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  • Música

    Biografia em quadrinhos de Nick Cave é lançada no Brasil

    8 de julho de 2023 /

    “Nick Cave – Piedade de Mim”, uma biografia em quadrinhos do icônico músico Nick Cave, chegou ao Brasil em publicação da Editora Hipotética. A graphic novel é fruto do trabalho do quadrinista alemão Reinhard Kleist, conhecido também por seus trabalhos “Johnny Cash – Uma Biografia”, “Castro” e “O Boxeador”, entre outros. O quadrinista alemão Reinhard Kleist faz uso das possibilidades oferecidas pelos quadrinhos para retratar a história de Nick Cave de maneira não convencional. Ao invés de focar em detalhes da vida pessoal do músico, a obra se atém ao início de sua carreira e as dificuldades enfrentadas para se estabelecer no cenário musical. Além disso, explora um confronto com os personagens fictícios de suas canções. Nick Cave e seu universo musical Ao longo da carreira, Cave flertou com gêneros como pós-punk e rock experimental, tornando-se conhecido por sua atitude performática desde os primeiros passos no cenário musical. A obra explora as parcerias criativas e a exploração sonora que marcaram sua carreira, desde a banda The Boys Next Door, que mais tarde se transformou em The Birthday Party, até a formação consagradora de Nick Cave and the Bad Seeds. A história começa no encontro com o multi-instrumentista Mick Harvey na Austrália, passando pelo relacionamento com Anita Lane, até os anos em Londres e principalmente Berlim, onde conheceu o guitarrista Blixa Bargeld, ex-Einstürzende Neubauten. A obra também toca brevemente em sua passagem pelo Brasil nos anos 1990. Com tradução direta de Augusto Paim, a graphic novel já está disponível para compra em livrarias e lojas de quadrinhos, bem como na loja virtual da Editora Hipotética.

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  • Música

    George Tickner, guitarrista do Journey, morre aos 76 anos

    6 de julho de 2023 /

    O guitarrista George Tickner, co-fundador da banda Journey, faleceu nesta quinta (6/7) aos 76 anos. O falecimento foi anunciada pelo também co-fundador e guitarrista principal da banda, Neal Schon, através do Facebook. “Journey Junkies, tenho uma notícia muito triste. George Tickner, guitarrista rítmico original da Journey e colaborador de composições nos três primeiros álbuns, faleceu. Ele tinha 76 anos”, escreveu Schon. Em um tributo emocionado, Schon acrescentou: “George … obrigado pela música. Prestaremos homenagem a você nesta página indefinidamente. Nossos pêsames à sua família e amigos, e a todos os membros da banda, passado e presente. Tão devastador… Acho que precisamos de um abraço coletivo”. Carreira com a Journey e após a saída da banda Nascido em Nova York em 8 de setembro de 1946, Tickner era ex-integrante da banda de rock Frumious Bandersnatch, de San Francisco, junto com o baixista Ross Valory. Em 1973, os dois fundaram a Journey com Schon e o baterista Prairie Prince. O primeiro show da banda ocorreu no Ano Novo no Winterland Ballroom de San Francisco, diante de 10 mil pessoas. Journey lançou seu álbum de estreia em abril de 1975, alcançando a posição de número 138 nas paradas. No entanto, devido à intensa agenda de turnês da banda, Tickner optou por deixar a banda após o lançamento do disco para seguir uma carreira na medicina. Ele cursou a Stanford Medical School com uma bolsa de estudos integral. Apesar de sua saída, o guitarrista continuou em contato com a banda e fundou mais tarde um estúdio de gravação chamado The Hive com Valory, onde gravaram música com membros passados e presentes da Journey, incluindo Schon, o único membro original ainda na banda. Tickner, Valory e o tecladista Stevie “Keys” Roseman também criaram a banda VTR e lançaram seu único álbum, “Cinema”, em 2005. Embora Tickner tenha tocado oficialmente apenas no primeiro álbum – “Journey” de 1975 – , ele ainda compôs canções que pareceram nos dois subsequentes da banda, “Look Into The Future” (1976) e “Next” (1977). Entretanto, o grande sucesso da banda só veio depois, a partir do chegada do cantor Steve Perry no álbum “Infinity” (1978), que incluía os hits “Wheel In The Sky” e “Lights”. A banda é mais lembrada por esta fase, especialmente durante a época de “Escape” (1981), que rendeu seus maiores sucessos, “Open Arms” e “Don’t Stop Believin'”. Em 2005, Tickner voltou a se reunir com a Journey quando a banda recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

