3,2M Total Mundo: US$ 3,2M 10. A Forma da Água Fim de semana: US$ 3M Total EUA: US$ 7,6M Total Mundo: US$ 7,6M
3ª temporada de Into the Badlands ganha primeiras fotos
O canal pago AMC divulgou as primeiras fotos da 3ª temporada de “Into the Badlands”. As imagens revelam dois novos personagens, interpretados por Babou Ceesay (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e Lorraine Toussaint (série “Orange Is the New Black”), além de mostrar o filhinho bebê do protagonista Sunny (Daniel Wu), a Viúva (Emily Beecham) e Tilda (Ally Ioannides), que não só se curou de seus ferimentos como continua na série, apesar do final da temporada anterior. Mistura de distopia sci-fi e trama de artes marciais, a série se passa num futuro pós-apocalíptico, em uma terra controlada por barões feudais que disputam guerras de poder, com direito a muito kung fu e batalhas com espadas de samurai entre ruínas de hotéis, metrôs abandonados e refinarias de petróleo. Desenvolvida por Alfred Gough e Miles Millar, os criadores de “Smallville”, “Into the Badlands” voltará maior em sua 3ª temporada. Lançada com 6 episódios, a série cresceu para 10 em sua 2ª temporada e terá 16 capítulos no terceiro ano. “Into the Badlands” também é exibida no Brasil pelo AMC, canal pago que recentemente ampliou sua distribuição para novas operadoras – está disponível para assinantes da Sky, Net e Claro.
Veja teasers de quatro animações diferentes dos personagens da Turma da Mônica
A Mauricio de Sousa Produções divulgou teasers de quatro séries animadas de personagens da Turma da Mônica, atualmente em desenvolvimento. “Bairro do Limoeiro” tem estreia prevista para 2018 no Cartoon Network e apresentará todos os personagens clássicos dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, com um visual mais moderno e estilizado – ao estilo de “DuckTales”. “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” é uma série voltada para crianças pequenas e, ao contrário das outras produções, será realizada com animação 3D, o que resulta num visual um pouco diferente, mas também muito bonito. Além disso, focará em um conteúdo educacional. “Biduzidos” será uma websérie, que tem como protagonistas os animais de estimação da Turminha, como Bidu, Floquinho, Mingau, Chovinista e Giselda. Por fim, o teaser de “Astronauta” já tinha sido adiantado durante a Comic-Con Experience, mas volta a ser incluído aqui para o material ficar completo. Trata-se de uma minissérie de seis episódios, baseada nas recentes graphic novels de Danilo Beyruth sobre o personagem-título, e mantém um estilo mais adulto, com o ritmo de aventura sci-fi das publicações. A direção é de José Márcio Nicolosi (de “Turma da Mônica em Cinegibi, O Filme”).
Roteirista de O Regresso vai escrever o Star Trek de Quentin Tarantino
A pré-produção do próximo filme da franquia “Star Trek” segue em velocidade de dobra espacial. Segundo o site Deadline, o roteirista Mark L. Smith, que escreveu “O Regresso”, filme responsável pelo Oscar vencido pelo ator Leonardo DiCaprio, fechou contrato para escrever a nova jornada da nave Enterprise. A filmagem vai reunir na ponte de comando o produtor J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) e o diretor Quentin Tarantino (“Os Oito Odiados”). Smith irá desenvolver uma ideia de Tarantino, que assumirá a direção do longa após terminar seu próximo filme, cuja produção ainda não começou. Tarantino se reuniu com três roteiristas para definir qual escreveria o projeto, e conseguiu aval de Abrams e do estúdio Paramount para buscar uma classificação etária “R”, a mais elevada do cinema comercial americano. Assim, o próximo filme da franquia irá onde nenhum outro já foi antes: para o público adulto. Todos os trabalhos de Tarantino tem classificação “R”, o que possibilita as doses de violência e linguagem despojada que caracterizam sua filmografia. O mais recente, “Os Oito Odiados”, foi liberado apenas para maiores de 18 anos no Brasil. Os grandes estúdios de Hollywood costumam lançar suas franquias mais caras com a menor censura possível, para atingir um público maior e faturar mais nas bilheterias. Mas a Fox provou recentemente que era possível realizar blockbusters para maiores, com os sucessos de “Deadpool” e “Logan”. Tarantino procurou Abrams, responsável pela franquia “Star Trek”, com uma ideia para a produção, entusiasmou o colega e os dois conseguiram convencer a Paramount. O próximo passo é aguardar o roteiro, que materializará a história para o começo da produção propriamente dita. Enquanto o roteiro não fica pronto, o diretor trabalha em seu atual projeto, um longa ainda sem título sobre Charles Manson e o ano de 1969, em desenvolvimento na Sony. Abrams, por sua vez, prepara “Star Wars: Episódio IX”. Ambos os filmes só chegarão aos cinemas em 2019. E só depois disso os dois se teleportarão para a Enterprise.
