Interatividade de Black Mirror: Bandersnatch não funciona em diversos dispositivos
O filme interativo da Netflix, “Black Mirror: Bandersnatch”, foi lançado “de surpresa” na sexta (28/12) e rapidamente despertou a curiosidade dos usuários do serviço de streaming, bem como da imprensa. Tem até quem acha que nem se trata de um filme, mas de um simples videogame, como apurou o site Deadline junto a especialistas. Porém, várias pessoas estão reclamando que o filme/game não funciona em seus dispositivos. Smart TVs mais antigas com aplicativos da Netflix não rodam o filme devido aos requisitos de pré-visualização. Também não dá para assistir a “Bandersnatch” usando o Google Chrome, Apple TV ou Amazon Fire, por motivos técnicos. Os usuários que tentarem acessar o episódio interativo nessas plataformas estão vendo algo muito anti-climático: um pequeno vídeo de personagens de outros episódios pedindo desculpas. A plataforma de streaming não explicou o motivo do filme não “rodar” nesses dispositivos. Em vez disso, divulgaram que “Black Mirror: Bandersnatch” funciona na maioria das Smart TVs, em dispositivos Roku e em consoles de videogame como o PS4 e o Xbox One.
Estreia de Black Mirror: Bandersnatch revela primeira série live-action interativa da Netflix
A Netflix finalmente divulgou as primeiras informações sobre “Black Mirror: Bandersnatch”, disponibilizado nesta sexta (28/12). Mas a esta altura nem precisava, pois o público já deve ter descoberto por conta própria. Conforme apontavam rumores, trata-se da primeira experiência interativa para adultos do serviço de streaming. Ao longo do filme, o espectador é convidado a fazer escolhas para o protagonista da história. As decisões acontecem de forma simples, pela seleção de uma entre duas alternativas que lhe são oferecidas durante várias cenas. Usando toque na tela, mouse ou controle remoto, cada opção leva a trama para um determinado rumo. Elas começam com opções simples, como o que comer no café da manhã, e acabam conduzindo a escolhas éticas, potencializando conflitos aflitivos de quem precisa decidir o destino do personagem. O espectador tem um determinado tempo para decidir. Se optar por não fazê-lo, a história segue um rumo pré-determinado, apresentando sua versão mais simplificada. É possível conduzir o filme à sua conclusão em até 90 minutos. Mas também assisti-lo por 2h30. O recomendado é não recomeçar a vê-lo após o final e sim continuar assistindo mesmo depois dos créditos aparecerem, pois a inteligência artificial do mecanismo interativo oferecerá de novo o longa levando em conta as opções anteriores, para que a história não se repita. Ao todo são cinco finais possíveis e múltiplas variações da história. O resultado é impressionante e deixa para trás as experiências anteriores na criação de uma narrativa interativa. Vale lembrar que a Netflix começou a introduzir elementos interativos na série animada “Kong: O Rei dos Macacos”, disponibilizada em abril de 2016. E aprimorou o formato com o lançamento de três outras produções infantis, “Gato de Botas: Preso num Conto Épico”, “Buddy Thunderstruck: A Pilha do Talvez” e “Stretch Armstrong: The Breakout”. “Black Mirror” é a primeira experiência interativa da plataforma com atores reais, mas foi precedida por uma série do cineasta Steven Soderbergh realizada inteiramente neste formato, “Mosaic”, lançada em janeiro na HBO. A diferença é que a história de Charlie Brooker, criador de “Black Mirror”, inclui muito mais opções e layers narrativos. E levou à criação de uma nova tecnologia. Isto mesmo, “Black Mirror” deixou de ser uma produção sobre tecnologia futurista para virar uma produção que cria tecnologia futurista. O filme foi desenvolvida com o auxílio de uma nova ferramenta de roteiro, que trabalha a história em layers, de modo que cada opção interativa seja levada em consideração e faça sentido em relação às conclusões oferecidas. Também inovou na criação de buffers para servir as diferentes versões para diferentes pessoas simultaneamente. Além de incluir a inteligência artificial que “lembra” opções tomadas anteriormente ao conduzir e retomar a história. Tudo isso se dá no contexto propício de uma trama sobre games interativos dos anos 1980, época em que os jogos de computador de aventuras (choose your own adventure) tinham se tornado muito populares – uma fase que durou até a chegada dos jogos de tiros. No filme, o protagonista vivido por Fionn Whitehead (“Dunkirk”) começa a desenvolver um game chamado “Bandersnatch”, mas o trabalho o leva ao limite de sua capacidade, após ele decidir explorar realidade virtual, tecnologia inexistente na