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  • Filme

    Bob Dylan está auxiliando filme sobre início de sua carreira

    6 de julho de 2023 /

    O cantor e compositor Bob Dylan, famoso por sua reclusão e discrição, tem colaborado ativamente na produção do filme que retrata o início de sua carreira musical. O projeto, intitulado “A Complete Unknown” (“Um completo desconhecido”, em tradução livre), tem Timothée Chalamet (“Duna”) no papel principal. O diretor James Mangold (“Indiana Jones e o Artefato do Destino”) contou que Dylan se reuniu diversas vezes com ele, fez anotações no roteiro e “tem colaborado muito” com o projeto. Em sua participação no podcast “Happy Sad Confused”, ele disse que o cantor é um grande cinéfilo e confessou ser fã de “Cop Land” (1997), seu segundo longa. “Passei vários dias maravilhosamente encantadores em sua companhia [Dylan], apenas nós dois, conversando. Tenho um roteiro que foi anotado pessoalmente por ele e apreciado por mim. Ele adora filmes. A primeira vez que me sentei com Bob, uma das primeiras coisas que ele me disse foi: ‘Adoro Cop Land'”, contou o cineasta. Segundo o diretor do filme, a obra não é exatamente uma cinebiografia tradicional de Dylan. “Não é bem uma cinebiografia de Bob Dylan. Se passa em uma época muito específica no início dos anos 1960, quando um garoto de 17 anos pega uma carona para Nova York com US$ 16,00 no bolso, para conhecer Woody Guthrie, que está no hospital morrendo de uma doença nervosa”, afirmou Mangold. “Ele canta para Woody uma canção que escreveu para ele e faz amizade com Pete Seeger, que é como um filho para Woody, e Pete o ajuda a conseguir shows em clubes locais e ali você encontra Joan Baez e todas estas outras pessoas que fazem parte deste mundo.” O jovem Dylan causa “um tumulto na comunidade folk e o que eles pensavam que era folk adequado e folk ilícito”, o que, diz diretor, “tem uma relevância imensa até hoje, porque todos nós somos muito tribalizados com regras sobre como nossa música deve ser, sobre quais são nossas regras, como falamos, como nos expressamos. E Bob, desde o início, sempre foi alguém que está sempre pressionando contra esses limites.” Para quem não sabe, “A Complete Unknown” é uma das frases do refrão de “Like a Rolling Stone”, música que melhor representa a transformação de Dylan, até então um cantor folk, em roqueiro. A transição não foi tranquila para o cantor, que chegou a enfrentar vaias de seus antigos fãs por trocar o vilão por guitarras e uma banda de rock. Com roteiro de Jay Cocks (“Gangues de Nova York”) e filmagens marcadas para agosto em Nova York, o filme produzido pela Searchlight Pictures vai destacar esse período em que o jovem Dylan abala o mundo da música em 1965, quando começa a se apresentar com uma guitarra elétrica pela primeira vez. O próprio Bob Dylan e seu empresário de longa data, Jeff Rosen, figuram entre os produtores. Além de Timothée Chalamet no papel de Dylan, o elenco de “A Complete Unknown” traz Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) como o cantor Pete Seeger e Elle Fanning (“The Great”) interpretando Sylvie Russo, namorada de Dylan na época da faculdade. A data de estreia ainda não foi anunciada.