Trailer da série Stargate: Origins revela prólogo da franquia sci-fi
A MGM divulgou o trailer e um vídeo de bastidores de “Stargate: Origins”, série que ressuscita a franquia sci-fi “Stargate” com um prólogo centrado na personagem Catherine Langford, personagem que apareceu pela primeira vez no filme de 1994 e mais tarde na temporada inaugural de “Stargate: SG-1”. Catherine era uma arqueóloga que presenciou a descoberta da “relíquia” estelar original em 1928, enterrado sob as ruínas de Gizé, no Egito, e durante toda a sua vida lutou para que o programa Stargate se tornasse realidade. A nova série vai acompanhar suas primeiras tentativas de desvendar os mistérios do Portal Estelar, em meio a inimigos nazistas, para salvar a Terra de uma terrível escuridão. A protagonista é vivida pela australiana Ellie Gall (série “Puberty Blues”) e o elenco também conta com Connor Trinneer (“Star Trek: Enterprise”), Derek Chariton (série “The American West”), Tonatiuh Elizarraraz (visto em “Jane the Virgin”) e Lincoln Hoppe (“Santos ou Soldados: Missão Berlim”). A produção faz parte de um projeto da MGM para uma espécie de “Netflix Stargate”, uma nova plataforma digital por assinatura, chamada “Stargate Command”, que vai incluir toda a biblioteca Stargate, além de conteúdos novos e exclusivos como “Stargate: Origins”. “Stargate: Origins” será a quarta série live action da franquia, após “Stargate: SG-1”, “Stargate: Atlantis” e “Stargate: Universe”, somando mais de 350 episódios em quase 25 anos desde o lançamento do filme original. Ao todo serão 10 episódios com apenas 10 minutos de duração na 1ª temporada – ou seja, o equivalente a um telefilme de 1h40 dividido em 10 partes. A série vai estrear em 15 de fevereiro.
Jim Sturgess descobre conspiração apocalíptica no primeiro trailer da série Hard Sun
A BBC divulgou o pôster, as fotos e o primeiro trailer da série “Hard Sun”, mistura de thriller de ação e sci-fi apocalíptica, estrelada por Jim Sturgess (“Tempestade: Planeta em Fúria”) e a ex-modelo Agyness Deyn (“Fúria de Titãs”). Os dois vivem detetives policiais de Londres que recuperam um flashdrive roubado contendo informações secretas sobre um iminente “evento de nível de extinção”. De acordo com os dados, o mundo acabará em cinco anos. E ter essa informação faz a dupla ser perseguida por pessoas misteriosas, além de revelar a existência de uma conspiração. A série é uma criação de Neil Cross, que também criou a aclamada atração policial “Luther”, responsável por projetar Idris Elba, e os episódios são dirigidos por Brian Kirk (série “Game of Thrones”), Nick Rowland (“Ripper Street”) e Richard Senior (“Doctor Who”). Para completar, o elenco também inclui Nikki Amuka-Bird (“O Destino de Júpiter”), Derek Riddell (série “Gunpowder”), Richard Coyle (série “The Collection”) e Cameron King (“O Lar das Crianças Peculiares”). Com seis capítulos, “Hard Sun” estreia em 6 de janeiro no Reino Unido e será disponibilizado nos Estados Unidos pelo serviço de streaming Hulu.
4ª temporada de Black Mirror tem trecho revelado por Jodie Foster
O jornal britânico The Daily Express divulgou em primeira mão um trecho de “ArkAngel”, episódio da 4ª temporada de “Black Mirror”, dirigido por Jodie Foster (“Jogo do Dinheiro”). A própria atriz-cineasta disponibilizou o vídeo, que mostra a personagem de Rosemarie DeWitt (“Poltergeist: O Fenômeno”) como uma mãe paranoica, que levando sua filha para ter um chip de localização implantado. Foster disse ao jornal que a história, escrita pelo criador da série Chalie Brooker, não se limita à tecnologia e se foca nos “detalhes complicados” de uma ligação mãe e filha. “Esta é uma história de mãe e filha, de uma mãe que gostaria de manter seu filho seguro”, ela resumiu. A diretora detalhou melhor a trama em entrevista recente ao programa “The Late Show”. “A mãe tem todas as paranoias que os pais têm, e encontra esse dispositivo que lhe permite encontrar uma forma de manter sua filha segura, mas isso pode requerer um implante. Ela vai com tudo”. Os novos episódios de “Black Mirror” serão disponibilizados pela Netflix no dia 29 de dezembro.