época em que a história se passa. “Bandersnatch” é o nome de uma criatura fantástica do universo de “Alice no País das Maravilhas”. Mas também foi o título de um jogo anunciado em 1984, ano em que se passa o filme. E ele nunca foi lançado. A direção é do cineasta David Slade (“30 Dias de Noite” e série “Hannibal”), que já havia comandando um episódio de “Black Mirror”: “Metalhead” na temporada passada. E há um easter egg do cão-robô daquele capítulo no filme interativo. O elenco ainda destaca Will Poulter (“Maze Runner”), Alice Lowe (“Prevenge”) e Asim Chaudhry (“People Just Do Nothing”). Assista abaixo ao trailer disponibilizado na quinta (27/12) do filme de “Black Mirror”, que em nenhum momento avisa se tratar de uma experiência interativo. Segundo Carla Engelbrecht, diretora de inovação de produtos da Netflix, a ideia era realmente fazer segredo. “Percebemos que agir um pouco mais silenciosamente significaria que mais pessoas poderiam tentar dar uma chance à experiência, em vez de ficarem refletindo sobre isso por um tempo”, ela disse à revista The Hollywood Reporter. A tecnologia pode ser inovadora – e será usada em novos projetos interativos da Netflix -, mas a ideia de que segredo é publicidade reprova em qualquer teste científico.
Mega Time Squad: Divertida comédia neozelandesa de viagem no tempo ganha trailers
A Dark Side Films divulgou o pôster e os divertidos trailers de “Mega Time Squad”, comédia sci-fi neozelandesa que atingiu 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes, após arrancar gargalhadas no festival Toronto After Dark. A trama acompanha um assaltante pouco esperto, que rouba uma antiga pulseira chinesa de uma loja de antiguidades numa cidadezinha neo-zelandesa. Quando sua vida corre risco, ele percebe que a relíquia possui o poder de transportá-lo magicamente de volta no tempo. Mas a cada salto de tempo, o ladrão idiota faz aquilo que todo mundo sabe que não se pode fazer numa viagem no tempo: encontrar a si mesmo. Não apenas isso: ele resolve formar uma gangue com suas diferentes versões, criadas toda vez que volta ao passado e aparece diante de si mesmo. “Mega Time Squad” foi escrita e dirigida por Tim van Dammen, que trabalhou nos efeitos visuais da comédia de terror heavy metal “Deathgasm” (2015). O elenco destaca Anton Tennet (“Ozzy”) como o ladrão viajante do tempo, além de Jonny Brugh (“O que Fazemos nas Sombras”), Hetty Gaskell-Hahn (“Shortland Street”), Arlo Gibson (“Step Dave”) e Morgan Albrecht (“Penny Black”). “Mega Time Squad” estreia nos Estados Unidos em 15 de fevereiro e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Filme “misterioso” de Black Mirror ganha trailer e imagens na véspera da estreia
A Netflix divulgou as primeiras fotos e o trailer de “Black Mirror: Bandersnatch”. A prévia é tensa, com mais clima de terror que os episódios anteriores da série. E pela primeira vez não se passa no futuro, mostrando tecnologia e visual dos anos 1980. Mais exatamente de 1984, a famosa data orwelliana. A referência do título, porém, vem de outro livro. “Bandersnatch” é uma criatura fantástica do universo de “Alice no País das Maravilhas”. A trama gira em torno de um jovem que começa a ter experiências estranhas após iniciar um jogo com este nome. E, além de mostrar os anos 1980, a prévia também traz elementos de episódios passados de “Black Mirror”, como o cão-robô de “Metalhead” (da 4ª temporada) e o símbolo de “White Bear” (da 2ª temporada). Havia rumores de que a produção seria interativa, mas não há nenhuma revelação nesse sentido no material largado na internet. Uma possível conexão com a trama reside no fato de os videogames com gráficos interativos terem surgido nos anos 1980. “Black Mirror: Bandersnatch” tem direção do cineasta David Slade (“30 Dias de Noite” e série “Hannibal”) e traz em seu elenco Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Will Poulter (“Maze Runner”), Alice Lowe (“Prevenge”) e Asim Chaudhry (“People Just Do Nothing”). O projeto ganha trailer após muita especulação e silêncio da Netflix, num caso em que a má divulgação virou divulgação. Primeira comunicação oficial sobre o lançamento, o vídeo e as fotos foram revelados apenas um dia antes da estreia, e despejados na internet sem release ou maiores explicações. Faz sentido, já que a Netflix é uma entidade virtual misteriosa, quase que saída de um episódio de “Black Mirror”, e que cresce mais que qualquer outra no mundo, apesar de esconder seus dados e agir sem a menor transparência. A estreia acontece nesta sexta (28/12) por meio da nova tecnologia popularizada rapidamente por essa entidade misteriosa: streaming.