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  • Série

    Justiça libera músicas do Secos & Molhados em série sobre o grupo musical

    6 de julho de 2023 /

    A Santa Rita Filmes venceu na Justiça o direito de usar músicas do grupo Secos & Molhados na série documental “Primavera nos Dentes”. O Tribunal de Justiça de São Paulo deu ganho de causa à empresa contra o integrante do grupo, João Ricardo, que vetou o uso. João Ricardo tem um histórico de tentar barrar obras sobre a história da banda. Há dez anos, ele proibiu que sua imagem aparecesse no livro de memórias de Gerson Conrad, integrante do trio, e recentemente também teria proibido a Globo de usar sua história numa minissérie sobre o Secos & Molhados – o que fez o projeto ser descartado. Ele é um dos autores de dois dos maiores hits do grupo, “Sangue Latino” e de “O Vira”, e se recusava a autorizar o uso de suas composições, embora Ney Matogrosso e Conrad estivessem de acordo. A decisão da Justiça cria uma importante jurisprudência no direito autoral brasileiro. Além dos dois sucessos, outras três canções foram liberadas para serem ouvidas na série: “Fala”, “El Rey” e “Mulher Barriguda”. Baseada no livro de Miguel de Almeida (que está sendo relançado pela Record neste mês), com direção dele próprio, a série em quatro capítulos pretende contar a história e a época do Secos & Molhados, grupo que vendeu mais de 1 milhão de discos na década de 1970 e revelou Ney Matogrosso, além de incomodar conservadores com sua imagem andrógina e letras de duplo sentido sobre sexualidade. A série tem estreia prevista para o segundo semestre, comemorando os 25 anos do Canal Brasil.

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  • Música

    Morre Vânia Cavalera, mãe dos irmãos Cavalera e figura-chave do começo do Sepultura

    5 de julho de 2023 /

    Vânia Cavalera, mãe dos fundadores da banda Sepultura, Iggor e Max Cavalera, faleceu aos 80 anos. A notícia foi divulgada pelos irmãos nesta quarta-feira (5/7) no perfil do Instagram da nova banda da dupla, Cavalera Conspiracy. Segundo eles, a mãe foi a principal incentivadora na formação da famosa banda de heavy metal brasileira, formada pelos irmãos ao lado de Paulo Xisto Jr, Wagner Lamounier e Jairo Guedez. “É com o coração pesado que anunciamos o falecimento de nossa matriarca Vania Cavalera. A maior alegria da Vania na vida foi criar e amar seus três filhos Max, Iggor e Kira, e ser a Vovó de seus 14 netos”, escreveram, sem divulgar a causa da morte. “Nossa família pede privacidade durante esse período difícil de luto enquanto honramos os desejos de nossa mãe e o seu legado ao continuar celebrando sua jornada de amor, força, espiritualidade e metal que durou 80 anos”. Formada em 1984, na cidade de Belo Horizonte, a banda recebeu um apoio fundamental de Vânia, que era apaixonada por rock e metal. Nos primeiros anos, ela cedeu espaço para a banda ensaiar e incentivou os filhos a se dedicarem à música. “Eles criavam as músicas na minha sala e ensaiavam na casa do [baixista] Paulo Xisto. Enviavam fitas para todas as rádios e gravadoras. Cheguei a acompanhá-los em shows para cinco, dez pessoas”, disse ela em entrevista à revista Trip em 2009.   Homenagens dos membros da banda Com o falecimento de Vânia, outros membros do Sepultura vieram a público para lamentar a partida. “A despedida de Vânia Cavalera nos traz um misto de emoções. Apesar das diferenças e das disputas que marcaram nossa história, é inegável o papel fundamental que Vânia teve no surgimento e na trajetória do Sepultura”, escreveu Andreas Kisser, guitarrista da Sepultura de 1987 até hoje. “Ela foi uma figura importante e influente nos primórdios da banda, fornecendo suporte e apoio incondicionais. Neste momento de perda, prestamos nossas condolências à família Cavalera e desejamos que encontrem conforto e paz neste momento difícil”, completou. Outro que homenageou Vânia foi Jairo Guedz, guitarrista anterior a Andreas na banda. “Adeus minha querida Vânia Cavalera. Hoje me despeço de uma parte da minha história. Uma mulher de fibra, que carregou uma banda inteira nas costas, fez das tripas coração para que nosso sonho se tornasse realidade quando começamos o Sepultura”, declarou. O texto foi publicado junto a uma foto do músico abraçando Vânia, mostrando que eles continuaram próximos mesmo após sua saída da banda. “Obrigado pelo carinho, pelo respeito, pela força e pelos momentos que cuidamos um do outro! Vá em paz”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Iggor & Max Cavalera Official (@cavaleraconspiracy) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andreas Kisser (@andreaskisser) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JAIRO GUEDZ (@jguedz)