Criador de Battlestar Galactica vai fazer nova série sci-fi espacial para a Apple
O roteirista e produtor Ronald D. Moore vai voltar a desenvolver uma sci-fi espacial. O criador do reboot de “Battlestar Galactica” recebeu sinal verde para produzir a 1ª temporada de uma nova série sci-fi, ainda sem título, para o serviço de streaming da Apple. Trata-se de uma série especulativa, que vai lidar com uma linha temporal alternativa. A trama imagina o que aconteceria se a corrida espacial entre Estados Unidos e Rússia não tivesse acabado nos anos 1970, após a conquista da lua. Com coprodução da Sony Television, a série marcará uma parceria criativa de Moore com dois produtores de “Fargo”, Matt Wolpert e Ben Nedivi, que também trabalharão nos roteiros da atração. A série de Moore é a segunda produção sci-fi encomendada pelo serviço de streaming da Apple, após um reboot da série de antologia clássica “Amazing Stories”, criada por Steven Spielberg nos anos 1980. Também será a terceira série de Moore com produção simultânea. Ele também é responsável pelo sucesso “Outlander”, no canal pago Starz, e “Philip K. Dick’s Electric Dreams”, na Amazon Prime.
Van Helsing é renovada para a 3ª temporada
O canal SyFy renovou a série apocalíptica de vampiros “Van Helsing” para sua 3ª temporada. A decisão foi tomada na reta final do segundo ano, que se encerra em 4 de janeiro, e apesar da baixa audiência (média de 400 mil telespectadores por episódio). “Eu não poderia ficar mais feliz ao saber que o Syfy renovou ‘Van Helsing’ para uma 3ª temporada”, disse o criador da série, o cineasta Neil LaBute, em comunicado. “Tem sido uma jornada maravilhosa até agora, mas temos muito mais da saga ‘Van Helsing’ para contar antes de pararmos. A equipe de roteiristas tem algumas aventuras surpreendentes planejadas para o nosso elenco e algumas novas surpresas também. Esperem que o sangue seja derramado e personagens morram gritando enquanto o destino da humanidade se aproxima cada vez mais do limite do verdadeiro caos e da total escuridão”. A série gira em torno de Vanessa van Helsing (Kelly Overton, da série “True Blood”), que desperta de um coma profundo num futuro em que os EUA foram inteiramente dominados por vampiros, e logo descobre possuir um poder único sobre eles, tornando-se a última esperança da humanidade para recuperar o mundo destes seres sanguinários. Na 2ª temporada, ela descobre que tem uma irmã (Missy Peregrym, da série “Rookie Blue”), a caçadora de vampiros Scarlett Harker, com poderes similares. Além disso, os ex-vampiros que Vanessa transformou em humanos formam um grupo de aliados para ajudá-las. O elenco também inclui Jonathan Scarfe (série “Perception”), Christopher Heyerdahl (série “Hell on Wheels”), Trezzo Mahoro (série “The Magicians”), Rukiya Bernard (“O Segredo da Cabana”), Vincent Gale (série “Bates Motel”), Aleks Paunovic (série “iZombie”) e Paul Johansson (série “One Tree Hill”). A série foi criada pelo cineasta Neil LaBute (“Morte no Funeral”), que retorna ao terror após ter cometido “O Sacrifício” (2006), remake do terror clássico “O Homem de Palha” (1973). Sem abandonar a carreira no cinema, ele tem se aventurado cada vez mais à TV nos últimos anos, tendo escrito cinco episódios do western “Hell on Wheels” e também criado a comédia “Billy & Billie”. Com 13 episódios, a nova temporada chegará ao SyFy na temporada de outono, entre setembro e novembro.