Posts misteriosos da franquia Alien no Instagram antecipam novo projeto
A conta oficial da franquia “Alien” no Instagram publicou seis novas imagens que, além de contar uma história, prometem uma “expansão” do universo do famoso monstro da Fox para 2019. Não há maiores explicações, o que resulta em muita especulação. Vale observar que a trama descrita nos posts se passa em um planeta distante, onde uma colônia da empresa Weyland-Yutan realiza experiências secretas e acaba vítima de uma nova infestação alienígena. A empresa é a mesma que aparece nos filmes da franquia, tentando explorar o potencial bélico dos Aliens. Outro detalhe que chama atenção é uma hashtag usada nos posts, com o nome de Amanda Ripley. Ela é filha de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) e apareceu como a protagonista do videogame “Alien: Isolation”, de 2013. A personagem também deve aparecer na próxima publicação de quadrinhos “Alien: Resistance”. Assim, é possível que esses teasers sejam relacionados aos quadrinhos, que chegam às bancas (virtuais) americanas em 23 de janeiro. Sabe-se que “Alien” também tem um novo game em desenvolvimento. E há rumores sobre uma série de TV. Mas não há projetos para um novo filme. Ao optar por “Alien: Covenant” em 2017, a Fox descartou a produção de “Alien 5” por Neill Blomkamp (“Elysium”). Ao mesmo tempo, o fracasso comercial de sua aposta cancelou os planos para mais uma continuação de Ridley Scott. Visualizar esta foto no Instagram. Day 1: Arrived at the facility. Weyland-Yutani has poured massive resources into this orbital facility. I’ve come to investigate rumors about accidents in a secret research program. . . . . . #WeylandYutani #SciFi #AmandaRipley #StockingStuffer Uma publicação compartilhada por Alien (@alienanthology) em 20 de Dez, 2018 às 10:01 PST Visualizar esta foto no Instagram. Day 2: The facility is hiding a terrible secret. Highly aggressive mega-parasites with corrosive blood. They’re breeding them, using them for research. . . . . . #WeylandYutani #SciFi #AmandaRipley #StockingStuffer #MegaParasites Uma publicação compartilhada por Alien (@alienanthology) em 20 de Dez, 2018 às 12:00 PST Visualizar esta foto no Instagram. Day 3: Breeding program is a house of horrors. They’re torturing and killing people, using them as hosts for the larvae. Where did these people come from? . . . . . #WeylandYutani #SciFi #AmandaRipley #StockingStuffer #Larvae Uma publicação compartilhada por Alien (@alienanthology) em 20 de Dez, 2018 às 2:00 PST Visualizar esta foto no Instagram. Day 5: It’s worse than I thought. They are dropping these payloads on the planet below. What is the company’s aim? . . . . . #Infestation #Xeno #OfficialRecords #Colony #Nightmar #SciFi #WeylandYutani Uma publicação compartilhada por Alien (@alienanthology) em 21 de Dez, 2018 às 12:00 PST Visualizar esta foto no Instagram. Day 6: It’s a nightmare. They have infested and destroyed the Weyland-Yutani colony below. Killing all of the facility’s personnel. We have to expose this. I know they’ll try to discredit me. Or worse. Tell someone — before they do this to anyone else. . . . . . #SciFi #Breeding #Xeno #Monsters #TellSomeone #Aliens Uma publicação compartilhada por Alien (@alienanthology) em 21 de Dez, 2018 às 2:03 PST
Especial de Ano Novo de Doctor Who ganha pôster e fotos