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  • Música

    Playlist Moderna: 50 clipes com o melhor da música alternativa do mês

    1 de julho de 2023 /

    A Playlist Moderna acompanha os principais lançamentos da música independente internacional. A seleção reúne 50 clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas. A relação atual, finalizada em 30 de junho, traz o punk rock da nova geração, a volta do grunge e novidades shoegazers, antes de trocar guitarras por sintetizadores em gravações de synthpop, darkwave, drum’n’bass, EBM, techno e house music. A seleção privilegia artistas novos, mas alguns veteranos também marcam presença, como Teenage Fanclub e as cantoras Robyn (num remix) e Romy (da banda The XX), agora em carreira solo. Integrantes das bandas Happy Mondays, Ride e Oasis também se reúnem no novo grupo Mantra of the Cosmos. Mas os destaques são nomes que só agora começam a se tornar mais conhecidos, saindo do underground para a lista dos críticos mainstream, casos de Bully, Girl Scout e Goa Express. O repertório ainda inclui três covers: “Good Good Things” (dos Descendents), “Pictures of Matchstick Men” (Status Quo) e “Shout” (Tears for Fears) em gravações de Drain, The KLV e Ray Noir. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios).     The Tubs | The Rumjacks | Death Pill | Drain | Lurk | Restraining Order | King Nun | Skating Polly | Girl Scout | Another Sky | Peach | My Ugly Clementine | Bully | Still Talk | Eaves Wilder | Palehound | Ratboys | Daneshevskaya | Faye Webster | HotWax | Bee Bee Sea | Teenage Fanclub | Bipolar Feminin | Firestations | The Goa Express | Danmarck | Mantra of the Cosmos | The KVB | Me & Melancholy | Bled | Ray Noir | Suburban Spell | Rites of Sin | Rue Oberkampf | Train To Spain | In a Darkened Room | She Pleasures Herself | The Sweet Kill | Ductape | Agent Side Grinder | Nia Archives | Vitesse X | Harriet Jaxxon | Sextile | SDH Semiotics Department of Heteronyms | French 79 | Fragrance | Romy | deepState | Robyn

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  • Música

    Neil Young vai lançar “Chrome Dreams”, um dos “discos perdidos” mais famosos do rock

    1 de julho de 2023 /

    Neil Young, que teve seu auge criativo na década de 1970, criou tantos clássicos no período que se deu ao luxo de engavetar um álbum inteiro, pronto para ser lançado em 1977. Intitulado “Chrome Dreams”, o disco ganhou notoriedade ao longo dos anos, sendo considerado um dos grandes álbuns perdidos da história do rock. Atualmente em fase de revisão de seu legado, o cantor e músico canadense decidiu finalmente tirar o pó dos arquivos e lançar “Chrome Dreams” na íntegra. Versões piratas do disco circulam há décadas, mas sem a mixagem e a qualidade das gravações originais. Os fãs finalmente vão descobrir como ele soa de verdade em agosto, quando chegar oficialmente nas lojas físicas e plataformas digitais. Para aguçar a curiosidade, uma prévia já foi liderada: a versão original de “Sedan Delivery”, que possui letra diferente da versão lançada no disco ao vivo “Rust Never Sleeps” (1979). A música também tem uma pegada mais dissonante e urgente, chegando a lembrar Velvet Underground e a entonação de Lou Reed.   Repertório clássico Young gravou todas as 12 faixas de “Chrome Dreams” entre 1974 e 1976, e, além de “Sedan Delivery”, a lista inclui os clássicos “Pocahontas” e “Powderfinger”, que também apareceram no registro ao vivo de “Rust Never Sleeps”. Há ainda “Hold Back the Tears” com letra diferente e a primeira versão do sucesso “Like a Hurricane”, ambas lançadas em “American Stars ‘n Bars” (1977), sem esquecer de “Look Out for My Love”, que foi parar num dos melhores álbuns do cantor, “Comes a Time” (1978). Apesar dessa familiaridade, parte do repertório nunca foi resgatado em nenhum álbum oficial. Para completar, a arte da capa é de ninguém menos que Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stones. Após 46 anos de espera, “Chrome Dreams” chega finalmente em 11 de agosto de 2023.