Altered Carbon: Vídeo legendado traz entrevistas e explica premissa da nova série sci-fi
A Netflix divulgou um novo vídeo legendado de “Altered Carbon”, que traz entrevistas do elenco e da criadora da série. A prévia explica a premissa de ficção científica e introduz os personagens centrais, além de reforçar o visual cinematográfico da produção. Passada no século 25, a série foi criada pelos roteiristas Laeta Kalogridis (“O Exterminador do Futuro: Gênesis”) e David H. Goodman (série “Fringe”), com base no romance cyberpunk homônimo de Richard K. Morgan, e tem como premissa uma tecnologia futurista capaz de digitalizar a mente humana para que possa ser transferida de um corpo para o outro. Joel Kinnaman (de “Esquadrão Suicida”), que volta para as séries após sua marcante passagem por “The Killing” (2011–2014), interpreta Takeshi Kovacs, um antigo guerreiro derrotado no conflito que resultou no admirável mundo novo do futuro. Com a mente aprisionada em criogenia durante séculos, ele recebe a oportunidade de viver de novo, quando é resgatado por Laurens Bancroft (James Purefoy, de “The Following”), um dos homens mais ricos e velhos do mundo, em troca da realização de uma missão: resolver um assassinato num mundo em que a tecnologia tornou a morte obsoleta… o do próprio Bancroft. A direção do piloto ficou a cargo do inglês Miguel Sapochnik (responsável pelos melhores episódios da 6ª temporada de “Game of Thrones”), que curiosamente já tinha filmado uma sci-fi de medicina distópica: “Repo Men: O Resgate de Órgãos” (2010). A produção ainda inclui em seu elenco Antonio Marziale (“Project MC²”), Chris Conner (“The People v. OJ Simpson: American Crime Story”), Kristin Lehman (“Ghost Wars”), Hiro Kanagawa (“iZombie”), Alika Autran (“When We Rise”), Teach Grant (“Damnation”), Hayley Law (“Riverdale”), Tamara Taylor (“Bones”), Adam Busch (“Colony”), Byron Mann (“The Expanse”) e Dichen Lachman (“The Last Ship”). A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro no serviço de streaming.
Vídeo de bastidores destaca envolvimento de James Cameron na sci-fi Alita: Anjo de Combate
A Fox divulgou um vídeo curto de bastidores de “Alita: Anjo de Combate”, nova adaptação de mangá/anime com atores americanos. A prévia traz depoimentos do produtor James Cameron (“Avatar”) e do diretor Robert Rodriguez (“Sin City”), revelando detalhes sobre a gênese do projeto, e como “Avatar” mudou os planos originais para a produção. A prévia também repete cenas do trailer, chamando atenção por retratar a personagem-título por meio de animação computadorizada, diferenciando-a do elenco convencional por meio de uma aparência de olhos desproporcionalmente grandes. Os olhos grandes são a característica mais marcante dos personagens de mangás/animes. Mas a influência de Osamu Tezuka, considerado o “pai dos mangá” e criador de “Astro Boy”, foram personagens americanos – Tio Patinhas e Betty Boop. O sucesso de “Astro Boy” fez com que outros artistas o imitassem, até que o estilo se tornasse dominante nos desenhos japoneses. Mas, no caso do filme, os olhos grandes contrastam com o elenco majoritariamente ocidental. Após a reação negativa a “Ghost in the Shell”, causada pelo fato de Scarlett Johanson ser uma ciborgue de aparência ocidental, que costumava ser uma mulher japonesa antes do “upgrade”, será interessante observar como a nova apropriação cultural será encarada. Além disso, diversos personagens tiveram seus nomes americanizados para justificar o elenco embranquecido, como aconteceu com “Death Note” na Netflix. Nos quadrinhos, o cientista cibernético Dr Daisuke Ido resgata o corpo semidestruído de um robô de combate com formas femininas de um lixão. Após recuperá-la, ele descobre que, mesmo sem memórias, Alita demonstra ser uma expert em artes marciais, e passa treiná-la para virar uma caçadora de recompensas. Mas logo sua origem militar vêm à tona, atraindo seus antigos proprietários. Criada por Yukito Kishiro em 1990, a história de “Battle Angel Alita” (o título americano do mangá) chega aos cinemas com roteiro e produção do cineasta James Cameron, que escreveu a primeira versão da história na década passada e tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longo passou para as mãos de Robert Rodriguez. Ele tratou de defender a sua cultura, escalando uma atriz latina, Rosa Salazar (“Maze Runner: Prova de Fogo”), no papel-título. O elenco também destaca Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”) como o agora chamado Dr. Dyson Ido, além de Mahershala Ali (série “Luke Cage”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“X-Men: Apocalipse”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). Com orçamento típico de filme de Cameron (entre US$ 175 e 200 milhões), a estreia está marcada para o dia 19 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