A BBC divulgou o pôster e as fotos do especial de Ano Novo de “Doctor Who”. Primeiro especial da Doutora vivida por Jodie Whittaker, o episódio também marcará o primeiro encontro da nova versão da personagem com os vilões mais tradicionais da série: os Daleks, criaturas alienígenas obcecadas por destruição. E esta não será a única referência clássica do especial. A Doutora vai adotar um cachecol colorido, lembrando que um cachecol já foi marca do Doutor vivido por Tom Baker. Mais longevo Doctor Who de todos, Baker estrelou a série por uma década, de 1974 a 1984 – ou 172 episódios. Intitulado “Resolution”, o especial vai ao ar em 1 de janeiro. E, depois disso, “Doctor Who” terá um hiato de nada menos que um ano, retornando apenas em 2020. No Brasil, a série é disponibilizada pela plataforma Crackle, da Sony.
Robô de O Império Contra-Ataca vai aparecer na primeira série live-action de Star Wars
O diretor-produtor Jon Favreau (“Mogli”, “Homem de Ferro”) publicou em seu Instagram uma nova imagem de personagem de “The Manalorian”, primeira série live-action ambientada na galáxia distante de “Star Wars”, que será lançada na plataforma Disney+ (Disney Plus). E se trata de um velho conhecido, ao menos para quem realmente prestou atenção nos filmes clássicos. Veja acima. Trata-se do robô IG-88, que foi introduzido – muito brevemente – em “O Império Contra-Ataca” (1980) junto com os caçadores de recompensas Boba Fett, Dengar, Bossk, Zuckuss e 4-LOM. A aparição de IG-88 reforça a conexão da série com Boba Fett e alimenta boatos de que outros caçadores de recompensa tenham presença na trama. Na galáxia distante da saga, mandaloriano é quem nasceu no planeta Mandalore, um território da Orla Exterior que abriga uma comunidade de guerreiros que se opõe aos Jedi. O termo ficou mais conhecido por ser de lá que vem Boba Fett, o caçador de recompensas que foi despachado por Luke Skywalker em “O Retorno de Jedi” – além de seu “pai” Jango Fett, visto em “O Ataque dos Clones”. Jon Favreau revelou a premissa da atração em outro post no Instagram, publicado no começo de outubro. “Após as histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo ‘Star Wars’. ‘The Mandalorian’ se passa após a queda do Império e antes da emergência da Primeira Ordem”, escreveu o cineasta, completando: “Acompanharemos os percalços de um pistoleiro solitário nos confins da Galáxia, longe da autoridade da Nova República”. O elenco da série destaca Pedro Pascal (“Narcos”), Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”), Gina Carano (“Deadpool”), Giancarlo Esposito (“Breaking Bad”), Emily Swallow (“Supernatural”), Omid Abtahi (“Deuses Americanos”), Nick Nolte (“Temporada de Caça”) e até o cineasta alemão Werner Herzog (“O Homem Urso”). Mas os atores não são as únicas estrelas da produção. A série terá episódios comandados por Dave Filoni (responsável pelas séries de animação “The Clone Wars” e “Star Wars Rebels”) Taika Waititi (diretor de “Thor: Ragnarok”), Rick Famuyiwa (“Dope: Um Deslize Perigoso”), Deborah Chow (“Fear the Walking Dead”) e até pela atriz Bryce Dallas Howard (“Jurassic World”). E uma curiosidade é que o pai da atriz, Ron Howard, dirigiu o recente “Han Solo: Uma História Star Wars”). Além de “The Mandalorian”, a Disney anunciou recentemente que o personagem Cassian Andor (Diego Luna), visto em “Rogue One: Uma História Star Wars”, também vai ganhar a sua própria série no serviço de streaming da Disney.