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    Blur lança primeiro clipe de seu retorno ao rock

    1 de julho de 2023 /

    A banda britânica Blur divulgou o clipe de “St. Charles Square”, segunda música do retorno dos ícones do Britpop, sucedendo a faixa “The Narcissist”, que foi apresentada no início deste ano. O primeiro single, entretanto, não ganhou clipe. A nova música traz a banda recapturando a “arrogância art-pop discordante” vista na discografia clássica da banda, com clipe gravado ao vivo durante shows nas últimas semanas. Em uma entrevista para a Apple Music, o cantor Damon Albarn comparou a música com a fase mais criativa da banda nos anos 1990. “Sinto como se estivéssemos em algum lugar em 1992, algo assim, ’92, ’93”, disse Albarn. A faixa faz parte de “The Ballad of Darren”, o primeiro álbum da banda desde “The Magic Whip”, de 2015, que tem lançamento marcado para 21 de julho. Blur virá ao Primavera Sound Buenos Aires no final de novembro, mas ainda não teve sua presença confirmada no Primavera Sound São Paulo, que até o momento só confirmou a banda The Cure.

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    The Cure fará show de 2 horas e meia no Brasil

    28 de junho de 2023 /

    O cantor Robert Smith, líder do The Cure, compartilhou uma boa notícia para os fãs latino-americanos do grupo musical. Em uma publicação no seu perfil do Twitter, ele revelou que as apresentações da banda na América Latina terão duração extensa. “Para a sua informação, tocaremos sets de pelo menos 150 minutos em todos os nossos shows latino-americanos – além disso, vocês terão Twilight Sad, Just Mustard, Slowdive… e alguns outros artistas muito bons”, escreveu o vocalista. The Cure será a principal atração das quatro edições sul-americanas do Primavera Sound no final do ano. O grupo está agendado para participar do Primavera Sound Buenos Aires, que acontece nos dias 25 e 26 de novembro, Primavera Sound São Paulo em 2 e 3 de dezembro, Primavera Day Asunción no dia 7 de dezembro e Primavera Sound Bogotá em 9 e 10 de dezembro. Entre as quatro apresentações, apenas a edição de São Paulo ainda mantém sua programação indefinida. Enquanto os demais festivais já divulgaram as listas completas de artistas de seus festivais, incluindo Blur, Beck e Pet Shop Boys, o Primavera Sound São Paulo tem apenas The Cure confirmado até o momento.   Primavera Sound 2022 foi um sucesso O festival Primavera Sound, realizado em Barcelona desde 2001, teve uma estreia bem-sucedida no Brasil em 2022, trazendo para a capital paulista atrações renomadas como Björk, Travis Scott, Lorde e Arctic Monkeys, entre outros. A edição, porém, também foi alvo de críticas devido ao excesso de árvores no local onde estava o palco principal, o que prejudicou a visão de parte do público. O local escolhido para a realização do evento neste ano é o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, que deve solucionar a questão. O local é conhecido por sediar outros grandes festivais, como o Lollapalooza, e neste ano ainda será o palco para a estreia do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio. As informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas. FYI WE WILL BE PLAYING MINIMUM 150 MINUTE SETS AT ALL OUR LATAM SHOWS – PLUS YOU GET THE TWILIGHT SAD / JUST MUSTARD / SLOWDIVE… AND SOME OTHER REALLY GOOD ARTISTS TOO… C'MON! X — ROBERT SMITH (@RobertSmith) June 24, 2023

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    Supergrupo com membros do Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam lança disco de surpresa

    26 de junho de 2023 /

    O supergrupo 3rd Secret, composto pelo baixista do Nirvana, Krist Novoselic, pelo guitarrista do Soundgarden, Kim Thayil, pelo baterista do Soundgarden e Pearl Jam, Matt Cameron, além do guitarrista Bubba DuPree da banda Void e as cantoras Jennifer Johnson e Jillian Raye do grupo Giants in the Trees, lançou de surpresa seu segundo álbum, intitulado apropriadamente “2nd 3rd Secret”. Sem muito alarde, o segundo álbum foi lançado no fim de semana e ganhou seu primeiro clipe “ao vivo” nesta segunda (26/6), da faixa “Ditch”. Confira abaixo. Apesar de poucas informações sobre a produção do “2nd 3rd Secret”, sabe-se que o material foi escrito de forma colaborativa. No entanto, quase todas as músicas são creditadas a uma combinação diferente dos membros do grupo. O álbum, gravado e distribuído de forma totalmente independente, sucede o primeiro lançamento do grupo, que também chegou de surpresa em 2022.   Novidades do Soundgarden e Pearl Jam Paralelamente, Thayil, Cameron e o baixista Ben Shepherd entraram em acordo com a viúva de Chris Cornell, ex-vocalista do Soundgarden, abrindo caminho para o lançamento das últimas gravações de sua antiga banda, que podem vir à tona ainda este ano. Cameron, por sua vez, também continua trabalhando no próximo álbum de estúdio do Pearl Jam, com seus colegas de grupo e o produtor Andrew Wat. Os músicos retornarão à estrada para uma breve turnê a partir do dia 31 de agosto e devem lançar o novo disco apenas em 2024.