Teaser do especial de Doctor Who confirma que Jodie Whittaker enfrentará daleks no Ano Novo
Após o trailer do especial de Ano Novo de “Doctor Who” trazer a Doutora vivida por Jodie Whittaker dizendo a seus companheiros que eles estão prestes a enfrentar “a criatura mais perigosa do universo”, a BBC divulgou um novo teaser que revela de quem ela está falando. E basta um som: “Exterminate!”. Na língua dos whovians, isto é traduzido como daleks. O especial marcará o primeiro encontro de Whittaker com os vilões mais tradicionais da série, criaturas alienígenas obcecadas por destruição. E esta não será a única referência clássica do episódio. A Doutora vai adotar um cachecol colorido, lembrando que um cachecol já foi marca de um Doutor famoso, vivido por Tom Baker, que estrelou a série por uma década, de 1974 a 1984 – ou 172 episódios. Intitulado “Resolution”, o especial vai ao ar em 1 de janeiro. E, depois disso, “Doctor Who” terá um hiato de nada menos que um ano, retornando apenas em 2020. No Brasil, “Doctor Who” é disponibilizado pela plataforma Crackle, da Sony.
The Orville: Vídeos da 2ª temporada destacam mais efeitos visuais
A Fox divulgou dois novos comerciais e um vídeo de bastidores da 2ª temporada de “The Orville”, que demonstra tentar continuar a ir audaciosamente onde “Star Trek: A Nova Geração” já esteve. Na prévia comentada, o criador e astro da série Seth MacFarlane (que também criou a série animada “Uma Família da Pesada/Family Guy”) destaca o maior investimento em efeitos visuais nos novos episódios, além de mais aventuras e romances. A série acompanha a tripulação da Orville, uma nave exploratória da União Planetária, comanda pelo Capitão Ed (MacFarlane), que tem um relacionamento tumultuado com a Primeira Oficial Kelly, pelo simples fato dela ser sua ex-esposa. A personagem é vivida por Adrianne Palicki (série “Agents of SHIELD”) e o elenco ainda inclui Scott Grimes (“Plantão Médico/E.R.”), Halston Sage (“Cidades de Papel”), Penny Johnson Jerald (“Castle”) e Peter Macon (“Shameless”). O piloto foi dirigido pelo cineasta Jon Favreau (“Mogli, o Menino Lobo”), que também é um dos produtores, e a lista de diretores dos episódios inclui nada menos que Brannon Braga (roteirista de “Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato”) e Jonathan Frakes (intérprete de William Riker na série “Star Trek: A Nova Geração”). A 2ª temporada estreia em 30 de dezembro.
Donald Moffat (1930 – 2018)
Morreu o veterano ator Donald Moffat, que fez sucesso na Broadway, no cinema e na televisão. Ele morreu na quinta-feira (20/12) em Sleepy Hollow, Nova York, aos 87 anos, após complicações de um derrame recente. Durante a longa carreira, que durou quase 50 anos, ele apareceu em 80 peças teatrais, dirigiu outras 10, fez 70 filmes e telefilmes e pelo menos 60 episódios de séries televisivas. Moffat nasceu em Plymouth, na Inglaterra, e se mudou para os EUA aos 26 anos. Ele começou sua trajetória no teatro e chegou a ser indicado ao prêmio Tony de Melhor Ator em 1967. A essa altura, já tinha uma década de experiência, tanto nos palcos quanto na televisão. Sua primeira participação televisiva foi num episódio da série noir “Cidade Nua”, em 1958. A estreia no cinema, porém, só foi acontecer depois da consagração teatral. Seu primeiro papel veio em “Rachel, Rachel” (1968), que também marcou o debut do astro Paul Newman como diretor. Durante os anos 1970, alternou aparições em episódios de séries clássicas, como “Missão Impossível”, “Lancer”, “Chaparral”, “Bonanza”, “Galeria do Terror”, “Gunsmoke”, “Tempera de Aço”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “Os Waltons” e “Os Pioneiros”, antes de ser escalado em seu primeiro papel fixo numa série, como o androide Rem na cultuada sci-fi “Fuga das Estrelas” (Logan’s Run), versão televisiva do filme “Fuga no Século 23” (1976). Paralelamente, caprichou em sua seleção de personagens em filmes icônicos, incluindo “R.P.M.: Revoluções por Minuto” (1970), de Stanley Kramer, o western “Sem Lei e Sem Esperança” (1972), de Philip Kaufman, a sci-fi “O Homem Terminal” (1974), de Mike Hodges, e o desastre clássico “Terremoto” (1974), de Mark Robson. O auge da carreira cinematográfica aconteceu na década de 1980, inaugurada por “Política do Corpo e Saúde” (1980), de Robert Altman. Em seguida, ele participou de dois dos filmes mais comentados do período. Viveu o comandante de uma estação de pesquisa antártica na cultuada sci-fi de terror “O Enigma de Outro Mundo” (The Thing, 1982), de John Carpenter, e roubou a cena como o vice-presidente Lyndon B. Johnson em “Os Eleitos” (The Right Stuff, 1983), seu segundo filme dirigido por Philip Kaufman, sobre o início do programa espacial americano. Os dois papéis foram sucedidos por uma enxurrada de trabalho. Moffat participou de um arco em “Dallas”, mas quase não teve tempo de fazer TV, brilhando em filmes diversos, do drama “A Baía do Ódio” (1985), de Louis Malle, ao trash “O Monstro do Armário” (1986). Ele retomou sua parceria bem sucedida com Kaufman em outro longa cultuado, “A Insustentável Leveza do Ser” (1988), e continuou acumulando obras de mestres do cinema. Vieram “Muito Mais que um Crime” (1989), de Costa-Gavras, “A Fogueira das Vaidades” (1990), de Brian De Palma, “Uma Segunda Chance” (1991), de Mike Nichols, “A Fortuna de Cookie” (1999), de Robert Altman, sem esquecer o papel de presidente corrupto dos Estados Unidos em “Perigo Real e Imediato” (1994), de Phillip Noyce, entre uma variedade de títulos. Em 2000, ele entrou em “Bull”, primeira série do canal pago TNT, focada no mercado financeiro. Mas a experiência se provou amarga. A série foi cancelada na metade da 1ª temporada e ele só fez mais três trabalhos depois disso – o telefilme esportivo “A História de um Recorde” (2001) e episódios individuais de “West Wing” (em 2003) e “Law & Order: Trial by Jury” (em 2005).
Black Mirror teve episódio gravado no Brasil, que estaria prestes a estrear
Um mistério ronda a produção da 5ª temporada da série “Black Mirror”. Os atores Beto Sargentelli e Eline Porto, mais conhecidos no mundo dos musicais, revelaram ter participado das gravações de um episódio da série sci-fi britânica gravado no Brasil. As biografias dos dois, publicadas no site oficial do musical “Os Últimos 5 Anos” – que ficou em cartaz entre setembro e novembro em São Paulo – revelam este detalhe e outras informações sobre o “capítulo brasileiro” da série. O texto do perfil Beto Sargentelli afirma que ele “poderá ser visto em breve no único episódio gravado no Brasil da série do Netflix ‘Black Mirror'”. Já o perfil de Eline Porto vai além e entrega que Owen Harris dirigiu o episódio. Trata-se do mesmo diretor do aclamado episódio “San Junipero”, que integra a 3ª temporada e venceu o prêmio Emmy. Ele também assinou “Be Right Back”, da 2ª temporada. “Recentemente foi dirigida pelo inglês Owen Harris no único episódio gravado no Brasil da série ‘Black Mirror’ e fez uma participação na série ‘Coisa mais linda’ (Direção – Caito Ortiz) que vai ser lançada em 2019 na Netflix”, descreveu a atriz. Em março, o site Buzzfeed chegou a noticiar que uma equipe de “Black Mirror” viria ao Brasil para gravar um episódio em abril, mas a Netflix não confirmou. A Netflix continua até agora a não confirmar as informações. Oficialmente, o serviço de streaming diz não ter novidades sobre a 5ª temporada de “Black Mirror”. Aliás, a Netflix não fala nem de um filme “perdido” da série, que surgiu do nada entre os próximos lançamentos na plataforma, com estreia marcada para 2018. Ou seja, para daqui a no máximo 10 dias. Foi na quarta (19/12) que o serviço passou a incluir em seu catálogo uma imagem de “Black