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  • Filme

    Demi Lovato se revolta contra patriarcado em clipe roqueiro

    22 de junho de 2023 /

    Demi Lovato surpreendeu os fãs com o clipe de sua nova música “SWINE” nesta quinta-feira (22/6). A faixa conta com uma letra de protesto contra o patriarcado e um arranjo pesado, imerso no rock – gênero para o qual a cantora migrou recentemente. Um detalhe da novidade está no dia escolhido para seu lançamento, que é aniversário de um ano do retrocesso nas leis americanas pelos direitos femininos ao aborto. A cantora publicou uma declaração sobre a data no Instagram. “Um ano se passou desde a decisão da Suprema Corte de desintegrar o direito constitucional ao aborto seguro e, apesar de ser um caminho difícil a ser seguido, devemos continuar unidos em nossa luta pela justiça reprodutiva”, escreveu. “Criei ‘SWINE’ para fazer ecoar as vozes daqueles que defendem a escolha e a autonomia do corpo. Quero que essa música empodere não só as pessoas que dão à luz neste país, mas também todos que defendem a igualdade, que abraçam a causa e lutam por um mundo onde o direito de cada pessoa de tomar decisões sobre seu próprio corpo seja honrado”, completou.   O clipe O clipe foi dirigido por Meriel O’Connell e traz elementos que fazem referência ao julgamento do caso Roe v. Wade, que foi responsável por garantir o direito do aborto as mulheres nos Estados Unidos em 1973. Quase 50 anos depois, em 2022, a Suprema Corte – o órgão jurídico mais importante dos Estados Unidos – anulou esse direito, permitindo aos estados legislarem como lhes convier sobre o tema. No vídeo, a cantora aparece em frente a uma mesa de homens que ali para julgá-la, o que pode ser uma representação da Suprema Corte dos Estados Unidos. Ela então começa uma rebelião e mostra o dedo do meio para os representantes do patriarcado. Outro momento mostra a cantora rasgando o documento que representa as leis. A letra também defende liberdade sexual contra a homofobia. Com versos explícitos, ela canta “God forbid, I wanna suck whatever the fuck I wanna (Deus me livre, eu quero ch*upar o que eu quiser), God forbid, I wanna fuck whoever the fuck I want (Deus me livre, eu quero f*oder quem eu quiser)” Até estourar no refrão: “My life, my voice (Minha vida, minha voz) / My rights, my choice (Meus direitos, minha escolha) / It’s mine, or I’m just swine (São minhas, ou sou só uma porca) / My blood, my loins (Meu sangue, minhas entranhas) / My lungs, my noise (Meus pulmões, meu barulho) / It’s mine, or I’m just swine (São meus, ou sou só uma porca)”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Demi Lovato (@ddlovato)

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    Blur, Beck e Pet Shop Boys vão tocar no Primavera Sounds na América do Sul

    22 de junho de 2023 /

    Após a confirmação de The Cure no Primavera Sounds de São Paulo, vários outros artistas foram anunciados nas edições do mesmo evento de Buenos Aires, na Argentina, e de Bogotá, na Colômbia. Os festivais hermanos já começaram a divulgar sua programação completa com Blur, Beck, Pet Shop Boys e Bad Religion, entre muitos outros artistas e bandas. Embora os produtores brasileiros não tenham se manifestado, é provável que a programação do festival paulista seja mesclada por artistas dos eventos argentinos e colombianos. The Cure, por exemplo, também foi confirmado em Buenos Aires, Bogotá e em Assunção, no Paraguai. Entretanto, há diferenças entre os line-ups. Blur não é citado no festival de Bogotá, enquanto Bad Religion não está no evento de Buenos Aires. A lista tem como coincidência The Cure, Pet Shop Boys, Slowdive, Black Midi e artista mais comerciais (mas menos conhecidos) como Dorian Elektra e Domi e JD Beck. Entre os nomes mais famosos que não se repetem estão Bad Religion, Beck, Grimes, Carly Rae Jepsen, Róisín Murphy, The Hives, Soccer Mommy, Weyes Blood, The Blessed Madonna, The Twilight Sads, Just Mustard, Off!, Winona Riders e The Crayolas. O festival paulista acontece entre os shows dos países vizinhos. A turnê do Primavera Sound começa por Buenos Aires em 25 e 26 de novembro, passa por São Paulo em 2 e 3 de dezembro, segue para uma apresentação única em Assunção em 7 de dezembro e finaliza em 9 e 10 de dezembro em Bogotá. Veja as postagens oficiais do evento nos quatro países latinos – a do Brasil indica apenas o show do The Cure, até o momento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound Buenos Aires (@primaverasoundbuenosaires) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound São Paulo (@primaverasound.saopaulo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Asunción (@primaverasound_asuncion) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound Bogotá (@primaverasound_bogota)

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    Paul McCartney esclarece uso de IA em nova gravação dos Beatles

    22 de junho de 2023 /

    Paul McCartney usou as redes sociais para dissipar os rumores e mal-entendidos sobre a aplicação da tecnologia de inteligência artificial numa vindoura música inédita dos Beatles. Numa publicação no Twitter, ele esclareceu que, embora a IA tenha sido utilizada no projeto, nada na gravação, inclusive os vocais do falecido John Lennon, foi criado artificialmente. Inteligência Artificial a Serviço do Legado dos Beatles Na semana passada, durante uma entrevista à BBC, McCartney revelou que estava empregando tecnologia de inteligência artificial para “extrair” os vocais de Lennon de uma antiga fita demo. O objetivo era criar uma “últimoa gravação dos Beatles”. A revelação gerou uma onda de especulação online, com alguns fãs expressando indignação ao acreditar que McCartney estaria usando IA para fabricar uma voz imitando Lennon. McCartney respondeu prontamente às conjeturas, esclarecendo que a IA estava sendo usada unicamente para aprimorar a gravação original de Lennon, proveniente de uma demo de baixa qualidade dos anos 1970. Ele reiterou que todos os elementos do álbum são autênticos e que a limpeza de gravações antigas é um processo contínuo que já ocorre há anos. “Vimos alguma confusão e especulação sobre isso”, escreveu McCartney. “Parece haver muito trabalho de adivinhação por aí. Não posso dizer muito a esta altura, mas, para ser claro, nada foi criado artificialmente ou sinteticamente. É tudo real e todos nós tocamos nisso”. A canção objeto da polêmica seria “Now and Then”, de 1978, uma das quatro demos fornecidas por Yoko Ono para o projeto “Beatles Anthology” de 1995. McCartney, Ringo Starr e George Harrison, que morreu em 2001, chegaram a trabalhar juntos na música, mas a qualidade do som da voz de Lennon foi considerada “lixo” por Harrison e a música foi arquivada – ao contrário de “Free As A Bird” e “Real Love”, que foram reveladas na ocasião. McCartney mencionou que a tecnologia atual de IA permite “extrair” a voz de Lennon das gravações problemáticas em cassete, uma possibilidade que não existia em 1995, permitindo que a última música inédita com participação dos quatro Beatles venha à tona. Vale mencionar que ainda existe uma quarta faixa inédita na demo de Lennon, “Grow Old with Me”, mas os Beatles remanescentes não chegaram a trabalhar nela. No mesmo tuite, McCartney expressou sua expectativa positiva sobre o projeto, prometendo mais atualizações em breve e a revelação da canção “mais para o fim do ano”. Ele finalizou com uma mensagem otimista, dizendo: “Esperamos que vocês gostem tanto quanto nós”. Been great to see such an exciting response to our forthcoming Beatles project. No one is more excited than us to be sharing something with you later in the year. We’ve seen some confusion and speculation about it. Seems to be a lot of guess work out there. Can’t say too much… — Paul McCartney (@PaulMcCartney) June 22, 2023

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