Mirror: Bandersnatch”, com o selo “um filme Netflix”, programado para 28 de dezembro. A informação foi confirmada nas redes sociais do serviço. Mas logo imediata e misteriosamente apagada. Veja abaixo o registro. Serão as duas coisas uma coisa só? Isto é, o episódio brasileiro seria o filme de “Black Mirror” que “poderá ser visto em breve” – isto é, na sexta (28/12) que vem? Provavelmente não, já que imagens feitas em Londres no começo do ano mostraram gravações de um episódio ainda não exibido de “Black Mirror”, com visual dos anos 1980. Uma das fotos registrou uma placa com o título “Bandersnatch” – que é uma criatura fantástica do universo de “Alice no País das Maravilhas”. Mistério. Ou divulgação danada de ruim. @oliviat_93 Hi Olivia. Black Mirror is also filmed today and tomorrow at One Croydon. pic.twitter.com/aHkP25SOoX — Boskee (@boskee_voitek) April 23, 2018
Star Trek: Discovery ganha vídeo de bastidores da 2ª temporada
A plataforma CBS All Access divulgou um vídeo de bastidores da 2ª temporada de “Star Trek: Discovery”, que destaca a introdução do Capitão Pike. A prévia traz depoimentos do elenco e produtores, cenas inédias e uma narração de Sonequa Martin-Green, que repete a famosa frase da abertura da série original dos anos 1960: “Espaço, a fronteira final…” Por sinal, Christopher Pike é um personagem clássico de “Star Trek” – foi o capitão da Enterprise no primeiro piloto da série, antes de James Kirk, e sua história foi integrada na cronologia oficial em 1966. Ele é interpretado por Anson Mount (o Raio Negro na série dos Inumanos) e vem acompanhado de outra personagem da sua Enterprise, a primeira oficial conhecida como Número 1, que é vivida por Rebecca Romijn (a Mística da trilogia original dos “X-Men”). No piloto original de 1964, Pike comandava a Enterprise, a Número 1 era seu primeiro oficial e Spock já fazia parte da tripulação. Os novos episódios vão começar justamente com o encontro entre as naves Discovery e Enterprise (versão 1964), conforme o gancho deixado no final do último capítulo do ano inaugural. Para completar, haverá a introdução de Spock, que será interpretado por Ethan Peck (série “10 Coisas que Eu Odeio em Você”), neto do grande ator Gregory Peck, vencedor do Oscar por “O Sol É para Todos” (1962). A 2ª temporada de “Star Trek: Discovery” estreia em 17 de janeiro. No Brasil, ela é disponibilizada semanalmente pela Netflix, com um dia de diferença em relação à exibição americana.
Novo filme dos Homens de Preto ganha pôster e primeiro trailer legendado
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “MIB: Homens de Preto – Internacional”, que retoma a franquia de sucesso dos anos 1990. A prévia tem muitos efeitos e tentativas de humor, além de uma explicação vaga da premissa. “Nós protegemos a Terra da escória do universo, com agentes em todas as grandes cidades do mundo”, inclusive o Rio, pelo que mostra o vídeo durante a narração de Liam Neeson (“Busca Frenética”) – que desaparece rapidamente após essa introdução. A ação, porém, passa-se em Londres, onde “há um espião” infiltrado, segundo a personagem de Emma Thompson, única que retorna do filme anterior, “”MIB: Homens de Preto 3” (2013). Em vez de Tommy Lee Jones e Will Smith como os agentes K e J, a continuação é estrelada por Chris Hemsworth, como o agente H, e Tessa Thompson, que interpreta a agente M. E a química da dupla, que trabalhou junta em “Thor: Ragnarok” (2017), é o que parece segurar a história genérica. O trailer até brinca com o fato de Hemsworth ser o Thor no Universo Cinematográfico da Marvel, ao incluir uma cena em que o agente H tenta acertar um extraterrestre com um martelo. Com direção de F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), “MIB: Homens de Preto – Internacional” estreia em 13 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
